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最后时刻/可逆性错误
- 主演：
- 地区：
- 年代： 2004
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江心洲
煮天下可煮之物，聚天下可聚之友，火锅是相逢最美好的理由之一。
当地人称之为焯牛肉，意思是三起三落略微一煮就捞出来。
地址：广东汕头
老板：陈树创 食材：来自云贵山区两到三岁的黄牛
<煮天下可煮之物，聚天下可聚之友，火锅是相逢最美好的理由之一。
当地人称之为焯牛肉，意思是三起三落略微一煮就捞出来。
地址：广东汕头
老板：陈树创 食材：来自云贵山区两到三岁的黄牛
店名：创弟牛肉丸
地址：广东汕头龙华南街竹园1栋05号
特色食材：五花趾、匙仁、胸口捞-牛胸口脂肪
店名：蔡记牛肉丸店 蔡朝森
地址：广东汕头榕江路18栋109
特色：手打牛肉丸 牛肉丸粿条汤，剩余的牛肉材料制作牛肉丸。
沙茶酱是潮汕牛肉火锅最佳拍档
云贵黄牛、客家牛肉丸、南洋沙茶酱
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Clyde把之前的一篇文章扩写的，原文：https://movie.douban.com/review/9137892/。实际上和重写差不多了。
在香港电影圈，吴思远曾是权倾一时的大人物，如今则是业界德高望重的“老人”，他在鼎
把之前的一篇文章扩写的，原文：https://movie.douban.com/review/9137892/。实际上和重写差不多了。
在香港电影圈，吴思远曾是权倾一时的大人物，如今则是业界德高望重的“老人”，他在鼎盛时期的威望大概略逊于邵逸夫、邹文怀等几人，邵逸夫、邹文怀都已故去，吴思远仍然健在，而且存在感不弱——这从每年香港电影金像奖颁奖典礼的座次就能看出吴思远在业界的地位。
在成为制片界“大佬”之前，吴思远是一名编剧、导演，以导演动作片为主。吴思远导演生涯中最重要的两部作品是《鹰爪铁布衫》（1977）和《法外情》（1985）。下面我们来说说其中的《鹰爪铁布衫》吧。
不可否认，《鹰爪铁布衫》是部不错的电影，在动作片领域尤其如此，但不足以成为经典之作。该片的动作指导由袁八爷（袁和平）和徐蝦领衔，对鹰爪功和铁布衫均颇有阐发，令人眼前一亮。此外，影片中的几个定格镜头，也用得不赖。但我们仍然看得出导演吴思远在叙事方面的生硬和古板，在那个动作喜剧即将横行香港影坛的年代里，吴导演的这一套早晚会被淘汰的。
推出《鹰爪铁布衫》这部名震一时的大作后，吴思远名利双收，但他却没有在“导演艺术”层面上追求“更进一步”，而是换了个方向乘胜追击——他从导演的交椅上走下来了，创立“思远影业公司”，开启其制片伟业。
《鹰爪铁布衫》对吴思远的最大意义也许不是票房大卖或成为动作片的标杆，而是让他开始了与袁和平的亲密合作。
《鹰爪铁布衫》公映的次年，袁和平接连推出两部引领谐趣功夫片浪潮的佳作：《蛇形刁手》（1978）和《醉拳》（1978）。这两部影片也让在影坛摸爬滚打多年的成龙一炮而红，及后，成龙更成为整个八十年代香港动作喜剧的代表人物。说现在的话来说，成龙当年能够晋身当红“炸子鸡”，幕后推手正是吴思远和袁和平。
后来，吴思远还和袁和平合作了《南北醉拳》（1979）、《霍元甲》（1982）等影片，但却难以复制《蛇形刁手》和《醉拳》的巨大成功。
吴思远是制片人中的“伯乐”，袁和平当然不会是他相中的唯一的“千里马”。“鬼才”徐克是吴思远的另一匹“千里马”。
1979年，徐克拍出导演处女作《蝶变》，影片很“新浪潮”，却叫好不叫座。次年，徐克拿出了第二部导演作品《地狱无门》，一部cult片中的经典之作。《地狱无门》的制片人正是吴思远！大胆投资当时还是“票房毒药”的徐克，吴思远看似做了亏本生意，但他与徐克的结缘，是极有远见的。
1991年，徐克拍出了票房口碑双丰收的经典之作《黄飞鸿》。“《黄飞鸿》系列”五部曲中的后四部，吴思远都担任了制片人，可以说，他通过和徐克的“交情”，牢牢地掌握了“黄飞鸿”这个大IP。徐克的另一部经典之作《新龙门客栈》（1992），也是由吴思远担任制片人的。
吴思远担任制片人的经典之作还有《赌圣》（1990）、《宋家王朝》（1997）、《一代宗师》（2013）等。可以说，作为导演的吴思远，其成就是远不如作为制片人的吴思远的。
此外，吴思远还担任了许多影片的编剧，包括《蛇形刁手》、《醉拳》、《法外情》、《人约黄昏》（1996）等。他同时以制片人和编剧的身份出现在影片中，对后来的麦当雄、王晶都有一定的影响。
