看到b站上一段吻戏cut入坑，小陶虹和一个小帅哥的吻戏真是看得人少女心扑通扑通的，找到男女主cut准备看看，可是只剪了男女主铜矿剧情，没头没尾的，所以我又找到这剧，一看演员表，居然还有张涵予，就决定看完整版了。

看到一半弃了，编剧真是厉害，里面就没有一个可爱的人，完全无法支撑着我继续看下去啊！不过人物刻画可以说是很写实了，每个人都有不小的缺点，女主很懦弱，天天被张涵予这么伤害还死皮赖脸的不分手，但是冷不丁被气着了又想发泄，去勾搭自己老板想证明自己还是有魅力，可是老板又不是女主能掌控的，一不小心就玩脱了，老板的人设是个油腻的台湾老男人，口音却很像广东福建一带，长得实在不怎么样，却总是对女主动手动脚的，不知道女主是装傻还是真傻，难道看不出这个老男人对自己有企图吗？感觉女主一方面也不喜欢这个老男人，可是另一方面觉得自己有人疼爱说明自己挺有魅力的，而且因为老板喜欢自己而受到了特殊待遇也让女主心里有种优越感吧，反正俩人都不讨喜，每次看到他俩的剧情我都十分膈应。

女主男朋友张涵予也是个老男人，天天不分场合地抽烟，基本有他的镜头就有烟，就凭这一点我就讨厌死他了。关键他的人设居然还更讨厌，明明有了女朋友，交往了快两年了，却从来不介绍女主跟自己的朋友认识，而且说失联就失联，女主打手机不接，打电话就假装自己不在，女主在他家门口苦等几个小时终于见到他，一进门就赶女主走，在外人面前不给女主留一点面子，对女主说话尖酸刻薄，我看着都憋屈，完全搞不懂女主为啥爱上她，女主在他家爆发那一段之后我以为女主终于幡然悔悟了，然而扭脸女主又屁颠屁颠去哄他了，张涵予还大言不惭地跟男主说“我就喜欢她那滚刀肉的架势，特禁得起伤害”，要不要脸啊？！

这是前几集的表现，我还能说服自己这只是他的性格问题，可能他谈恋爱的状态就是这样的，可是丫后面几集看到初恋女友之后那表现真赤裸裸一个渣男。跟女主一家约好了晚上一起吃饭，没想到下午突然看到了自己的初恋女友，当着女主的面就开始和初恋女友撩骚，频频邀请初恋女友共进晚餐，还声称自己晚上没有安排，被初恋女友拒绝之后，只得跟女主走了，正准备跟女主一大家子一起出发的时候，又说自己有事没法去吃饭了（关键你丫明明啥事也没有啊！），撂下女主一大家子人就离开了，简直不是人啊！

不过张涵予之所以这么做，是因为他打心眼里瞧不起女主这一大家子，觉得他们素质不高（人家素质不高还知道出去抽烟呢，你素质高，天天在别人面前抽烟），这么瞧不起人家你倒是分手啊！不过这也不能怪他，第一集他就跟女主提了分手，但是女主死乞白赖的一哭二闹三上吊的，他又有点心软，所以没分成，这里又看出了编剧的可恶，为啥要给我们看这么糟心的感情生活呢？为啥就不能让张涵予绅士一点呢？为啥就不能让女主自强一点呢？女主真是不争气啊！

男主是个小帅哥，长相身材演技都很不错，但是人设也不怎么样，我就不细说了。

这部剧里的人物无限贴近现实，但是剧情居然还十分狗血。前几集男主当着全公司的人对女主放狠话，声称自己三十天搞定女主，做不到就辞职，对女主说“你太自以为是了，为了教育你，我要追你”，周围人还各种起哄，这种桥段难道不是白痴青春校园偶像剧里面才会有的吗？你们不应该算是都市爱情轻喜剧吗？能不能找准自己的定位啊？！

偶尔狗血一下我就忍了，然而又看了几集，男主无处可去，只好找到女主家里，投靠自己那早已离婚再娶的父亲，这时我才发现，男主居然是女主的弟弟！（男女主没有血缘关系，男主的父亲是女主的姨父，女主一大家子住一起），简直没有最狗血只有更狗血啊！

