我已经很久不看国产剧了，前段时间的谍战剧、宫廷剧、重拍剧横行，让我觉得中国影视界都快没有未来了，本来以为这部剧会改变我的观点，但看到半途我实在是看不下去了，且不说大陆法系的中国法庭根本不是哪个样子，欺负我没有上过中国法院现场，里面败笔层出不穷。

     在我印象里，国产剧一般是拍的很烂，很假，电影界内专搞潜规则，沉迷于炒作，培养出了一群没有职业素质的编剧、导演和演员，和中国足球一样，烂泥巴扶不上墙。吸引我看这部剧，是剧中第一场离婚官司，坚持不结婚不要孩子的金牌律师苏东的好朋友要和他妻子离婚，他要帮助他的好朋友打赢官司，结果发现自己的女朋友与最好朋友搞到一起，苏东痛苦不堪，最终他还是勇敢地面对一切，艰难的把这个离婚官司打下去，成全了他的女朋友，成全了自己，她女朋友之所以背叛他，是因为他根本没有时间陪她，也不给她实际的承诺，剧中后来，他完全没有不结婚不生子的情结，我不知道，这是怎么过渡的，看不懂。

     律政本来就是一个好题材，看看美剧有多少流行的律政剧，一季又一季的演下去，还是有那么多人观看，就可以看出这个题材具有热点性。本剧全局以离婚案为明线，复仇为暗线，再加上易引起普通民众好奇的富豪、明星、律师角色，去了解他们所处的世界里的利益争斗，感情纠纷。

    讨论一下剧情，一家之言，大家莫喷······
    亮点：朱言，全局都在塑造这位女性金牌律师，她的好斗，她的职业操守，她的感情，她的家庭，这是新时代中国都市女性的榜样，看了之后不免有些担忧，孩子由奶奶带着，就没有产生隔代教养问题吗，一个案子接着一个案子，生活完全被工作包围，这是独立都市职场女性的真实写照吗？里面有太多不真实的细节处理，神秘无名银行的冻结电话，巧合至极的村下离婚案，诡异提醒的电话黑名单等等。

     讨论点：贝老和全敏敏会有一段忘年恋吗？如果有，会是以一种什么样的形式出现？

     败点：笑笑、全敏敏、辛比利的的背叛，是想把男主角塑造成一个完美的理想主义英雄吗？那些口号式的宣言，是导演刻意描白还是导演觉得需要这点直面的语言才能刻画出主角的性格。

    编剧芦苇认为，中国影视界大多作品都是垃圾。没有真正的精雕细琢，不管是编剧还是导演都缺乏深刻的思考。
     
     该怎么描写背叛，该怎么述说爱恨，该怎么达到高潮，该怎么设置悬念···这部电视剧中许多地方透露出导演的急功近利，故事情节的拖拉无趣，艺术手法粗糙固化。说的好听点，相比美剧，就如同《穆斯林的葬礼》之于《荆棘鸟》；不好听，就是狗屎···

   这里，我绝没有“看不起”国产剧的意思，我只是认为国产剧泥沙俱下，需要静下心来锻造精品，不然就像国足一般，让我提起都觉得羞愧。

这篇剧评可能有剧透 1. 核弹爆炸过后，到处都是辐射、污染、荒芜，到处看不到人，空气污浊，威尔独自生存着，一群人找到威尔，给他消毒洗澡带他参观基地，原来是维克托在大楼里建立了基地，在阳台种植植物，维克托认为威尔没有价值，让威尔离开，威尔拿出了艾丽莎的项链，维克托让威尔帮助寻找艾丽...  (展开)

这一系列老片翻拍的电影太多，现在总结下翻拍电影拍摄门槛为什么这么低…… 1.找个导演，内地导演优先考虑(省钱)。 2.去网上热搜榜（经纪公司）上挑几个当红明星（粉丝效应）。当红明星就像木偶一样被装扮上了。 3.去影视学院和北漂南漂找上其他演员龙套（省钱）。 4.租个摄制...  (展开)

首先说一下里面的歌~看一集电视剧，“爱神爱神在哪里”“狠心冤家”就能在脑子里徘徊一天，完全的病毒式营销~脑子里的歌就会不断的提醒你该看电视剧了···
其次说一下该剧尿点~让我印象最深的就是吃着简单普通的中国炒菜，还显摆的贼有情调贼高档的拿着高脚杯喝着红酒，假不假啊，喝点二锅头或者绍兴酒什么的都比这强~~~最最最恶心的是，一个日本兵和日本长官报告，用的是无比蹩脚的中文，请个日语翻译来上两句日语也花不了多少钱，何必这么扣呢？
最后说一下剧情设计。个人感觉就是矛盾冲突和线索太过单一了，这几集专门讲这个人的情感，后几集又专门讲另外一个人的~首先，后期剪辑人员肯定是不专业的，为了不费功夫轻松的讲清故事，就这么不负责的剪辑着，矛盾冲突单一的很，看这集开头就能想到这集结尾，看这集结尾就能想到下几集的内容，很无趣哎~制片也够狠，这么剪辑的结果就是能拉长集数多赚钱~真是为赚钱不顾观众想法~绝了~
最终，这就是一部烂片。

