2018年,动作爱情科幻电影《 人狼 | ??》
人狼,感觉和咱们的战狼差不多的名字,不过感觉人狼还是要弱气很多呢。当然动画版的似乎好早啊1999年的,具体我也没有没有去找有木有 漫画版的。
补一句:海报做得还挺酷~
大背景倒是眼前一亮的说,不过人
2018年,动作爱情科幻电影《 人狼 | ??》
人狼,感觉和咱们的战狼差不多的名字,不过感觉人狼还是要弱气很多呢。当然动画版的似乎好早啊1999年的,具体我也没有没有去找有木有 漫画版的。
补一句:海报做得还挺酷~
大背景倒是眼前一亮的说,不过人物塑造真的是好不用心的说。。无法弄。。剧情节奏还好,毕竟要迎合感官上的刺激,但是剧情很乱,什么也没说清楚,什么也没表现出来,人物关系也是乱糟糟,毕竟人物根本立不住,哪里来的剧情。。。(改变的通病,但是这里处理的更是并不好)
当然还有莫名其妙的变成了爱情电影。。突然狗粮。
虽然打的挺激烈,但是我总觉得是 神装的作用。。和跟人能力关系不大的说。。(也不是一点没有啦)
怎么想也应该是 反应人性的作品,很可惜这拍的都是什么啊。。。
-----------我是面具的分界线----------
推荐指数:★★☆(5/10分),可惜了这个题材了,这个真人版做得真的是费了。
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到了楼主这个年龄,还是偏好厚重剧情的影视剧,但这两天看了几集网剧《暧昧侦探》,竟然被一个故事两种风格、一句台词两种解读的新型互动观剧体验吸引住。不得不说,现在的影视制作公司为锁住观众,真是花费心思。
就是你看《暧昧侦探》的时候,如我这样的有点年龄的观众,可以看编剧呈现的原汁原味的剧情,如果是低龄观众、网友,可以看弹幕版新剧情。举个栗子,你是剧中在校大学生,夜里回宿舍晚了,碰见隔壁
到了楼主这个年龄,还是偏好厚重剧情的影视剧,但这两天看了几集网剧《暧昧侦探》,竟然被一个故事两种风格、一句台词两种解读的新型互动观剧体验吸引住。不得不说,现在的影视制作公司为锁住观众,真是花费心思。
就是你看《暧昧侦探》的时候,如我这样的有点年龄的观众,可以看编剧呈现的原汁原味的剧情,如果是低龄观众、网友,可以看弹幕版新剧情。举个栗子,你是剧中在校大学生,夜里回宿舍晚了,碰见隔壁学长,被训斥一番。正常台词是:我知道了,下次一定早点回来。而弹幕版弹出就是:关你屁事。
在《暧昧侦探》第一集开始不久,有人跳河,这次没有弹幕,但却用当下电视直播体育节目的形式,把跳河从新演绎一遍,从姿势到压水花做了专业点评。说到这儿,你就明白了,在观众看剧吐槽前,制作方已经通过后期剪辑,提供了一版官方解构,弹幕、喊麦、直播、游戏解说等这些网络一代喜欢的元素全招呼,先期参与进来和观众互动。这就是新型影视公司在新媒体播放平台搞出的新意思。
值得一提的是,《暧昧侦探》的弹幕并没有太干扰到看正常剧情的那部分观众,因为字幕出来的时间很短。你不想看可以忽略,你想看官方吐槽就就会留意看。
回到《暧昧侦探》的基本面,青春、悬疑题材,主要故事是讲民国时期,圣城大学一个侦探社成员侦破案件的故事。这个是一个漫画感的设定,人物线清晰,进入较快。
《暧昧侦探》建立了一个圣城城市构架,庙堂与江湖都有描绘,为后续IP的衍生铺架建立了完整的生态。现在新型影视公司都不做一锤子买卖,开发一个IP,都留了延展的切口。
当然,《暧昧侦探》主要故事还是集中一个萌妹子领衔在侦探社5位成员身上,再加上留洋归来的老师、处处遭人烦的副校长、能耐不大但信任侦探社的探长,基本上每个案件都会有这些人参与。
剧集在风格上并没有走暗黑风格,而是有清爽、清新之感,而且把年轻人的冲动、热血、正义、聪慧都展现出来。故事铺陈上,虽然没有什么特别的精妙设计,但好在每个案件都前后清晰,不故弄玄虚,让观者都能看得明白。在影像上也没有刻意搞高暖光,毕竟是一众青年演员主演,青春鲜活的气息,扑面而来,足够了。这个剧配角,哪怕不重要的角色都挺养眼,比如饭馆服务员样貌都很好看,请留意一下噢。
估计主创也没想把观众拖进故事的迷局里,而是为观众风险一部轻松、轻快的青春探案剧。当你在下班挤地铁的时候,当你躺在床上准备睡觉前,当中午你等在外卖小哥送饭时……看看这部剧,感叹一下青春真好、民国真是一个有意思的时代、弹幕弹的真有趣。我想我的朋友,这部剧的制片人孙吉顺一定会很高兴。
上一集讲到作家和河延好不容易表白,甜甜甜了,结果就吵架了,因为河延知道了作家喜欢的是前世,把他搞困惑了。作家追出去,看到河延和情敌抱在一起了。
上一集讲到作家和河延好不容易表白,甜甜甜了,结果就吵架了,因为河延知道了作家喜欢的是前世,把他搞困惑了。作家追出去,看到河延和情敌抱在一起了。
我想,我很难用《四海》发一条言简意赅的朋友圈。比如「卧槽,妆哭花了,都给我去看!」之类的。这些驾轻就熟的分享思绪和表达逻辑,在这一刻,突然停滞了。因为它好特别,好舒适,又好平静。特别到担心用嘻嘻哈哈的词汇来表达会有点轻浮,舒适到不知道如何来准确形容这种舒适,又平静到让人觉得大肆夸奖或许是不是对它原意的冒犯。它好像让我的世界突然停了一拍。静了一会儿,散去的语言才慢慢找到路回来,才想到要和谁去说
我想,我很难用《四海》发一条言简意赅的朋友圈。比如「卧槽,妆哭花了,都给我去看!」之类的。这些驾轻就熟的分享思绪和表达逻辑,在这一刻,突然停滞了。因为它好特别,好舒适,又好平静。特别到担心用嘻嘻哈哈的词汇来表达会有点轻浮,舒适到不知道如何来准确形容这种舒适,又平静到让人觉得大肆夸奖或许是不是对它原意的冒犯。它好像让我的世界突然停了一拍。静了一会儿,散去的语言才慢慢找到路回来,才想到要和谁去说一说。
这部剧写得本来就烂,还想着老戏骨在能拉一点分。。没想到是一群老戏骨被耍的心酸剧。男主那个肉毒脸,十集了一点表情都没,张嘴都怕裂开。钱是用来堆砌场景了吗?还是这几个新人背景那么大,能找到那么多绿叶来托他们?入狱的戏,你入狱了一点表情都没,两个人对话一点情感语气都没,怕是在读123456789?
这部剧写得本来就烂,还想着老戏骨在能拉一点分。。没想到是一群老戏骨被耍的心酸剧。男主那个肉毒脸,十集了一点表情都没,张嘴都怕裂开。钱是用来堆砌场景了吗?还是这几个新人背景那么大,能找到那么多绿叶来托他们?入狱的戏,你入狱了一点表情都没,两个人对话一点情感语气都没,怕是在读123456789?
