七年前的戛纳电影节,提名金棕榈的[忧郁症]新闻发布会上。
也不知道是哪根筋搭错了的 七年前的戛纳电影节,提名金棕榈的[忧郁症]新闻发布会上。 也不知道是哪根筋搭错了的拉斯·冯·提尔,聊着聊着突然话锋一转—— 他的原句是:我发现自己是个纳粹,我理解希特勒;他是干了些坏事,但我同情他。 (I found out that I was really a Nazi. I understand Hitler. I think he did some wrong things, absolutely, but I sympathize with him.) “张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。” “金庸老先生才走两年……” “看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。” 新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评 “张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。” “金庸老先生才走两年……” “看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。” 新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评分下探到2.5分,后略反弹,也只有2.7分。 有网友刻薄地说:怪不得上线前没怎么宣传,看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉,烂得通红》,意思是:该剧之差,已达“带火话题”的水准。 “一边倒”的评价背后,应注意两点: 首先,大多数网友是根据前两几集得出的观感,随着角色逐渐就位,新《鹿鼎记》还是有可看性的。 其次,大陆先后拍过三版《鹿鼎记》,都不算太成功,这说明,业内对《鹿鼎记》的理解上,存有集体偏差,新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈,下一版《鹿鼎记》仍难成功,片面指责新《鹿鼎记》,意义有限。 《鹿鼎记》的根本在解构主义 拍好《鹿鼎记》,前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说,基本理念来自解构主义。 传统武侠小说坚持正邪不两立,主人公必须“又红又专”——既是道德典范,又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义,但正义与日常生活关联较少,所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上,形成了非黑即白的叙事传统,它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中,权力分配、权威塑造等也未必公正,这可能也是制造出邪派的一个原因。 在传统武侠小说中,江湖秩序意味着对个体的异化,它只接纳一种人,即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人,太聪明、太多元、太喜欢反省的人,反而被认为是危险的。 金庸一直试图突破这种藩篱,在他笔下,许多大侠亦正亦邪,包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等,她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同,有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致,便是韦小宝。 韦小宝的一切都与“侠”相反,他胆小、武功差、浑身市井气,出身也不高贵,此外他满口谎言,而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色,却取得了惊人的个人成功,而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等,却犹如儿戏,所谓规矩、道义、体面等,完全被解构。 金庸本人未必意识到这个解构的价值,可能他也担心自己在走向“油滑”,此后再没写出新的长篇小说。 全球化下,人们才接受了韦小宝 《鹿鼎记》刚问世时,遭遇了较多批评,金庸在后记中提醒读者:“韦小宝重视义气,那是好的品质,至于其余的各种行为,千万不要照学。” 其实,只在自己利益不受损的前提下,韦小宝才会讲“义气”,且讲完后又会附加许多自吹自擂,并要求对方回报。这能称为“义气”吗?只能说,金庸既喜欢韦小宝,又不知道如何让他看上去“有价值”,只好用“义气”来搪塞。 1977年,香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧,共60集,为避免观众反感,只好让女演员扮韦小宝,遗憾的是,该剧最终未能播出。 20世纪80年代,《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道:“(韦小宝是)男人中的男人,嫁给韦公是幸福的,是以他有七个老婆,她们都得到实际的爱护,精神与生活上的照顾。” 从“小痞子”,到“男人中的男人”,因为在体现变迁下,读者们从《鹿鼎记》中,读出自我身世之感:韦小宝能力不大,也不算努力,只靠运气和小聪明,便既得皇帝信任,又在江湖扬名立万,高官、财富、功绩、美色等,一个不落。 上世纪80年代是全球化的萌芽时代,受此冲击,出现了身份认同危机。此前,普通人还能靠个性、才华,给自己争取一点空间,可随着资本全球流动,普通人日渐被套牢,再难挣脱资本的束缚。 曾几何时,职业被视为一辈子的事,年轻人被教导,只需钻研业务,地位与待遇自然会越来越好。可在今天,大量职业在消失,已没人能告诉你:明天会不会失业;该怎么做,才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类,因为它们离倒闭可能也只差一年。 从没有哪一代人,能像当代人那样,充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感,他们能看到的最遥远的彼岸,就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰,出来混还得韦小宝”之说。 没有“痞”,就没有韦小宝 遗憾的是,大陆先后拍了三版《鹿鼎记》,却始终没有get到解构主义这个点,只是把它当成喜剧,是“将那无价值的撕破给人看”,这构成了创作上最大的困境。 对比香港推出的三版《鹿鼎记》: 1984年版由梁朝伟主演,他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面,前半部演绎到位,只是梁朝伟的形象太英俊,使角色的正面感略强。 1998年版由陈小春主演,增加了更多心理戏,使观众更能理解韦小宝的行为逻辑,从而产生亲近感,该版在人性深度的把握上,独树一帜。 2000年版由张卫健主演,这是对原著改动最大的一版,突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功,虽有些离谱,但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场,韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。 