《爱情魔发师》简直可以叫做“拜见岳母大人”，影片中理发师潘庆（张燃饰）爱上了美女雪娇（游游饰），两人因为年龄都是在30岁上下，属于都市里的大龄男女青年，所以一对眼就很快到了谈婚论嫁的阶段。不过，潘庆需要面对雪娇妈妈（朱咪咪饰）的各种刁难，他这才明白，找老婆不难，但应付岳母太难了。

作为都市情感喜剧的《爱情魔发师》，风格偏于现实化，片中的喜剧搞笑手法都是基于现实的，不会有太过于夸张的手法，演员张燃在片中负责搞笑，游游负责情感。片中人物潘庆其实是现代都市中很多大龄单身男青年的一个缩影，这一类男青年吃苦耐劳，但是情感方面较为单纯，也不懂怎么抓住女生的心，属于内敛型，潘庆在片中就属于一个看准了目标就百折不挠的类型，还算是有希望告别单身。

《爱情魔发师》中展现的情况都是比较现实的问题，比如大龄单身出现的根源，女方很多都是眼光太高或者遇见男生太少，男方多数都是因为经济实力不够或者过于腼腆，一不小心就剩下了。像是《爱情魔发师》中潘庆和雪娇很快就对上眼的还是很少见的，但缘分这种事情无法解释，一见钟情也不奇怪。

影片聚焦的两个问题：一是大龄男女单身的问题，二是难以搞定的丈母娘。朱咪咪作为香港老演员，演技没说的，在片中饰演的丈母娘表情多变，想出各种点子来刁难潘庆。要想结婚，在朱咪咪这里，买房买车是必须的，就连请客吃饭都要讲究品味和礼仪，这对于潘庆这种凤凰男而言，实在是前所未有的大考验。

剧情设置看似夸张，其实经历过的人都知道，丈母娘的考验在现实中只会比这个更加严苛。也是可怜天下父母心，毕竟女儿的婚姻是终身大事，即便是现代离婚率超高，但是基于未来女婿严苛的考验，并且还通过了考验，就能让双方的婚姻有了长久一点的保障。毕竟，来之不易的事物多少会更珍惜一些。

《爱情魔发师》摆脱了讲大道理的窠臼，通过喜剧幽默的手法来讲述一段单身男女的爱情故事。看完这部影片，笔者认为还可以延展出一个想法，那就是现代人的寿命普遍在70岁以上，过往看30岁是大龄单身，实际上现在30岁可能也是青春当时。30岁的人很难说就算是中年人了。如果以后人类的寿命平均到了80岁，那么30岁只能说是小年轻了。

所以，所谓的大龄剩女或者什么黄金剩斗士，其实都是外界给予的看法，尤其是在北上广深这样的大都市，男人和女人为了工作往往会耽误婚恋，再加上房子车子难买的问题，光棍儿们真不少。《爱情魔发师》描绘了一个既现实又有点梦幻的爱情故事，虽然不是每个人都能遇到这样的爱情，但也至少给大家打了一剂预防针，以后要小心对付岳母。

《异能者2》就如中国版本的《X战警》，团队中拥有不同的异能者，相互合作，同心协力共同对抗着邪恶组织，虽然没有《X战警》宏伟的战争场面，以及绚丽的特技特效，但是却用最真实的表现手法表达了人们最深沉的价值观，如果真的拥有超能力，人们是会仍保持初心，用超能力做好事，...  (展开)