八十年代初，邵氏巨人倒下、嘉禾成为新贵后，香港电影界不再是一头独大，众多电影制片公司如雨后春笋般出现。八、九十年代是香港电影的黄金时代，同时也是群雄逐鹿的“战国年代”。嘉禾之外，新艺城、德宝、金公主等也是非常重要的制片公司，而吴思远的“思远影业公司”虽非“巨头”，也是其中的皎皎者。
追根溯源，吴思远是出身邵氏的，考虑到邹文怀也是从邵氏出逃的，还有香港八、九十年代的影视红星多半在邵氏或TVB工作过。可以说，当年的邵氏电影公司及TVB是香港电影人才的培训中心，堪称香港电影界的“黄埔军校”。可惜的是，邵氏电影公司及TVB的体制是很难留住超一流人才的。吴思远之离开邵氏，大抵也是因为不能适应或服从邵氏集团的体制。
吴思远在两岸三地交游广阔，与不少文化名人是好友，比如著名油画家陈逸飞。早在1996年，吴思远就为陈逸飞“跨界”导演的《人约黄昏》担任编剧。2005年，陈逸飞逝世，作为至交，吴思远亲历亲为（担任导演），为其完成了未竟的遗作《理发师》（2006）。
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丁炜彤
【救妻同学会】看来还要拍救B同学会。这是一部爱情友情青春悬疑惊悚滤镜混剪的电视剧，两个以上的时间混搭穿插，有的时候几分钟就跳转。想法不错，拍的不错，人物不错，演的一般，负评 【救妻同学会】看来还要拍救B同学会。这是一部爱情友情青春悬疑惊悚滤镜混剪的电视剧，两个以上的时间混搭穿插，有的时候几分钟就跳转。想法不错，拍的不错，人物不错，演的一般，负评不断，算得上一次新的尝试吧。#我的第110个剧评 年轻演员还需要磨练演技 演戏是需要信念感的 不止需要努力和认真 但是实话实说 TVB的演员已经演的很好了 横向比较【详细】
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溺水之咸先说是不是，再说为什么。即首先：学西洋乐器的同学是不是看不起学民乐的同学从而导致了互相敌对。
对这个问题我想答案是肯定的，即使学钢琴小提琴的同学远远不及片中人物那般飞扬跋扈，对民乐同学的蔑视至少在小范围人群中是存在的。即使作为更大群体的音乐欣赏者，想起西洋乐脑中的图景都是金色大厅整齐有序的合奏，而想起民乐都是
先说是不是，再说为什么。即首先：学西洋乐器的同学是不是看不起学民乐的同学从而导致了互相敌对。
对这个问题我想答案是肯定的，即使学钢琴小提琴的同学远远不及片中人物那般飞扬跋扈，对民乐同学的蔑视至少在小范围人群中是存在的。即使作为更大群体的音乐欣赏者，想起西洋乐脑中的图景都是金色大厅整齐有序的合奏，而想起民乐都是凉凉秋风中二胡那如泣如诉的声音，很可能前边还放了个破碗。
而实际上，这两种脑海景象的差异就提示了接下来的为什么：管弦乐组同学看不起民乐组的核心在于民乐直到今天，都是缺乏“工业体系”的。
工业体系是什么？这就是西洋管弦乐的工业体系：
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王俊俊讲讲这两个男人吧，马福礼和胡昆汀，摘下面具后的恐惧和空虚。不过讲这两个男人之前，要先讲一下另一个男人，李建设。30年前，李建设是拖拉机手，和赵凤霞青梅竹马，可惜兰因絮果，命运弄人，赵凤霞嫁给了马福礼。李建设思念成疾，在拖拉机下面的零件上，刻下了李建设、赵凤霞结婚证几个字，海誓山盟，并发誓终生不娶。一次，马福礼、李建设、赵凤霞三个人一起外出，拖拉机坏了，李建设和赵凤霞去修拖拉机，两个看见拖拉机
讲讲这两个男人吧，马福礼和胡昆汀，摘下面具后的恐惧和空虚。不过讲这两个男人之前，要先讲一下另一个男人，李建设。30年前，李建设是拖拉机手，和赵凤霞青梅竹马，可惜兰因絮果，命运弄人，赵凤霞嫁给了马福礼。李建设思念成疾，在拖拉机下面的零件上，刻下了李建设、赵凤霞结婚证几个字，海誓山盟，并发誓终生不娶。一次，马福礼、李建设、赵凤霞三个人一起外出，拖拉机坏了，李建设和赵凤霞去修拖拉机，两个看见拖拉机下面刻着的海誓山盟，于是激情翻涌，当场便脱了裤子偷情。不料拖拉机溜滑，二人惨死，成了亡命鸳鸯。马福礼下车一看二人脱了裤子，一时恼怒，就告诉警察，是他故意杀人的，以此保全面子。李建设和赵凤霞如此相爱，只因为父母媒人，只因为社会风气和舆论，所以不敢在一起。他们是被束缚的人。而在拖拉机下，在光天化日之下，他们的爱情和激情冲破了种种束缚，他们在死前，做了自己一辈子最想做的事，死得其所。我在知乎看到过一个非常有趣的问题，说退出学生会的时候，学生会干部勒令要写一万字的退会申请，怎么办？绝大多数回答都在说，写个屁，学生会就是个屁。然而，学生会这样的社会属性，却也让一些大学生不敢违抗。到底有多少人，是唯唯诺诺，畏畏缩缩，不敢活出自我的呢？马福礼和胡昆汀，这两个人都是。