这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序,也没有暴力倾向,他在被动地顺应着,并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学:卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力,那不是居高临下的同情,而是切切实实的温暖。 韦小宝为漂泊的现代人,提供了白日梦的可能,以及人性犹在的证明,从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。 再看大陆拍的三版《鹿鼎记》,黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时,都努力呈现他的善良、天真、温情的一面,“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”,韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝,不论表演上多么用力,也难得到观众认同,更无法使他们得到安慰。 不能一提创新,就只有形式创新 客观地看,新《鹿鼎记》还是比较用心的:画面精致;角色塑造可能有些夸张,但演员很努力;服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力,《鹿鼎记》原著偏重娱乐性,而娱乐功能的达成,只能靠感官刺激,这只能一次性成功。毕竟,感官刺激会越来越麻木,第一口辣椒总是最辣的,此后的几口就很难达到同等效果。 对于《鹿鼎记》的人物与情节,许多观众比电视剧主创人员还熟,他们不愿看熟悉的东西,又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本,可能观众们反而会觉得,韦小宝的面部表情原本就是这么丰富,张一山的演绎很准确。 后来者不论怎样创新,都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低,说明出它的创新方向有误。 不知为何,如今一提影视创新,就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新,而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号,可这种形式上的新,无非新瓶装旧酒。 这种“为创新而创新”的偏执,使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾,以叙事速度为例: 一方面,节奏过快。就像网友批评的那样:“5分钟韦小宝进京城了,15分钟海公公就瞎了,25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果,但快得没道理,即属硬伤。 另一方面,又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》,巧遇公主并发生打斗,该桥段竟长达2分半;为填满节奏过快留下的空白,新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗,仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节,竟出现了好几次。 类似的拧巴,随手还能举出许多。 新《鹿鼎记》的导演马进说:“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁?我坦白地说,是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下,导演如何知道“00后和10后”喜欢什么?这种话术貌似严谨,却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场,又降低了艺术品质。 问题的关键,在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”,也不是“拿着肉麻当有趣”,更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得:不具备从原著中读出新意的能力,最好不翻拍。 韩国电影就是写实,可能现实中不敢干不敢想的事都付诸电影表现了吧,女主是真好看,就是总充满惊恐哭赏个脸,有点表演过于单一。整提情节和细节做的不错,但薛微有点小题大做了,一个小恐怖组织没理由敢跟国家情报部门对着干,而且他目的也不明确啊,你想干掉那几个因自己人干不就完了至于给自己搭上嘛。煽情部分和女主过分正能量有点画蛇添足 韩国电影就是写实,可能现实中不敢干不敢想的事都付诸电影表现了吧,女主是真好看,就是总充满惊恐哭赏个脸,有点表演过于单一。整提情节和细节做的不错,但薛微有点小题大做了,一个小恐怖组织没理由敢跟国家情报部门对着干,而且他目的也不明确啊,你想干掉那几个因自己人干不就完了至于给自己搭上嘛。煽情部分和女主过分正能量有点画蛇添足 明明适合养狗,却偏偏要养猫,这才是片子要告诉我们的,人在爱情里就是一个傻子,因为那才是最真实的爱,很多人还在纠结指甲刀的问题,那只是一个爱到什么程度的表达方式而已。 越来越觉得其实看电影包含了自己对人生轨迹的理解,片子看片名就知道是个伪科学,你看完整个片子还在纠结伪科学的问题,那真的是不适合看这种片子。 结尾胖子终于结婚上岸找到长期饭票,而那把钥匙,也是爱情里无怨无悔 明明适合养狗,却偏偏要养猫,这才是片子要告诉我们的,人在爱情里就是一个傻子,因为那才是最真实的爱,很多人还在纠结指甲刀的问题,那只是一个爱到什么程度的表达方式而已。 越来越觉得其实看电影包含了自己对人生轨迹的理解,片子看片名就知道是个伪科学,你看完整个片子还在纠结伪科学的问题,那真的是不适合看这种片子。 结尾胖子终于结婚上岸找到长期饭票,而那把钥匙,也是爱情里无怨无悔付出的一个暗喻。 为什么怀念老电影,这个问题相信每一个喜欢和关注国产电影的人都有自己的依据,老电影是什么?老电影有什么好,那得对比一下才知道。当代的很多院线电影商业气息太过于浓厚,浓厚的商业气息必然会掩饰掉电影原本的味道。这样以来,四处散发着电影本来面目的老电影就成了香饽饽。倒不是说老电影在技术上有什么特色,而是说老电影说的是生活。 为什么怀念老电影,这个问题相信每一个喜欢和关注国产电影的人都有自己的依据,老电影是什么?老电影有什么好,那得对比一下才知道。当代的很多院线电影商业气息太过于浓厚,浓厚的商业气息必然会掩饰掉电影原本的味道。这样以来,四处散发着电影本来面目的老电影就成了香饽饽。倒不是说老电影在技术上有什么特色,而是说老电影说的是生活。 时间: 2003年9月8日 出处:网易影视频道 网址:http://ent.163.com/edit/000908/000908_61720.html< 时间: 2003年9月8日 出处:网易影视频道 网址:http://ent.163.com/edit/000908/000908_61720.html 1.我为什么要拍“鬼子戏”?姜文说:这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行,更是出于一种警世的责任。在这部影片里,日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上,当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众:你们要真正面对这段历史,别想再否认。我也想以此告诫中国观众:面对恶人,我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实,中国人和日本人都应该有一个正确的认识,才能避免这种事再发生。