看出来了吗？宫是古装版的流星花园。
先角色定位一下：晴川=杉菜，八阿哥=道明寺，四阿哥=花泽类，九、十阿哥=西门、美作，宫女A.B=千惠、百合，素言=李真，或许那个成衣店少主应该是青和。
宫，晴川是怎么得罪八阿哥的呢？是为了救素言，素言因为撞到了八阿哥而被欺负，晴川看不过去就去理论，但是后来当八阿哥欺负晴川的时候，素言却没有上前去安慰她，但还是偷偷的送了个馒头给晴川。
流星花园，杉菜是怎么得罪道明寺的呢？是为了李真，因为李真不小心撞到了道明寺而被F4欺负，杉菜看不过去就去理论，后来F4却欺负了杉菜，但是李真却没有安慰杉菜，最后送了个录音的小老鼠（应该是小老鼠吧，如果我记忆不错的话）。
晴川被八阿哥欺负，在后宫骂八阿哥的时候四阿哥出现了，并安慰她。杉菜被道明寺欺负，在教学楼顶楼骂道明寺的时候花泽类出现了，并给了她手帕。
宫女AB为了欺负晴川，把她的书换成了金瓶梅，后来晴川就找八阿哥，认为是八阿哥做的，再后来因为是太后的祭日却穿成大红衣服出现而再次被宫女AB陷害时，才意识到原来自己是误会了八阿哥，也看清了宫女AB的真面目。想起流星花园了吗？当年杉菜就是因为黑板上写了堕胎等等字眼而去找道明寺，后来也是因为在高级酒会上戴了红丝巾才知道自己误会了道明寺，也看清了千惠跟百合。再回到宫，九阿哥因为看不惯晴川而找人想毁了她的清白，却被四阿哥所救，四阿哥就说，想哭吗？抬头就可以不让眼泪流出来了。想当年杉菜也差点被人强暴的时候也是花泽类出手相救，说，倒立的话眼泪就流不出来了。
四阿哥弹古筝的时候晴川想对他说谢谢，花泽类拉小提琴的时候杉菜想对他说谢谢。
当八阿哥意识到自己喜欢上晴川的时候，就让人帮晴川梳洗打扮，最后出现表明爱意的时候却被晴川毫不留情的拒绝了。想当年道明寺也是想让杉菜当自己的女朋友的时候把她带到自己家里做护肤美容，最后也是被杉菜狠狠的拒绝了。
接下来应该还会有很多很多一样的吧，就冲着喜欢流星花园也要把宫看完那，因为我对历史是一点都不了解，所以很多不合理的就统统忽略不计啦。。。。


+：其实我也没有批判这部剧的意思啦当时，只是觉得才看了四集情节就可以跟另一部剧这么的相似，就把所有的共同点都指出来了，没想到得到了这么多给力的回复。

就前些天看到于抄抄的报道，说自己也很喜欢流星花园，所以难免创作的时候会受到影响。。。。。。
额~~~~~~
这个影响也太大的吧。。。
但是就冲着有这么多人关心着这部剧的发展，有这么多人边骂还是坚持着看就说明 宫 是成功的！

还有我想说，大家的评论都太给力啦！！！！
看了影评的豆友们一定要看LX的评论啊！！！！
无论是赞成的还是反对的都一样给力！！！！！！！

影片简介：
《张纯如》是一部高清晰剧情纪录片，真实记录了一位年轻勇敢的美籍华裔女作家，如何以自己的生命，深入探索1937年南京大屠杀那段黑暗的人类历史，并将它还原成文字，著成一本震撼人心的畅销书的历程。该片由多伦多史维会和大地娱乐(香港)有限公司共同投资一千万元人民币拍摄。影片将展现张纯如如何深入探索南京大屠杀这一段黑暗历史、还原历史真相的心路历程，并以张纯如的视角展示侵华日军南京大屠杀的暴行。影片主人公张纯如与NBA体育明星姚明、著名钢琴家郎朗被誉为当下美国最引人瞩目的三位华人青年，电影通过不仅真实展现张纯如在探索历史黑暗旅程的全部过程和内心感受，而且结合大量珍贵史料与幸存者口述，运用时空交错的拍摄手法，揭开了一幕幕历史真相，见证了那一场惨绝人寰的暴行。可以说，这不仅仅是张纯如个人的故事，更是一段痛彻骨髓的历史。
影片中既有演员的表演，又有张纯如的家庭录像片段，还有她的亲友的口述、对幸存者的采访以及历史资料等等元素，似乎很难把它归入哪一类型。而在影片主创看来，这就是一部纪录剧情片。“创作部分(剧情部分)是由演员根据张纯如周围的亲人、朋友的讲述以及她的日记的内容来表演的，尽量接近真实而非创作。”据介绍，剧组曾派出两名观察员深入到张纯如的生活中，回顾了她从小到大的经历，也曾花了六个月的时间演剧美加媒体对张纯如的采访和影像资料，“都是真实的或者是基于真实进行的一些猜测。”

