20190703, s01e03, no highlight? no interesting?~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 20190703, s01e03, no highlight? no interesting?~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
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首先,影票镇楼,证明我是确实看了,而不是云影评。
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首先,影票镇楼,证明我是确实看了,而不是云影评。
两年前,曾觉得《衡山医院》的题材有些独特,一直关注着……2021建党百年庆典余热未消,期待已久的她虽然有些姗姗来迟,但还是于7月8日起开播了,而且不仅亮相央视八套黄金时间段,并有网络平台同步播出。一部“押箱底”两年的准“谍战剧”能在央8播出,本以为是件众盼所归的事,却意外地遭到各路网媒的几乎一致的“口诛笔伐”,主要“糟点”集中在情节不紧张+不烧脑+主旋律不突出+上海滩小混混不够“高大上”等等
两年前,曾觉得《衡山医院》的题材有些独特,一直关注着……2021建党百年庆典余热未消,期待已久的她虽然有些姗姗来迟,但还是于7月8日起开播了,而且不仅亮相央视八套黄金时间段,并有网络平台同步播出。一部“押箱底”两年的准“谍战剧”能在央8播出,本以为是件众盼所归的事,却意外地遭到各路网媒的几乎一致的“口诛笔伐”,主要“糟点”集中在情节不紧张+不烧脑+主旋律不突出+上海滩小混混不够“高大上”等等——其实,我以为,这也许正是此剧与一般谍战剧的不同之处。笔者只看到前20集,觉得其叙事方式貌似“散漫”,其实剧情围绕衡山医院的病人朱天德及其掌握的巨款+名单,几方势力在此角逐——除了我方派遣“七星剑”外,中统、上海青帮、力行社,日本军阀你方唱罢我登场,明争暗斗不断——而这些势力,都与马天明这个“小混混”纠缠在一起。我估计,随着剧情推进,马天明在蔡里昆的影响下,会走向观众们所期待的正途的!
想翻越沙丘,沙丘之上有希望的光和爱人,也有死亡,希望与死亡的界限并没有那么清晰,但观众“看”到的东西,因人而异,也随时间和经历而异。中途还会有数度滚落恐惧和沮丧。“你在那里,我会过去。”
与自己的深爱断绝联系,是多么悲伤的事,到底是对这悲伤深切的通感,还是自己也在失去的悲伤和不安中,想把两份不安联系在一起。
戏中戏的作用很强,配乐对情绪的渲染同样出色,
想翻越沙丘,沙丘之上有希望的光和爱人,也有死亡,希望与死亡的界限并没有那么清晰,但观众“看”到的东西,因人而异,也随时间和经历而异。中途还会有数度滚落恐惧和沮丧。“你在那里,我会过去。”
与自己的深爱断绝联系,是多么悲伤的事,到底是对这悲伤深切的通感,还是自己也在失去的悲伤和不安中,想把两份不安联系在一起。
戏中戏的作用很强,配乐对情绪的渲染同样出色,三者呼应叠加,到最后整个人有一种被庞大的情绪击中的浸入式恍惚。
本来因为河濑直美之前的片子不太合胃口,不打算看这部的,没想到这部……散场出来到坐在地铁上,整个人一边恍惚一边只顾着控制手不随着心里的情绪ふるえる。
有光线参与的镜头非常漂亮,不过这位导演的镜头一贯如此了。
一