马福礼，30年前被戴了绿帽子，光天化日之下，在山路上，老婆和李建设就敢没穿裤子偷情。为了保全面子，马福礼撒谎说人是他杀的，因此坐牢15年。然而根据邻居大爷观察，马福礼一直是一个好人。一个好人只因为所谓面子，就去坐牢15年，这是一只本末倒置的荒谬，荒诞中好像合乎情理，情理中又让人觉得哭笑不得。30年后，这个案子要被翻拍成话剧。拍成话剧，公演，马福礼杀人犯但名声就要传出去了。因此，要不要翻案，要不要背上杀人犯的名声，又一次开始烦恼马福礼。马福礼去请教律师和屁哥。律师说要，为了做人的尊严，为了社会的真相。屁哥说不要，因为佛说的虚无，因果，放下；因为基督说赎罪，忍耐，克己。但是屁哥的毒鸡汤是为了保全自己哥哥李建设的名声。后来这部话剧，落在导演，团长，屁哥（商人，私人相关），市领导（权力，私人相关）这些大人物手里，马福礼作为当事人没有参与讨论的资格。马福礼作为当事人，被杀人犯、丈夫、继父等等身份牵制。在尊严、真相、解脱、赎罪、责任里徘徊。在翻案或者不翻案之间挣扎。最后小贾说他冒犯了演员的自我和艺术。于是这件事传在网上，他又成为众矢之的，要为网络和网民负责。男人的脸面、父亲的责任、做人的尊严、社会的真相、大人物的角逐玩弄，而且还冒犯了艺术，得罪了网上千千万万的网民。马福礼，福是个人的幸福，礼是社会的规则和束缚。说来说去，唯独没有马福礼的自我，只有马福礼的社会属性。没有马福礼a，只有马福礼b。无奈之下，马福礼经过屁哥点通，明白了人首先是个自然人，其次才是社会人。人死了就是一张纸，有了这张纸就没有了社会关系，就可以离开社会。离开了社会，就能对女儿负责。对女儿负责，就可以换来家庭的幸福。这家庭的幸福，才是真正的幸福，才是马福礼a的自我追求，才是人的实在。导演胡昆汀，想要三件事。要搞出好艺术，要做导演出名，还要跟女演员谈恋爱。既要、又要、还要，三件事缺一不可，可惜三件事他一样都得不到，因为他是一个戴着面具的人。人在面对真相和虚无的时候，会有一种失去了群体保护的孤独感和不安感，如果一个人缺失对自我探索的力量，缺少面对虚无的勇气，就无法填补摘下面具后的空虚和恐惧。人们靠着把自我隐匿然后消失在自我之外而存在，所以，必须永远戴着一副假模假样的面具生活。而戴着面具的人，面具戴久了，就摘不下来了。胡昆汀一出场，趴在地上导戏，特别专业，特别投入，好像是为了艺术痴狂的才子。张口闭口引经据典，随时准备为艺术献身。可惜，这夸张的痴狂的艺术的导演，只是胡昆汀的一张皮。而且还是一张不怎么结实的皮儿。拍戏的时候，导演才有权力喊停，然而这部戏一半的笑点，都来自于无论是谁，都有权力喊停。马福礼说自己是当事人，喊停。屁哥说你们不能侮辱我死去的哥哥，喊停。屁哥给团长20万改戏，团长也开始喊停。看门大爷苟也武说，导演和女演员搞破鞋，喊停。市领导说这部戏侮辱了调查真相的师父，喊停。再改。演员说导演不行，假模假样，水平不够，天天改戏，还想跟女演员睡觉，不拍了，喊停。马福礼的老婆说剧组污蔑了马福礼的名声，喊停。胡昆汀披着导演和艺术的皮，却是个人尽可欺的loser导演这张面具，丢了。要搞艺术，谁来了都能改戏，忍气吞声的改，戏却停拍了，演员跑了，没办法。舔着脸去跟演员喝酒，罚酒，道歉，认错。满嘴高雅的引经据典的台词，变成了哥俩好，么么哒，我就是个普通人，我以前都是装逼的，只要你们回来拍戏，我就是孙子。到此，文人墨客的清高，文化，素养，艺术，这张面具也丢了。导演的地位、艺术的清高丢了，爱情呢？为了戏能拍下去，为了不被举报出轨搞破鞋，于是改口说自己不喜欢小贾。爱情也丢了。我只是想拍戏，我到底冒犯了谁？我已经把灵魂给了你，为什么你还要夺走我的名字？原本躲在导演、艺术、爱情后面的胡昆汀，在丢失了三张面具之后，彻底迷失了自我。而且还被原配老婆叫人来打了一顿。到最后，是勇敢的小贾找来了拖拉机，并找到当年的真相，找到了李建设和赵凤霞偷亲的理由，找到了他们隐藏的自我，真我，实我。于是胡昆汀才得到了救赎，他放弃了导演的署名，抱着信念和小贾演了一场戏，在戏里，他即是他的本我胡昆汀，又是演员的第二本我李建设，最后他找到了艺术，也找到了爱情，放弃了车和房子，放弃了导演和事业，离婚和小贾私奔了。这才是胡昆汀，真正想要的东西，这才是他的实在，他的追求。世界是嘈杂的，一件事，一件历史，当事人说不出口，外人七嘴八舌，每个人都为了自己的利益或者偏见去发表意见，去更改事实。就好像马福礼和老婆去买枕头，无论怎么和主持人解释，主持人也不明白，枕头就是小马。因为这个世界上，有时候我们有些真相，不足以外人道。真相不重要，自我才重要。别人怎么看怎么误会不重要，因为误会是必然的，自己幸福最重要。这个社会有时候是残忍的，多多怀孕，打胎，被渣男抛弃，多多的所谓朋友还在欺负她，霸凌她，嘲笑她。社会有好的一面和坏的一面，我们在社会中迷失自我，只有脱离了社会才找到真正的自己。