背景介绍：
2006年，加拿大真相记录制片公司于去年12月起在南京拍摄《张纯如》一片。在近半年的拍摄过程中，该片还曾前往日本、美国和加拿大取景。电影通过张纯如写书时的心路历程，时空交错地揭开一幕幕历史真相。除了使用一些珍贵的历史和资料片段，影片中还有华裔女演员郑启蕙对张纯如的“演绎”片段。除了相貌气质高度酷似张纯如，同样从事写作的郑启蕙本人也曾被张纯如的作品深深震撼。她在2005年读完张纯如的著作《南京大屠杀》后，对张纯如的勇气和写作天分产生了极大的仰慕。当她尝试接触这位女作家时才知道她已离世。但郑启蕙没有放弃，终于在翌年联络到张纯如的丈夫，并亲身前往美国搜集有关张纯如的资料，渴望有机会能把她的事迹写成剧本。数月后，身为专业演员的她得知制作方开拍这部电影并在寻找一位女演员扮演张纯如时，便马上主动联络电影导演，写了一封很长的电邮，其中一句话令人印象深刻：“你们不用找了，我就是张纯如”。导演经过数百位演员的挑选，证实了这句话。在完成拍摄工作离开中国之时，郑启蕙把一首有关张纯如的诗送给我们看。她在扮演张纯如的过程里，深深地被张纯如的坚毅精神和受害者的苦难所触动，写成一首真挚感人的英文诗。她也同时把这首诗交给制作组的一名年青助理岑宁儿。毕业于加拿大约克大学音乐系，与郑启蕙年纪相若的岑宁儿，亦因参与拍摄这电影而得以深入认识那段历史并被深深打动。郑启蕙所写的诗启发了岑宁儿的音乐灵感，她马上把诗谱上了音符，再由自己唱出。当导演听到她优美和充满感情的歌声与歌曲旋律，立刻决定采用作为电影的主题曲。所有观看过电影的人，无一不被这曲与词感动。【1】
该片导演安妮?彼克说：“历史是没有国界的，南京大屠杀是反人道的罪行，应该让世界了解这段历史，我们希望用镜头保存和传播历史真相。”她表示，通过阅读张纯如的著作和拍摄这部纪录片，使她对南京大屠杀的历史有了深入的了解，并深感震撼。“这是一段我终身难忘并将影响我一生的经历。”该纪录片完成后片长约九十分钟，除在影院放映外，还将制作成电视版和DVD发行。
1997年，影片的主角张纯如用英文写出了轰动世界的《南京暴行——被遗忘的大屠杀》，让欧美读者翔实地了解了南京大屠杀。该书曾连续14周名列《纽约时报》畅销书排行榜，至今已经再版十余次，印刷近100万册。2004年8月，张纯如飞往肯塔基州采访，但一抵达目的地就病倒了，住院治疗三天后飞回旧金山。工作不顺让她很沮丧，她开始接受心理治疗，但她放不下手头的工作，很快又埋头整理写作材料。此后张纯如精神状态时好时坏，9月就有过一次自杀的苗头。到10月她的身体和精神状态恶化，无法照顾幼子，夫妇俩将儿子送到伊利诺伊州的外公外婆家照看。纯如死前留下了一张纸条，要求家人记住她生病前的样子，她说：“我曾认真生活，为目标、写作和家人真诚奉献过。”她的遗体葬在在加州洛斯盖多圣安东尼牧场的天堂之门公墓，墓碑上写有这样的话：“挚爱的妻和母亲，作家、历史家，人权斗士。”张纯如的突然辞世，在北美大地产生了很大的反响，也让国人感到震撼。她留给了我们一段难忘的记忆，所说的记忆，就是第二次世界大战期间，日本侵略者在中国南京制造的惨绝人寰的大屠杀，而张纯如最为引人注目之处，就是她写下的历史纪实著作《南京暴行》引起了美国乃至西方世界对这段历史的关注，也唤醒了华人世界对这段历史的记忆。

