2022年最喜欢的剧是《德雷尔一家》！被日光眷顾的希腊小岛、波光粼粼的深蓝色海面，每一帧画面都美得让我心动。

剧集一共四季，我从夏天看到深冬，很幸运能遇到这么有趣的一家人，曾经获得两次诺奖提名、我行我素的作家大哥，从有一点暴力倾向的青春期男孩长成成熟温柔男人的二哥，始终坚持自我大胆又前卫的妹妹，沉浸在自然世界最终成为动物学家的小弟，以及像大海一样包容着孩子们的妈妈。每个人都好有魅力……最后因战争离开科孚岛时一家人还为全岛居民上演了奥德赛，那种无与伦比的天生的浪漫真的很吸引我。

最喜欢的是玛戈妹妹，自我得恰到好处，在言语和行动上永远一往无前。从英国返回科孚岛的火车上，遇到了个用幼稚方式吸引她注意力的希腊男生，她很坦荡地说，“我的土耳其前男友也曾经像你那样傲慢，但我驯服了他”，又告诉他，“你可以通过打招呼的方式表达对我的喜欢，而不是把所有人都赶走。”

即将和男友迎来第一次时，她兴奋地和身边所有人宣布此事，甚至给远在土耳其的前男友写信，这种近乎傻乎乎的坦率也可爱得要命。

奥德赛上演到一半，土耳其前男友乘船而至，挥手大喊，“玛戈！和我在一起！离开他！”在现任男友惊愕的表情和全岛居民的围观下，玛戈跳到海里和他拥抱……生机勃勃的少女，没有人阻拦得了她。

还有第四季里，大哥去巴黎游历，妈妈要求每个人都给大哥写信，尽管二哥抱怨连连但也还是乖乖写了。看着大哥带着暧昧的笑读信、回信时能感受到他们一家人强烈的精神联结，好喜欢好喜欢。

前三季剧情温馨而丰富，讨论了不少有趣的话题。第四季则是混乱、伤感、急促、成长、离别的糅合，但在那样一个背景下反而显得更真实，更“圆满”。从阴郁的英伦带着茫然和期待而来，在这里收获充裕的爱和成长，而后兴尽而归。战争的阴翳笼罩在所有人头上，但阳光充溢的回忆已经永久塑造了他们。

《寂静之地》中不能说话，一说话就会被怪兽供给致死，《蒙上你的眼》中不能看，一看到所谓灵体就会自寻死路。看完《寂静之地》，内心满是黑人问号。既然不能说话，为啥还要在怪物来临之后怀孕？生存本能难道不能压抑动物本性？既然在瀑布附近讲话没关系，那为什么不努力住在瀑布附近？怪兽如此狡猾恐怖无敌，那怎么可能最后被打了一枪就被KO了？不过有一句说一句，《寂静之地》的海报设计得相当好，我甚是喜欢。作为《寂静之地》的姊妹篇，《蒙上你的眼》的情节设定就合理很多，而且很有寓意，比《寂静之地》好看很多。

《寂静之地》怪兽的设定略显俗套，在《蒙上你的眼》中，灵体无形，一旦看到，会自寻死路，而不是被攻击致死，一开始还有点不解。直到看到影片最后，女主和两个孩子好不容易穿越急流，循着鸟叫声找避难所的路上经过一片树林，开始产生幻听，而且幻听到的都是自己最爱的人，女主Malorie听到自己姐姐和Tom的声音，两个孩子听见Malorie的指令，幻听极具迷惑性，我开始明白了。所谓灵体，大概就是每个人的心魔吧。人生在世，总会经历身不由己的事情，总有懊悔的事情，无形的灵体放大这些人生的罪恶和缺憾，让睁眼的人无法苟活于世，只能选择自我灭亡。本片还有一个令人毛骨悚然的设定，就是精神病人充当了灵体和人类的媒介，而且他们还会伪装成正常人，强迫正常人睁眼，如果正常人反抗，他们就亲自动手。意味着在这场灾难中，不是遇到了人，就一定安全无虞，相反，可能是危险的开始。

非常非常喜欢Tom在电影中对Malorie说的一番话，他说They have to believe in something. What is this for if they don’t have anything to believe in? Surviving is not living. Life is more than just what is. It’s what could be. What you could make it. You need to promise them dreams that may never come true. You need to love them knowing that you may lose them at any second. They deserve dreams. They deserve love. They deserve hope. They deserve a mother.

我觉得这番话对Malorie来说，是一个转折，她开始会爱了，她开始给两个孩子正常的爱。在此之前，她是十分矛盾的，一方面她不喜欢小孩，她不愿意承认“怀孕”这件事，她不愿意给孩子起名字，只是一直叫他们boy and girl；另一方面不知是出于内心潜意识的母爱，还是一份责任感，她又是极其爱那两个孩子的，比如她在和Tom争吵的时候脱口而出说她做的每一个决定都是为了他们。

在树林里和boy and girl差点走散，孩子们差点被蛊惑摘下眼罩这件事又成为Malorie一个内心感情的升华。之前，她对孩子的疼爱，尤其是对女孩的爱，是不外露的，是套着十分严厉这张外皮的，她在看到girl没有听她的话待在原地，而是去救她的时候，她非常气愤，把girl狠狠地教育了一顿，因为她知道如果girl不听她的话，会非常非常危险，她知道如果不训斥girl，对于一个五岁的女孩来说，她下一次还可能不听话。在男孩告诉她女孩害怕她的时候，她明白了，她不再以命令的口吻叫女孩不要脱下眼罩，而是以温情感召女孩回来，女孩回到她身边之后，她说了一连串的“I love you so much”。抵达避难所之后，她遇到了之前产检的医生，她给男孩、女孩起了名字，并骄傲地说“I am their mother”，她开始以自己母亲的身份为傲。

