初始英雄：

老年组：谢广坤，永强娘（赵金凤），赵四（赵国强），玉田娘（王秀美？王美兰?)，刘能，刘英娘（李秀莲），王老七（王忠诚），小蒙娘（Stil No Name)，

王长贵（４２左右），谢大脚（谢红， ３７），王大拿，王云， 王霞，齐三太， 李福，徐会计(徐正超）

青年组：王木生（３６？），谢永强，王小蒙，刘一水，谢小梅，李大国，王香秀，赵玉田，刘英，谢兰，皮长山，王兵

事件：

永强与小蒙还有香秀的三角恋

永强的工作与广坤家的鸡，永强后期自力更生开发果园

小蒙技能爆发，豆腐坊变豆腐厂

李大国与小蒙相亲，李大国与香秀

玉田与刘英的赌气后各种相亲， 后来玉田腿坏与老七的内疚以致于玉田惦记小蒙

大脚与李福， 大脚与常贵， 常贵与王云

一水与小梅，一水也惦记小蒙

皮长山与学校老师，

“8.15 + 3.14 = 王小蒙”

最后玉田与刘英用假怀孕以结婚并开始建苗圃养花

小蒙与一水 玉田 大国 都扯过关系，最后和永强在了一起

杀无生真的傻，掠也真的太无情了。算是把唯一的朋友出卖了，后面恶搞殇无患的说书人真是够够了。太可爱了吧！每个画面速度有点快，跟不上节奏。文学结构完整，加上视听语言分析一下，动接动静接静，运用自如的镜头语言，每一帧都可以当屏保，精美绝伦。时不时的闽南语还是粤语让人分分钟想出戏。里面的人物形象太乖了，有想带回家的冲动。

十二集看完了，二倍速依旧每分每秒都是煎熬，欺诈师欺诈社会人群的反转真的是用手指头上的倒刺都能想出来的低端反转剧情，然后依然是最强战力拿着警棍去和拿枪的运输工打，整个关西地区就几架飞机还被断手的运输工干爆了...... ..... . 不说了全是槽点，就没有合理的地方，平安夜现在一肚子火，这个番浪费了我起码四个小时的生命。

这种全民反派多老套的剧情啊，你把社会群像弄合理也行啊这样还能在故事逻辑上顺一点，结果全片对于普通人的描写就一家子的故事，爹妈死了孩子上去开枪杀人。wtf？

这部片对我来说还有个影响就是拉黑弹丸，看到弹丸就会来火，以及500日元（改变个屁的命运）

.............................分隔符................................

再也不追原创番了，一倍速看了十一集浪费了生命。不如二倍速多看几个爽番。

现在还活着的角色没有一个成功立起来人物形象的。

树立起来人物形象的全都死完了，莫名其妙的死

关东人也莫名其妙的出现莫名其妙被坑死

就剩一集不可能圆回来的，小高就是想到一个很酷的设定就硬加进去完全不管合理不合理。第十集的小高潮也就是让人感觉观感好些，但是前面的逻辑也根本顺不过来。

好看，故事连贯性很好！特别是徐和和徐峥真像兄弟，连说话的声音都有点相似。王三分被老婆不让上床，被用鸡毛扫打，真搞笑，男人没本事的情节，有点接近生活。故事中的快递哥的遭遇，没钱买婚房，甚至用最坏的打算，用买身上的器官，有点推人泪下。还有宋大嘴婚外情，刚好被马小蓉老公王三分现场被捉，都像现实生活中的写照。王三分和徐和为了各自的幸福想尽一切赚钱的办法，最后却真的被碰慈了，最终入了医院。故事最后完美结局，皆大欢喜，各得所需。