也许一个薄暮的微蓝色清晨写下这样的文字最为合适。
谈谈观后感吧。
在一个充斥着咖啡香的一天里看完了最后的十集,真是精彩啊。当然精彩的不是我,精彩的是剧情。
有些剧情不得不说经过了一夜思绪万分的考验,还是记忆犹新。
也许一个薄暮的微蓝色清晨写下这样的文字最为合适。
谈谈观后感吧。
在一个充斥着咖啡香的一天里看完了最后的十集,真是精彩啊。当然精彩的不是我,精彩的是剧情。
有些剧情不得不说经过了一夜思绪万分的考验,还是记忆犹新。
先谈谈陈河这个人物。营救他的十字路口明明可以往西为何往东呢?不禁小声说到一般人都会往西吧!可是他是陈河啊。他的思想觉悟又岂是一般人可以匹敌的呢。
怪不得是又美又飒的唐曼婷喜欢的人,也怪不得唐曼婷会喜欢陈河。唐满婷的美丽不仅在于她的美丽端庄善于交际,还有她身上的那份果敢和智慧。为了爱情她敢一次又一次地救陈山陈河,同时她也是聪慧的,譬如那次荒木维去剑道馆抓裁缝,她救下陈河后,告诉了陈河荒木维要查剑道馆的通话记录,这才免与陈山受害,当然她的聪明的地方这也仅仅是譬如。
这样一个美丽又智慧的女特务的人物塑造是否会让你心动呢。
同样精彩的还有张离的下线,那场枪战可以说打的真是精彩啊,不仅有陈山张离的飞檐走壁,还有时时刻刻在对面楼上准备击毙二人的荒木维,甚至有几次日军对张离陈山的距离只有一步之遥,十分惊险,这个细节可能是导演的想象。
嚼一颗薄荷糖,满嘴都是薄荷的清凉。
皮鞋和菜刀的死不也悲壮嘛?他们挺身而出,飒爽站立,步步逼近敌人的枪眼,这树立起了机具高大威猛的赴死形象。这一刻的震撼力也让人难以忘怀。
在人物奄奄一息时,光荣赴死的口号可能是作者的巧妙安排。反复重复的口号仿佛中国人民的呐喊在耳畔边反复回响。。中华民族的民族气节被反复放大。就算陈山身边的亲朋好友全部赴死,也要保护陈深拿到重庆兵工厂分布图。
荒木惟的死也十分优雅,在弹钢琴的时候被炸死。。。反派王泷正也是帅的出奇。
最后还想写写的就是电视剧的结尾。最后描写陈山听战士的故事,陈山与小晚的相遇都恰到好处的成为了电视剧的点睛之笔。陈山最后的温情,小晚还在,小晚最爱的青苹果也在,并且革命胜利的旗帜在他们的身后回荡,飘扬。
纵观整部电影,剧情跌宕起伏,高潮迭起,构思巧妙,不失为一部值得推送的好电影。
第一次听说电影《夜半歌声》是在我上小学时,74年,家母因事得去河南的平顶山呆上一段时间,就让我在武汉工作的小姨那过暑假。那时小姨还是个姑娘,就带了我住在集体宿舍,当时有位很会讲故事的小阿姨,是她们一向推崇的故事高手,在晚饭、洗漱后,就在门前的树荫下以听她讲故事来渡过武汉那著名的悠长而闷热的夜晚。这位小阿姨的故事也真是叫多,不论是什么都能让她讲的有声有色,我们听的是津津有味。她
第一次听说电影《夜半歌声》是在我上小学时,74年,家母因事得去河南的平顶山呆上一段时间,就让我在武汉工作的小姨那过暑假。那时小姨还是个姑娘,就带了我住在集体宿舍,当时有位很会讲故事的小阿姨,是她们一向推崇的故事高手,在晚饭、洗漱后,就在门前的树荫下以听她讲故事来渡过武汉那著名的悠长而闷热的夜晚。这位小阿姨的故事也真是叫多,不论是什么都能让她讲的有声有色,我们听的是津津有味。她的故事来源很杂,有世界文学,史学名著,有中外老电影,还有当时盛行的,在青年人中流行的手抄本。在我日后长大点后,有了阅读的爱好后,才能依稀地在回忆中分辩出她所讲的那些故事的原始之源。其中印象最深就是这部《夜半歌声》,《夜半歌声》被称为“中国最早的惊悚片”,据说当年公映时吓死过观众。现在看来这位修养颇高的小阿姨无疑是位音乐爱好者,她虽没唱这部电影的主题曲,却很在描述这首主题曲的音像画面时,真可谓是绘声绘色,吓得几个胆小的小阿姨一个劲直骂她死鬼。可以说,正是因她的这番极其出色的,独具特色的表述,那影片恐怖的氛围极其成功的感染了我,虽也在当时吓得个半死,以致过后的几日在朗朗睛空下偶尔看到路边草丛中有蛇出行,立刻想起那小阿姨所言的,歌声一起,那在深夜水边草丛中,在惨白月色下慢慢爬行的花蛇,顿时不由毛骨耸然。正因为恐惧,反倒对这歌产生了浓厚的兴趣。80年代初,在湖北阳新的军垦农场进行测图工作时,意外地发现农场商店竟有一盒三十年代的电影歌曲精选的录音带,上面就收了这首插曲,并特别声明是原声原唱。那盒录音带要价6元,但对当时月薪才三十多元的我来说也足让我犹豫了数日之久,最后是在临离开此地时咬咬牙找人借钱买下了这盒录音带。这盒出版社不明,用现在的眼光来看,此带纯属盗版无疑,但所收录的曲目,首首是三十年代有名的电影金曲,其中那首《夜半歌声》。现在我在听过多种不同的演绎版本后回忆起来,能肯定的就是盛家伦原唱的版本,音响效果极差,记得歌声响起时,我们就坐在那秋风乍起的湖畔,月色惨淡,满目苍茫的烟气弥漫在天地间,几簇树丛,几丛芦苇,远远的港湾上横了一歪歪的小木板桥。我们无以反顾地沉浸在那沙沙的岁月之声里细听,时断时续的歌声悠扬、委婉、凄厉、悲怆,几只被惊起的夜鸟的双翅扇起冷风果真气氛诡异,魅影重重,一叹三咏,肝肠寸断。上海电影制片厂也曾于1985年大张旗鼓地重拍过此版,音响效果和画面质量有了质的提高,但那被删改的仅有二分来钟的主题曲,让张建一那纯正的美声唱出来,多了许华丽,少了沧桑,更不敢谈诡异。在我的印象中似乎就不属于真正的《夜半歌声》。
1995年,著名香港演员张国荣又重重拍了这部电影,张国荣本人就是位有名的歌手,他亲自演唱的港版《夜半歌声》的主题曲,更是重新起炉换灶,在当时的青年人中却是传唱一时,却是与原版的《夜半歌声》更没了一点半系了。前些年,在无聊之际翻看了些闲书,着重地了解了一番在历史上名显一时的“二流堂”的来龙去脉,意外地了解到原唱者盛家伦的一些日常生活点滴,不由让我破颜开怀,此公真乃是一等宝物,很是对我的脾气。这位盛家伦先生(1911-1957),广东中山人,作曲家,因病盛年早逝。从吴祖光笔下的回忆看来,盛家伦是个颇为特别的人:“盛家伦学贯中西、堂堂一表,永远西装笔挺,打着领带……他是个鲁男子,只有男朋友。对于女性,他从来无动于衷,多少个好事者、好奇者热心地为他作过介绍配偶的努力,但都以失败告终……他在高兴时喜欢吹口哨,吹得十分轻盈、流动,很好听。”此公一生未婚,唯爱,书,吃,史。留下了不少佳话让后人一窥名士派头与丰彩。据说虞静子有一次请他吃饭,她烧了一只鸡,大家都吃得很有味,盛家伦吃了一口,立刻吐出来:“死鸡。”那鸡果然是死后再加工的,这不免使大家感到惊讶和叹服。