2.我为什么对中日文化比较感兴趣?姜文说:1982年我在中戏上学时,班上来了一拨儿日本留学生,和我们同龄,关系也特好,走的时候依依惜别,甚至有和我们班同学谈恋爱的。当时我就很奇怪,他们和我小时看的抗日电影中的松井之类的日本鬼子说的都是一样的话,怎么态度和人的精神面貌却和松井他们那么不一样?他们和松井他们也就是差一代人,二者形象却怎么也重叠不到一起。从那时起,我就带着这个问题听了很多亲历过抗日战争者的讲述,后来有机会去日本时也看了很多听了很多,看了许多如《菊花与刀》之类的人类学、社会学著作……到现在,我渐渐地能把这两类日本人的形象重叠到一起了,他们其实就是一回事,只不过在不同环境下表现形式不同而已。这就令我毛骨悚然:一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。3.我为什么重视日本这个对手?姜文说:日本善于学习和研究中国,我们面对的是一个有优点的敌人。如果我们不能正视这些优点而是将其模糊掉,不承认它,就会面临失败的危险与灾难。半个世纪前的那一场侵略战争就是明证。这是每一个中国人都该认真思考的问题,我觉得鲁迅思想的形成和他对国民性的批判,与他年轻时在日本呆过,产生过比较有很大关系。我觉得一场灾难的发生并不可怕,真正可怕的是灾难过后我们不能深入地研究和总结这场灾难的根源。正是这种想法促使我一直想拍一个中日间的故事。4.我为什么给《鬼子来了》选择刘星的音乐?姜文说:《鬼子来了》的故事原本“隐藏”在我为拍电影而看过的众多小说之中,并没有清晰地凸现出来。而最终诱发灵感的是两张风格迥异的 CD,一盘是日本军歌,另一盘是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂有力中带有霸道倾向,后者则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。我从日本军歌中听出了民谣式的儿童歌曲的痕迹,其中有一种青春期的无法控制的疯狂和理想,这种疯狂如果被邪恶的力量所引导很容易做出意想不到的暴行。对于《一意孤行》的境界,我非常欣赏。但要想达到这种高境界,必须有“日本军歌”那样的实力做基础,否则只能是“商女不知亡国恨”了。5.我为什么特别看重“翻译官”在影片中的作用?姜文说:我曾经选了好几个关于中日战争的题材,其中有《生存》。我看中的就是《生存》中的这一点——一个本来没有介入战争的村庄,突然来了一个日本兵和一个翻译,他们怎样互相面对?而由于这个翻译的作用,本来善良的老百姓不能正确地认识对面的敌人,以至于自大、膨胀,使用了错误的手段。这其中有残暴敌人的问题,更有翻译官因为私欲而误导的问题,于是事情开始往意想不到的方向发展,故事的这个核是我非常看好的。6.我为什么对日本朋友抱有戒心?姜文说:当年在中戏谈笑甚欢的日本留学生朋友,遇到特定的历史环境一瞬间就会变成大屠杀的刽子手。这种两面性是很好地重叠在日本人身上的。就像我们这一代人很熟悉的李玉和与鸠山,在满铁医院的时候就是“老朋友”嘛!但是这种朋友关系挡不住鸠山当了宪兵队队长,以后把李玉和弄来坐老虎凳。虽然不耽误请李玉和喝杯酒、谈谈佛教,但是密电码得拿出来。这种事太多了,朋友归朋友、原则归原则,日本人的原则性和国家利益的概念非常强。7.我为什么不总把“爱国主义”挂在嘴边?姜文说:爱国主义不需要唤起,只要一个人还知道自己是谁,对自己的人格有一定的尊重,他就会爱自己的祖国。鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦,这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀?因为他是想让中国这“脖没了,比日本强了,这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状,而不让人们看到问题的实质,那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。我觉得比“卖国贼”更可怕的是“爱国贼”,他们打着“爱国”的旗号,危害却比“卖国”还大。我虽然达不到鲁迅那么高的境界,但我很崇拜和欣赏他。他有时候表现得比较尖刻,但他看问题很准确。而与之形成鲜明对比的是很多人看不到问题、不愿意看到问题或者看到了也不愿意说。鲁迅这种高境界我理解就是“民族魂”。要是有那么几百个鲁迅,这个国家就会很了不起。8.我为什么不经常站出来对日本右翼势力的否认战争罪行之类的言行加以驳斥?姜文说:因为拍了这部《鬼子来了》,近期有不少报纸请我就日本右翼分子的反动言论发表看法。但是我认为我们最需要的不是每次日本反华势力出招的时候我们就接招,而是需要从深层次上研究这个对手,光靠拉几个名人出来义愤填膺地过一把嘴瘾无济于事。日本对中国的态度始终没有变过,只是我们没有深入地认识到这一层,所以才一会儿看着是一衣带水的友好邻邦,一会儿看着又是军国主义的复活,这是我们需要反省的。日本不断利用我们在群情激昂时说过的一些过嘴瘾的话来达到他们的某种目的,包括我们的一些电影都成了他们开脱罪责的例证。比如我们老拍游击队,他们就援引有关的国际战争法称游击队员被俘后不享受正规军的战俘待遇,为他们杀人找借口。再比如我们有一句著名的电影台词叫“一百多鬼子,二百多伪军”,他们又非常险恶地把很多杀戮的罪行推卸到中国的伪军身上。问题不在于最近日本又发出了什么不和谐的声音,我们该怎样回击,而是在于我们应该冷静地认识我们面对的是一个什么样的邻居。我们总说要走向世界,首先就得迈过日本这道门坎。迈过日本,自然就走向世界了。9.我为什么不在影片中让中国观众痛痛快快地“打”鬼子?姜文说:拍这部电影还有一个目的,就是改变一些抗战题材的“老片”可能会给人,尤其是给日本观众造成的一些误解。从历史的角度来看,那些片子都是很好的,确实起到了教育人民、打击敌人的作用。但这些电影也有一些问题。比如说,这些老电影被日本人拿到日本去放,并以此教育日本的年轻人说:你们看,中国的老百姓哪一个不是间谍,他们哪个不是不穿军装的军人?既然他们“全民皆兵”,我们就可以对他们“全民歼灭”。于是,我们的这些老电影成了他们掩盖当年屠杀中国平民的把柄。但事实上,那时候我们并没有“全民皆兵”,那只是我们的一个理想。而我们现在拍电影,就再不能给日本人这种口实了。我觉得通过拍一部电影过嘴瘾是容易的,而且往往能很急功近利地讨点好,但是事情过去之后既不起作用又不能使观众真正进行思考。我拍《鬼子来了》就是试图让观众明白,如果想避免我们大家都知道的那段不愉快的历史,除了过嘴瘾还有什么办法。我不敢说《鬼子来了》给出了这个结论,事实上我一个导演和一部影片也做不到,最高的理想也就是有个方向吧!10.我为什么不相信日本人的“友好”?姜文说:在与日本人特别是日本年轻人的交往过程中我发现,日本右翼分子、反华势力、否认战争罪行的大有人在,并不像我们常说的那样是一小撮,只不过在那里上蹿下跳的是一小撮。不认识到这一点我们就等于没有正视日本这个强大的对手。另一个不好的倾向是:我们有些文艺作品经常替日本人向中国人谢罪。而事实上不肯谢罪的日本人是一大撮,我们为什么总要用那一小撮谢罪的日本人来麻醉和满足自己呢?《鬼子来了》这部影片中有几位日本演员,他们以前看过我拍的《阳光灿烂的日子》,很想和我合作,报酬都好商量。但是看了剧本以后,他们有抵触情绪,拍摄过程中我们也不断发生辩论。这批30岁左右的日本演员代表着日本的中坚力量,通过这部电影,我或多或少地改变了他们一些比较极端的想法。我相信将来这部影片在日本上演时,观众也会像这批演员一样有所改变,至少对自己以往接受的看法有某种怀疑。 《新兵正传4》更生活化的军旅片!