我还是更多相信性善论，至少多数人伤害别人是需要理由的。整个事件时值经济大萧条，作为公路片影片到处都有无家可归的公民，就连男二的退休警察的家都是归银行所有“FOR SALE”，人民对政府的怨言可见一斑，而作为代表政府的警察自然也被民众所厌弃。这时候出现了Bonnie and Clyde这对虽然不济贫但至少劫富的“侠盗”，加上Bonnie喜爱照相喜爱着装的极强表现欲，来去无踪的神秘情侣侠盗成为一代顶流也不奇怪。毕竟荒谬的时代，就产生荒谬的传奇。就影片本身，可以说是对《雌雄大盗》这部经典的致敬了，整个故事围绕Bonnie and Clyde，也是这两位在推动时间线发展，但不仅不是两位做主角，除了最后一个发现警察被乱枪扫射的镜头，反倒从头到尾都几乎没有正脸，拍出了与《雌雄大盗》截然相反视角的故事，仿佛本身就是想让观众更加客观的看待两位罪犯。这种客观导演也加在了对两位大盗尸体的特写，她们仿佛睡去一般安详，甚至可以用唯美形容，而与中弹而亡的死因其实是相矛盾。还加在了城中人们争先恐后的拥挤射杀现场、对死者动手动脚大为不敬的表现的展示，还有台词那句shame on you都是对生命的尊重。也许本片的主旨就在于，尊重生命，无论邪正。其实本片的角色是有些单薄的，一来在时代特质，当时的人本身就比较单纯，二来也在作品风格是非常成熟、套路化的美式公路电影，中规中矩的剪辑，略加一些幽默，加成Bonnie and Clyde这一家喻户晓的传奇题材，著名演员的演技也可圈可点，把投资方的风险是降到了最低。但这部商业化影片还是走出了自己的特色，氛围沉稳、细腻、严肃，又不同于其他一般套路化商业片的气质，所以在镜头上导演选择更多的慢推和斯坦尼康，是体现功底所在了。这部电影比较《雌雄大盗》，提到了更多细节，比如说民众对两位大盗的崇拜、对警方的不信任与不配合展现尽致，毕竟警力有限，群众的力量是无穷的啊，这也是警方除了州界限制以外总没抓住他们俩的关键说了好多，不过bonnie and clyde这个话题本身就有很多可以说的。最后，电影原声真好听，而且弗兰克的演员找的也太像了吧

因为有评价说比《聂隐娘》好，于是找来看。不是看故事（对《西山一窟鬼》很熟悉了），而是看意境。表现城市生活的电影不太能打动我，感觉有点儿格格不入，不对自己的脾性吧。喜欢玄幻、武侠，但当下的一些仙侠修图太厉害，山水景致看着太假。

直到看《聂隐娘》，感觉唐朝就应该是那个样子的。《山中传奇》更是想到故乡萧疏的秋景与深沉如墨的黑夜。那个时代虽已隐没，但作为童年的回忆，却一直保存在记忆的深处。有时候也在想，时间与空间真是很奇妙的两个维度，似乎是可以互相转换的。远离现代化的首都千余公里，于是时光似乎也停留在了遥远的农耕社会。山精鬼怪、缠绵情致，一切在现代社会的探照灯下无所遁形的隐绰事物，在那一重空间里却都是可能的。鬼与人的界线，似乎并不是那么泾渭分明。记得小时候还经常听到谁又在晚归的路上碰到异物了之类，丝毫没有大惊小怪或不可思议之处。甚至屋前屋后都有鬼界所行的阴路：白天人走，夜间鬼行，相安无事。几个村子还一定有一位“过阴”者，也就是能沟通阴间与阳间之事，担任二界的使者。说到底，鬼是我们去世的祖先，或是不幸夭亡的亲人。不但没有深仇大恨，有时甚至有着斩不断的怀念与亲情，我们自己也终将化为异物，又有什么可怕呢。鬼物又总与社会战乱、人世纷争联系在一起，记得第一次在文学作品中看到鬼人相混是在明代小说里，一是《西山一窟鬼》、二是《杨思温燕山逢故人》，后来看到艾略特的《荒原》，《死者的葬礼》一段：