本篇顺序、倒叙两条故事线穿插进行，最后汇成一条故事线，叙事多变生动，又不失流畅。影片中多出呼应，让故事情节始终紧密相连，前后一致和谐。比如影片开头和结尾出场的医生，在我看来，那位医生代表了善良的人，这个世界，纵使坏人横行、奇奇怪怪的人层出不穷，但最终，善良的人的生存概率总是会高。比如Malorie送给Olympia的作为腹中宝宝出生见面礼的Hello Kitty，和girl在船上紧握的已经很破旧的Hello Kitty。比如贯穿整部影片的鸟儿。

愿每个人都能坚守温暖纯良，行事待人无愧于心，方可得生活平静。

20190629, s01e02, fight while compromise~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

第二集边看边写观感

1.后面果然还是用了双钢琴奏鸣曲的第三乐章。这个乐章的变化明显没有第一乐章多。两个人的合奏时候没听出来两台钢琴更丰富和不同的变化啊。

2。女主的白痴脸真是越来越严重了。说个台词能说得目光无神，嘴唇微张我也是醉了。

3，弹琴的时候不应该是享受和沉浸在自己的音乐里吗？为什么一直跟男主对视。你对视个鬼啊。。这又不是在谈恋爱。真想像千秋学长那样大力抽飞她。

4.BGM是一定要用流行歌吗？这不是跟全剧古典乐很不搭吗？

5.想不到这世上还有这么矫揉造作的女生存在。。。马路上那个撒娇。。。我饱了。

6.日版里的峰，该剧中的秦奋。遇到师姐时。PK用的是 勃拉姆斯----匈牙利第五号舞曲”

日版中是野田妹为了爱情发誓要拿到奖金时的配乐，现在挪到这里了，不过只是一个小节。

7.女主的演技真的太劝退了。吃早餐那一段。还有在学校那一段。不是，能不能好好整个女主人设啊。

日版中的野田妹虽然跟个花痴似的，喜欢千秋学长。可是她很喜欢弹琴的。就是那种单纯的热情在里面，这女主天天弹琴走神，是怎么让男主喜欢上她的琴声，从而喜欢上她的。不可思议。

8.。。编剧你在逗我吗？一个考进钢琴系的。没听过贝多芬的春天奏鸣曲？

王腾飞！搞啥啊？？？？？

不行。我得弃了。。受不了这种脑残编剧。扣一星给这编剧。

还有女主请你不要瞪眼蹶嘴了！！！！太白痴了啊啊啊啊，我看了想打人！继续扣一星。

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总体二星半到三星。没有打二星多给一星为了好感男主。

先声明。我对男主演是路人好感以上。对女主此剧之前是路人。

我只看过日剧真人版，没看过漫画，也没看过动画。

作为翻拍剧。自然免不了要和日版做一番比较。

日版可是声称漫改最成功的一部真人版。事实上，它也确实值得这个殊荣。

首先先说观感还不错的地方。

男主选得还挺好的，因为这个演员本身就会弹钢琴。在弹钢琴的部份不用用手替。

有些细节方面做得还不错。比如在琴房时还能隐约听到其他琴房传来的声音。这个就比日版好，日版是完全静音的。

各种场景，服装算是接地气，不是那种看起来就很假的，做起来的样板间和租来的衣服。但服设这个我也有不同意见。下面会提到。

还有每次有交响乐起来，都会贴心的给出名字。太好了，老泪纵横的说，当年为了OST，不知道听了几遍BGM。

因为只看了第一集，暂时只拿日版和本剧的第一集的剧情，服设，人设，演技，音乐等做比较。

剧情部份

该剧一集为45分钟，真人版为56分钟。删掉了一些群演和许多KUSO（这里指 是恶搞。这一两年也可以用沙雕来代替。非贬义）的地方。

首先不知道后面那些被删掉的群演们是不是会出场，会不会被修改，这里不做评论。

但是把女主的KUSO部份修改了，就还是很遗憾的。

日版中的女主是一个大大咧咧，单纯又很废的女孩子。而且用了很KUSO的形式的夸张的表现了出来。不止女主，还有男主与她的对手戏。

比如她弹琴不对着琴谱弹，男主就会像动漫里一样，直接拿着琴谱用力抽过去，野田妹会做一个很夸张的表情，类似还有很多。非常恶搞。但也很有趣。

比如她和千秋合奏后露出白痴一样的表情说自己心跳得好快，感觉爱上学长了，被学长再次大力无情的抽飞。

这种类似动漫的KUSO模式混合着进行。看起来轻松，有趣。很有笑点。

而本剧中的女主就是一个看起来笨笨的。傻乎乎的小女生。人设变得无趣极了。

最后第一集里的改动比较大的也是我不赞同的一处是。

日版中的千秋学长忍受不了垃圾窝一样的野田妹的家。在野田妹在家里的时候，忍不住亲自动手大清除。

而该剧中男主却在人家女主不在家的时候，擅自作主清理，还把人家的东西都扔了。

这个改动挺不好的。且不说你一个大男生人家不在家，你跑去人家家中本来就不太对。还乱扔别人的东西。。日版中共同清理的那些笑点也全无了。

最后是日版的千秋教野田妹的时候，并不是因为对方突然有兴致的弹了一个小星星变奏曲，而是从对方的很有激情的弹琴到兴趣缺缺的并不快乐的按谱弹琴中慢慢感悟出自己这个方法不适用的。这一点还是日版好。