从第一部到最新的第四部,从新兵训练到战备训练,演员的变化也很大,刺头周胖了许多,小报告王瘦了许多。新一集讲述的是他们离开军营后的十年还要不定时的回去军队做战备训练,对于有家有室还有工作的人来说,或许会觉得很麻烦,很无聊没用,是浪费时间。但王副排长这个角色,很重要,他有很强烈的归属感和使命感,也带动了身边的一群‘兄弟’,这集里还给他加了段感情戏,哈哈。而最搞笑的 《新兵正传4》更生活化的军旅片!从第一部到最新的第四部,从新兵训练到战备训练,演员的变化也很大,刺头周胖了许多,小报告王瘦了许多。新一集讲述的是他们离开军营后的十年还要不定时的回去军队做战备训练,对于有家有室还有工作的人来说,或许会觉得很麻烦,很无聊没用,是浪费时间。但王副排长这个角色,很重要,他有很强烈的归属感和使命感,也带动了身边的一群‘兄弟’,这集里还给他加了段感情戏,哈哈。而最搞笑的就是光头上士了,之前都是恶魔教官的角色,这集里成了毒舌派掌门人,挺欢乐的。 而且在片中,大家会抱怨一些问题,管理上的,设备上的,等等,这个是一个很普遍的问题,不管是在那个工种那个岗位,而不是一味的迎合和吹捧,有些东西还是得发自内心的。作为新加坡本土最出名的导演之一,梁智强的很多电影还是都不不错的,这一集虽然广告成分很多,也有点硬,但还是很期待他之后的作品。最后想抱怨一句就是,想看个新加坡电影,好难啊。。。。 出来混的,终究要还!影片的主创还是有道德包袱的,市场归市场,商业行为也??顾及警示意义,传统的江湖道义都倡导有今生没来世,不能同年同月同日生,但求同年同月同日死,本片满足了这种诉求,但也阐述一入江湖岁月催,都在透支未来的大道理,所谓的钵兰街大少只是过眼云烟,得势时风起云涌,失势时有多高摔多狠!让一个有尊严的男人下跪以羞辱,如杀人父母,这就埋下了最大的安全隐患,凡事留一线,他日 出来混的,终究要还!影片的主创还是有道德包袱的,市场归市场,商业行为也??顾及警示意义,传统的江湖道义都倡导有今生没来世,不能同年同月同日生,但求同年同月同日死,本片满足了这种诉求,但也阐述一入江湖岁月催,都在透支未来的大道理,所谓的钵兰街大少只是过眼云烟,得势时风起云涌,失势时有多高摔多狠!让一个有尊严的男人下跪以羞辱,如杀人父母,这就埋下了最大的安全隐患,凡事留一线,他日好相见,做事不留余地,也容易把自己逼上绝路!影片制作整体显粗糙,剧情进展也过于突兀跳跃,但胜在三大主角正值颜值巅峰期,提升了影片可看度!任达华尽显舞男本色,荷尔蒙爆棚时期的华哥,骚浪无人能出其左右;张卫健的电影事业年就是九三,作品处于井喷期,星爷已高不可攀,市场急需备胎消费,可惜巅峰期过短,满打满算也就92-94三年;袁咏仪天生吃演员这碗饭,但性格的缺陷导致事业瓶颈明显,花期过短,毕竟中国人情社会,谁都不是不可取代…… 以后可能不会再看印度电影了。 童话故事,再励志看多了也会腻味。 况且,这部电影的结局,简直是倒尽了我的胃口。 上半部分,关于印度的风俗,传统,礼仪,以及女性对于经期的羞于启齿,刻画力度十足,看起来还是比较投入。下半部,关于主人公的出走,遇见,成功,以及最后站在万人之巅高尚的演讲,未免落入俗套,令人频频出戏。 对于传统,我一直感到很困惑。它们很有 以后可能不会再看印度电影了。 童话故事,再励志看多了也会腻味。 况且,这部电影的结局,简直是倒尽了我的胃口。 上半部分,关于印度的风俗,传统,礼仪,以及女性对于经期的羞于启齿,刻画力度十足,看起来还是比较投入。下半部,关于主人公的出走,遇见,成功,以及最后站在万人之巅高尚的演讲,未免落入俗套,令人频频出戏。 对于传统,我一直感到很困惑。它们很有仪式感,从前我一直不以为然,直到我无法被填满于是不得不承认仪式感也许是有意义的。但我另一方面又完全无法接受和相信传统仪式试图带来的意义,导致我觉得自己在各种传统和风俗面前格格不入。比如,搬家一定要在凌晨12点,让昏昏欲睡的人爬起来,像我这样倒头又睡的也罢了,那些醒了就一夜无法再入睡第二天头痛不已的人也在坚持这种传统是为了什么意义?而S先生不同,也许他不认为有什么意义,但他仍然能够坚定去遵循。其实我很羡慕他好像面对任何事物都有着自己坚定的看法,不像我这样摇摆不定,一边唾弃,一边又无法舍弃。 之所以啰嗦这么多是因为电影浓墨重彩的描绘了印度面对女性月事的传统风俗,而这些令我义愤填膺,怒其不争。 在这种前提下主人公为了妻子反传统的勇气简直感天动地。 昨天刚好看了《薛兆丰经济学讲义》的某一章,脑海里反复的出现他的观点:是价格或者说钱,在改变这个世界。以价格来衡量获得,未必最公平,但最有效率。如果不是为了赚钱,谁又会锲而不舍的对这个世界作出贡献。 现在我想说,也许除了钱,改变这个世界的,还有爱。只有从爱出发,才能有这样源源不绝的动力。只是从爱出发,也最难以获得认同。没有人理解,“你为什么这么关注女人两腿之间的那种事情”。 众叛亲离。他出走。留下一句豪言壮语:“我要让你们的羞耻变成尊重。” 然后他遇见了生命中的贵人。电影下半部最亮的一抹色彩。他以她的名字命名他的作品,他在世界面前称她为他的“仙女”,他一刻不停的从她身上索取力量。 而那个跟众人一样离开他的人,在等到了他报喜的电话时,只是崩溃大哭:过了那么久,一句关心都没有,只有护垫,护垫,护垫。 她是他的起源,然而她却不自知。他本是为了她,然而他也并不懂她其实需要什么。 结果我却等来了这么一个结局:他接到妻子的电话,放开另一个她的手。在他的欲言又止之下,她故作轻松:你在纠结什么?一个吻不算什么。我现在可以看电影了吗? 她说:我知道把他留下来,他就变了。只有他离开,才能保持那个自己。 他说: 拉克什米发明了护垫 帕里成就了拉克什米 你的名字不仅仅是命名护垫的名字 你的名字永远在我的心里 你在我心里是第一,第二,第三,第四,第五,第六,第七,第八,第九,第十,第十一…… 我看着他念到了第十一。 我看着他头也不回的走掉。 我看着她未来的某一天在车上阅读记载他的杂志。 我就怕这样的结局,我也有预感这样的结局。 我真的很想说一句:去他的。
这部3我本来是充满了期待。开头的探望“孙子”铺排也是枪战片的搞笑节奏,对方丽娟和阿文作一个交待,在车祸前的五人画面里,好像漫画分镜地呈现,我一直觉得香港电影里的绿叶是支撑电影
这部3我本来是充满了期待。开头的探望“孙子”铺排也是枪战片的搞笑节奏,对方丽娟和阿文作一个交待,在车祸前的五人画面里,好像漫画分镜地呈现,我一直觉得香港电影里的绿叶是支撑电影的所在,黄浩然和许绍雄都是明显的例子,森美的dj身份对我们普通话观众没有吸引,我记得《孤男寡女》里第一次看到黄浩然是惊艳的钻石王老五的登场,然而到了《钟五艳》已经是自毁容貌的勇气,除了《黑白森林》里让人记不住的主角,这个据说学历和头脑都好的帅哥一直是御用配角的前途,倒是看到他在电视剧《梅艳芳菲》里的张国荣定妆照,形神都有痕迹,感叹才加深。
扯得远些,回来说这部3,搞笑桥断是硬伤,虽然流行元素掌握得不能说不多,bubu熊已经是大热的商品,有着粗黑眉毛的偏激青年和模仿nana的哥特妆容网络歌手都是找得到渊源的讽刺,然而薛凯琪笑容再诱人,演技实在需要加强,表情在任何情境下都没有改变过,事先张扬的帅哥铃木仁除了让我发现他长得像陈冠希就是个花瓶,我一度甚至以为森美要做男主角。
范琼丹的角色定位更让我糊涂,虽然在这个系列里,坏人是不纯粹的,可是没有喜感的正邪界限模糊是什么道理,我没有看懂。
做劫匪的模特们搔首弄姿得出来投降,小女警说做错了事情要负责这是幼儿园交待的简单道理,任何一个元素可以发展的电影变成我郁闷的100分钟。
有时候创新不见得是好事情,所谓狗尾续貂,大多是因为要求改变,观众固然不好哄,要求却是单一的,灰姑娘和王子是百看不厌,你看《流行花园》1和2的区别,谁要看道明寺为了金钱受苦,大家要看帅哥王子对谁都不好,除了平凡的女主角。
请给女生yy的空间吧,一天一个最好,阿门!