不真实的城，

在冬天早晨棕黄色的雾下，

一群人流过伦敦桥，呵，这么多

我没有想到死亡毁灭了这么多。

叹息，隔一会短短地嘘出来，

每个人的目光都盯着自己的脚。

流上小山，流下威廉王大街，

直到圣玛丽·乌尔诺教堂，在那里

大钟正沉沉桥着九点的最后一响。

所以导演将遇鬼的背景设置在北宋、西夏将士阵亡的边疆古镇，也就顺理成章了。有时候，人鬼的界线真的并不那么分明。

看完后的另一大感受是：原来传奇还可以这么拍！以影像的媒体最大限度地还原了文本的精神。风流书生，总是传奇、小说里的主角。多情薄命女子，红粉飘零，恰慰青山憔悴。这个故事的高明之处在于勾画了两位不同的女子。一为浓烈、善妒而刚强的厉鬼，一袭红衣，bgm也是肉欲的、情色的。一为淡雅、温柔的冤魂，白衣或青衣，bgm是精神性的、出尘的，尽管最后也为情郎万劫不复。这里就存在一个悖论。整个故事是为书生而存在的。他超度亡魂的俗世功业是电影的主线，他最后的南柯悟道是电影的主旨。然而，通篇看来，他的性格却不怎么鲜明讨喜，是一个好色懦弱不智之徒，既无红衣女为达目的不择手段的果决，也无白衣女为爱玉碎的侠义。这或许是才子佳人小说的通病？感觉才子的人设一般来说都过于平庸，比不上女子的洒脱决绝。

风景上就不说了。山水如在目前。去过韩国的佛国寺、七佛寺，那种宁静淡远，才能体会到方外世界的感觉，与国内寺庙的喧闹不可同日而语。鬼界、人界，俗世、方外，山水、人心，肉欲、精神。虽然对白不多，人物出场也很少，却是一次意蕴悠长之旅。

人生大事看了，感觉这两天脑袋里总会时不时响起小文哭着嗓子喊爸爸，三哥在后面追的镜头，眼睛里也都会湿润。真的后劲太大了！电影里朱一龙饰演的莫三妹，不是传统意义上的殡葬师，他没有会以为的庄重，老成，沉默寡言，反倒是一口一个老子，脖戴大金链子，脚踢夹趾拖鞋，活脱脱的一个刚从大牢里出来的超社会的gai溜子。影片一开头，这个男主角的形象就无声无息的立起来了。而有了这样的反差，在后面莫三妹遇到小文后的转变，才会那么的喜剧和感人。我特别喜欢他在灯光下修理小文被折坏的木棒那一幕，一脸温柔和虔诚，谁都不会怀疑他当爸爸的称职性。而朱一龙本人真的真的五官超能打，尤其是他的眼睛，在忽明忽暗的光影下美得动人。另一个记忆犹新的点在停尸间，吴倩饰演的熙熙哭倒在曾经的情敌老六遗体旁，三哥本是为了保护她入狱，结果出来却发现爱人和仇人在一起了，自己成了局外人。他在一旁默默地看着这个自己深爱的女人，满眼都是怨憎与释然交汇的复杂情绪。虽然一句台词都没有，但是他的复杂心事却全部展现出来了。而有人不理解甚至诟病的两个点，却是我非常喜欢的地方。一是三哥用烟花送走父亲，当灰烬落去长江里时，何尝不是莫老爹和二哥的相聚呢。这是一场非常浪漫的葬礼啊。二是小文亲妈的回归，真的不多余。三哥以为小文是没有选择才留在他身边，他依然有很深的自卑，怕自己无法教育好小文。小文的主动回来意味着她主动做了选择，三哥才有了自信。而最后几人一起啃桃子的结尾，真的你想怎么想都可以，但小文有了两对疼爱她的父母，这不是很好的事吗？《人生大事》不同于《入殓师》，它讲述的是“生”的故事，人生的意义就在于我们活着的时候能相互取暖。在今天这个疫情时代，这样的情绪弥足珍贵，它让我们懂得要爱我们身边的人，家人，朋友，爱人……天上的每一颗星，都是地上爱过我们的人！