在上海的时候,有位年轻的女实事业家,对他狂热地单恋,约他参加舞会、看戏,甚至听音乐会,他都是一个“不”字。后来知道了诀窍,叫了一桌丰盛的酒席,只请他一个人。他来了,二话不说,举箸便吃,但只是蜻蜓点水似地吃了一下。吃毕,他开了口:“嗯,不错,营养够了。”拿起大衣,拜拜。后面一个娇嗲的声音追来:“家伦呀,家伦呀!”他很客气地加了两句:“再见,再见。”
他除了吃美食,议论天下大事,以及一些非常必要的事花时间之外,他所有时间都用在看书。重庆的夏天,就像蹲在大火炉旁,人们都找个阴凉的去处。一次他全身脱光仅留一条三角裤,靠在“炕”上看书,他似乎看得入迷了,有个女明星进来,他没有发觉。女明星坐在他身边,他还是不知道。女明星用手轻轻地在他的滑如凝脂、柔若无骨的胴体上抚摸着,他仍未感觉到,一直到读完一篇,他突然放下书,瞪着眼睛,全身登时白中带青从上往下直至脸上,倏地变成玫瑰色,同时用高亢的声音河道:“干什么!干什么!”女明星一惊,花容失色,捂着脸抽噎着飞奔出门。
最让人捧腹不止的则是,这位爱书的盛先生在书上的秩事。盛家伦爱书如命,在几经颠沛流离之后,回在北京那个被叫做“二流堂”的楼上数百尺的房间里,全是堆积如山的书籍,更不要说他在抗战前的藏书了。那时他不光买、借、拿、看、竟然还偷。上海南京东路沙逊大厦楼下有一家洋人的大书店,他可以站在书架前看一整天,站得太累而觉得书又太可爱,爱不释手,他便把书带回家,美曰其名为;带回家去看。当时有一说:“偷书不算贼”。有一回,他遇到一个书呆子、穷教员,胆子太小,不敢下手。在他怏怏地走出书店大门时,家伦把他不敢下手的那册洋书塞在他手里,那人对神偷手的感激之情是目瞪口呆,一句话也说不出来。
此公一生唯为这部1937年版的《夜半歌声》配唱过这么一首插曲。也是现在仅存的唯一录音资料。查找了一些资料照片细观,倒也可称为儒雅魁伟的奇男子。倾听他这唯一的录音,再联想到他活灵活现地生存在同龄者的记忆中,那样的生动,这种长存也足让我们这些后辈不由为之感叹,感慨不止。
既然要谈性,那就先声明一些原则,如果下文中有不能接受的性观念或性道德标准,请不要继续观看。尊重每一位读者的价值观,本文对各种性观念不提倡也不反对,本着客观的立场对虚构角色进行讨论,请不要进行任何代入,有害健康。
性张力在KE剧本中不仅是用于推进EV的人物关系的。
剧组在两季EV性张力的表现部分,创作了一种模式,并且在具体拍摄制
既然要谈性,那就先声明一些原则,如果下文中有不能接受的性观念或性道德标准,请不要继续观看。尊重每一位读者的价值观,本文对各种性观念不提倡也不反对,本着客观的立场对虚构角色进行讨论,请不要进行任何代入,有害健康。
性张力在KE剧本中不仅是用于推进EV的人物关系的。
剧组在两季EV性张力的表现部分,创作了一种模式,并且在具体拍摄制作时严格谨慎地按照该模式的原则执行。这种模式需要主创保持强大的克制力。在意识到这种模式存在以后,如大家所见,我之前在KE影评区发的文里,所有涉及“性”的部分,做完概念性的介绍及简略分析后,我也会尽量保持克制,不做任何多余的展开。
但既然都演到这份上了,再假正经地避而不谈就有点不正经了。
这个模式是什么?
用故事情节推动EV进入狭小空间,在一个极短的时间内将二人的性张力推到极致,然后直接转场,利用临界爆炸的性张力的能量推动转场后重要情节的发生或转折,进而进入后续情节。
下面用一个表格来说明这一模式是怎么运作的:
[这是《认同与国际关系》的课程论文,鉴于老师是武术爱好者,我也是,加上功夫电影的民族性,本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式(反思的,多面向的),因此放在《黄飞鸿》的影评下。]摘 要:功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片,从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料,将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主
[这是《认同与国际关系》的课程论文,鉴于老师是武术爱好者,我也是,加上功夫电影的民族性,本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式(反思的,多面向的),因此放在《黄飞鸿》的影评下。]摘 要:功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片,从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料,将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主题。但随着华人文化圈政治氛围的转变和经济的发展,这种民族认同话语逐渐被淡化。到了21世纪,更受到来自内部和外部异质话语的双重挑战,面临被重构的可能性。关键词:功夫电影 东亚病夫 自我东方化 民族主义表达古老的中国功夫之所以至今能有广泛的影响力,同它与现代电影艺术的结合是分不开的。功夫电影是华语影坛最具国际影响的类型片。而在众多功夫电影中,那些以近代中国为背景的“国恨家仇”故事,也成为最常用主题之一。而且,功夫电影作为承载近现代中国民族认同话语的一个重要文本,不仅显示出中国民族主义是近代殖民危机产物的历史语境,还忠实记录了不同时代背景下华人对民族主义态度的变化。通过查阅文献和检索数据库,笔者发现,对功夫片和民族主义相关主题的研究主要可以归纳为三类。第一类是对近代中国人将体育竞技与民族主义情绪表达联系在一起的现象(“东亚病夫”心结)的分析,主要有两条路径:国内过去的研究大多将原因归结西方列强的殖民侵略和压迫,代表性的著作有高翠编著的《从“东亚病夫”到体育强国》;但近年来一些台湾学者开始尝试从“身体史”研究的角度和重读文本的方法,重新回顾这种与身体相关的民族主义认同的发展脉络,比较系统的研究有台湾政治大学副教授杨瑞松先生探源“东亚病夫”概念的相关论文与专著,以及东海大学黄金麟教授对“身体史”的一些研究著作。第二类是对众多功夫电影剧情架构、文化内涵以及市场反应的评论。这类文献多见于不同时期国内各种期刊杂志,观点也或褒或贬,不一而足,但在研究功夫电影的社会影响方面,可以算作是第一手资料。第三类是将功夫电影与民族主义叙事联系起来的学术性研究。