笛卡尔说，征服你自己，而不要征服世界。只有摘下面具的那个你，才是真的你。在对社会负责的前提下，应该和自己和解，从压力中从虚伪的面具中走出来。很多男人其实也是弱势群体，他们一辈子被责任、竞争、工作、面子、权力、金钱、身份、舆论所束缚，他们委曲求全，没有自己的快乐，没有自己的追求。有多少男人，在回家之前躲在车里，楼道里，静静的发呆，抽一根烟，喝一杯酒？因为只有这个片刻，男人不是学生，不是工人，不是丈夫，不是父亲，不是任何人，只是他自己。然而片刻过后，生活如潮水般继续。但是，生活在没人去生活之前是没有内容的，只有你选择了要过哪种生活，生活才开始被你填充。你需要的重新找到自己，并理解一件事，这个世界上只有一件事你挣脱不开，那就是你自己。佛祖帮不了你，基督帮不了你，做人的尊严和社会的真相，都无益于你，别人的看法和你伪装的面具，都是一种表演而已。要获得幸福，只有靠你自己。藏在面具后面的你，有没有能力面对自我，追求自己的幸福呢？以上，是对《第十一回》中，两个男人摘掉面具，找回自我，追求幸福的解读。其实这部电影内容非常饱满，3个女主也很有趣！配角也很有趣！很多细节印象深刻、很多台词也非常值得回味！！有空再把女主角、配角、细节和台词，挨个深入解读一番吧！
有空补充更新
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看这世界多丰饶4542558
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帝国毁灭5809215
摩亚的SF65371777
Silence林小骁6511265
佩奇佩奇把这种综艺节目硬生生的给剪成一部电影，搬到大荧幕上，真的没多大意思啊。。。完全可以在网上看，为什么要去电影院里看这个呢？就是一个圈钱的电影吧。。。真的不知道这是怎么审核通过的，guangdian总菊平时管这个管那个的，难道对于电影的题材都没有什么要求吗？希望以后不要再看到把综艺节目弄成电影来放。。。
把这种综艺节目硬生生的给剪成一部电影，搬到大荧幕上，真的没多大意思啊。。。完全可以在网上看，为什么要去电影院里看这个呢？就是一个圈钱的电影吧。。。真的不知道这是怎么审核通过的，guangdian总菊平时管这个管那个的，难道对于电影的题材都没有什么要求吗？希望以后不要再看到把综艺节目弄成电影来放。。。
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Infantility丶以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评，
如侵删。
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以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评，
如侵删。
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版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：Dear deer（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/12131834/
Monos所属的军事组织原型是简称“FARC”的“哥伦比亚革命武装力量”。FARC盘踞在哥伦比亚南部丛林和安第斯山脉地区，因常年战乱、军阀割据，经济发展陷入停顿，主要收入依靠于毒品交易和绑架外国人索取高额赎金。[1]
常年战争导致的贫困和青壮劳动力的下降，越来越多的未成年人被征召进FARC。一份2012年的报告显示，FARC 50%的成年战士在未成年时就被应召入伍。自1975年始，共有11,566名儿童被强征入伍训练成士兵。[2]
贫困地区的未成年人一出生就没有太多选择，而只能被迫或者志愿加入FARC谋求生路，对于那些土著人口众多的农村地区来说情况则更为严重。
Monos在西班牙语里意为“猴子”，它们是南美洲最常见的动物之一，也是这支少年游击队的代号。
电影的开场是几个半大的孩子们在蒙着眼睛，在堆叠云层之上的山顶玩耍踢球的游戏。细笛声空腔响起重复着某一个音调，预示着不安情境，被称为“信使”的男人从远方骑马而来，孩子们所属的准军事组织慢慢浮出水面。
在高踞于云上的军事堡垒，八个孩子的主要任务是照看一头被借来的奶牛并看管一名美国人质。母牛的死而引起的内讧让这个小团体开始出现裂痕，来自外界的炮火暂停了纷争。游击队核心部队受到攻击撤退到这个堡垒时，孩子们接到转移人质的任务撤进丛林，同时这个群体也开始逐渐分裂。