另外一点我比较纠结的问题是,作品很可能并不会有很宏大的叙事,虽然开头几集总是交代当时的时代背景,但是都是隔靴搔痒,目前来看两
另外一点我比较纠结的问题是,作品很可能并不会有很宏大的叙事,虽然开头几集总是交代当时的时代背景,但是都是隔靴搔痒,目前来看两条主线就是哥哥弟弟各自的事业和爱情。虽然根据剧透,好像哥哥的命运会和港股风暴联系在一起,但是具体如何操作只能拭目以待了。
目前来看这两条线,香港的比较吸引人,而澳门的则是已经用烂的的搞笑三人组和家长里短的家庭剧。香港这边,其实在巨轮包装下的还是时代剧,加上刑侦剧的感觉。能否把个人的命运和港澳这几十年的变迁联系起来,就是下面几十集关注的焦点。
每次有一部票房兼口碑的大鳄出现在香港的影坛,比如[无间道],也比如[寒战],精明的港人总会推出一系列的跟风之作,来捕捉市场的余温。这部电影,彭浩翔原著兼编剧,导演麦咏麟 就是他的马甲而已,到处都是彭浩翔的路数和方式。香港人本来就很市井,无论是收纸皮的小贩还是飞虎队的猛男,过大海赌一场打一炮,是永远拥挤的生活中难得的放松。
香港电影北上的趋势无可避免,纯粹的港产片更加难
每次有一部票房兼口碑的大鳄出现在香港的影坛,比如[无间道],也比如[寒战],精明的港人总会推出一系列的跟风之作,来捕捉市场的余温。这部电影,彭浩翔原著兼编剧,导演麦咏麟 就是他的马甲而已,到处都是彭浩翔的路数和方式。香港人本来就很市井,无论是收纸皮的小贩还是飞虎队的猛男,过大海赌一场打一炮,是永远拥挤的生活中难得的放松。
香港电影北上的趋势无可避免,纯粹的港产片更加难能可贵。结尾处,几个人一起跑步的桥段很烂,演技大考验的比拼中,没有一个人能够过关。但总体来说,是不错的喜剧。
朋友都知道我,基本不看美剧,也不看国剧。美剧太长,容易拖时间,国剧看了怕高血压送医院。
但这次也是因为朋友,我看了《glee》和《高八度》。
对比电视剧的制作,最能够看出差异的就是翻拍,或者同类型同题材。华语剧最多能和越南泰国老挝之间比一比,比如说还珠格格什么的。但这种比较
朋友都知道我,基本不看美剧,也不看国剧。美剧太长,容易拖时间,国剧看了怕高血压送医院。
但这次也是因为朋友,我看了《glee》和《高八度》。
对比电视剧的制作,最能够看出差异的就是翻拍,或者同类型同题材。华语剧最多能和越南泰国老挝之间比一比,比如说还珠格格什么的。但这种比较到底有什么可比的,秀下限还是秀优越性?除了换来一堆哈哈哈,还剩啥?能对现在电视剧的制作起到什么促进作用吗?能提升普罗大众的看剧水平吗?能让我天朝的电视剧也能像美剧英剧日剧韩剧那么好看吗?