国内在这个主题上的系统性研究相对还比较缺乏,较丰富的是对一部或同一系列电影中民族主义的表达方式的研究,这一主题也散见于一些功夫电影发展史的专著中,如贾磊磊《中国武侠电影史》等都有涉猎,相关译著也有一些,例如英国学者里昂?汉特的《功夫偶像》。综上所述,虽然关于功夫片和电影中民族主义叙事的研究国内已经有比较丰富的资料来源和基础研究,但将这两者联系起来,旨在理清20世纪华语功夫电影中民族主义叙事的发展脉络、探究背后变化动因的研究还是相对薄弱的。本文旨在对这个问题进行一些尝试性的探索。一、危言:“东亚病夫”、“体育救国”与中国民族主义功夫片最重要的表现手段——传统中国功夫,之所以能够从平凡的民间技艺跃升为“国术”甚至是整个民族精神的寄托,与20世纪初兴起的“体育救国”思想是分不开的,而“东亚病夫”这个概念则在这个过程中被反复言说并成为后来功夫片叙事中的一个重要民族认同话语。“东亚病夫”一词现在常被视作列强对中国人身体普遍孱弱的侮辱。西方称中国为“病夫”据信在国内最早见于1896年上海英文报纸《字林西报》所转载的政论,但在这篇政论中 “病夫”(Sick Man)仅仅是对甲午战败的清王朝积弊丛生、欲振乏力现象的一种客观描述。事实上中国人用“病夫”一词甚至更早:严复在1895年3月发表的《原强》中就用“今之中国,非犹是病夫也耶”来比喻变法的迫切性和从根本入手的必要性。因此“病夫”最初并非源于西方列强的侮辱,而是在民族存亡之秋一种忠言逆耳的大声疾呼。但随着维新变法运动的失败,一些知识分子感到要救亡不仅要变法,还要开启民智民力;同时由于社会达尔文主义的传播,剪除国民“劣根性”、与白人争夺种族优势的呼声也逐渐高涨。而“病夫”作为一种所指范畴不明确的日常语言,易作扩大解释。由是,“东亚病夫”的意涵在20世纪初逐渐发生了改变。1903年,流亡日本的梁启超发表《尚武论》一文,开始从卫生习惯、传统道德等方面反思,发出“呜呼!其人皆为病夫,其国安得不为病国也!”的悲叹。 到了陈天华的《警世钟》里,开始出现“外洋人不骂为东方病夫,就骂为野蛮贱种”这种将“东亚病夫”界定为外人耻笑辱骂中国人的用语的描述,配合上前述把“病夫”比喻转化为针对中国人体质羸弱的形容用法的流行,使中国人逐渐将“东亚病夫”理解成西方人对中国人“挂在嘴边的嘲讽之语”。为了改变受辱的“东亚病夫”状态,不少人开始仿效日本维新中鼓励尚武精神的做法,将体育作为救国的重要方策之一。梁启超在1904年出版的《中国之武士道》一书中就明确表达了学习日本尚武强国的观点。 于是,中国开始出现一些旨在强种救国的的武术团体,其中民间比较重要团体的有1910年创立的“精武体操会”,官方的武术团体则有1928年建立的“中央国术馆。然而,民间武术团体的资金和影响力有限,官方的团体不仅困于内部门派纷争,还缺乏足够的政治支持,因而在中国“体育救国”的思想最后仅流于空谈。但是,“东亚病夫”概念的变化并导致“体育救国”思想的产生的过程完整地体现了一个国家“自我东方化”的过程,是中国民族主义在外来侵略压力下产生的一个侧面。20世纪初的中国知识分子们通过对原始文本碎片有意无意的扩大解释和剪切组合,臆想了与国家同样受辱的、孱弱的中国人群像,然后意图用相应的耻辱感激励全民族奋发的精神,实现对西方世界的反抗。虽然“体育救国”在现实的政治实践中失败了,但这种要在身体上战胜东西方列强的思维方式却遗留在中国的各种小说、传奇等社会记忆之中,这也成为后来功夫电影中民族主义表达的源头。二、形成:李小龙电影中复仇式的民族主义叙事1930年国民党当局以有伤风化为由禁拍武侠片后,上海一部分电影制作者开始向香港转移。1937年抗战爆发、1946年国共内战爆发和1949年共和国成立,分别造成了三波大陆电影制作人才、资金向香港的迁移。内战结束后,大陆和台湾都有较严格的电影制作和审查制度,相较而言港英当局的审查要宽松得多。加上广东本来就是武术之乡,各类南派拳术在民间流传极广,而且不乏黄飞鸿、方世玉、洪熙官等近代英豪的传奇故事,香港成为功夫电影制作中心可谓是“天时地利人和”。功夫片 正式成为一个独立的电影类型的标志是1949年胡鹏导演、关德兴主演的《黄飞鸿传》的上映。《黄飞鸿传》不仅开创了从1949到1994年间长达77部的电影系列,其中一些基本元素更被后来的功夫电影所广泛继承和反复再现:硬桥硬马的真实武打、自强不息的民族精神、谦虚守礼的传统道德……但在这一时期,民族主义叙事仍然不是功夫电影的常见主题,民族情感在片中仍然处于一个非“彰显”的阶段。上一部分所论述的那种“自我东方化”的民族认同话语与功夫电影明确结合并造成广泛的社会影响,是从李小龙在香港拍摄的三部电影 开始的。李小龙影片在香港的火爆,既有其自身功夫精湛和电影拍摄手法革新的因素,也有三部影片共同反映出的高昂民族主义情绪的因素,尤其是《精武门》完美地将“复仇”这个传统武侠片的主题与民族冲突结合在了一起,陈真打破“东亚病夫”的匾额和踢飞“华人与狗不得入内”的标牌,更成为华语电影的经典镜头。就影片结构来讲,《精武门》的前半段——从陈真归家参加葬礼,到忍受日本人的上门侮辱——是一个民族仇恨的积聚过程;而后半段则是仇恨的激烈释放过程,一是陈真带着“东亚病夫”牌匾主动上门搦战并击溃众多日本空手道门徒,并发出“中国人不是东亚病夫”的宣言,二是后来他凭着巧妙的易容术潜进日本道馆,击杀俄国大力士和日本空手道馆主,正面肯定了中国人的智慧和武力,完全粉碎“东亚病夫”的侮辱,同时将全片的民族复仇情绪推到了极点,也塑造了陈真这个虚幻的银幕 英雄形象。通观这个叙事结构,日本空手道馆作为侵略者代表的加害者形象分明,而陈真的愤怒、反抗与最终的胜利则,正是前述近代史上“东亚病夫”概念转移和“体育强国”思想内所隐含的反抗逻辑的银幕体现。有评论说,这部电影展现了一种“好战的”中国特性:“永恒的、本质主义的与理想化的……绝对的民族主义者与种族主义者;强烈地反日本”。 可以说,《精武门》借用了“东亚病夫”这个的民族主义符号,套用了“复仇”这个传统江湖故事的剧情,再树立起日本这个中国近代史上最大的侵略者作为民族主义情绪发泄的“他者”,将陈真幻化成智勇双全的中华民族的银幕代言人,从而在取得巨大商业成功的同时也为后来的功夫电影的民族主义叙事确立了一个标准参照物。值得注意的是,这种电影中的民族认同话语表达并不是单向的,而是当时香港社会集体认同缺失的一种反映。这是“李小龙电影”流行的时代背景。由于内战结束后两岸对峙的局面,上世纪六七十年代的海外华人社会普遍存在着“左”与“右”的对立,尤其是香港社会,还存在着左右两派与港英当局的“三足鼎立”。