出色的摄影和震撼声效给电影带来狂乱而迷离的气质。平静时，山顶的景色仿佛桃源仙境般的诗意，云层被天空的蓝色大片晕染，随风舒展向高海拔的田野，覆盖住其间的草木山石和人，与其融为一体，在宽屏远景镜头中创造了神圣而宏伟的景观。Monos战士像普通青少年一样追逐打闹，恋爱和争吵。男孩子在山石上翻起跟斗，女孩子们在河边为人质洗头梳妆。田野间，亲密无间的队长野狼（Wolf）和美人（Lady）以及雌雄莫辨的兰博（Lambo）犹如无忧无虑的乡间少年，用手鼓吹模仿鸟鸣，毫不羞涩地亲吻和嬉笑。
混乱始于野狼和美人的婚礼。夜幕降临时，篝火和尖叫点燃了夜晚，循环往复的工业噪音魔障般降临，如同涡轮般高速旋转增压，将观者全部感官吸入婚礼上的狂欢。他们像过家家一般模仿成人仪式，又兴奋得像猴子一样围火跳跃，燃烧弹和烟雾弹被用作是庆祝烟火，奶牛被挂上了荧光棒惊恐地四处窜逃。低音提琴不安的弦声与噪音交互响起，手持晃动的镜头将狂欢推向眩晕的边缘，成人礼的欢欣喜悦中蓄积了稠密的动荡情绪。
灾难也尾随而至，孩子们兴致未尽、鸣枪庆祝时，奶牛被意外打死，负责照顾奶牛的野狼以自杀谢罪，队伍中的副手大脚（Big Foot）被任命为队长的角色。孩子们尚未完全接受这一变故，紫红色的信号弹已穿破云层，划过天际：战争来了。镜头短暂切换到夜视镜，枪弹、战壕和炮火瞬间黯淡变形，犹如抽离了现实一般失真，这般体验来源于未成年人对于战争的麻木感知，未知其残酷，只当是游戏。
战火燃及山顶的堡垒，大脚带领着Monos小队转移到山脚下的热带丛林。没有了野狼的领导，性情乖僻的大脚带领的队伍变得极端而狂热。他们操演猴子的肢体形态，组成灵长类动物与人类相似的社会结构：雄性首领、雌性和其他阶层的单身雄性。当他们眼中的光芒也变得越来越炽热时，也越来越脱离了游击队预先为他们设定好的职责。人质失踪、蓝精灵（Smurf）揭发、谋杀教官、兰博逃离、瑞典妹被害。剩下的队员在低吼嘶叫着酝酿复仇，一切都脱离了轨道朝着不可预知的方向疯狂下坠。
导演Alejandro Landes在后半段中加入了更多怪诞的超现实主义元素。在魔幻眩晕的电音和噪音交杂中，Monos在脸上和身体涂抹颜料，模仿印第安土著施行神秘仪式，像印第安人攻击殖民者一般伏击进入丛林的人。他们训练和攻击的姿态有如祭祀舞蹈，光怪陆离的肢体动作和行为解说着人性道德面的分崩离析，兽性按耐不住正张牙舞爪咆哮。
电影画面在超现实和魔幻中游离，视角也不断变换，从野狼到大脚又到“医生”，最后落在了兰博身上。无论男女、无论是人质还是绑架犯，都在生存的前提下选择了残酷。只有兰博在选择中退却，他代表了潜藏在Monos内心的恐惧和多愁善感，以及人性慈悲。在失去临时的栖身之所后，兰博被追赶得跳入河流。镜头并没有追逐他被水冲走的身体，转而切换成微距的图像，跟随水下一颗颗绵延开的气泡序列快速滑过飞速旋转。即使被解救，脱离了赖以生存的组织，漂浮和失重将会代替纪律和集体主义占据兰博未知的生活。
片尾Monos杀死了收留兰博的平民夫妇，美人用枪指向躲藏在桌子下惊恐的三个幼童，这似乎是在暗示FARC统治地区的儿童将走向周而复始的战争命运。
孩子们在与世隔绝的地方生活构成一个社会的微缩，随之暴露出各种人性问题，这样的格局（尤其是后半段）与《蝇王》和《阿基尔，上帝之怒》有几分相似。电影中甚至有致敬《蝇王》的段落，比如为了惩罚蓝精灵而砍下的猪头，以及最后兰博被外来的军用直升机所带走。但与戈尔丁和赫尔佐格所创造的寓言式悲剧不同，在超现实和梦幻般的表象下，《猴子》所展现出来的有违现代文明的那一面：持枪少年绑架人质杀人放火、公有制物资高于一切、集体主义中的互相揭发与绝对服从，却是在复述着哥伦比亚最大的反政府武装的真实现状。片中扮演教官的矮小男子，也正是一名曾服役于FARC的前少年队员。
对于Monos故事所发生的背景，导演在片中交代甚少。片头没有文字作为简介，电影少有出现过科技设备的痕迹。孩子们没有手机和互联网，甚至没有稳定的电源，训练和战斗之外的主要娱乐是踢球和舞蹈、远程的通话依靠无线电。但细枝末节却暗示着这一切发生21世纪，孩子们身上残存对于外面世界的记忆：街舞和电视。
将FARC背景的隐匿，也是Landes用开放的视角探索人性的过程。导演并没有着力去关注组织和历史本身，而是在Monos里创造了一个被外面的世界遗弃了几十年的失落时空，它与现代社会格格不入、疯狂而原始。电影的视点也沉浸其中，从未升华脱离，这非但没有削弱电影的现实批判意义，反而避开了廉价的同情心，用居高临下的文明社会姿态去消费那些真实参与过战争的未成年人经历。
虽然片名为“猴子”，但依然是时代之下，生而为人的故事。