好吧其实这些桥段在那种悬浮剧里简直就是毛毛雨，但是这部剧可是陶虹老师和张涵予老师主演的啊，豆瓣评分高达8.7啊，前几集的画风超级写实啊（写实的我都不想看，现实生活已经够惨了，就想看点剧治愈一下，做做美梦啥的，丫居然比现实生活还糟心，那我为啥要看你啊摔！），突然就开始狗血起来我一下子接受不了啊。。。

还有女主的妹妹和知名网络作家的三角恋，女主的姥姥姥爷的三角恋，就没有一对让人省心的，女主爸妈还算挺正常的，但是女主的爸爸眼看着就对别的女人起小心思了，一脸谄媚的样子真是让人不舒服（好吧，我知道这样的人在生活中无处不在，演员刻画地也入木三分，可是我在生活中已经看了这么多了看到电视剧里还是这种货色，我还能不能喘口气了？！）

对了，这部剧的造型也特别丑，不过想想那个年代，应该就流行这样的吧，我就不吐槽了。

目前来看，这剧最大的优点就是台词吧，每个人都特别贫，出口就是段子，机智又搞笑，节奏也不错，不拖泥带水，要不是因为这些，我估计也坚持不了一半。。。

看了2集实在是看不下去了，姚笛的演技和徐正溪的眼线很劝退，剧情很low。审讯环节有很多问题，什么时候审讯可以一个警察就完成了，还可以随便扯别人的衣服，就算网剧不是非要那么严格但是也别犯这么明显的错误，会误导别人的，认为警察都很随便；姚笛是把电视剧当T台了吧，为什么要摆造型；徐正溪我也很理解不了，眼线很出戏，真的是我看到的法医里最差的一个（秦明、暗黑者梁音、骨语里的法医、心理罪里的女法医），法医确实发挥着重要作用，但是为什么非要弱化刑警的形象呢，非要让法医破案，让每个角色都丰满一些不好吗！

可能有人觉得我是个喷子，只是我这次满怀期待打开太失望了，基本上最近五六年的悬疑剧我都看过，讲真这部剧是真的垫底，为什么？摄影道具什么的这部剧没挑，但是剧情有很多bug（护士就要给自己扎针是个什么鬼）。有人还说什么剧情紧凑，我就问国产悬疑剧不都是三四集一个案子吗？还有演员真的没有代入感，我本来挺喜欢徐正溪和徐方舟的，按理说带着粉丝滤镜应该看什么都好，可是我真的看不下去，强烈建议去看一下暗黑者和白夜追凶，心理罪（网剧第一部）也可以（像什么心灵法医就不要看了）。

【详细】

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比较喜欢这种坦荡明朗的剧情和各种角色，看着有一种温暖治愈和有人情味的感觉。

一直觉得那种……主角靠阴谋陷害、颠倒黑白、坑死所有朋友成为人生赢家，所有人戾气爆棚撕打在一起的剧，本身三观就有问题（比如XX攻略和XX传）。

叶凝芝即使身陷困境也不会迷失自我，不会黑化变成阴邪狡诈之人，不会为了维护自己的恋情辜负身边的朋友，让他们躺枪垫背（很多古装恋爱剧都有这种情节），也不会为了利用皇帝与他暧昧不清，她对魏广的爱一直是坦坦荡荡的。配角也不都是一味地为了刁难主角而存在（那种被害妄想型古装剧倒是真不少），他们也有好的一面和坏的一面，让每个人物形象都变得很立体。印象最深的就是皇后，粗暴地使唤凝芝却肯又为她出面平事，祝福她与男主的恋情，还有虚荣要强和记性差的一面，十分有趣的一个角色（目前为止）。

另外，男女主角的感情稳定坚毅，彼此信任，比如【女主违心地说分手与男二在一起】这种老套桥段，放在其他剧里男主会开始各种智熄黑化、感情隔阂或者一蹶不振之类，而这个剧中男主魏广的反应令人眼前一亮，一句毫不犹疑的【我很快就会查出真相】自信又智商在线，MAN到爆，爱了。我作为一个博览群苏的少女心老夫，不得不说佩服佩服，这才是男主/女主爱情该有的样子。