当时的香港,一面是经济高速发展,同时,左右两派也争斗不断,港英当局采用高压手段进行统治,政府内部腐败严重。这一时期,香港的各种社会运动风起云涌 ,而大陆的“文化大革命”和台湾的“戒严”也令生存在意识形态夹缝中的香港和海外华人群体感到空前的压抑和归属感的丧失。在现实中遭遇身份认同危机的人们转而在虚构的影像世界寻求身份的确证,而《精武门》这部电影恰恰就为这种在现实中无处安放的民族情感提供了一个虚拟的发泄渠道。这是《精武门》成功的外部因素。以《精武门》为代表的李小龙式的民族主义叙事仅仅是功夫电影与民族认同华语结合的一个开端。随着时代的变迁,这种民族主义表达也在悄然发生着变化。三、淡化:徐克黄飞鸿系列中包容式的民族主义叙事徐克是80年代香港新武侠电影的领军人物,导演的武侠电影富于想象力和创造力。而徐氏功夫电影的代表作首推他与功夫巨星李连杰合作的前三部黄飞鸿系列 。作为90年代拍摄的新黄飞鸿系列,对近代中国这个不变的时代背景,徐克一反李小龙电影中的那种华洋抽象对立的简单世界观,而选择了一种更宏大的广角镜头,力图将一个清末社会全景式地呈现在观众眼前,徐克的世界观因此也在另一种意义上显得更为庞杂和矛盾:以舞狮、粤剧等为代表的中国传统文化之美与迷信愚昧的白莲教的同时存在,中国人里既有投靠洋人拐卖同胞的帮会头目和欺行霸市的京城恶霸,也有孙文、陆浩东这样的革命志士。影片中对清朝官员形象的处理也不是“脸谱化”的,虽然顽固不化但也有保境安民、反抗洋人的一面;同样,影片中的洋人也并不全部是穷凶极恶的侵略者,第一部中有勇于替黄飞鸿作证洗脱罪名的神父;第三部中的俄罗斯杀手虽然狂妄地认定中国必定要遭受异国统治,但他对十三姨的感情也显示了他尚存人性。总之,百姓、官员、洋人——徐克镜头下的清末中国社会,似乎每种人都有两个面孔,这种对背景人物群像多元化的处理,使得传统功夫片中以身体侮辱为主的“东亚病夫”的话语言说难以成为系列的主题。而且整个系列也反映出导演对国民劣根性、革命者的对外依附性、学习西方和维护传统之间的张力等等众多的问题的思考。这些多元价值观的有序的掺杂不仅让影片呈现一种万花筒般的精彩,也让不同观众能够各取所需。徐克全景式的叙事在凸显微观历史的复杂性的同时,也在某种程度上淡化了李小龙电影中昂扬的民族主义激情。徐克镜头下的黄飞鸿是个徘徊在中西之间的矛盾混合体:黄本人是个遵守伦常的旧派人物,是功夫和中医两大传统技艺的继承者,但他的爱人十三姨却有着留洋背景;黄在十三姨的影响下被迫接触诸多西方的生活方式和先进科技时,既表现出接受的一面(有时会戴墨镜、礼帽),也有不理解的一面(对学英语、照相等表现得不耐烦),在遭受打击时甚至也会偶尔露出排斥的一面(在宝芝林被烧毁时愤怒地命令不准再使用“洋玩意儿”)。不同于李小龙塑造的那个情绪化的、反抗的、能安慰华人失落民族认同感的陈真形象,徐克对黄飞鸿的设定让他显得更为富有历史的真实感。然而在面对无法抑制的列强蚕食和现代科技对传统的破坏时,黄飞鸿也表现出身为一介平民和一名传统继承者的无奈——他不是李小龙式的中华民族的暴力能力在银幕上的代表,而是在高速现代化/西化的中国社会中仍然顽强生存着的优秀传统文化,以及与之相伴的自强精神。这种民族主义表达的变化,应该与90年代初香港、台湾和大陆社会经济发展和两岸政治空气的缓和有着内在的联系。当华人所代表着的东方社会与西方社会的实力差距逐渐缩小时,“东亚病夫”式民族认同话语和复仇式的民族主义情绪宣泄失去了外部市场,徐克更加包容的民族主义叙事手法,对近代屈辱史采取一种更富沧桑感的、略带忧伤的史诗化 处理,显得更贴合当时的社会思潮和公众的心理需求。如果说70年代初的观众能够从李小龙电影的民族主义叙事中找到确认民族认同归属感的激情,90年代初的观众则能从徐克黄飞鸿系列中唤回对民族历史的遥远记忆,并从包容的民族主义叙事中对纯粹的“东亚病夫”式的民族认同话语进行一定的反思。四、重构?新时代背景下功夫电影中民族主义表达的变数进入21世纪,随着中国大陆连续十几年的稳定经济发展,华人社会变得更加强大自信。功夫电影从90年代末经历了一段时间的创作低潮后,随着甄子丹等新老功夫演员的活跃,又重新焕发了生机。而且随着中外交流的逐步增多,功夫电影这一传统的华语电影类型也开始迈出走向世界的步伐,如好莱坞大片《黑客帝国》大量借助中国功夫增强表现力,华裔导演李安拍出了《卧虎藏龙》这样奥斯卡获奖武侠片,还出现了大量借用中国元素的动画片《功夫熊猫》等。这个多元化的新时代对于长期潜藏在功夫片惯用主题中的民族认同话语而言,也存在着更多的变数。其一是个人主义和后殖民主义对民族主义叙事方式的挑战。叶问系列是近年来最成功的对传统功夫电影的演绎。但不同于以往的功夫电影,在剧情安排上,导演叶伟信对两部叶问电影都采用了两段式的结构:第一部分主要是叶问的居家生活和他与其他中国武师之间的较量,第二部分才是叶问与东洋西洋对手间的搏杀。而且,甄子丹所诠释的叶问是个谦和、护家、爱老婆的传统中国男子形象,武术仅仅作为他早年的兴趣爱好(第一部)和中年养家糊口的工具(第二部)而存在,并不是有意识作为一种实现正义目的的工具(在陈真和黄飞鸿处均是如此)而存在的。而叶问之所以会出手挑战东西方拳师,在第一部中,一半是不忍朋友被杀,一半是日本人的强逼下;在第二部中,也是出于对同道中人被活活打死的义愤,还有对中国武术被侮辱的不平。这里虽然重新引入了被徐克淡化掉的“东亚病夫”概念,但银幕英雄反抗的原因却更加个人化了,与李小龙主动的、明显与所受伤害不对称的民族主义复仇不同,叶问的反抗更加被动,也更加有限度,而且其战斗目标也不是实现民族整体而更多的是主角个体的正义。还有个值得一提的细节:《叶问2》的后半段在描述洪震南与叶问先后同西洋拳王进行“龙卷风”搏斗时,本来是非常传统的复仇式民族主义叙事方式,但导演却背离“惯例”的剧情发展,在结尾处安排了一段叶问的讲话,居然把这一传统的、复仇式的、黄种对白种的反“东亚病夫”式的胜利,扭转为呼吁种族平等、相互尊重与理解的西式人权宣言 ,并得到了英籍观众的鼓掌欢呼,使之前渲染起来的民族情绪消失殆尽。这种剧情处理所体现出的对英国殖民统治的暧昧态度,折射出日前在香港社会,后殖民主义的怀旧情感已经成为一种流行的思潮。 这种个人主义的和后殖民主义的表达方式,是传统功夫电影叙事逻辑在当前时代发展的最新形态,也对传统的民族认同话语形成了有力的挑战。其二是全球化背景下与西方的再遭遇和文化误读的挑战。如前所述,《黑客帝国》、《卧虎藏龙》和《功夫熊猫》是这些年来融入了中国功夫元素后取得成功的3部典型的好莱坞电影。