影片分析：
    1.多重叙述层次中的“情景再现”
“情景再现”是广泛运用于电视节目创作中的一种叙述手法，又称“情景重现”、“真实再现”、“现场模拟”等。电视节目中的“情景再现”最早见于纪录片领域，随后渗透到其他各类节目形态中。“情景再现”最突出的特点是能有效地缝合叙事断点。我们知道，在缺乏现场资料的情况下，最常用的补救方法是请旁观者或当事人回忆事发情况，这的确能在一定程度上起到还原现场的作用。但由于画面内容不够丰富，常常影响传播质量。尤其在事件中起关键性作用的场景缺失，不但弱化了节目的表现力，还可能影响观众的理解和接受，有论者把这种核心事件现场缺失的现象称为“叙事断点”。而“情景再现”，正能起到弥合“叙事断点”的作用。
在影片《张纯如》中，“情景再现”自始至终贯穿首尾，片中既有演员扮演张纯如故事的剧情式展现，也有张纯如及其家人、好友生前接受采访的影像资料，更有南京大屠杀的证人证言及历史资料展现，因而是一部很难具体归类的多元复杂文本。有观点认为，“情景再现”是一种虚构文本才会采用的手法，运用在以“真实”为最高宗旨的纪录片中会损害影片的艺术真实性。不过所谓的“艺术真实本身就是一个极为复杂的动态结构系统……艺术真实最基本的存在方式（基元）就是主客体之间的一种特殊的审美价值关系：或是创作主体幻化出一个非现实的、精神性的，但包含着艺术家真实感受与体验的假定性意象世界（作品客体），它对于创作主体具有真的价值；或是鉴赏主体能对非现实的、假定性的意象世界（作品客体）进行创造性的积极体验，感受到其中真的价值创作。艺术真实的全部秘密都包含在这一主客体价值关系中”【2】。具体到影片《张纯如》中，创作主体（编导）已然把自己的“真实感受与体验”最大限度的投射到了创作中，因而从主体方面而言，《张纯如》的“真”不言而喻；而从观众的角度来看，也一定能感受到影片摄人心魄的真实力量，所以，情景再现没有削弱《张纯如》的真实力量，而是有效的加强了这一力量——当然，历史是被叙述出来的，真实总是被某种特定话语所建构的，纯粹的、不带有人性主体介入的“绝对真实”是不存在的，《张纯如》也如是。
事实上，从叙事学上来看，《张纯如》中的“情景再现”也构成了影片的一个独特的叙事层次。按照热拉尔?热奈特的定义，“叙事讲述的任何事件都处于一个故事层，下面紧接着产生该叙事的叙述行为所处的故事层”【3】，影片以《张纯如》自杀开始，此时的画外音开始引领观众进入一个年轻女子令人唏嘘不已的人生之旅，然后又不断的插入不同受访对象的影像资料，事实上，这一个个受访资料就构成了一个个相对独立的叙事层（元叙事），而“情景再现”在若干个叙事层中起到了贯穿首位、勾连全片的作用，从这个意义上讲，《张纯如》中的“情景再现”所在的元故事层与全片的关系正如热拉尔?热奈特所称的“因果关系”，在这种关系中，元故事事件赋予第二叙事解释的功能。【4】
而按照安德烈?戈德罗和弗朗索瓦?若斯特德观点，《张纯如》中那个叙述的画外音事实上也构成了所谓的“大影像师”的声音，与通过受访者所体现的明现叙事者身份的声音一起，使得《张纯如》全片在“陈述”和“叙述”两种叙事机制中来回穿梭。【5】