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作者：草头青年（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/10112436/
注：以下内容纯凭一次观影记忆撰写，或有疏漏。
在令人厌倦的沙漠里，有一片恐怖的绿洲。——夏尔·皮埃尔·波德莱尔
舞蹈，可以婀娜到指甲都优美，也可以扭曲至头发都变态。
人常常跳舞。我们往往能够在舞台上欣赏前一种舞姿，却经常在舞台下看见后一种。
当地时间2019年2月3日，《猴子》获得了圣丹斯评审团特别奖。2个多月后的今天，我在北影节上看到了这部作品。它在短短的102分钟里，预订了我的年度电影榜首。
这是一个有着浓重拉美风格的故事。它关于一个国家的内战，关于一群哥伦比亚的青年游击队员，关于一个美国俘虏，关于一对因为善良暴毙家中的夫妇，关于三个父母惨死后的无路可逃的孤儿。
有评论说这是一个像《蝇王》一样的故事，寓指人在极端情况下会从文明退化回野蛮，施展动物般的暴力。然而，这样一种看法对于生活在魔幻现实主义大陆的拉美人民，显然太幼稚了，甚至天真到可怜。
暴力，从来就没有离开过他们。在拉丁美洲，暴力不需要一座孤岛作为它的活动场所。它活在每一个人的每一口呼吸。从某种角度来说，暴力也从来没有离开过我们。而作为一种认知世界的观点，一个人甚至可以宣称，暴力，就是生活的内核。
人，从始至终就是猴子。几百万年的进化并没能来得及把我们变成另一个物种。正如窦唯所说，人类，只是一种“高级动物”。动物的本能是生存，生存的基础则是暴力。
这或许不够准确。因为植物的本能也是生存，并且植物为了生存同样也可以绞杀另一株植物的根系，让它活活“窒息”。所以，或许应该说，生物的本能是生存，而生存的基础则是暴力。因此，暴力有资格成为解释事物运转的一种理论。
在高级动物的娱乐场里，拉美是这条理论最风靡，亦或是最显著的地方。电影《猴子》用最浓烈的语言，把它记录了下来。
但《猴子》其实并不如想象中的血腥。全片只死了5个人，1头牛和1只猪。生命在这里并不像昆汀电影里那样的廉价。镜头对于死亡的描绘十分克制，在许多场景中，观众甚至见不到血。
可同时，《猴子》对于死亡也是毫不吝啬的。前一晚还在收看德国糖果无聊广告的夫妇，第二天一早，也可以在简单的两声枪响下，就倒在自己的家门口。在拉丁美洲，死亡就和不预期到来的噩梦一样，没准哪天就会光顾一个人。
然而《猴子》的开头与死亡无关，它讲的是诞生。
一座孤立的山
这是一座云雾缭绕的山。卷积的云像画上的油彩，渗着一点淡淡的蓝。它们把这座山包围了起来，隔绝了起来，造出了一座不存在的天堂。
青年们蒙着眼罩，站在两块宛如圣碑的巨石前，仿佛在等待神启。
这让人想到《2001太空漫游》里神秘的黑色石碑。而在开场的十几分钟里，像这样雄伟宏大的画面比比皆是，让人怀疑镜头后面站着拍摄《创世纪》时的萨尔加多。
这群青年就像是世界上的第一批人类，面对尚未打开的辽阔天地，不知所措。
他们终于等来了神的点拨。不过，启示他们的不是上帝，不是佛陀，也不是安拉。他们等来的是他们的长官。长官为猴子（这是青年们游击队的队名）带来了一头牛和一个用以维护反政府军形象的美国俘虏，同时准许了队长野狼和队员美人的“婚姻”。
野狼就像是亚当，而美人就像是夏娃。当两人的婚姻被许可后，庆祝自然是不可缺少的。
晚上是一场如梦似幻的篝火晚会。重鼓点的配乐、摇曳的火光，发狂的人。这一场的效果实在是太好。声音、画面和演员组合起来，把炙热和死亡交织在一起。
炙热地活着，然后炙热地死去，这几乎是绝大部分拉美人不得不选择的生活。
拉美人是很奇怪的。在他们那，文学与政治、艺术与生活的联系分外的紧密——许多著名的拉美大文豪甚至就是颠覆政府的参与者。在求而不得的情况下，艺术就理所当然地成为了他们的出口，死亡也顺理成章地成为了他们作品的必要组成。
在这场篝火晚会上，死亡尚未投下它的阴影。但是不时出现的震耳欲聋的音乐，层层叠加，犹如阴天里低沉的雷声，时刻暗示着观众，或许在下一秒，就将有事情发生。
在《圣经》里，亚当和夏娃偷食禁果后，招致了不好的命运。我不知道《猴子》的作者是否有这个意思，但在野狼和美人睡了的第二天，不好的事确实降临了。
没有从昨晚的狂欢中醒来的队员，拿着机枪四处乱扫，打死了长官交代必须保护好的牛。队长野狼担心惩罚，在朦胧的晨雾里饮枪自杀。
故事的节奏就是在此进入了正轨。死亡、欺骗、背叛像一只黑色的蝴蝶，落在了这些刚受过“神启”的青年的肩上。他们不再似蒙着眼罩时的纯真，包裹上了高级动物的外皮。
他们在无线电台里告诉长官，野狼在错杀了牛之后，畏罪自杀。
圣碑下，猴子们跳起了肮脏的舞蹈。
一片燥热的林
政府军发现了青年们潜藏的孤山，发起了袭击，想要夺回被俘虏的美国人Doctora。但是青年们在反政府军同伴小队的支持下，赢得了战争。