看完第二部，最喜欢最后的情节设计，在意料之外，又在情理之中，个人感觉这个情节设计不错。最终孙错才是真的少城主，全剧皆大欢喜，喜剧片就是应该这样，而且这个结局之前已经有很多铺垫，比如之前一直有黑衣人要暗杀赵错，就预示着这里面一定有阴谋，赵错只是一个纨绔子弟，却有这么多黑衣高手杀他，且黑衣高手一旦被抓就自杀或者被灭口，这架势决不是一个小人物小事所能匹配的；其二前面情节有讲到赵错小时候生过一场大病，段雪微母女救治了他，从此性情大变……这个结局，从男女主角的角度看，女主三七小时候约定的男孩子就是男主赵错，也很完美。就是感觉孙错回归，面对老城主的情节，有点单薄，希望能有更多融合温馨的场面。另外，假的少城主何臻也罪不至死，有点同情他，能给他一个更好的结局就好了。

我知道我为啥看这部剧看的这么顶了，这剧情细细品一下，不就是“花间岛灰姑娘”的故事吗，哈哈哈~拥有前世光环and身世光环的“花间岛辛德瑞拉”陆玥儿这一路从被人各种欺负看不起，到后来成功逆袭岛主夫人、“活神仙”，这剧情看得不爽才怪！

你还别说，这部剧作为一部标标准准的古偶小甜剧，还时不常的要在剧情里给出点现实议题，甜中带涩感觉越看越有意思。就比如说陆玥儿嫁进花家之后首先面对的这个“姑嫂矛盾”问题，就间接戳中了多少当代女性的心，hhh~虽然剧里有些夸张的成分在，毕竟两家之间还牵扯一些前世恩仇。不过姐姐看到弟弟这么疼媳妇一上来就想给弟媳来个下马威，这波操作我想很多已婚女性应该都有共鸣吧？一般情况下，这个人要么是婆婆、要么是大姑姐的，反正是个贼普遍的现象，谁能想到会在这么一部小甜剧里看到呢~而我们花岛主针对这个问题也给出了自己教科书般的解决方式，那就是无条件向着媳妇儿！姐姐说媳妇儿不懂规矩？——我媳妇就是脾气不好我管不了！姐姐处处要压媳妇一头？——财政大权都在媳妇儿手里我心甘情愿！姐姐要把媳妇儿赶出去？——我第一个不答应！广大男同志们都敲黑板学好了，这才是正确解决婆媳矛盾or姑嫂矛盾的最优方式！

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虽然我没在电视上看过这个电视剧。但是电视剧剧情就是有一种特殊的吸引力。改革开放之后一直到八十年代的故事。

坏人坏的没有那么纯粹，只有在特定事情和背景之下心情发生的变化。也许刘慧芳并不符合现在人对电视剧女主角的审美，但是就是凸现了特定年代的坚韧女性，善良勤劳。

任劳任怨的妇产科田大夫，她默默帮助了慧芳，罗刚，和王亚茹。而王亚茹在混乱的时代，与亲生骨肉被迫分离，甚至心理有些畸形，她渴望女儿回到身边，渴望小芳是自己的女儿。产生的对慧芳的刁难。