以及在李听到方弹错音的时候，其实如果不是专业的，是听不出来第三小节哪里错了。

而日版的是两人一起弹，同一个曲子，那个音就错得很明显，这一点也是日版处理得更好。

演技部份

要说的是本剧最需要避雷的，是女主的演技。

不知道为什么作为一个星女郎，灵动全无。拿90年代那种偶像剧傻白甜的演法来演女主。

是导演的要求还是自己理解的剧本角色？

野田妹在上野树里的演绎下，虽然很废，很KUSO。但是异常可爱！很多处做作的表情，夸张的五官都有些扭曲了。也不影响她的可爱！可以这样说，她的行为和台词都显示她很沙雕很白痴。但上野树里演的女主全身写着四个大字：我很可爱。

而本剧女主，林允演的方小莴（为什么凑个剧名CP真是不容易。这么难听的名字。去掉了KUSO部份之后，平平无奇。和男主的对手戏中，很多地方甚至接不住男主的戏。你看他俩的对手戏，你会觉得，她沉浸在她的演法中，和男主完全是两个世界。并且在有些地方不需要那么注意自己的表情动作，需要放开演的时候，她也没有做到。感觉她的演技中有很多时候还是在意自己。在意这个镜头，她美不美，她可不可爱。

那么悲催的就是，镜头对她的每一个特写。都让观众觉得写着四个字。我！是！白！痴！

目前有有一星都是为她扣的。

男主的演技在我这还是在线的。有一些小表情小动作都挺到位。就是一出场那个指挥比较。。软。看着指挥得就不是很有感觉。圆舞曲虽然欢快也不需要这么柔吧。。就是感觉他挺想向日版的千秋致敬的。可是问题出在，千秋那版人人自带KUSO气质。不过男主也没有太过浮夸。在这里就不过多挑刺了。

比较出戏的是他的服设。

原版中的千秋真一，在学院里有着钢琴王子之称，也被称为千秋王子，穿着挺刮的白衬衫，配笔直的黑色长裤，这个造型真是到现在都不过期。看着还是很有贵族气息，帅气逼人。

反正我第一次看的时候感觉长身玉立这四个字真是为他量身定做的。

还有一套是简单的黑色的T恤配休闲长裤，在教野田妹在家里练琴的时候穿的。很显身材线条优美瘦长。

该剧中的李臻言，出场穿的是连帽衫。在家里指挥。连帽衫是很青春很靠近现实没错。但是也很出戏啊。我总觉得下一秒就有人在下面喊：黎语冰，快去练冰球。。。。

后来去学校的时候换了一套，敞开的白衬衫，里面加T恤。呃。颜值是能HOLD住的。也真是很写实。现在的大学生都差不多这样穿的。但对于这个钢琴王子的人设是扣分的。

还有男主的的偏分头也多多少少扣了一点点分，但这个属于各花入各眼了。

希望后面会有进步和修改。

女主的没太多可说的。关于服设。普通吧。

音乐部份

最后一part要说的是日版和这一版的音乐。

要知道日版算是我听古典交响乐的入门剧啊。而且这剧主打也是音乐。所以配乐是必不可缺少的需要说到的。

1.日版的第一个出现的是德沃夏克的《捷克组曲》-2波尔卡

意在表现年幼时的千秋在旅行中得良师指导。非常开心。心情愉快。

而该剧第一个出现的是男主在家中自己指挥。

出现的是普罗克非耶夫的灰姑娘一号组曲第七舞曲.灰姑娘圆舞曲。

为什么拿这个作为第一个出场的交响乐。有何意图，还不明。

是为了表现主角对当指挥更快乐吗？

2. 日版中，千秋学长在路上听到的是贝多芬第八钢琴奏鸣曲《悲怆》第二乐章。

这也符合他的心境。他和老师闹翻，心情不爽，走到路上，听到另类的悲怆。会不自觉的停下。

该剧中。男主听到的是莫扎特《降B大调钢琴奏鸣曲K.333》第三乐章。

此曲为优雅的小快板。呃。感觉跟男主的心情什么的没啥关系。这个曲子和女主的人设也扯不上啥关系，不明白为什么选这个。

3.

日版中的千秋学长和那个有野心的前女友在酒吧的回忆那个飞机的时候，用的是

威尔第—安魂曲（Messa da Requiem）

挺有KUSO感觉的。

本剧中男主和所谓的搭档见面。没有BGM。。。

4.

第一集的重点戏是男女主要合奏。

日版用的是莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲(K448,第一乐章)

有精神的行板

此乐章的背景故事是莫扎特唯一一首双钢琴奏鸣曲.而且有传闻这个朋友的女儿是他的学生,也曾和他有过一段爱情.

恰好暗喻了千秋学长和野田妹的刚开始的关系.亦师亦友,又有一些暧昧在.

而曲风也很阳光,积极向上,恰好也能鼓励千秋吧.