这座神佑的山暴露了。于是，青年们走进了凡间，躲进一片燥热的丛林。在丛林里，“进化”的他们反而更像一群猴子。他们赤裸身体，在树上爬上爬下，甚至嘬手发出猴子一样的“吱吱唧唧”的叫声——这是他们的联络暗号。
倒是有一个十分有趣的细节。在“圣山”时，野狼、美人和兰博三个人曾坐在一块石头下聊天。野狼和兰博各自用手合出一个笛子的形状，吹出了鸟叫。美人想学，但野狼怎么也教不会她。
现在，能够发出鸟叫的野狼死了，只剩下兰博。而学不会鸟叫的美人，只能是猴子。曾经说“永远不会忘记杀死牛的不是野狼”的美人在丛林里和接任的队长大脚睡在了一块。
兰博因此一次又一次地感到迷惑。这个迷惑在他把试图逃跑的Doctora用锁链绑起来的时候达到了顶峰。每次Doctora对着简陋的DV念新闻之前，他都要把她的身子擦干净。他不明白为什么这样一个像狗一样被拴住的女人能够维护反政府军的合法形象。他可怜她，于是在拴上锁链后，他蹲在一边，嚎啕大哭。
长官还是发现了Doctora逃跑未遂的事情。于是，他把队长大脚带走接受军事审判。在奔涌的河上，在长官背对着自己撒尿时，大脚朝他开了枪。
失去了长官的青年们，再一次进化，他们从反政府军变成了彻底的土匪。他们把皮肤涂成阿凡达一样的蓝色，嘬手发出猴子一样的叫声。
他们从纯真到欺骗，再到奸诈。他们变得越来越文明，但却变得越来越像猴子。
这一串场景又是一个音乐与视效的完美结合。高昂的节奏、绿色的雨林、占满整个荧幕的面部大特写，《猴子》的制作团队让观众产生了又一次的颅内高潮。
兰博出逃了。
一架现代的直升机
他在河上漂流，找到了一架悬停于河中央的船。船主是一个善良的大叔，他把他带回了自己的家。
这一家有三个孩子。夏天的午后，他们一家人坐在屋外的沙发上乘凉，看着无聊的电视节目。柔和的光打在他们的脸上，小屋里的时间好像将这么永不改变地流淌下去。妈妈把睡着的两个孩子抱回屋内睡觉，最后只剩下兰博一个人。他看着四周的环境，蜷缩在椅子里，紧绷的神经终于放松下来。
但一只猴子跳到了旁边的栏杆上。
第二天一早，兰博醒来，他看到窗外的三个孩子在玩气球，就像在“圣山”时的他们一样。红色的风扇吹出热风，他开心地又卷进了被子里。
然而下一个画面就是两只“猴子”的大特写。他们呲牙咧嘴，发出刺耳的叫声。老夫妇拿起枪在自己家的门口警惕地朝外观察。两声枪响，他们倒在血泊中。
美人踏进屋里，引出了一个360度旋转的长镜头。屋里的一切摆件没有变动，时间还是那样地流淌。可镜头最后扫到了倒地的夫妇，扫到了藏在桌下的三个孩子，观众们知道，一切都不一样了。本来的时间线在这里停止，那个每到夏夜就会传出电视声响的小屋，永远只能存在于另一个时空。
桌下的三个孩子没有一丝惊恐，哥哥拿着木棍坚定地挡在两个妹妹前。如果最后没死的话，年幼的他们或许在今天也得到了“神启”。
兰博疯狂地奔跑。他跳进了奔涌的河流。
Doctora意识到这个土匪窝里出现了空档。她用套在自己脖子上的锁链杀死看守自己的最后一名队员，用石头砸断钢铁，逃出生天。
一架政府军的直升机从高空驶过，在河滩上发现了晕倒的兰博。
这里的镜头同样很有意思。俯视的航拍视角，摄入了两条河流——一条清澈，一条浑浊。这两条不同的河汇到一块，变成了统一的颜色。清澈与浑浊，最后统统归于浑浊。
在泥浆满溢的河滩上，兰博脸朝下地趴着，像溺死在海岸边的那个叙利亚小孩。
政府军把兰博带到了直升机上。镜头在直升机上横扫到远方的现代城镇，显得分外突兀。在一整部片子“圣山”和“丛林”的洗礼后，面对这样一堆方方正正的土坯，人不由自主地感到猎奇。
镜头继续平移，观众们看到了兰博。那是一双哭红的双眼。它就那么地凝视着镜头，发出无声的质问。
究竟为什么兰博会变成这样？究竟为什么世界会变成这样？导演抛出了问题，却没有给出答案。
会学鸟叫的兰博终于像鸟一样飞在了天上，可他却在哭。他的命运因此得到拯救了吗？电影没有给出确切的答案。政府军的士兵通过电台询问长官，该如何处理兰博，一切却在这无言的凝视里戛然而止。
《猴子》无疑是一部优秀的电影。尽管为了完成这样一种神秘的风格，电影在部分叙事上出现了明显的断裂感，但我觉得这种牺牲是值得的。它的视效、配乐、演员、剧本完美地契合在一起，让影片最后抛出的问题掷地有声。
电影里有太多出色的地方。漂亮的调度、《发条橙》式的拉镜头（由特写至全景）、积极参与叙事的配乐、神话般的置景和美术风格……太多太多了，它应该没有疑问是2019的年度最佳（我当然希望还能有更好的）。
更重要的是，这些东西没有一样是为了形式而形式，它们全部是为主题服务的。青年游击队的遭遇只是大环境中一个无关痛痒的故事。正是比这些青年更文明的人，挑起了战争，勾来了死亡。
《猴子》是拉美战乱的缩影，更是整个人类的寓言。