丰富的人物，精彩的故事，才让人一集一集看下去所以很推荐的好剧

（是的，我顶着pass due的压力还跟这二刷电影，还码字，自罚一杯奶茶）

每次看港片，不论过去还是现在，我都愈发感到港片的明暗相应与深入浅出远超已有的印象，看上去吵吵闹闹一通乱打的剧情，还嫌不够乱，还要在近乎一切空白缝隙处塞满低级搞笑，看起来是全不以真心示人的姿态，也天然地不求被观众以过分的真心来对待。我曾以为我最欣赏港片的就是那种真假掺杂漂浮如油片的气质，那其中不仅包含着以“虚假”形式存在的真实，更饱含诸多书本上怎么也学不到的促狭——那是一种于生存的缝隙中平衡了必要的自利与良知性情而得到的智慧，而一切的呈现都不需要以沉重的程式化的口吻——某种我们成长环境中大用特用以致滥用的叙事腔调。港片可以是消遣，可以用于学习，可以被反复推敲其审美，还可以用于扩充反叛精神的弹药库，简直没有比它再好用的东西。现在依然觉得自己说的不算错，但更知道远远不够。说实话，自从我较为认真地看第一部港片至今，也有个五年的时间，我自以为了解不算浅显，直到去年同学问起我喜欢的港片导演，发现根本说不出个所以然，我才意识到自己对“港片”仅有一个亲切的大致印象，对于每一位重要的香港影人，我其实并没有细究过，也几乎没有产生过多少情感层面之外的共鸣。现在想想，这多半是囿于自身阅历和领悟力吧。

徐克的特点和才华，我是最近看到《梁祝》才重新认识到的。从前只知道徐克的长项在其独树一帜的美学展现，只记得《倩女幽魂》里一身红衣的小倩，此番则意识到其美学理念和他深厚的文化底蕴，乃至对这个世界的理解，都是一体生出的不同枝叶，也正是因为底蕴上扎根够深又融会贯通，徐克电影中的画面、情节、人物与场景并举的调度能力和女人们俏丽而英勇的身影，才会跨越技术层面的代沟、甚至跃出有明显硬伤的剧本和穿帮的镜头，穿越时空令今日的人们依然能收获鲜活的震撼。《刀马旦》就是典型的，两年前看第一遍时略感失望，看完没多久就完全扔掉了，但今天碰巧广东台午间时段播放就顺便二刷，我本来想的是“欣赏徐克发掘不同女星独特美的能力就够了”，结果看到最后大为惊喜，即使是国语配音版且多处被生硬剪切。原来两年前看的那一遍，那么多致敬，那么多神来之笔，那么多恰到好处的隐喻，都被我白瞎过去了。

闲言少叙，趁这会儿二刷还有印象，赶紧把惊喜的部分记下来，随笔性质。以后有机会三刷四刷，再来补充：

1.一刷本片时我还没接触鼎盛时期的张彻，现在再一看，《刀马旦》里到处都是对张彻电影的致敬，没错说的就是《报仇》。戏台上忠义之士英雄气短，戏台下围绕革命理想的忍辱负重，台上角色命运与台下身份的影射，尤其是最后林青霞身着戏彩斑衣只身扑向谷峰，然后身重数弹倒下，那个慢镜头下的孤绝惨烈，白的衣，红的血，花的妆...妈呀既视感过于强烈，张彻气韵传承迫真。

2.另一处则要属影片最后这个镜头，不过张彻的英雄长歌共少年速死齐飞，到了徐克是进一步的发扬了。张彻故事里的好兄弟们是很难洒脱着生离 待他日山水相逢的，所以张彻电影的遗恨往往多过少年意气的豪迈，最好的结局也是好兄弟好朋友欢欢喜喜在一处。而徐克多一份侠气，也或许是因为对未来抉择的泰然处之，所以徐克电影里不只一次出现过类似画面，未必取开放之意，也许是关照自身。

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这部电影确实有点出乎意料。确实，这部电影有很多不完美的地方，比如剧情的不合理，比如节奏把控不好。但这依旧是一部非常不错的电影，如果放在网大的范围内，甚至可以称之为优秀。

整部电影，作为导演的宋小宝主要就是做了两件事：第一件就是诚意，他确实是用拍电影的态度和努力去拍这部电影。电影选的演员，除了张一山略微容易出戏外，马丽和沙溢的气质都非常符合这部电影的特点，更不用说那些出彩的配角了。马丽是一个非常优秀的演员，特别是从《夏洛特烦恼》开始她在大荧幕上打造的刀子嘴豆腐心的女性角色特别能打动观众，用一种表面看似搞笑但实质上透露出的温柔和贤惠，让人物非常的饱满。至于沙溢，他从来就是一个好演员，只不过现在的环境能适合他的角色不一会太多，但这部电影中，二哥无论是贪小便宜耍小聪明的劲头，还是在危难时的担当，沙溢演绎的都非常完美，好像我们的身边确实就会有这样的一个大哥。