2.大屠杀话语中的独特影像
当然，无论采取怎样的叙事手法，影片的叙事立场是清晰可见的——这一立场首先在创作者那里得以确立，然后通过观众的观影经验被体验出来（此处的“观众”仅指普遍意义上的观影者，有特殊经验者不论）。
二战以后，大屠杀话语成为西方文化中的一个活跃部分，在诸种大众文化形式的叙述中，大屠杀的整体身影被建构出来，用大屠杀幸存者和诺贝尔文学奖得主埃姆雷?凯尔泰茨的话来说，“我们只有在美学想象力的帮助下，才可以对大屠杀，这个不可思议的和令人迷惑的事件形成一个较为真实的认识。”【6】当然，影视艺术便是公众们最常借助的“美学想象力”形式，从阿伦?雷乃的《夜与雾》开始，经由斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和波兰斯基的《钢琴师》的普及，世界电影艺术长廊中已经有了一道独特而又苦涩的“大屠杀”风景线。
不过必须指出，西方电影界的“大屠杀”几乎仅且仅指纳粹对犹太人的作为。在英语语境中，使用“Holocaust”一词来专指纳粹的屠犹行为，而“Holocaust”又与希伯莱语中的“Shoah”相对应；而提及南京大屠杀时，英语世界基本上都用“Massacre”来指称。相而言，“Holocaust”（Shoah）带有极强的宗教文化意涵，有献祭、牺牲、殉难的强烈意味（不过也正因为此，亦有不少犹太人反对使用“Holocaust”或“Shoah”来指称纳粹屠犹事件，因为这会让人联想起《圣经》中犹太人的负面形象而冲淡了纳粹的刽子手色彩）。但总的来说，“Holocaust”（Shoah）词义中的强度和震撼性都是要远强于“Massacre”的，因为小规模的群体争斗所导致的死亡事件（甚至黑帮火并）都可以用“Massacre”来指称。可是在英文语境里，南京大屠杀通常都是“Massacre”。此外，另一个英文语词“Genocide”主要指种族灭绝式的屠杀事件，如殖民者对土著人的灭绝性杀戮、近世卢旺达和巴尔干地区的种族清洗，都是“Genocide”；至于红色高棉匪所实施的夷所思的大屠杀行径，有学者称之为“Auto-genocide”，意指某一种族对内的“自我灭绝”。
值得一提的是，张纯如自己的著作正标题使用了“Rape”一词来指称发生在南京的那场大屠杀，这个词更加带有劫掠、浩劫、蹂躏的意思，而在副标题里，张纯如直接使用了“Holocaust”来形容那场被西方主流话语遗忘的南京大屠杀事件——个中深意，放在英文语境里显然更有其特殊的意义。
相较于大屠杀（即纳粹屠犹）事件在西方主流话语中的反复表述，“南京大屠杀在这个话语中始终处于被遗忘和搁置的状态，印证了操控和复制这个话语的内部机制的集体意识的局限”【7】。具体到电影界，中国影人虽有多部讲述南京大屠杀的影片问世，可惜未能起到跨国传播的作用，遑论影响主流西方话语？于是，由西方人自己制作的《张纯如》在这个极不正常的大屠杀语境中的意义就犹为明显。因为在当代社会里，“随着大多数具有社会意义的行为得到了一长串复杂的因果和功能依赖关系的中介，道德困境消失在视野之中，而做进一步检审和有意识道德选择的机会也就越来越少了”【8】，也就是说，细化的社会分工和冗长的生产链条使得个人行为与其后果之间的距离被空前拉大了，这种前所未有的距离显然造成了西方观众普遍存在的对南京大屠杀的道德盲视——他们“看不到”南京大屠杀，于是他们也自欺欺人的以为不用承担任何道德责任。从这个意义上讲，“道德看起来符合视觉法则。靠近眼睛，它就是庞大而厚实；随着距离增大，对他人的责任就开始萎缩，对象的道德层面就显得模糊不清。直到两者达到消失点（vanishing point），并逸出视野之外”【9】。因此，《张纯如》的问世也有其不可或缺的意义——消弭西方主流社会与南京大屠杀事件中的遥远距离，强迫西方主流社会近距离凝视南京大屠杀事件，从而拷问他们的道德良知。
必须指出的是，以上论述并不代表对《张纯如》所揭示的历史事实就只能不加处理的接受，长期以来，“我们在考察南京大屠杀、日本侵华事件之初，就将它设定为一种事实，所有的工作都是为了找寻、求证这样一个单一化的事实。我们当然可以把这个问题推进——如果我们对目标进行反思的话，会发现这个目标实在寻求过程中被不断建构的”【10】——自然，影片《张纯如》也参与到了这个建构过程之中。

    3.对女性知识英雄角色的塑造
一个不容忽视的现象是：张纯如是个弱女子，而且在美国社会中属于少数族裔——中国移民。所以严格的说，张纯如的身份并不符合“白人、男性、中产阶级”这一美国社会的主流身份符码。
女人是两性关系中的弱者，战争来临，女人也成了最悲惨的受害者。从影片《张纯如》来看，也是如此——但更为吊诡的是：承担起拯救女性受难者重任的还是一个弱女子——这么说绝无诋毁其他历史工作者，特别是片中曾经采访过的那些男性受访者的意思，而是单从影片文本看来，完全是一首女性意图拯救女性、但女性拯救者最后又以身殉道的凄美悲歌。
西蒙?德?波娃曾说过，“一个女人之为女人，与其说是‘天生’的，不如说是‘形成’的。没有任何生理上、心理上或经济上的定命，能决断女人在社会中的地位，而是人类文化整体，产生出这居间于男性与无性中的所谓‘女性’”【11】。从这个观点来看，张纯如在《张纯如》中没有什么女性身份表现出来——张纯如几乎没有承担起任何人类文化所赋予的“女性”职责。诚然，张纯如的丈夫在片中接受访问，不过对于他与张生前的夫妻生活或者爱情经历，《张纯如》未着篇幅（这里可能也是影片需要注意的一个细节，因为影片给人的印象似乎是：张纯如因不堪心理压力而自杀，其夫似乎未起到及时开导的作用，而且张长期在外调查取证，可能疏远了与丈夫的关系）；此外，张纯如儿子的出生也曾被影片提及，但只是作为张忘我工作无心家庭的一个例证；于是，在整部影片里，张纯如与小家庭的关系只是若即若离，真要细究起来，她与父母（大家庭）的关系反倒显得更紧密些——而这种“女儿”的身份也直接投射为张对“中华民族的儿女”这一宏大的身份认同感。
从《张纯如》影片来看，张纯如只是一个近乎疯狂的历史研究者和作家的身份（同时，她的“无根”漂泊状态意外的反讽了她的中国裔出身），当然她的女性敏感也让观众们对张纯如的不幸有了更多的关怀。在影片中，受害者很多都是女性，一直都以苦弱、无助的形象出镜受访（张纯如在片中亦曾感叹幸存者现今生活的窘迫）；而那位否认南京大屠杀史实的男性日本右翼作家，则采取了某种咄咄逼人的态度，从而令人生厌——当然想要抵赖铁一般的历史事实，他必须得采取一副无赖嘴脸才成。
当然，女性的身份也给《张纯如》抹上了一层柔美的色彩，片头便是张纯如在海边漫步的情景，其间悠扬的歌声响起，金色的阳光撒满沙滩，不禁让观众们对这位女性知识英雄充满了艳羡，而此种情景与张最后的自杀相比，更是令人唏嘘不已。
    一个民族的苦难压在一个弱女子肩上，当然会把她压垮。