该剧用的也是莫扎特双钢琴奏鸣曲。用的是第三乐章

很快的行板。

在这一乐章中，没有像第一乐章那样，能明显的体会出合奏的钢琴互相的对话和合作。因为第三乐章已经临近结尾。

私以为还是日版更好。

总的来说，日版的选乐方面更古典也更贴切主角心境剧情一些。

希望第二集会有改变。

但最不让我喜欢的是，明明是一个讲古典交响乐的。居然片尾曲还是流行乐。。

还有一些剧中的配乐也是流行乐。就像大杂烩了。不好。

辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。

　　要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子。于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。

　　辛巴逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。在接下来一场复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。

苏州灯彩用的是上好江浙丝绸，扎的是园林亭台楼阁，画的是吴门水墨丹青。“东风夜放花千树”。其实世界上的灯，说到底只有两种，给人家看的和给自己看的。给人家的挂在外面，亮了还要灭。给自己的放在心里，始终亮在那里。守着阑珊处的微亮，灯彩匠人一心要重现行业辉煌。手艺行原本阴晴不定，冷暖自知，有时候心头的念力犹胜指间的功夫。守不住的，退了。能守住的，就有机会等来阴霾渐散，拨云见日。核雕打榄，爬上几十米高的橄榄树，乌橄榄跟平常食用的青橄榄不同，榨油的绝好材料，其中的橄榄核就是核雕的原材料。人虽已年近古稀，但因为热爱，所有的劳作都可以变为乐得其所。宋锦旗袍，二进制的织物经纬线排列组合。花楼织机，上面的人负责提拉织线，下面的人负责用梭敲打。从事精密工作频繁用眼过近导致衰退得厉害，我想保护我的眼睛，世上还有很多漂亮的织锦我没看过，还想学习这其中的排列智慧。也许手艺人的一生都在追求职业生涯的成就感，只不过每个人理解和实现的方式不尽相同。明式家具明中叶江南文人推崇“盖居室之制，贵精不贵丽。贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”传统的匠人会根据木种的不同属性以及使用者所在的地域气候差异，来判断木材在自然中风干的时间。在机械化发达的今天，传统手工木作更像是一个充满仪式感的过程。作为明式家具的发源地，很多苏州人坚信，只有手作才不辜负木头的灵性。榫卯，明式家具的灵魂，也是古代哲学思想与科学技术融合的代表。中国古人坚信天人合一，阴阳交互可以构建一个牢固的和谐体系。打磨，让木器表面的坑洼磨平，慢慢选用更细的砂纸，犹如对待美人，体贴和耐心，精细与小心，再到用表面有细微倒刺的砂叶蘸水打磨。天然的生漆，在自然环境下，生漆只有在南方潮湿的空气里，才可以迅速干燥。而在北方干燥空气中，却会久放不干。这是自然界给苏作木工的专属礼物。生漆中的油脂沁透木料表面，显现出光泽和质感，同时渗入木料内部，封住残存的细微气孔，彻底隔绝空气中的水分子，确保木质在未来几百年里不会变形。生漆晾干后还需要打磨，打磨后还需要上漆，交叉往复，至少需要二十多次。简约却不简单，这是明式家具一如既往的标准。也是手艺人追求的生活情趣。船点苏帮菜。两岸山塘，一叶轻舟，船娘坐船尾，竹签，梳子，剪刀足矣。“不时不食”，根据果蔬时令，“小满”品枇杷，秋日水八仙，点心做成后放入笼中，再放置小船上的泥炉之上文火熏蒸，少顷有香气传出便可食用了。享用船点者大多是达官商贾或者才子佳人，三分为的是果腹七分吃的是风情。如今船点已寻常饭桌，但依然是苏菜中最别致的门类。船点，香，软，糯，滑，鲜，型。糯米粉和粳米粉掺水糅合，混以不同颜色的汁液，上笼蒸出不同颜色的粉团。船点的上色取自食材的天然色素，绿—青菜，红—番茄，黄—南瓜。船点根据粉团的用途包裹不同馅料，豆沙枣泥入料的做成植物，火腿叉烧入料的做成动物，好像童话书那样的不同造型。苏绣精，细，雅，洁，是营生，也是手艺。使用功能，是生活用品的装饰开始转向纯观赏用的画绣，闺中小姐也深谙又称“闺阁绣”。吴门画派的临摹欣赏以及昆曲盛行对服饰提出的更高要求，苏州皇家织造署设立都对苏绣有促进。一条线，百条丝。配线，色差在绣娘眼中泾渭分明。绣一座十公分的山峦，根据浓淡相宜和着光角度的不同，就需要同系色线十几种，一幅绣品，配色越多，越显生动逼真。分线，考验眼力和指间功夫。一根蚕丝由两股并成，俗称两绒。一绒可以分成八根丝，一根丝又可以分出八毛，也就是说一根线由128毛组成，例如绣金鱼的尾部，可能留只用到两毛或者一毛，这已然是追求极致的纤维艺术。双面绣，最美丽的变身魔术。一块绣布的两面，两幅不同的画面。仿真绣，山水到世间万物，表现内容开拓乱针绣，长短粗细不一的丝线逐层交错叠加，看似混乱无序，却令苏绣从平面走向立体，造成传统绣品无法比拟的质感。穷则变变则通通则久，从营生到创造。简针绣，像素描，精妙复杂的极简绣法绣的是锦缎，溜走的是年华。是依托国家政策的荫庇，还是主动把古老技艺带往民间，在机械化作业的今天，传统手工业备受冲击。香山帮营造（技艺）故宫宫殿群，明代皇陵，苏州园林都是其作品。但古法匠人用时颇久，没有图纸，讲究口传心授，房梁多粗，飞檐多翘，都在心里。至于图纸，机械（有利于作业的设备），标准化的条条框框他们并不适应。而且老一辈的观念，一只要房子造的好工期延迟是可以商量的，二是年轻人缺乏实践，图纸不如几十年的经验来得可靠，三老匠人经不起折腾了。瓦作水作。老一代人注重“规矩”和“讲究”，年轻人更看重“效率”。断代问题，年轻人不愿意学，传统技艺掌握在老一辈，而他们又很难融入现代模式，未来建筑行业的工业化时代到来，他们就更难融入了。传统要捍卫，可时代又逼着你去变化。他们曾经造雕梁画栋胸有成竹，游飞檐斗拱如履平地，奈何时过境迁，生活在不经意间，把人推向尴尬境地。不变，怕是要被边缘化，可改变又谈何容易。他们只能祈愿，不愿去想自己会是香山帮最后一代的匠人。缂丝从西域而来的古老手作。“通经断纬”，生丝做经线，如同备好一张画纸，在上面绘出画稿，色彩缤纷的熟丝做纬线，如同颜料，飞梭如同笔，勾上纬线，沿着图案开始织作。飞梭往来间，图案渐渐隐现。设计团队的产品研发，工厂的染色车间，产品的文创当代结合赢得的海外订单，店面的线下展示，培训班的传承，一条产业链的完善。未来，还要完善网上平台的各位手艺人的域名注册玉雕“良玉虽集于京师，工巧则推吴郡”“子冈杯”玉雕全国性赛事，要求创新。对于匠人而言，重复劳作是没劲的，但超越自己也是最难的。这种压力，作为玉雕产业化的受益者而言，也是理应承受的。有的人选择游学问道田野调查进行古玉的理论研究，有的人选择精益求精推陈出新，都是夯实行业根基，产业引领变革。既是时代的记录者，也是时代的创造者。非遗文化传承创新，科普以及支持都是需要践行。