除《卧虎藏龙》外,其余两部均在华语文化圈取得了不俗的成绩,但《卧虎藏龙》的票房在北美地区却是一路高歌。探究产生这种现象的原因,《黑客帝国》和《功夫熊猫》两部影片仅仅是借用了中国功夫的元素作为一种推进剧情的“道具”,但剧情讲述的依然是纯粹美式的超级英雄科幻片和励志卡通片,这种西方内核与东方外表的简单拼合,在让中国观众在享受西方大片的时候找到了熟悉事物的同时,也让西方观众发现了能满足他们对“东方”想象的“异国情调的(exotic)”之物,其结果自然是皆大欢喜。但对于《卧虎藏龙》这部由华裔导演李安执导的作品而言,由于李安致力于还原一个外观上尽可能真实的清代社会(事实上他这一点做得确实比国内大多数导演要好),并用最武侠的动作演绎这个武侠故事(袁和平的武术指导),但却在剧本上选用了一个西化的角度去诠释夫妻、师徒、父子这几对中国传统伦理关系 。西方观众可能会简单地走进这个充满了“东方”式想象的武侠世界,但对于华语文化圈的观众而言,被完美的武侠外表所引入的却是一场纯粹西式的文化命题讨论,就容易产生一种“熟悉的陌生感”,就难免会感到困惑和诉诸排斥。功夫电影的好莱坞化所反映出来的功夫元素“零碎化”和功夫内涵被替换的现象,正是西方对东方文化误读的结果,也是最原初意义上的“东方主义”特点。当功夫电影中的民族认同话语正面遭遇强势的好莱坞电影对其解构和重构的挑战时应如何做出应变,也是需要深省的。总而言之,以洋人对华人身体侮辱为标靶的功夫电影中的传统民族主义叙事,在半个世纪的时代变迁中不断发生演变,到了21世纪初,更是遭到了内部个人主义和后殖民主义话语,和外部西方主义话语的再次挑战。同之前的民族主义叙事形态的变化一样,现在的变化也在很大程度上体现了当代中国社会中人们认同观念的变化。功夫电影中民族主义这一主题是会继续发展、被重构还是逐渐消失,还要看更广泛的社会层面上华人民族认同变化的趋势。参考资料:I. 专著:1.[英]里昂?汉特:《功夫偶像:从李小龙到〈卧虎藏龙〉》,北京:北京大学出版社,2010年版2.蹇河沿:《中国电影观念史》,昆明:云南大学出版社,2010年版II. 论文1.杨瑞松:《想像民族耻辱:近代中国思想文化史上的“东亚病夫”》,载于《国立政治大学历史学报》,第23期2.蔡振丰:《中国近代武士道理念的检讨》,载于《台湾东亚文明研究学刊》,2010年12月3.谭畅:《百年霍元甲的真实与影像》,载于《小康》,2010年12期4.吴匀:《通俗叙事与喻象符号——〈黄飞鸿〉电影中“国家形象”的考察》,载于《当代电影》,2009年第1期5.列孚:《徐克“黄飞鸿”系列研究》,载于《当代电影》,1997年3月6.唐宏峰:《叶问2:民族激情的被观看与被化解》,载于《中国报道》,2010年第6期7.符鹏:《香港功夫电影中的民族主义书写——以电影〈叶问〉系列为例》,载于《艺术评论》,2010年第7期8.华静:《文化差异、文化误读与误读的创造性价值——兼析动画片〈花木兰〉与〈功夫熊猫〉的中美文化差异与误读现象》,载于《兰州学刊》,2010年第1期9.傅睿纯:《一次继承与变革的武侠片试验——评〈卧虎藏龙〉》,载于《北京电影学院学报》,2001年第2期III.影片:1.《精武门》,罗维,香港,19722.《黄飞鸿》,徐克,香港,19913.《黄飞鸿:男儿当自强》,徐克,香港,19924.《黄飞鸿:狮王争霸》,徐克,香港,19935.《叶问》,叶伟信,香港,20086.《叶问2》,叶伟信,香港,20107.《黑客帝国》,安迪?沃卓斯基/拉里?沃卓斯基,美国,19998.《卧虎藏龙》,李安,香港/台湾/美国,20009.《功夫熊猫》,马克?奥斯本/约翰?斯蒂文森,美国,2008
螳螂捕蝉,黄雀在后,黄雀背后亦有毒蛇这部类型标签被定为:剧情,历史,惊悚的韩国影片,预计9月份与中国大陆地区观众见面,小玄儿在韩国友人的强烈推荐下,一起观看了这部在多伦多同步上映的影片。据说该片在韩国上映首日,就拿下破纪录的票房冠军。在韩国观众秉承着一贯的支持本国电影产业的风气下,在多伦多地区唯一一家放映该片的影院中,周二的下午竟然满场,周边坐着的都是三三两两的韩
螳螂捕蝉,黄雀在后,黄雀背后亦有毒蛇这部类型标签被定为:剧情,历史,惊悚的韩国影片,预计9月份与中国大陆地区观众见面,小玄儿在韩国友人的强烈推荐下,一起观看了这部在多伦多同步上映的影片。据说该片在韩国上映首日,就拿下破纪录的票房冠军。在韩国观众秉承着一贯的支持本国电影产业的风气下,在多伦多地区唯一一家放映该片的影院中,周二的下午竟然满场,周边坐着的都是三三两两的韩国留学生和中老年移民们。全片140分钟,也就是说,比《碟中谍5》的131分钟还要长的整部电影,小玄儿不得不说,电影放映期间,你将会全无任何杂念的享受这部:细腻且厚重的动作大片。细腻是指影片的角色演绎和年代背景的还原程度之高。厚重是指影片历史题材与救国救民的主题之深。而动作大片的本质,让全片夹杂的武术打斗,枪战火拼,再加上远距离的狙击爆头,爆发力十足。除了以上几点,一部商业片需要的必要因素之外,该片的剧情部分,着实展现了韩国电影制作班底的核心——编剧上的扎实功底。一部电影可以请来全智贤,河正宇,金义成,李政宰,用他们的演技组建的固然是一部坚实的好片,但是烧脑的剧情,已经成为当下剧情片的基本特质。一环扣一环的阴谋,一个又一个的谜题,一点又一点的线索,影片剧情之精彩,人物角色之复杂,结尾悲情与反转扣题之巧妙,让人看到了影片编剧的实力。相比之下,观影过程中,小玄儿脑海中一直在想,同样的抗战历史题材,我国也是拍了很多电影,有没有哪一部可以拿出来与之相交一二呢,我想到的只有当年的电影《风声》。如果说《风声》是一部纯粹的心里暗战,那么《暗杀》就是一部明刀明枪的“暗战”。在对外公布的剧情介绍中,已经可以看出,暗杀小组的成员和计谋,早已被泄露给另一波杀手。暗藏伏击的任务,已经从暗杀别人,变成了被别人暗杀,剧情由此走向了扑朔迷离,高潮迭起的巅峰。(以下内容涉及剧透,但并不影响观看效果,不喜请绕行。)围绕暗杀展开的数条暗线影片开篇,就为大家回顾了一段1911年的暗杀历史事件,其中引出了本片重要的男主角:廉锡镇,由李政宰饰演,身份为韩国临时政府的特工。由于当年的英勇事迹,早已成为了特工里的传说人物——那个少了一根中指的廉锡镇。而转眼到了1933年,韩国的临时政府再一次交给了他一个艰巨的暗杀任务,并要求他寻找这次任务的执行小队人员,由全智贤饰演的女主角:狙击手安玉允就是该暗杀小队的队长。