期盼已久的诺顿新片终于上线，但我觉得这可以撑得上是2019年最惨的电影了。从片名可以看出，诺顿导演有很大的野心，以20世纪50年代的美国布鲁克林作为背景，来重现当时的特色，而且本片的配乐和政治正确因素成为了本片的两大加分项，大量的爵士乐作为背景能更好带入剧情，而黑人不应该被歧视这一政治正确因素也能会俘获奥斯卡评委们的心。说到缺点虽然很少，但却能致命，诺顿新片在美国遇冷，口碑还好点，不过票房是够愁人的了，没办法实在是太长了，看得出诺顿希望此片能将文艺与商业元素综合为一体，但很可惜，说它是商业片，元素不足，前20分钟恩师弗兰克中枪那一段可以称得上是电影中最刺激的桥段，而且制造了充足的戏剧冲突，但之后剧情进度就开始慢下来，虽然本片很用心用偶然发现的线索来推动线索，但进度还是很慢，强制让自己欣赏才能从头看到尾，而且商业片的高潮一定要够刺激才能吸引观众的眼球，可惜本片没有做到，结局对抗幕后黑手节奏平缓而且有些草率，这可是商业片的大忌。

说它是艺术片其实也可以，但它从影片开始就奠定商业片的基调，承认片中的配乐以及场景复原是真的NB，演员演技都是OK的，不过电影名叫布鲁克林秘案，宏大的背景以及错综复杂的人物关系都为这结尾做足了铺垫，但当结尾揭开，有些失望，结局就先不剧透了，有着做出一部史诗片的决心，却在结尾翻车，甚至显得有些小家子气了。

诺顿是一位出色的演员，导演功力也还可以，可以看出诺顿为此片付出了很多精力，听说拍摄时还出了不少插曲，口碑还好却没有形成效应，更是可惜它的票房了，说它是年度最悲催的电影真不为过……

观看的过程于我来说，是一种好看的奇怪。

看过很多美剧的人都会明白它的好看之处，它的结构无一不是美剧式的，片头的设计会让我产生奈飞、HBO进中国拍戏的错觉。在以前，很多国产剧不是没学过美剧，片头很酷，集数很少，但内容制作仍然延续了国产剧那一套，变得有点四不像，像这种全方位学习美剧的例子，以我的经验似乎还没几个——

在脉络上，它除了构建集与集之间的整体大节奏，也强化了每一集的小节奏和情节的完整性；在人物上，它像一个多线头的线团，每个重要角色都可以单拎一条线，跟主角的大线缠绕在一起，它借妻子出场的几个片段，丰富了退休警官老陈的人物形象和心理状态；功能性小角色例如王瑶的弟弟，会影响剧情的关键走向和主角的命运。

把它和刚刚播完的《清平乐》相比，这种制作上的差别是非常明显的。得益于美剧的方法论，它想不好看也难。然而，这种好看的奇怪之处在于，它成功模仿美剧对观众的控制，而在软件层面却没有跟上，学到了方法论，却忘记了世界观。

我可以主观猜测剧本的方法论：先研究美剧的结构，仿照美剧结构设计框架，包括人物形象、冲突的时间点，然后把原著故事像填空一样填进去，留下了很多衔接上的裂缝。

因此在观看过程中，我很容易感受到一些说不太清又很分明的割裂之处：一个数学极好的天才，放弃和小孩子的智力周旋，反而签下高利贷；关键推进情节，都由普普而起，普普骗朱晶晶上五楼，俨然是一个很熟悉当地环境的“大小人”做派；朱朝阳把钱给了两位朋友，本该有如何记账的刻画反映他的心思缜密，观众只能脑补，要么是爸爸塞了很多钱，要么是这个小天才一定（像大人一样）做了假账。

《隐秘的角落》像美剧一样洞穿观众心理，却没学来优质美剧里对“伦理”和立场的完整构建，表现出嗜血的一面：

剧集后续对张东升人物形象的丰富，建立在他杀死岳父母且逃避惩罚的基础之上。或许你会说，一个人本来就有好有坏，像阿婆那样，影视剧刻画杀人犯的复杂人性是再正常不过的事。但是当创作者无力把握那条界限的尺度，便很容易出现偏差，张东升的结局成了悲壮的姿态，而非惩罚的姿态，剧集开头的人命就有枉死的嫌疑了。