注释：
【1】刘美玲《<张纯如?南京大屠杀>：张纯如精神的延续》，载《艺术评论》2009年第6期，第76页
【2】朱立元、王文英《真的感悟》，上海文艺出版社，1989年，第291页
【3】热拉尔?热奈特《叙事话语 新叙事话语》，中国社会科学出版社，1990年，第158页
【4】同上，参见第161页
【5】参见安德烈?戈德罗、弗朗索瓦?若斯特，《什么事电影叙事学》，商务印书馆，2005年，第47～63页
【6】《未损坏的大屠杀文化》，布达佩斯1993年，第22页
【7】李洋《大屠杀的目光伦理》，载《电影艺术》2009年第4期，第59页
【8】齐格蒙?鲍曼《现代性与大屠杀》，译林出版社，2002年，第35页
【9】同上，第251页
【10】王炎《奥斯威辛之后》，三联书店，2007年，第123页
【11】波娃《第二性》，湖南文艺出版社，1986年，第23页

世界真是变化快。去年还流行平胸A罩杯说更时尚，今年又开始流行S曲线大罩杯丰满女人了。其实，不是世界变化快而是万变不离其宗。因为对于女人，男人们无论在什么时代都是喜欢曲线玲珑，该细的地方细，该胖的地方胖，所以《S的秘密》在这一点上真可以说是为了所有成年男女准备的佳片。



电影《S的秘密》由香港知名演员吴启华和麦家琪主演，光听这两个名字就知道这必定也是一部港产片味道浓重的喜剧片，看完之后发现果然是这样。轻松、搞笑、无厘头、性暗示、火辣温情又夸张，如果你喜欢看《精装追女仔》或陈慧琳、郭富城主演的《小亲亲》，那么本片肯定对你的胃口。故事是非常有意思的，讲的就是吴启华扮演的方浪和麦家琪扮演的于莎莎本来都是一家美体内衣的部门经理，吴启华身为男人更熟悉女性曲线负责设计内衣；麦家琪御姐当道负责推广市场，本来是两个水火不相容，见面就打架的欢喜冤家，却因为一次偶然的旅游见到了《美人鱼》里面的屌丝魔法师，给两个人调换了灵魂。于是，型男变美女，御姐变型男，两个人不得不重新面对自己的性别，并搞出了不少笑话。



经常看喜剧片的朋友可能会发现，这简直就是好莱坞标准喜剧片套路啊，如果你看过汤姆克鲁斯父子互换的《长大》，看过梅尔吉普森的《倾听女人心》，或者看过施耐德《人面兽心》那么就知道了，角色互换的差异性和两人的逐渐认同就是本片重点了。麦家琪不愧是模特出身，在本片中贡献了好身材，方浪附身之后的她把公司的塑身内衣穿在身上，胸部丰满，腰部纤细，臀部丰满，走起路来也是妖娆妩媚，尽显风流；吴启华饰演的方浪在换成了女性内心后边的更羞涩，Gay里Gay气的表演是主要笑点。欢喜冤家多半都是前面打的鱼死网破，恨不得把对方置于死地才高兴，但是后面又开始会引发同情，怜悯，甚至产生爱情，看《S的秘密》你能全套感受两个性格不容的人是如何爱上的。大龄单身男女相亲成了最近热点，在本片中，女主的妈妈也给她来了一次超越尺度的相亲，又是泡小鲜肉又是装贤妻良母做饭，相亲预备军可以借此演练一番。



其实，性感，诱惑，欢喜冤家虽然都是本片的卖点，但是更重要的我觉得还是讲述两个完全性格相反的人如何理解对方，融入对方。现在社会生存压力大，男人如果理解女人来自年龄、性别、生育方面的多重压力，女人如果理解男人来自地位、欲望、金钱方面的多重压力，那么男女之间的婚配指数是不是就高多了？本片可以说是用一个非常搞笑的外壳包裹了一颗温暖的心，为了包裹好这个外壳还不惜借用奇幻、情色、无厘头等手段，力求让人能更轻松地面对这个贴近每一个人的主题。