有一天地球开始浑身瘙痒,他发现自己身上长了一大块牛皮癣,已经传遍全身。地球为自己当初没有在意小小的真菌感染而后悔不已。
于是地球挂电话给另外星系的医生朋友,恳求一个治愈牛皮癣的方法。医生朋友二话没说开了一剂药方,用快递将一颗能杀灭牛皮癣真菌的彗星软膏运往
一
有一天地球开始浑身瘙痒,他发现自己身上长了一大块牛皮癣,已经传遍全身。地球为自己当初没有在意小小的真菌感染而后悔不已。
于是地球挂电话给另外星系的医生朋友,恳求一个治愈牛皮癣的方法。医生朋友二话没说开了一剂药方,用快递将一颗能杀灭牛皮癣真菌的彗星软膏运往太阳系。这是抑制病菌、强烈杀菌的方法,能有效去除地球身上感染的病灶。
6个月后,良药彗星抵达地球,地球将药涂抹在身上,灼烧感传遍全身。地球强忍着药力过去,真菌被杀死,周遭的死皮还未脱落乍看起来像一片废土。
时间过去不久,新的皮肤又重新长出,地球的瘙痒被治愈了。
二
真菌在地球身上的由来已无从考证,有一说是什么东方盘古女娲补天所为,有一说是什么亚当夏娃偷吃禁果所生,从真菌的历史来看它们的数量和侵占地球的区域越来越多越来越大。而且也建立了自己所谓的文明。
真菌们当然不知道自己只是附着在地球身上的微小的细菌而已,各种真菌们种族建立了社会体系,发展出政治、经济、体育、医学、科学、娱乐等等等等他们认知的高端思维模式和生活方式。甚至有些真菌能脱离地球去传染其他星球,可惜目前只是在其他星球上附着一会儿就回来,还没有大规模感染它们的科技手段。
突然有一天,真菌科学家们发现遥远的星系要飞来一颗彗星要撞击地球,自己赖以生存又时刻保护(破坏)的地方,为了保护地球(他们自己),科学家和政治家展开博弈,通过真菌科技、媒体和宣传争取真菌种族的延续。
三
真菌请认真观看《不要抬头》。
四
彗星牛皮癣软膏使用说明:瘙痒症状消失死皮消除后请继续涂抹一个世纪,确保痊愈。
其实小庆阿姨演的武则天真的很好 这部剧从演员 编剧 化妆 服装 道具 都堪称经典可是为什么这部剧的评分连潘迎紫的一代女皇不如其实潘迎紫的武则天竟尽靠瞪眼睛甩衣尾来装霸气哪有刘晓庆那股子自然流露的霸气好啊有点小小的替这部剧感到不平 所以给五星表示支持
其实小庆阿姨演的武则天真的很好 这部剧从演员 编剧 化妆 服装 道具 都堪称经典可是为什么这部剧的评分连潘迎紫的一代女皇不如其实潘迎紫的武则天竟尽靠瞪眼睛甩衣尾来装霸气哪有刘晓庆那股子自然流露的霸气好啊有点小小的替这部剧感到不平 所以给五星表示支持
随着“第十一回 花好月圆 两个枕头成双对;出入平安 一辆小车跑得欢”的标题上升,镜头摇移扭动至拖拉机车底,音乐应时响起——我们最终目睹了刻印在车底的“结婚证”。它的出现标志着整十一回章节叙事的完成,并尤其以“不言说”的方式首次让观众接触到物质性的“证据”(evidence),从而又折返回影片内部,确定了各个叙事话语的可信与不可信: 随着“第十一回 花好月圆 两个枕头成双对;出入平安 一辆小车跑得欢”的标题上升,镜头摇移扭动至拖拉机车底,音乐应时响起——我们最终目睹了刻印在车底的“结婚证”。它的出现标志着整十一回章节叙事的完成,并尤其以“不言说”的方式首次让观众接触到物质性的“证据”(evidence),从而又折返回影片内部,确定了各个叙事话语的可信与不可信:中年马福礼和赵凤霞表姐的话语是可信的,而青年马福礼、屁哥以及领导的话语则是不可信的。因此,是证据赋予话语以真值,而影片在此似乎也就可以尘埃落定。 然而,待片尾制作人员字幕滚动完毕后,在几乎毫无征兆的情况下,电影又突然增加了四个段落。它们从1:49:51延续至1:56:19,共计6分28秒的长度。