根本不能。
所以,当我知道《高八度》基本就是《glee》的翻拍的时候,就知道这是一个最好的对比的时刻。(请勿讨论抄袭的问题,如果真是抄袭,人glee为毛还不来告?可见还是走过程序的)
一、剧作和人物
高八度基本沿袭了glee的剧情线,但是如果仅仅只是剧情线,那这个故事真是没什么好看的。glee的故事一句话来说就是一群loser努力的想要获得成功,这根本没有什么吸引人的。最吸引观众的,是glee里面的每一个人。用人物的个性和人物之间的关系来做戏,是最能够长期吸引观众接下去看的办法之一。你以为大家追神探夏洛克是因为探案故事?别扯了,大家都是来看夏洛克和华生的爱的……
再来看高八度。因为天朝的种种不可说的关系,某些线索被拿掉了,对于完整性来说是有一定伤害的,这种伤害也会影响最终剧情的走向。但高八度明显对于此并不上心,拿掉了就拿掉了,照葫芦画瓢。比如说,kurt是gay,天朝不能说这个事,就避过了。但这样的话,人物行为和性格就发生了变化。glee里是因为无法接受gay而欺负kurt,到了高八度,就成了看你娘娘腔不爽所以我要欺负。这两种本质是不同的,前一种是因为价值观和认识的问题,随着成长会发生改变,后一种就纯属性格恶劣。
女主角就更加不用说了,删改掉了rachel以自我为中心的性格,变成了一个傻白甜,还是台湾偶像剧的那种。
这样的对比还有很多,几乎每个人物拿出来一对比,就能看出高低。
性格决定命运,决定行为,决定说什么话做什么事。删改掉之后,就只剩下一堆的WHY。
二、歌曲选择
说到这个,绝对是华语流行音乐的最大痛处。缺少icon,缺少文化传承,缺少类型。
现在多数能听到的华语音乐种类集中在流行、摇滚、流行摇滚、R&B这四种,农村重金属之类就不要数了……在主流渠道里我们还会听到民歌,OK,也算一种。五种。但比如说glee里的funk,就无法在高八度里呈现。这种普及率太低了。
天朝因特有的历史原因,流行音乐也断了代。但类型基本固定就是这些了。
最重要的是,美国有麦当娜,我们有谁?甚至他们还有lady gaga。别和我说尚女士,她自我音乐之路还是挺好的。
说回剧中。
glee在最初要在校内表演招新的时候,rachel出了一个大招,唱一首极具挑逗性,和sex有关的歌曲。这个决定也是有之前的情节做铺垫的。
高八度里,大家拒绝了唱《失恋阵线联盟》,无理由的就用极具挑逗性的声音和舞蹈表演《你是我的谁》。
will会吃惊,是因为不知道这群孩子居然先斩后奏,但观众知道为什么。所以观众接下去看的是will的反应。
吴秀波会吃惊,我也吓了一跳,毫无预警的选择了这么一首歌,这群人是疯了吗?观众接下来想的就是,你们这群人活该……
我是先看了高八度的几集,再补的glee,然后才明白这其中到底发生了什么。然后高八度就看不太下去了……
三、歌舞
glee很多元,已经超出我的常识了。但高八度我还是看得出的,这不叫合唱,这叫做一人一句,群星演唱。glee虽然加入了歌舞,但是是为剧情服务的,歌曲的选择和舞蹈都很贴切,高八度里你管它是free style还是啥,把电视剧当MV拍,一开始唱歌剧情就完全中断,也真是够了……
写到这里的时候我已经崩溃了……对比个毛啊,这是甩出去十几条街的距离……
而且这不是靠十年二十年就可以解决得了的……
我相信之所以要做高八度,只有三条理由,一,glee在美国非常火,二,我有一票大家都还挺熟悉但是还算是新人的好声音学员,三,想拷贝《纸牌屋》的成功……
-------这是抽抽了的分割线------------
美剧有一条完整的工业产业链,文化作为基础,道德作为准绳。他们说什么,做什么,都是有依据的。反观国剧,震裂三观,雷倒一片的,不胜枚举。你说编剧偷懒,我认识的编剧每个人都精益求精。你说公司不重视,我见过的公司每家都严正以待。
问题出在哪?观众。
我听过的最多的说词就是,观众喜欢这个观众喜欢那个,这个没做过,观众可能不会喜欢。有一大批专业人员,每天不停的开会就为了观众到底喜欢什么。谁也没有答案。但是收视率越高的电视剧和票房越高的电影,越有可能成为华语影视公司们的基准和标杆。
公司们只信大数据,哪个量多,就奔着哪个跑。
所以,这就成了一个循环,烂剧的收视率越高,接下来看到烂剧的几率也越大。
烂片获利越高,接下来又会诞生源源不断的烂片。
这个观点有人已经说过了,我赞同,并复述。
高八度整体来说,不算烂片,必然有一条原始的剧情线和人物设定在,跑偏不远,最多只是因为不足而造成的各种雷点。
如果想在近十年内,看到质量能赶上日韩剧的国剧,靠某个公司的老板一时发神经还是有可能办到的。有能力的人都在,只要被真正的用起来。
但想看到质量赶英超美的……得等一大批真正专业的人完全进入到市场,市场真正形成了一条工业线的时候,才有可能。
时而逗比时而高大上的聊天老师柳傲天老师VS常常很直率但在柳老师面前很单蠢的路助教。
这对是全剧的主角,故事贯穿始终,但感情线其实走得相对较慢。从人设上看,聊天老师主要是承担讲道理、道大义的戏份,有老师的严肃,但在路先生面前又能放得下;路老师很贴近当下很流行的女汉子设定,但汉子中又有娇柔的一面,爽朗大方,是个很讨喜的角色(所以聂先生才会害了相思病嘛~)
时而逗比时而高大上的聊天老师柳傲天老师VS常常很直率但在柳老师面前很单蠢的路助教。
这对是全剧的主角,故事贯穿始终,但感情线其实走得相对较慢。从人设上看,聊天老师主要是承担讲道理、道大义的戏份,有老师的严肃,但在路先生面前又能放得下;路老师很贴近当下很流行的女汉子设定,但汉子中又有娇柔的一面,爽朗大方,是个很讨喜的角色(所以聂先生才会害了相思病嘛~)
仗义的二货饭桶VS女学霸文文
这部剧较之一般的偶像剧或古装剧相对特别的地方在于,它是一部群戏,虽然主角是两位先生,但学生的戏份也很重,某些集里比先生出现的份额还高,这就造就了这部剧中的第二对:送饭组合。这对完全是搞笑版的梁祝,女学霸文文为赢得只开放给男生的奖学金男扮女装进学院,与之结怨的范大同随后也凭自己的“努力”(其实是好基友天宝的牺牲好吗)考进了弘文学院,还很“不幸”地与文文成为舍友。然后很自然地,日久生情,欢喜冤家的剧情真是历久弥新,始终受到人们的欢迎。结果悲剧的饭桶同学以为自己爱上了男人,上演了一场撕心裂肺的离别戏(好像不能剧透太多啊。。),中间还掺杂了第一名媛慕容月同学。常常犯二的饭桶同学和学习霸气感情低能的文文同学的感情戏,比起两位先生的慢慢来,吃起来更为爽口欢快,也让人颇为期待~