一般的谍战片或者暗杀阴谋的故事片,大部分也就止步于此了,剧情可以沿着该主线,加入一些艰难险阻,继续发展到高潮阶段,最后进行圆满或悲剧收尾。而在这部电影中,其中暗杀行动的回顾与当下暗杀行动的密谋,都只是一段引子。影片的复杂性,将从这里无限发散。而一切的导火索,都是从“失去一根手指的廉锡镇”的双重身份所引起的。将原本单纯的暗杀任务,变成了廉锡镇明里组织暗杀小组,刺杀日本高官和亲日派要员,而暗地里,也是他将消息透露给日本人,并雇佣杀手,在背后袭击暗杀小组成员。与此同时,而韩国临时政府的秘密特工组织,也开始对他的身份产生怀疑,这一点,也让他始料未及,从而使得他自己也变成了组织的暗杀行动对象,而他自己却浑然不知。这样一环套一环的暗杀行动,在影片开始的前一小时内,纷纷显露出来,让拥有全视角的观众,一下子就精神紧张起来,对每一个即将被暗杀的对象都抱有完全不同的情绪,一方面希望暗杀小队人员可以不被暗杀,一方面又期待日本军阀和汉奸特工可以被手刃,而在多方人员对其背后的敌情都全然不知的情况下,观众们揪着一颗心,跟主角们,忐忑的走入了后一个半小时的剧情发展里。围绕双重身份的人物设定影片过半,陆续呈现出的三个人物角色,双面特工:廉锡镇,暗杀小队长:安玉允,赏金杀手:夏威夷·皮斯托,由河正宇饰演。三位主人公因为命运的牵绊,在这样抗战的历史背景下,来自同一个国家的男人和女人们,却因为国家的丧失,而需要用夺人性命,甚至舍己性命的方式,去夺取属于自己和国家的生存权利。廉锡镇的叛变可以理解为,为了权势苟活。夏威夷·皮斯托为了钱可以杀任何人不问理由。而来自独立军的狙击手安玉允,却是为了国家的重新独立,在做着看似无谓的抵抗,随时准备献出自己那萤火一般的生命。几个角色的立场和价值观完全不同,令人物性格在对比中十分的鲜明。在这里编剧和导演为三个人物,都设立了有意思的双重身份,也正是这样的双重选择,让每个人物的内心都变得丰富饱满起来,让观众对他们更是充满了同情与怜惜。特工廉锡镇曾是衷心耿耿的独立军团成员,却在日本人的酷刑下,不得不选择了苟且的活着,可惜他之后自己越陷越深,走上了杀害自己同胞的魔鬼道路。但同时,他也随时持有选择权,可惜他自己从未意识到,他内心的闭塞,让他走向了不归路。而影片中狙击手安玉允的双重身份,则是从她的家族背景展开,原来当年与她失散的家人,正是如今亲日派的商人头目,而自己的双胞胎妹妹,也即将嫁与日本军官。可惜直到暗杀任务开始的那一刻,她还蒙在鼓里,直到看到那个长相与自己一模一样,但是身穿华丽衣裳的女人,趴在地上惊恐的看着她这个恐怖分子“姐姐”的那一刻,她才知道,与日本高官同乘一车的,她的暗杀对象中也有自己的生父。这样的剧情加入,让影片的女主角内心戏,更为复杂,她不再是一个单枪匹马的狙击手,而是一个有家庭故事,有亲情血缘的普通女孩儿。至于她要如何面对这样的现实和选择,她自己心里是清楚的,然而亲情的牵绊着实令她痛苦。而影片中最西洋范儿的夏威夷·皮斯托,可谓是全片最大的亮点和关键人物。他的加入,先是与安玉允在咖啡厅邂逅,为二人之后的相遇打下了伏笔。而在他尾随暗杀小组人员,举起枪的那一刻,却发现自己枪口下对着的,正是带着自己亲手相送的黄色围巾的安玉允。在这之后,剧情急转直下,暗杀任务的失败,小组人员的损失和重伤,完成任务的机会渺茫,都让大家陷入困境。而面对安玉允送死一般的坚持执行任务,夏威夷·皮斯托从一个雇佣杀手,转变为了独立军成员。这一点看似毫无悬念,但是却依然是令人纠结的抉择,毕竟他们都知道,韩国不会在杀了这两个目标人物之后而独立,他们只是在用的生命去示警日本人,韩国人还没有放弃,还没有投降,只要还有人活着,就有抵抗。在这样的复杂,纠结与沉重的故事发展中,影片还安排了几个调节气氛的搞笑角色,一个是暗杀小组中的成员:速射炮,由赵震雄饰演。一个是夏威夷·皮斯托的助手:波马豆,由吴达洙饰演。影片中他们一出场,包袱就抖个不停,并且救场的时机也恰到好处,使得该片与好莱坞大片的编剧水平相比,可谓是全线接轨。围绕暗杀行动的结尾扣题到此为止,关于影片就不多剧透,只留一句,没你想象中那么简单。亮点在于,尾声紧扣了主题,以暗杀任务的完成而结束了全片,而不是用复仇,坏人终被审判的常规逻辑。而这样的结尾也更加深刻的解析了“暗杀”的真正意义,这是一个不会终止的任务,这是一个有关时间和生命的任务,只要执行者还活着,无论经过多长时间,他都会执行下去,直到目标的死亡。而在那个年代里,每一个年轻人,最可贵的,也是唯一拥有的两样东西,就是自己的生命和时间,而他们奉献了自己的所有。在这样的结尾下,全片紧扣“暗杀”主线,通过数条暗杀任务线的交织,人物的明争暗斗,个人生死与国家存亡的大义抉择,让这部历史故事片,没有一点虚构和架空感。而韩国演员们,也都纷纷献上了自己的卓越演技。不得不提一下全智贤一改傻大姐形象,收敛了表情,却不僵硬,而是很好的演绎了一个军队里出身的乡下质朴姑娘:动情,专注,执着。影片最后的温情回忆收尾,更是让人联想起了《风声》中,最后的一幕。作为这样一部反战胜利70周年纪念的电影,对于法西斯的恶,影片用有力的几笔呈现,对于各国人们承受的苦难,影片用主角的命运背负。令人深深的感受到那份沉重的痛苦与追求自由的可贵。每个时代的年轻人都肩负着不同的使命,而电影让我们永远铭记,在上个世纪的战争年代中,一代又一代的年轻人,将自己最好的时光,献给了独立战争,献给了自己的祖国和人民。这部电影不会让你流泪,但会令你心如刀割。这部电影不会让你拍案叫绝,但会令你大快人心。这部电影不会让你彻夜难眠,但会令你印象深刻。期待9月该片在中国大陆地区的上映,这部影片将令人看到190亿韩元,约等于1亿人民币的电影制作水平,至于其中是否存在差距和相互借鉴的地方,就待更多观众自己去发现了。2015年8月19日 小玄儿记——————————————
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杠精勿入,内含剧透,介意勿进。
提前声明,首先这是一部商业类型片,不能抱着想看人性高度或者哲学思考的心态来看。并且进入影院首先要做的就是愿意放下内心的防备去相信创作者做的一场梦,如果一直抽离出来在抠这不合理那不正常的地方,就没必要看下去了,可以直接关闭这个页面。
等你愿意相信这场梦,并
杠精勿入,内含剧透,介意勿进。
提前声明,首先这是一部商业类型片,不能抱着想看人性高度或者哲学思考的心态来看。并且进入影院首先要做的就是愿意放下内心的防备去相信创作者做的一场梦,如果一直抽离出来在抠这不合理那不正常的地方,就没必要看下去了,可以直接关闭这个页面。