至于第二件事，就是宋小宝真的非常善于“藏拙”。本山一系出来的，无论是作品还是演员，通常会有一个通病，就是容易满足于自己擅长的环境，而一旦跳脱出不熟悉的领域，还是想用原来的方式去执行。这其实也是导致无论是综艺节目还是电影，这一团队很难有好作品的原因。假如在东北的农村，他们这一套非常的吃香，但同样的内容搬到了综艺节目，就会显得非常尴尬。宋小宝无疑是知道这一点的，在此前的宋小宝，最为成果的角色无外乎两类，一类就是小品舞台上那个其实很年轻却显老的小黑孩，这个宋小宝带着小聪明和大智慧，会有“瞧你那损出”和挤眉弄眼逗笑大家；另外一个是装扮为老头，特别是以苦情老人的角色尤为出彩，比如之前的电视剧《爹妈满院》最为典型。这个宋小宝，并不是一个搞笑的角色，而是在心中有着无数的委屈求全和无奈。这部电影里，在前面的部分，在东北农村的环境下，出现的是第一个宋小宝，而伴随着剧情的推进，特别是父亲角色的转换，则是第二个宋小宝。并非说宋小宝作为导演不愿意尝试，而是他知道这两个角色对于自己最擅长，他选择了是抛开自己不熟悉的内容，而是用熟悉的节奏去将一个人物尽量做到饱满。

当然，对于电影本身，还是要是有着很多有待提高的地方。但如果以一个新兴导演的水平来衡量宋小宝，他做的并不差，甚至要比很多从演员转为导演的作品还要好。最后想说的一点，是在一部以90年代为背景的电影里，看到了自己熟悉的惠州。不得不感慨，确实惠州比起深圳，真的就停留在了90年代。

女主基本不能提供任何实质性的帮助，负责的内容就是大呼小叫质疑男主，然后再被男主的骚操作震惊到……虽然是男主的上司，但是每天都闲的要命哦，跟着闲职男主到处晃哦??

看过这个导演的遗物整理师，里面的女主也是这种咋咋呼呼没脑子的刻板印象，所以看了几集就弃剧了。感觉导演是不是因为从小没有跟女性近距离接触过，所以只能想象出这种女性形象啊……

总结:一抓一大把的无脑爽剧，食之无味，弃之可惜。

1. 开场30s，男主就塑造起来了“很不对劲”的人设

通过：笑着说完“我妈为了救我溺死了”后，不经意把车开的很快。女主提醒他“啊你开的太快了，危险”后，皮笑肉不笑（礼貌）地慢下来，说，嗯，是哦。

所以后来，哪怕90%的电影篇幅中，男主都表现得温暖正常，我作为观众依然绷着神经觉得他随时要黑化。

2. 前半期两个巨大悬念（我真的好在意哦）

女朋友千绘为何不辞而别？

变态日记是谁写的？（反正不是千绘，就是男主老妈）

3. 美纱子第一次和老公啪啪啪时的意向场景：

两个人裸体躺在很多很多苍耳子上。透过屏幕都能感受到的“生理不适”。但反差是，美纱子觉得很爽。这时我才明白影片想透露出的感觉：对于某些人来说，痛苦即为通往幸福之路。