高富帅+世上第一好基友吴天宝VS高冷白富美慕容月
由于东方还没播到这对,所以不能剧透太多,待剧情播到再讨论。
不过先从人物上说,天宝这个人设真的是太过分了,怎么可以把那么多好品质放在一个人身上呢,这不科学啊。。。说到慕容月,很多吧友都说不喜欢她,过于高冷,但回头想想,一个被称为京城第一美女、家世好、智商高学习好、周围所有人都仰望着她的女孩,不变得很刁蛮已经很不错了。她一直这么高冷,是因为没有特别想要或特别要追求的东西,因为她学习没障碍,生活不困难,感情没波折,你让一个顺风顺水但不知道自己到底要什么的人面对一群一直仰望她的人如何不高冷?请参考最佳代表入江植树同学。
但是呢,按植树湘琴的模式,本来高冷美女应该配二货才有喜感,由于有了搞笑版梁祝的存在,于是本剧就走了传统的高富帅+白富美的路线~
PS:事实证明,男生/女生不能太过关心好基友/闺蜜的对象,因为很容易擦出火花的(虽然饭桶同学只是喜欢能娶慕容月那份虚荣而已)
腹黑的聂先生
“腹黑”这个词实在太适合形容聂先生了。他风度翩翩,却又别有用心;他受命潜伏,但又始终留手一分。其实聂先生的本质,还是善良的存在,不然不会那么挣扎。这种感情纠结立场挣扎的男二,最是有戏,因为会让观众对他由怜生爱,在人设上也很合理。
不过聂先生其实经常坑柳老师,刚开始路助教面临被赶风波,柳老师挺身而出,结果被聂先生在路老师面前刷了印象分,那个炸出来的“怒”真是够大的,这个戏分既起了搞笑作用,也充分说明了聂先生的腹黑啊~
这部剧里还有永远留一手的学监,新云金贵族,一直在努力但从未超越的瑶瑶,每个人都很可爱,而最有爱的是,所有人都随着时间的流逝而有了变化,他们慢慢长大了,更明白一些道理,学生受了老师的教导,老师们也会被学生感染,这是犀利仁师最大的可取之处。从剧的本质上来说,这是一部定位校园热血励志剧的偶像剧,其实此前古装剧中的梁祝、日剧中的麻辣鲜师和韩剧的成均馆都已成为此类型剧的各国代表,但勇于自黑、师生戏份均衡等特点,还是赋予了这部剧相当多的看点。当然我不否认这部剧的历史背景很弱,在权争方面的下笔较为稚嫩,但能用毒校服、米价这些事情来组成剧情线索,这份对时事的关注也是值得赞扬的。总体而言,这部剧虽然有很多Bug可供吐槽,但也做出了自己的亮点。
虽然酷不能当饭吃,台词能呀!尤其那个霍什么的,简直等于“努力加餐饭”呀,有木
虽然酷不能当饭吃,台词能呀!尤其那个霍什么的,简直等于“努力加餐饭”呀,有木有,有木有……
而且霍演技也有了很大的进步,再也不用看一集洗一把脸了,什么那是灯光拍摄的问题?灯光拍摄不算演技么,真的不算?那好,准备一集洗三把脸吧!有吗,没让你们一集洗三把脸吧,所以这是很“用心”的一部戏哦。
说到那个一星呀,呃,怎么找不到零星,你们打一星的也不用心找找,对得起这部戏么,算了,我也不找了,从了你们吧……
我
我想,这可能是因为我们还不够文艺。但是对于片子里面出现的狼完全明显是狼狗这件事,我们无法忍了。狗狗们一边跑,一边摇尾巴,并且汪汪汪。唉。它们真的是狼狗。据说剧本酝酿了十年。这样说可能有点刻薄,可是,十年都可以打到一群狼了。至少可以把那批狼狗大部队replace一下。
据说这部戏里面有个看点是激情戏……虽然虽然虽然虽然我不是冲着该看点去的,可是每次他们刚开始把麻袋掀掉,就渐暗了,就第二天早上了。我的意思是说,如果有童鞋是冲着这个看点去的,可能会很崩溃。
好了,这再次证明,去电影院看国产片需要非凡的勇气和无比的耐力。另外,如果预告片里有麻袋,或者是麻袋状物体出现,同国产片。
先说下信仰,信仰是什么?百度百科给出的解释是信真仰理,唯信宇宙万物的真实本真,仰望宇宙万物的规律法则。那什么又是宇宙万物的本真和法则呢?是科学教科书上写给我们的那些还是人作为一个有意识的群体开始去观察世界、反思自身?
要说这个东西真的非常的难,因为我觉得这确实是极富情感体验的一种东西,加之真理的答案或许没有定论,不可能永远唯一,因此才有那么多人选择那么多不同的信仰。但这个话题却自
先说下信仰,信仰是什么?百度百科给出的解释是信真仰理,唯信宇宙万物的真实本真,仰望宇宙万物的规律法则。那什么又是宇宙万物的本真和法则呢?是科学教科书上写给我们的那些还是人作为一个有意识的群体开始去观察世界、反思自身?
要说这个东西真的非常的难,因为我觉得这确实是极富情感体验的一种东西,加之真理的答案或许没有定论,不可能永远唯一,因此才有那么多人选择那么多不同的信仰。但这个话题却自古以来就是人们探讨的,苏格拉底就已经说:“未经审视的生命不值得活。”到现在人们依旧难以对其进行一个把握。
或许有的人看来,这样来谈论这个东西其实很简单,对某种东西的极度相信和追求就是信仰。但如果把信仰放到一个陌生的星球上,把信仰放到锋利的刀锋上,他可能就会发生本质性的差别。
如果在人类的框架外来谈论人类,许多人类的东西就会显得很难理解与搞笑。人类为什么存在?人类又由什么生存?人类有很多的规则,大家都的去遵守;人类也有很多的关系,大家都得去维持。还有宗教、政治、国家、家庭、朋友等等等等,人类完美的发明了很多东西,而这些东西也构成了信仰的很多方面。
经常会看到有人说,中国是一个信仰缺失的国度。其实不只是中国,地球上任何一个国家应该都存在信仰的问题。但如果说只是单纯的宗教信仰,那是事实,中国信教的人少那是无法否认的,数据可以看到中国绝大多数的人群都是无宗教信仰的。但是没有宗教的信仰这绝不简单的等同于信仰的缺失,即使不说别的,现在的中国也还有很大一部分人至少信仰着一个被称为“共产主义”的东西。但也有人说了,若是一个政党的凝结的信仰是挺不牢靠的,他会随着政权的更迭产生极大的变化。但又有谁说信仰就一定了,真理都不会恒定和唯一,更何况一个政党的信仰。只是说,这个时期他是向上的、积极的、与人为善的,于是人们会把他作为自己追求的理想乡。但我们不可能排除有一天,他走向了堕落,成了我们的1984。我想真的是那一天到来,中国的人民还是会作出正确的选择,历史的马车夫也告诉了我们这点。