等你愿意相信这场梦,并愿意投身其中,便可以接着看下去了。
昨晚看的点映,现在就想到哪说哪。
故事用一句话来概括,可能是“一群悬案受害者的遗孤联手开始复仇,民间的疯神探在警方怀疑的层层阻力中,艰难找到幕后真凶并与之展开疯子对决的故事。
从故事层面来说,这是一部十分成熟与商业的犯罪动作类型片,故事可以笼统的分为阻止犯罪(起)-预判犯罪展开对决(承)-挽救错误真凶浮现(转)-船厂对决(合)这样四个大的部分。
开场用几件悬案迅速抓人眼球,并交代神探落魄原因。而后进入故事真正的时间线,用犯罪分子杀人预告的挑衅进一步调动观众兴趣。随后男主神探出场,没有用烂俗的台词交代,而是用画面与行动直接将一个已经疯癫分裂的落魄神探呈现出来,迅速调动起观众的好奇与同情,并用能否找到尸体下半截作为钩子继续迅速推动剧情,使神探与警方正式接触,并展开之后的剧情。
节奏作为一部商业片能否成功的核心十分关键,而刚才所说的剧情基本都是在前十来分钟讲完的,剧情节奏可见一斑。于是便在这样的强情节推动下,前五十分钟基本上都是牢牢把观众按在座位上,基本上是查一下案就大战一番,让观众应接不暇受到密集的事件冲击,彻底入沉浸故事之中,而后才展开节奏稍显缓慢的线索,也就是从这里开始笑点多了起来,保持着节奏不掉下去、不枯燥。
并且等前面猜真凶的悬念给的差不多了,创作者这个时候应该预判到观众已经猜到了幕后黑手,便索性直给细节,加强观众的猜测,悬念转为看主角如何与幕后黑手对决,让观众自觉高明的时候,在最后翻出来这都是幕后黑手的刻意为之(比观众更高了一层),这种对技巧与节奏的把控,完全是在拎着观众走,太成熟了。
然后从人物角度来说,强情节的类型片嘛,人物设置基本上都是比较常规的,疯癫偏执的男主与同样疯癫偏执却身居高位的反派,两人你中有我我中有你,相似又不同。其他就是一些标签化的人物,摆pose的长官、无能的莽夫、坚强的受害者女主、自以为正义的炮灰喽啰等等,你都觉得似曾相识,也没什么亮点,但在这个故事里都很适合,不会让人产生违和感,不影响故事的推进,这对于一个主要目的是赚钱的商业片来说其实就够了。
当然你说想做出《勇闯夺命岛》将军那种牛逼的人设,也可以,这就是更高的追求了,但这要看创作者的创作目的与如何取舍。现在既然人家已经把精致的大餐端上来了,就没必要追问人家为啥不上满汉全席了,他们有自己的考量,没吃上下回再说,总有人能做出来。
最后说一下细节,它既重要也不重要,如果真的投身故事之中,就不用在意太多细节。我看到一些评论说不真实,废青们怎么打得过飞虎队……
你要真抠细节,就会发现创作者给了,幕后黑手(创作者)补过一句培养你们对抗飞虎队很久之类的台词。诸如此类的有很多,但其实没意义,都是为了堵杠精的嘴。这就是一个动作大片,想明白它的类型,它就是让你感受一场刺激的梦,你抠什么真实逻辑啊?所有人的行动逻辑都是在神探提出的破案真相里的,真要考虑那么多应该是去跟神探较真你推理的不对,掰扯这个,那这片还拍吗?就算能拍也是另一种类型的片。
科学家当时给《流浪地球》做顾问的时候第一句话说的就是这个推进器不可行,人家不照样避开这个逻辑拍了吗?
创作者一直在加事件推着你走就是为了不让你去考虑,而是让你去感受,去爽!
完了再补充一点自己的看法,《神探大战》一定会拯救现在的市场,这些充满商业元素的优质类型电影才是人们该在电影院中看到的,电影院也就是需要这样的项目才能活,别再一天天拯救人文与艺术电影了,先让影院吃饱肚子活下去,你才能去谈艺术,不是吗?
(为什么没有制片大佬来找我合作动作片啊,我也可以谈,我还很实惠,做个广告拉一把寒冬中的小编剧)
幸福来得促不及防,一边高喊“我好兴奋呀”,一边感念影院无望,哭晕在厕所。及至颤抖着手指点下五星,然而转念想想剧情,还是忍痛改回了四星。
后半算是不落俗套的总集篇,要情怀有情怀要叔味有叔味,更兼笑满全场没啥好挑剔的。槽点主要也就是从外传小说开始很多人吐过的ooc--所谓盗亦有道,在TV里展现出矜持的白毛,他眼中的珍宝是恶人的傲慢,或称为执著亦可。而到了前传,变成我看你不顺眼(太顺眼
幸福来得促不及防,一边高喊“我好兴奋呀”,一边感念影院无望,哭晕在厕所。及至颤抖着手指点下五星,然而转念想想剧情,还是忍痛改回了四星。
后半算是不落俗套的总集篇,要情怀有情怀要叔味有叔味,更兼笑满全场没啥好挑剔的。槽点主要也就是从外传小说开始很多人吐过的ooc--所谓盗亦有道,在TV里展现出矜持的白毛,他眼中的珍宝是恶人的傲慢,或称为执著亦可。而到了前传,变成我看你不顺眼(太顺眼?),没有执念创造执念也要上。作为此次的受害者,无生表示很冤:TV版树立起来的独孤求败,原来不是因错失了问鼎华山的良机,却是为爱情骗子气到发狂?
反观原作外传小说,虽然被吐槽“混进去奇怪的东西”,却是存在着凛杀和“剑道的追求”这两条线并进的。不知怎地,出于篇幅考虑不得不删减内容的情况下,剧组大幅削减剑道线,而使得情节基本都围绕基情展开。也许该说,可以,这很娱乐业、吗…
胡乱猜测一下,毕竟人家按你给的提示写出来了,做为官方番外付梓也还有不少读者吃这个,写手又是朋友更不好驳人家面子,再加上老虚其时正沉迷哥斯拉无法自拔,本篇那两人是咋样早已忘光光(别说啥亲儿子的,集中精神在二孩老大就顾不上是很正常滴)。没时间没精力编个靠谱的出来咋办?修修补补一样开上路。
……以上全是口古月,猜错……反正你也打不到我~
基于TV版人物的表现,说说我理想中的展开吧:
情节可以基本一致,只是改换叙述角度。与电影版剑道变成情感线附属品相反,应着重描写杀无生对“以剑问道”、“超越师尊”的执念,与凛雪鸦的关系作为辅线。雪鸦从中起到的作用,不是帮杀手树立人生目标,而是助他得到与师傅对决的机会,在最后关头暗算铁笛仙,使无生眼睁睁永远失去梦寐以求机会。
为了与本篇接得更顺些,可以安排杀盛怒之下欲斩QB鸦,用尽浑身解数只换得后者接下一招便扬长而去,留下杀一脸错愕:原来竟是人外有人山外有山,人生瞬间又有了新目标——被你夺走的就用你自己身体(划掉)来还罢!我定要追你至天涯海角!这就与七罪塔时白毛晾一旁,先找咩总干架不矛盾(咩总对无生来说是蛋糕,对白鸟来说是草莓。大家都把草莓留到最后吃,谁想一个被蛋糕噎死没吃到,一个吃到草莓却发现是酸的)
虽然这样一来戏剧冲突或许不如现在那么强烈…不过毕竟这是东离而不是D版星战爆米花,还是希望逻辑上更严谨些(没有错就是顺带黑一把星8,不服咬我呀~)