已经好多年没有关注港产片了，曾经港片带给我们的快乐，那些港产喜剧中的小人物，单身男女，化悲愤为笑嘻嘻的港产喜剧片通过《S的秘密》又回来了。娱乐永远是观众的第一需求，本片将此奉为主旨，成绩单不错。最后，还是忍不住给那些看完片子也想变成麦家琪去买塑身内衣的女性观众们，性感不要太过火，这个夏天已经够热了！



推荐《S的秘密》，拉着你的老公一起看。

一直以为，最能看懂人间爱恨，莫过于《倚天屠龙记》
多少人研读金庸如同红楼一样，逐字逐句，甚至句读都要看出什么特别来。

学多了心理学，冰火岛上的少年张无忌，没有朋友，只有张翠山和殷素素，谢逊。
于是长大后，他对人都很好，其实他最怕孤独。
看一看，张无忌有多少路是自己独行呢？
杨不悔，周芷若，小昭，蛛儿，赵敏……
有句话放在这里，很贴切“你不是一个人在战斗”
他身边始终有美女或者兄弟相左。
唯一一段被杨不悔放走的，他被朱九真的美艳迷惑。

张翠山和殷素素，本就是风马牛不相及的两个人，在无可选择的冰火岛上促成了一对看似和谐的夫妻。
他们本就是价值观不同的两个人，性格也大相径庭，所以张无忌的性格杂糅了母亲的刚烈热辣以及父亲的随性温和，他之所以会有这么多纠缠不清的感情，也是因为自己本身就有性格分裂。

他会选择赵敏，其实在他年少时喜欢了朱九真就得以昭示。
朱九真，赵敏，都似殷素素一样的刚烈任性美艳不可方物。难以驾驭。
年少丧母，而且母亲生生死在自己面前，他心底有一个永远无法弥补的恋母情结需要填补。
他不要苍生，不要皇位，因为体验过冰火岛的百年孤独，可以和赵敏隐式而居，这是别人所不能达的境界，看似为爱，其实是他性格中张翠山的一面显现。

周芷若听了灭绝言，却只听了一半，于是吃亏也吃亏了大半，仍然坐得峨眉，我以为，这是女子最起码的聪慧，明教教主不会娶一个平民女子，就如同当初的孤女周芷若，奈何也只能如身份未曾揭示时候的小昭做个婢女。

一生要经历多少女人才能弱水三千，只取一瓢

有些人不是不想专一，只是天性难以泯灭，比如段正淳。
如若各路大侠看到金庸封笔的韦小宝娶了七个老婆，也无人言不是英雄。可不是肠子都悔青了。



也许是我自己的看法，倚天剑屠龙刀本就是一体不可分离
江湖中人只知道此屠龙宝刀倚天剑夺得便可江湖称霸，不知道两者必要在一起，其中有武林秘籍。
就好像，你要寻找和你匹配的倚天剑，然后碰撞出内在，才能的真谛，而不是让外人看起来很映衬。

倚天剑要找到失散的屠龙刀，好像，我们生来就要寻找被上帝劈开的另一半。
然后，达到精神的碰撞，更上层楼。

1996年，动作冒险喜剧犯罪科幻《黑侠》

才发现，科幻片啊，中国还是有科幻电影的呢！ 虽然很多人评价很烂，但是我个人觉得还不错啊，有点蝙蝠侠的味道，中国的美国队长嘛。。

李连杰，刘青云，莫文蔚，黄秋生，陈豪，看起来好年轻啊，监制徐克啊，其实这个电影在96年来说虽然比不了好莱坞大片，但是也不错的说。李刘的CP真是基情四射，还有黄秋生这个变态不演反1号真的是浪费。虽然类似佐罗的面具，但是这个蛋糕纸面具实在是有点糟糕，但是李连杰依旧很帅。

继续吐槽，卖碟啦，传说中的飞盘难道是从这里流传出去的？还有李连杰留下的帽子。。水晶帽。。继续演绎着基情。青蜂侠。。回忆杀中的迷之娇喘。陈豪也算是龙套了吧，还有医院里那个自杀的我怎么看着像梁家辉呢。。也许是看错了。

继续吐槽，BOSS战甩电缆，真的是太奇葩了，介于工作原因，我必须给你们点赞。还有小李飞刀的梗，话说小李飞刀的BOSS战套路是不是是跟这个电影学的？小光盘好怀念啊。。。

---我是萌萌哒分界线----

推荐指数：★★★☆（7/10分），其实挺有意思啊，阵容，剧情，镜头，动作场面，其实我觉得还是值得推荐的！