我从来不写影评，这是我的第一篇。因为我确实被深深地震撼到了。拉美的文学家和艺术创作者一次又一次地震撼着我百无聊赖跳动的心脏。
在高级动物的外皮底下，我们依旧是一只野蛮的猴子。
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影探首发于公众号“影探”
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作者：booka
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Maverick76770
大常前两季一直在追，这季刚出就赶紧看，但是剧情是怎么做到飞流直下三千尺的…？为了詹一美我忍了！
最好笑的是玩宗教题材，但天使都黑了，还当着人类的面搞基，那散发圣光的亲亲直接笑场，一点都不温馨好吗
想到白人教徒要是朝拜倪哥，真的麻了哈哈哈哈哈哈哈
继续搞魔法！冲！黑人鱼黑雪公主黑皮天使，黑耶稣表示想要出来露个脸。后面大战该不会真的是倪哥是至高之人吧？
前两季一直在追，这季刚出就赶紧看，但是剧情是怎么做到飞流直下三千尺的…？为了詹一美我忍了！
最好笑的是玩宗教题材，但天使都黑了，还当着人类的面搞基，那散发圣光的亲亲直接笑场，一点都不温馨好吗
想到白人教徒要是朝拜倪哥，真的麻了哈哈哈哈哈哈哈
继续搞魔法！冲！黑人鱼黑雪公主黑皮天使，黑耶稣表示想要出来露个脸。后面大战该不会真的是倪哥是至高之人吧？
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xin146696
Orange很气！真的很气！
气主角团的弱智！气反派的弱智！我都想钻进去教反派怎么用他们的能力！
以下纯属碎碎念式吐槽
主角的设定，鲁莽自大白痴无脑！
乱认亲爹这一操作就很迷，家里连个亲爹的照片都没有吗？爹认错了，亲爹来了，还不相信她妈，你怎么来的你妈能不知道？一个跳体操的不知道哪里来的勇气挑战那些把老正义协会的人都干掉的反派，关键是这些反派还被这些小屁孩
很气！真的很气！
气主角团的弱智！气反派的弱智！我都想钻进去教反派怎么用他们的能力！
以下纯属碎碎念式吐槽
主角的设定，鲁莽自大白痴无脑！
乱认亲爹这一操作就很迷，家里连个亲爹的照片都没有吗？爹认错了，亲爹来了，还不相信她妈，你怎么来的你妈能不知道？一个跳体操的不知道哪里来的勇气挑战那些把老正义协会的人都干掉的反派，关键是这些反派还被这些小屁孩给干死了。主角大费周章地招募，其实我不理解，又不是什么超能力，那副眼镜，那个沙漏给谁用不是（设定问题）没了装备啥也不会了。我以为主角团里会有一个人有超能力……
这部剧更是将反派死于话多和墨迹的道理展现得淋漓尽致。脑波和冰柱哪一个能力不能吊打主角团？脑波这么牛逼的能力硬是把自己给玩儿死了；还有那个龙王，我还以为是个厉害角色，长得花里胡哨的还以为有大招，结果就是个玩儿刀的日本鬼子，最后还被他女儿一刀给刺死了，还没女儿厉害。还有那个拉小提琴的女校长，我也以为她能给我很大惊喜，结果草率地死掉了。主角团也就是一群未成年的普通小孩，全靠装备。一个跳体操的，一个打拳击的，一个会打架的，一个戴眼镜的，还有一个搞发明的。每次打架前穿上装备，野猫的战服还好，挺高科技的；女主的衣服还要自己改，为了突显材料的特殊，还特意弄坏了几台缝纫机。就像反派女儿说的：你以为你戴上那愚蠢的面具我就认不出来你了吗？（惊喜的一句台词）
强行霸占东西，装备是我的了，你不能要回去（设定问题）
主角光环过于强大，以至于你就在窗边，我却看不见（导演让的）
特效，3D动画，我可以接受。
台词也过于中二，也没有逻辑可言。
但我还是给它第一季看完了，越看越想吐槽，上头了！等第二季更新完再看。就当下饭了。
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瞎画郭其实这就是个阐释激素论的影视化实践。几年前就有那么种理论，把人的情感波动归结到激素上。由此延伸出的更深刻的东西，其实是关于自由意志是否存在的讨论。当然这个电影涉及到了。讨论的不算深也不算浅。这种激素论最早还是来源于医学。其实不无道理。那肾上腺素推上，人确实就蹦高了。 电影只是一个幻想实验，一个沙盘游戏。勉强及格吧。
其实这就是个阐释激素论的影视化实践。几年前就有那么种理论，把人的情感波动归结到激素上。由此延伸出的更深刻的东西，其实是关于自由意志是否存在的讨论。当然这个电影涉及到了。讨论的不算深也不算浅。这种激素论最早还是来源于医学。其实不无道理。那肾上腺素推上，人确实就蹦高了。 电影只是一个幻想实验，一个沙盘游戏。勉强及格吧。
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