等了快两年，终于上了，满怀期待的入场，院场空空。也对，如果真的满场了，不合情理。在徐浩峰的影评集《刀与星辰》中，可以看出徐浩峰对陈凯歌是有一定推崇的，认为陈凯歌是当代导演中有文化的。与之相对的就是没有文化的，比比皆是。这是一个笑话，说的是那些年的文艺圈不像现在这么轻浮，谁的片子好看，谁的片子不好看都有公论，而片子拍的不好，只有一个评价，这个导演没文化。《道士下山》的电影版期待了很久，虽然我很理解徐浩峰对陈凯歌的推崇，但是谁能想到《霸王别姬》和《无极》是一个导演拍的，所以在没看到预告片之前我还抱有一丝希望，但看完预告片，唉，让老婆自己去电影院吧，我不浪费这个票钱了。当年看一个访谈，说最早的《霸王别姬》是81年的岳华版，但反响不好。后来徐枫找陈凯歌拍电影版《霸王别姬》，陈凯歌不接，说功力不到。后来过了些年，陈凯歌说可以了，这才开始。读到以上这段文字是在看过《无极》之后，为此又刷了几遍无极，最后终于看明白了一些，其实《无极》还是写了些东西的，比如体制，思想等等，但都是一个点，一层皮，没有深入。而之后的几部电影更是流俗于表面，只是抓热点，而不去剖析背后的东西。再类比一个导演陆川。处女作《寻枪》其实是姜文的作品，应该是大家捧场，成名作《可可西里》其实是类型片，抓的点好，不是导演的功劳。到之后的《南京南京》《王的盛宴》《九层妖塔》全都是抓眼球的路子，而片子本身都不堪入目，开始玩路子了。回到正题，陈凯歌毁了《道士下山》所以纵观一下拍摄前后，徐浩峰几乎没有露面，没露面就不用多说话，不然都不知道说什么。其实前后也说了一句，是好奇陈凯歌会拍成什么样，当然，没有然后了。多嘴一句，想起《三体》电影版拍摄，媒体访谈刘慈欣，怎么找一个网游公司拍片，不怕拍毁了。刘慈欣说，有的拍，总比没的拍好。想想当下《芈月传》的改编权，唉，一言难尽。《倭寇的踪迹》如果剖去打斗场面，其实也是一部难得的好片，虽然台词不像一般电影一般流畅，表演略显生硬，但与电影要讲的故事，还算贴合，慢慢看，有味道。但加上打斗场面就完了，写小说可以硬一点，写实一点，但电影如果这么拍路子就错了。小说是小说，电影是电影。电影里的文戏把小说里的留白意境拍出来了(今年的《刺客聂隐娘》类同，现在影人浮躁与网络小说一般，恨不得掰开揉碎让你明白，就是因为写不明白，拍不明白留白的意境），很难得，但文武脱节，文戏里的冷笑话放到武戏里就变成了一个大笑话。《倭寇的踪迹》或许让徐浩峰明白了电影应该怎么拍，所以看《箭士柳白猿》的预告片的时候能明显感觉到，武戏变得好看了。可是左等不见上映，右等不见上映，想来是投资方对徐浩峰也没有信心，搁置吧。到徐浩峰为《一代宗师》做编剧，跟墨镜王学习学习，算是出师了。再拿《镖门》练练手，赚个口碑，行了，可以自己玩了，陈凯歌自己玩蛋去吧~sayounala。以上算是这个电影出品的背景资料。《师父》出自徐浩峰短篇小说集《刀背藏身》开篇第一个故事。短篇小说，有多短？一本书不超过20万字，平均每个故事在3万字左右。三万字能讲一个故事？可以，只要作者有文化。对应的就是网络小说动辄几百万字，但其实一句话就能说清楚。在这里我就不复述电影或是小说的剧情了，捡能说的，说一说。开武馆是有难度的，不是想开就开。这在很多电影里都有先例。从《倭寇的踪迹》到《叶问》到《一代宗师》到《镖门》都是如此。不是你功夫高，拳头硬就能开，玩规矩一样玩死你。《叶问》里叶问胜了，但事后洪爷来讲规矩，叶问就认为是为难自己，其实不是为难，而是难为。一行有一行的规矩，入了一行就要守，不守，迟早出局。有了规矩，就有了变通，踢馆是个技术活，千金之子坐不垂堂，伤了人情，门开得了，但开不下去。所以让徒弟去。电影里有一段没有明说，师父是不能认耿良辰这个徒弟的，只能说跟我学过，但我管不了。不能认这个徒弟，但也不能完全不认这个徒弟。不认徒弟是面子上不伤人情，认了徒弟是名正言顺的继承踢馆成功的事实，认不认是个面子上的事。再说一下耿良辰的身份，脚夫。注意开头的时候就是，耿良辰初见师娘的那段，脚夫在拥挤的道路上拍打前方的汽车，再到后面后面脚行老大带人群殴耿良辰，可见其实脚夫还有有一个隐含的身份就是混混。脚夫，扛包，这种苦力活，车场码头在戏剧中也是打架斗殴的多发地带，他们其实都是有别于职业混混的类混混。而混混和武行是对立的。在徐浩峰的《武士会》中详细的解释了，中国从古代到民国的制度管理问题。庙堂的归庙堂，江湖的归江湖，百姓的归百姓。一般百姓家庭有了问题，要靠长老，士绅，先生解决，本人德高望重，以道理决。只有民间解决不了的问题，才会上到衙门。这是庙堂与百姓中间的一条线。街面上的流氓、混混，士绅等等管不了，衙门也管不了，那谁来管？武行镖局管，武者管理街面秩序。电影中陈识多次强调耿良辰是个小人，不仅指他觊觎师娘，同样指的是他的身份，不入流，毁了就毁了。