再说下这部电影吧,就像开始提到的人类是一个极其复杂的群体,有非常多的制度,非常多的信仰,也有非常多的神,每一个神都有他自己的团体和规矩,我们该怎么找到属于自己的那个神?一个说要在日出前祷告,另一个却说在日落后祈祷,孰对孰错,也许很困惑;为他拜伏,找寻所有道路,也许很疲倦。到底哪一个神才是真的?哪一个又是人们创造的伪神?到底他在什么地方?如果他在,为什么从没有人见过他?如果他真的听得见我们的祈祷,为什么又一定要到庙堂?结果发现不是没有去试着了解宗教、了解他们的神,只是有太多的问号,太多的不确定使我们自己真的无法说服自己。但有一点是可以肯定的,那就是与人为善,用慈悲的心看待时间所有痛苦。这些足矣普世的价值才是宗教该有的样子,也是我们可以信仰的东西。
《PK》是神作,也是继我看到的另一部印度相关题材的优秀电影《哦滴神啊》后的再一次震撼。印度是一个宗教盛行的国家,而且宗教的分裂与争斗也不是简单的几句能扯的清楚的,但从这两部电影,我至少看出了阿三在对自己国家和民族的宗教反思上的深刻之处。
(个人一点小感,很多东西和看法可能太过个人与片面。电影是个人体验,世界也是这样,没有任何恶意。)
香港的鬼片,往往情节都比较跳跃,前一刻还在讲这个故事,下一刻场景突变编剧已经转移阵地了。就如这部片子,我看了开头,却没猜到结尾,甚至可以说我连男女主角是谁都不是很清楚,因为大家的戏份都一
香港的鬼片,往往情节都比较跳跃,前一刻还在讲这个故事,下一刻场景突变编剧已经转移阵地了。就如这部片子,我看了开头,却没猜到结尾,甚至可以说我连男女主角是谁都不是很清楚,因为大家的戏份都一样多嘛。
此外港式鬼片还有一大特点就是开头出场很诡异,特吓人的,看着看着就成了喜剧节了,然后在结尾又变成恐怖片。这种风格的转换挺喜感的。此外,虽然此种类型的影片向来格调不高,故事很容易就落了老套,所以情节不能太普通,不然观众就没有味口。就如片中的阿红玩着玩着突然跳了楼一样,我半天没有回过味来,我一直都以为她会跟古天乐结婚的。可见编剧还真是不走寻常路。
这本看标题是3了,下次有时间得把前二本找出来看看。本土的鬼片有时还是挺朴素的,总是不自觉地带了点善恶相报的宿命观。虽然有时觉得挺老土,但是在这个没有底线的社会里如果能多点敬畏,未尝不是一件好事!
在家里气冲冲地打开豆瓣前我打定主意,如
在家里气冲冲地打开豆瓣前我打定主意,如果《史前怪兽》评分有6分以上,就再也不相信豆瓣了。3.5,最后这个分数让我意气登平。好吧,我曾经告诉过不少人,《武?侠》让你大开眼界;但至少它还有这作用。《史前怪兽》在这方面真会让人无力吐槽。张柏芝同学在《喜剧之王》里告诉大家一个高招,当你面对印象极差的对象时如何发现对方的优点以达至反呕吐感回复到承受能力之上。但《史前怪兽》,让我拿什么来爱你?情节?“呃……”特效?“呃……”内涵?“呃……”导演,请别以为镜头能吓吓人就是好片子了。虽然国际上流传着中国人钱多人傻,但被骗得多终归会慢慢聪明起来的。
大家别再以为西方的3D再加上个“帅气”的名字就一定好看,其实有空看看CCTV的探索频道、纪录频道,你会发现那些比很多“特技”片好看100倍。不,1000倍!不,10000倍!
我喜欢这类喜剧。一看到预告片,我就收藏起来,等着窝起来一集一集慢慢看。
一件不合常规,又似乎很简单的事儿。人说,只有你想不到,没有你做不到,只要胆子够大。
我喜欢这类喜剧。一看到预告片,我就收藏起来,等着窝起来一集一集慢慢看。
一件不合常规,又似乎很简单的事儿。人说,只有你想不到,没有你做不到,只要胆子够大。
当然,在过程里状况百出,一度觉得被牵着鼻子走,累了、倦了、怕了。
可我总觉得,这剧情并不是重点。关于这两个主角,我觉得这性格都可以堪称完美,忍不住想学习一下,要做好人就要做一辈子。
花美丽,多听几次,已经不觉得这个名字土了,这女人嘎坚强的。尤其喜欢她那爱憎分明的态度,对朋友好起来义无返顾,对伤害自己的人紧紧保护好自己和身边的人。这种大大咧咧的性格,宋丹丹演的真的很拿手,虽然其他剧里也多是这样的人物,但还没有看厌呀,哈哈。
刘得意……好吧,我现在一想起这个名字,满脑子都是“嘿呦嘿呦嘿呦嘿”。老公和我一起看了几集,他每次都感慨,如果自己遇到这些事,一定招架不住,很是佩服刘得意那份契约精神。回头想想,其实这个故事的一开头,那500多万块钱,借得自己倾家荡产,也没有几个人能做到的呀。所以,也就是他,刘得意,陷入低谷,摸爬滚打,抓住机会认真对待,始终怀着一颗向善的心。作为观众的我,眼看着花美丽的眼神在变得温柔,突然发现,只要一直做一个好人,一辈子做一个好人,而且是个有个性的好人,身边的人终会看到,上帝终会发现。这样的人,是不会埋没在人堆里的。
醉人的剧情,醉人的三观,醉人的结局。如果说第一部是正常的爱情商业片,第二部就是五个人互相作死还玩弄观众智商的烂片。绿茶婊的程子欣在一部选择了火星男,第二部再遇地球男,纠结纠缠。地球男有了杨鸯鸯还一面与众女风流,又一面摆出一副念念不忘程子欣的嘴脸。拜托,如果你洁身自好,自有
醉人的剧情,醉人的三观,醉人的结局。如果说第一部是正常的爱情商业片,第二部就是五个人互相作死还玩弄观众智商的烂片。绿茶婊的程子欣在一部选择了火星男,第二部再遇地球男,纠结纠缠。地球男有了杨鸯鸯还一面与众女风流,又一面摆出一副念念不忘程子欣的嘴脸。拜托,如果你洁身自好,自有一群人为你感动落泪。我只看得到乱七八糟混乱的男女关系,完全看不出深情无悔。最后的爬高楼,也完全GET不到感动的点,只想说不做就不会死,你们不死,不要带着别人死好吗?
程子欣你们的爱情感天动地,别踩着火星男来证明好吗?
杨鸯鸯精明能干的老板,在爱情上却是个白痴,对地球男的花心,难忘前女友,睁一只眼闭一只眼。完全辜负了你精英女白领的设定好吗?
这剧如果不带三观,不带脑子看的话,估计还是可以的吗?
前面剧情正常,中间乏味,最后简直就是个笑话。