另外，它给了小孩子太多大人才有的人性，但在智力和行为上又描写得非常单薄。在国内外的影视作品里，恶童形象往往展现“恶”的单纯性，也就是说小孩的善恶与其对道德规则学习水平有关，与人性无关，例如《狩猎》，我们无法窥见小女孩的动机，小女孩仍然是个孩子，她只是撒了个谎，整部电影以成人间的关系和反思社会问题为重心延展开的。我们再比较《怪奇物语》等剧，小孩子们往往是在人性上很天真，在智力和行为上很独特或者优秀，它们都是“小大人”做派，而《隐秘的角落》给我一种“大小人”的错觉。

还有，为了达到惊吓观众的目的，它的人物设计也在强化人群的偏见：秃顶的中年叔叔是变态，内向的小孩有问题，单亲妈妈管不好孩子，情绪化的妈妈养出霸道的女儿，警察们都是好爸爸。

当然，我无意于用自己的所谓正确去框套这部剧，无论“大小人”还是“小大人”，无论对张东升如何刻画，无论秃顶大叔即变态是现实存在还是社会偏见，在创作上或许都是被允许的，只是关键在于创作者该如何拿捏自己的立场，要想把人物写好，得明白他们即使是虚构的，也是独立于创作者之外的活生生的人。

在某种程度上，这部剧给我的“奇怪”之感，有一个主要原因，是因为创作者在回避权力，这阻止我真正深入人物所处的社会环境和空间，也就难以了解人物的立体面相，它也回答了这部剧为何能给人“表演很好”的感受。

在网络上，很多表演瞬间都被做成了动图，秦昊照镜子、张颂文出场、刘琳吃橘子、刘琳热牛奶……这些名场面无一不是情绪极致饱满，几乎要溢出屏幕。在我看来，比起刻画人物，它们更像是一幅幅景观：他们演出了观众对现实的想象，让观众直呼“太对了，简直跟现实一模一样！”于是，不再是周春红需要吃橘子，而是观众以为的现实里中年女性会那样吃橘子。

我不是卖弄词语，而是它来形容非常恰当，当创作者回避权力时，我想这造成了一种中国式的表演方法：将痛苦内卷化。

所谓内卷化的定义很明确不必交代，也就是说当国人对痛苦原因进行思考延展到权力的时候，其必要主动给自己戴上镣铐，告诉自己“是的，那是不能碰的禁地”，然后以更痛苦的表现喊出“我苦啊，谁来救救我啊！”在表演上，原本要展现周春红和马主任这对攀附关系的某个面向，我们得以了解周春红的处境，但最后这对关系变得纯洁了，周春红作为单亲母亲的压力（性的、生存的）被泄了气，于是，创作者不得不让人物以一种更极致的“自苦”的方式来延展冲突。

这就好比，当底层无法改变命运，明明是社会阶层固化的问题，但个人不被允许谈论亦或许意识不到，只能怪自己不够努力，于是努力努力再努力，终有一天彻底崩溃。

这种“自苦”式影视剧表演已经不是新鲜事了。张艺谋的《影》是集大成者，也是他对这个时代进行反思的难能可贵之处。在影片中，人们都必须为所谓家国大仇而活，他们不仅互相残杀，还不惜给自己制造痛苦，把自己囚禁，自己插自己一刀，痛的时候忍着泪忍到面目狰狞。当反思不得不停在红线之外，痛苦变得内卷化，人们相互折磨，也自我折磨，这给予表演一定的空间来展现这种极致的痛苦。

在《暴雪将至》里，你甚至不知道创作者为何必须把当地设计成天天下雨没晴过，他们无法反思权力所在，于是连天气都会变得极端，于是角色的人性也必只是晦暗的，创作者必须靠上天考验角色的毅力，来营造冲突。所以大多时候，国产影视剧是毅力型、情绪型演技，而非人性之复杂型演技。

回到《隐秘的角落》，它也无外乎像《影》一样，但《影》仍然能让人注意到权力的存在并进行反思。而《隐秘的角落》甚至在美化权力上做了更多，这体现在了角色设计，包括芦芳生和王景春角色，也体现在剧情上，普普为弟弟筹钱，没有通过任何公立或者机构型的门路，而唯一选择了自己找钱或王景春的资助。

人们在夸奖这部剧时，喜欢说它戴着镣铐跳舞，然而有时镣铐是被戴上的，有时镣铐是创作者主动给自己戴的。而在这个人人怀有恐惧的时代，打动人心的又何止《小白船》一首。