在徐浩峰的武林体系中，师徒关系是颠覆性的。巧合之处可以回忆一下民国时期王度庐的《卧虎藏龙》碧眼狐狸和玉娇龙的师徒关系，同样是师徒之间互相玩心眼，都是藏着掖着。《道士下山》小说中彭家的师徒关系只能算是管中窥豹，到了《武士会》中李尊吾前后几段师徒关系已经鲜血淋漓。真正的传人不好找，也不好教，得到一个大才是师门大幸。电影中陈识一次次感慨耿良辰是大才，说不可惜是真格的。说到此，那为什么不收郑山傲介绍的弟子，不仅仅是陈识看出此人难为大用，更是因为传承隐秘，不敢收，不敢留，不敢教。段姓弟子离开前磕了两个头，第一个是见师父来了行礼，第二个是郑山傲示意下的离师拜礼。这个徒弟收的儿戏，走的也儿戏。反观郑山傲要学陈识八斩刀近身缠斗的真功夫，同样要一个头磕在地上，功夫是陈识磕着头学来的，不论谁要学，也得磕着头学。一个门派的秘密，或者说真功夫，是极其隐秘的，按照徐浩峰的说法是法不传六耳，所以哪怕是师娘都不知道耿良辰真正学拳的地方是在外面。按照小说里，耿良辰受伤回天津想起师门功夫就要毁了家中拳桩上的秘密，在电影中是陈识自己毁的。这代表着一个门派的不传之秘。说到这儿，想起老舍的一篇小说《断魂枪》，哪怕无后，无传人，传承宁可断了也不能轻易传给外人。说回来，陈识说耿良辰是大才，可以教真功夫，是因为耿良辰能学会真功夫。但陈识自己又何尝不是大才，将一门功夫练到极致的，哪个不是大才。耿良辰安心受师父摆布是认定自己可以全身而退，但最终还是死在一口气上，陈识何尝不是如此。什么样的师父教什么样的徒弟，教出什么样的徒弟。陈识与郑山傲在关于真功夫是否应该传世的对话中说道，师门重誓，一代里面真传不能超过两个人。这种师门传统是否是阻碍国术发展的根源？首先有一个问题，就是教拳是不是可以大班授课。其实不止是武学，古代的私塾，族学也一样。大班授课，教的都是基础知识，深一点的也是传世显学，真正的知识还是只有世家少数人掌握，同样也是私学。而私学不是想学就能学的。其实仔细想想现代学校也一样。义务教育就是大班授课，大家学的都一样，区分的是分出三六九等，层层筛选。到了高深处必定是导师制，而导师制是因为必须要跟踪学生的学习进度，因材施教，这样的性质注定不能大班授课。武术，更有甚之，不是不教，而是不到火候教不了。片中两段师徒关系，一段在陈识耿良辰，另一段在郑山傲林希文。都是同样的师徒互相算计。郑山傲借林希文军阀的关系以为找到了武行的出路在军队，却错估军队的野心与胃口，这一点与邹馆长相同。规矩是历史的沉淀，哪怕现在看来再无理再不合时宜，在当时必定有其深刻的意义。其实满口规矩的天津武行犯了武行最大的规矩。军阀插手武行，是庙堂深入地方，插手街头政治。断了乡绅世家的乡党制，中国古代讲人制，人制依靠的是德高望重的前辈的人情威望，靠的是乡邻百姓的口碑，一个人的道德高度决定了他在人们心中的地位。庙堂深入地方，不讲人情讲法制，坏了人情。将乡里政治从道德约束变成律法约束，失了礼，这个礼是孔子的礼。但其实军队与武行从来也是关系不断的，只是其中有个度在。武学出于军中杀人技法，形意拳脱胎枪术，有传闻承自赵云，后传姜维至周侗至岳飞。陈氏太极据说根源 也是戚家军。军士退伍，藏兵于民，这是武行之始。到后世武师参与军队团练是回归。虽然有这样的因缘但还是要守住一线。林希文欺师灭祖，自以为与邹馆长达成了共识，却不知踏破了底线，天津武行借陈识之手报仇，斩断军阀深入武行的手。邹馆长老谋深算，衣服代表身份，军服代表军方，换了便服代表武行，这是为杀林希文埋伏笔。之前看过一个朋友说，天津国术馆叱咤风云的内家拳三门，太极，八卦，形意都没有出场。其实不然，只是隐去了名字。看过一个访谈，说徐浩峰送廖凡去练武，言明，学明白了，打的是那么回事，就说我们打的是咏春，如果没练明白，就换个名。电影里陈识是明说自己练的是咏春了，这是练明白了，可以让内行人看了。但其他人恐怕是没练明白。郑山傲的角色在小说中是八卦高手，与林希文对打最后手指按在林希文脸上这是小说中的一个桥段，八卦掌的绝招金丝抹眉，废人双目。小说中郑山傲与陈识切磋，见识到陈识的标指时感慨，八卦掌里有一招金丝抹眉专废人双目，还在想是不是只有本门有这么一个绝活，但见到咏春的标指异曲同工，可见天下武功有相通之处。但在电影里，这个相通之处就变成了八斩刀的近身缠斗与挟刀揉手的技法。完全不提金丝抹眉，是怕引出八卦，引来麻烦，误会。内家拳里八卦门在片中有关照，可以看演员，有名有姓，也可以看兵器，均有出处。八卦门一是金士杰饰演的郑山傲，兵器是用鸳鸯钺的戴立忍，包括用大闸刀的陈观泰。陈识对郑山傲八斩刀近身缠斗之时，郑山傲入了魔障，刺伤陈识，也借此逼出陈识的杀招。切磋不是分胜负分生死，陈识懵了，不敢动手怕引起郑山傲作为武者的下意识反应，只能大声喊郑大哥，后见无用才刀架脖子自己爬起来。