4. 四个细节

①男主和他妈都很擅长做饭，家族天赋

②全篇美纱子杀人，都会出现苍耳子（前期作为意象，后面成为关键线索）

③强化“百合心”概念，观众接受后，就是个强有力的杀人缘由

④做出自残等残忍行为时，BGM是柔和优雅的钢琴曲

5. 杀人魔美纱子的成长，符合弗洛伊德的三阶段，即：

①口欲期：自闭，无法说话。直到把那个娃娃作为发泄出口→

②第二欲期： 压抑。在压抑与释放之间的内在冲突抵达宣泄的临界点时，通过两次“故意”促使的死亡达成原欲宣泄。

③第三欲期：遇见美津子后，两人用自残来压抑变态的原生欲望（ 靓丽的刀具，盛血的银盘，代表力量和暴戾）

在三个自我内心成长阶段完成之后，美纱子可以与自己相处了，开始走进社会。

6. 男主的变态加码：

① 从开篇就怪怪的人设

② 失踪的妻子→突然来到餐馆的神秘女子

③ 父亲的秘密，杀人魔日记对他的影响→发现杀人魔是自己母亲→自己是杀人魔之子（遗传了百合心）

7. 影片如何抓住我？

前半期：两个巨大悬念（如2）

后半期：摇摇欲坠的幸福拉扯着我……

8. 这部慢节奏电影的刺激点：

爱、恨、暴力、性爱（好像很网大哎）

你能想像到，一两平左右的空间，就可以成为我们的住所吗？麻雀虽小，但不影响我睡觉啊！甚至可以和女友嘿咻！那种狭小空间动起来的压抑快感，你能想像的到吗？

你能想像到，五六个人各自占一个空间，厨房和厕所在一块，那种其乐融融的温馨场面，你今生会这样的经验吗？你能想像到，为了给女友营造出出国旅游的假象，我可以在屏幕面前就周游世界，那种窃喜是你们有钱人动不动就出国能体验出来的吗？你能想像到，因为没钱被女朋友分手，因为没钱去抢劫，那种刺激是你们这一生可以领悟到的吗？

我再也编不下去了！

我理解有点儿抱负的导演都会对有历史厚度的题材感兴趣，但是这两条线并没有粘合得很合理。我一开始以为，会是曾外祖母作为母亲跟初为人母的女主这两条线并行，交织混剪，万万没想到是这么个走向，这样二者的联系就很薄弱且结合之后的事再看还会非常割裂。（所以为什么还叫平行母亲？！）女主，一个多年来想寻找到曾祖父尸体进行体面安葬，一个对历史真相有着执着追求，一个很想要一个孩子的人，在得知自己十月怀胎翘首以盼并且为此还与喜欢的男友分手的闺女不是自己的，且猜测孩子是跟医院同房的女孩儿的小孩儿换错之后，做的事竟然是换掉电话号码赶紧避开这些人不让人找到。差点脱口而出骂人啊喂，正常人的第一反应难道不是联系医院跟律师，马上安排告医院，有了猜测对象，难道不想跟女孩儿见面商量一下做个DNA检测吗？万一不是跟同房的女孩儿换错呢，万一亲生闺女被换去了其他糟糕的家庭呢？这都不考虑吗？这都不在意吗？更何况女主的人设应该是对真相有所执念对亲情血缘很在意的啊！前面寻找曾外祖父遗骸的铺垫都是闹着玩的吗！这一段编得简直莫名其妙的。以及，要相信人类学家的专业水平啊！行走的DNA检测仪！

每年一部动物治愈番，几乎是逃不掉的真相定律。从前者大火的《夏目友人帐》到《乌冬面之国的金色毛球》再到今年的这部《同居人是猫》真的是看一部流一部的眼泪。日本这类动漫的永恒主题——救赎和家人。在这三部番里面体现得淋漓尽致。

社恐畅销书作家朏素晴一心沉浸在书本的海洋中与外界和人群格格不入。他对于人际交往既抗拒又困惑。在父母的一次远游里，母亲极力邀请素晴一道同行，却让素晴觉得厌烦，宁肯整个假期都窝在家里读书、写作。没想到，那一次的邀约成为了永别，观光大巴车失事，父母双亡。素晴在去祭拜的时候，与身为野猫的阳相遇，从此一人一猫开启同居生活。