这是一次不胜不负。说起来这一段也是后面林希文算计郑山傲的铺垫，学刀时作为徒弟的郑山傲暗算了陈识想逼出绝招，后面师父郑山傲以为徒弟表演时打错了，却不料是真动手被算计，乱拳打败老师傅。同样是照应前文郑陈对决，林希文也逼出了郑山傲的绝招金丝抹眉，但郑山傲看见段锐的枪退缩了。既然不能留个善名，至少留个善终。陈识对八卦门的鸳鸯钺，初一探输了半招，再一探算是赢了，但考虑到戴立忍的角色行动不便，其实是个不输不赢。陈观泰的大闸刀是从《武士会》里出来的，讲刀法其实不在劈砍，在于抹，劈砍都是为了掩饰，刀锋回来时抹的一下才是杀招，用大闸刀是为了用身体感受刀抹回来的那股劲。再多一嘴，小时候听《白眉大侠》里面说白云瑞的绝招回光返照绝命刀，一刀劈过去你躲了，但刀抹回来才正要命。其实很多真东西还是藏在这种看似玩笑儿戏的东西里的，明白的自然能听明白，不明白的，也就当个笑话。电影中天津本土三大高手其实都是八卦门的不同分支，虽然没有提名，但也算是点明了地位。三个演员中，陈观泰本人就是武师出身，算是有真功夫，本人练的是大圣劈挂，但说到底是外家拳。所以内家拳，不显名，却有出处，不输不赢，都留个面子。破大闸刀的是鸳鸯钺，临阵换兵器是片中一个精妙处。八斩刀对鸳鸯钺，陈识大意一上来就被制。奇门兵器有奇门用法，一个门派的兵器是一个门派武功的代表。咏春长短桥，标指，小念头，都是近身缠斗，取中取直。片中演绎多次的八斩刀就不说了，基本是拳法的延伸。对阵小混混的长杆也有名头，是咏春的六点半棍，《叶问》里工厂一段也用过。六点半棍是长棍，而且较齐眉棍等长的离谱，但握法却只是一端，看似大开大合其实还是小范围缠斗的路数，棍法在于双手所握的方寸之间。那鸳鸯钺呢，《童林传》中有过介绍，四尖九刃十三锋，专制长兵器。《一代宗师》里提到八卦掌贼，贼在何处？不走寻常路。八卦掌打的是弧，绕的是圈，与咏春其实可以说是截然相反。电影中陈识与戴立忍两次交手，最后虽然赢了但其实没有见到八卦门弧圈的真谛。戴立忍递兵器算是惺惺相惜，也是考较，我八卦门的真功夫没使出来，你赢了我，有没有领悟我门武功精妙之处。陈识接过鸳鸯钺破闸刀，这是武功的相通之处，一通而百通。从武功上讲，奇门兵器的克制性在这段闸刀对鸳鸯钺中表现的非常明显。说回头，在武馆中陈识对闸刀阵的时候，有试探的成分，但未尝不是没用真功夫。只是兵器上克制的太厉害。观后文巷战，八斩刀作为水军近战兵器对于传统长杆兵器的克制是相当有效的。刀挡一别就可以把对手的长兵器别飞，同时另一手的武器可以伤敌。但对抗闸刀不行。闸刀太长，太宽，且重而厚，既是武器也是盾牌。刀重刃长，一只八斩刀根本控制不住闸刀，但如果双手八斩刀控制闸刀，闸刀却只需要变换一下角度就还可以伤人，因为锋刃太长。但鸳鸯钺不一样，四尖九刃十三锋，一只鸳鸯钺就可以用两只爪角控住对方的武器，而且控住的同时，有尖有刃有锋，均可伤人。观影的朋友可以着重看一下最后巷战的部分是否如我上文所言。电影结尾做的算是一个团圆的结局，暗示了很多。小说最后是个不得见的结局，不得团圆，也不作暗示。不能说好坏，只能说喜好，各有千秋，但我喜欢电影的结局。郑山傲的结局是去南美洲，女主角开始也说自己最好的结局是嫁到南美洲种可可。南美洲是那个年代的一股思潮，未开发的处女地，代表远离尘世，远离闹市。种可可其实说的是喝可可，在南美洲自己种，自己喝，自给自足的生活。本片的配乐啊，怎么说呢。有些地方刚刚好，配合着影片中打斗干净利落，毫不拖泥带水。但结尾一段，印象最深就是陈识破门逃出武馆时，配乐悠然响起啊，脱戏啦。剖去这一段吧，其他的部分都很好。本片的台词部分，虽然有嚼头，但还是很生硬，这是小说转化成电影的一个必然问题。书面语言向口语的转变。插一句，网络小说之絮叨多少也是因为口语性的叙述无法满足语言的精炼要求。文戏的留白，徐浩峰的电影《倭寇的踪迹》，参与的电影《一代宗师》，再加上这部《师父》在留白的方面都做的相当不错。这其实是一个你能用多少镜头语言把一个故事讲明白的问题。也是一个导演有没有文化的标准之一。把观众当成傻子的导演，自己才是傻子。最后讲一个笑话吧。说胡金铨拍《空山灵雨》拉不到投资，就自己叫了几个老板，喝茶摆龙门阵。聊了一下午，忽悠得几个老板投资，最后叫好不叫座，投资方自认倒霉，因为的确是好电影。说导演拍电影要经历三个阶段。第一步是忽悠投资，投资我拍电影吧，一定挣钱，挣大钱。第二步是忽悠自己，你是大导演，你什么都能拍，拍什么都获奖。第三步是忽悠观众，来看吧，电影非常好看，不看后悔一辈子。绝大多数导演，在前两步都成功了，只是最后一步失败了。从胡金铨那个年代到现在，半个世纪了，绝大多数导演，还是一点长进都没有，都是人家胡大导演玩剩下的，唉。对于现在的国产片，能把故事讲明白，就算是及格了。2015年12月13日 夜

这是一部有爆炸有追车有枪战有肉搏镜头运用贼帅又有横跨欧洲美洲的异域风情的妹子加持嘴巴上还没把门儿的两个男主的爱情喜剧电影。所以，想看BG的想看BL的都可以毫不犹豫的买票了不要犹豫！

而且说正经的，每个点完成度都不错：爆炸戏的冲击感满明显，但是比不上花样翻新的各色汽车轮番上阵来的爽：保时捷宝马摩托车轮番上阵对付明显是家用的C-max还要加上肤色完全和Fury局长/Kinkaid同步的超豪华快艇，实在是少见的高完成度。肉搏场面拳拳到肉非常有死侍风范，然后不知是不是由于出自同一宇宙总感觉看到了夜魔侠的打斗的影子—莫非武术指导是同一个人/队伍？设定疑似是洪都拉斯和法国国籍的两位女主角也都多多少少讲了几句母语让这个全程发生在欧洲的故事更加的有异域风情。两个男主斗嘴/调情的功力也非常之不错，没头脑和不高兴的经典搭配干活儿完全不累。

但是重点是！这还是一个爱情电影！而且还给了三段！来个浓缩版大家感受一下：

大家好，超优秀但是交了个坏女朋友啊呸Pure Evil的我从AAA精英级别的保镖堕落到在一个闻起来像XX的车里和一个嘴巴超毒的28次企图杀我的混蛋一起为了他能出庭作证换取他老婆自由而奋斗在前往海牙国际法庭的路上！

大家能不能感受到这疑似直男癌的语气中藏着的三段感情咩！那个欲语还休的Pure Evil！那个被杀了28次还同一屋檐下的杀手！还有杀手明显要付出自身自由也要救到的老婆！这种浓浓的罗曼蒂克感！最后电影居然是用心形遮罩结束的！导演你的用心昭然若揭！直接改名叫A Romantic Movie算了！尤其是最后杀手和老婆的那一段，超感动的好么！年度最佳！顺带一提其实电影其他的地方也是可圈可点的但是看完了就只记得爱情故事了所以不剧透～

最后，说好的和Bodyguard一样的公主抱场面去哪儿了我等到credit都走完了好么！

真的百闻不如一见，前几天就听友邻说这部电影有多垃圾，我还不屑一顾——能有多垃圾，再垃圾能有《纸骑兵》垃圾吗？说实话，后者好歹能让我笑得肚子疼，而这部《合法伴侣》，用假装卖腐?故意的巧合?拉垮的演技?尴尬的台词成功把我看得坐不住，但是我又不想错过电影结尾，这电影我就是逼自己也要把它看完。

在电影进行了四分之三的时候，我压抑着自己的怒火，从座位上起来走到过道上，走下楼梯到影厅进门后的那小段走廊上，把我包放（摔）在地上，站着看完了，成功没吐。

让我实在忍不住离开座位的节点是，张榕容演的赫敏，瘫倒在门前，梨花带雨地说：“真的很对不起，从我一开始来的时候就一直在给你添麻烦……都是我不好……”拜托了，还能想出来更俗的台词吗？二十年前的狗血剧中的绿茶女主角的台词都让编剧给搬过来了啊？这茶艺在我看来可真不如“夏家三千金”啊。

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