单从体量上看,这部分已然超出了所谓“片尾彩蛋”的范畴,且距前十一回中最短的章节(第八章)仅差1分15秒,由此具备单独形成一个章节的资质。而更关键的地方在于,这似乎多出来的最后章节从外在于舞台、戏剧及艺术的时代切口重新奠定了之前部分的意义指向;或者更确切地说,“第十二回”不仅位列于章节第十一回之后,更是存在于电影《第十一回》之外——它已不再是戏中戏、甚至任何戏、任何模仿性艺术的一部分,它在某种程度上即是被模仿的那个时代客体、历史客体本身,它即是现实。只不过,这现实不再是赤裸裸的直接显现,而早已被人为的冲刷——话语、体制抑或私念——改变了痕迹。因此,无论就电影来说还是现实来说,“第十二回”都是被掩藏起来的。 于是乎,对“第十二回”的理解过程毋宁说是一种发掘或揭露(disclose)的过程,而对其掩藏方式的觉知或许也就成为开启这一过程的首要步骤。纵观《第十一回》的文本设置,一股“姜文式的气息”鲜明地浮现于其间,尤其本片频繁出现的“——谁? ——我!”的对白几乎就是对姜文《鬼子来了》的直接致敬。实际上,就“第十二回”而言,它也采取了典型的姜文式的“掩藏”方式,即突出体现在《太阳照常升起》里的符号隐喻法(疯母亲、歪脖树、天鹅绒......)。由此,“第十二回”的掩藏方式亦即隐喻式,关键在于为四个段落的能指揭示出被掩藏的恰当所指。 《美女与野兽》作为一个法国童话,这已经是它第13次被改编了,而改编中最为经典的自然是1991年的迪士尼动画版,这次的真人改编也是基于动画版。 其实观察了一天的大家对“改编”的看法,有人认为,这次是完全在复制,是没必要的,这我不敢苟同。 首先,就说视觉上,动画和真人的差别还是很大的吧,我看动画的时候就会幻想这些画面如果变成真实的会是什么样子的。对于有过这种幻想的人而 《美女与野兽》作为一个法国童话,这已经是它第13次被改编了,而改编中最为经典的自然是1991年的迪士尼动画版,这次的真人改编也是基于动画版。 其实观察了一天的大家对“改编”的看法,有人认为,这次是完全在复制,是没必要的,这我不敢苟同。 首先,就说视觉上,动画和真人的差别还是很大的吧,我看动画的时候就会幻想这些画面如果变成真实的会是什么样子的。对于有过这种幻想的人而言,当看到高度还原的画面后,真心会失去抵抗力。所以真人版还原动画版的做法本身是一种圆梦。 《东风破》这一部剧,给我的感觉是开头前十几集的剧情还能接受,但越看到后面,就实在是忍不住想要骂了。关于主角余东风,说真的,我一点都不喜欢这个角色,因为主角的一些做法,都是不切实际的。像这样的电视剧,简直实在侮辱观众的智。老赵的牺牲对于全剧来说,是一个转折点,看到那,说真的,我实在是看不下去了。为什么你余东风不去死,要死的人偏偏是老赵。为什么你余东风平时打仗那么聪明,却还会犯那样的低级错误。< 《东风破》这一部剧,给我的感觉是开头前十几集的剧情还能接受,但越看到后面,就实在是忍不住想要骂了。关于主角余东风,说真的,我一点都不喜欢这个角色,因为主角的一些做法,都是不切实际的。像这样的电视剧,简直实在侮辱观众的智。老赵的牺牲对于全剧来说,是一个转折点,看到那,说真的,我实在是看不下去了。为什么你余东风不去死,要死的人偏偏是老赵。为什么你余东风平时打仗那么聪明,却还会犯那样的低级错误。 老赵的牺牲太不合理了,故事前几集的剧情也没有交代好主角是怎么从八路军一个普通的士兵变成一名营长的。还有就是主创对人物的塑造,基本上都是不成功的。我不想再看后面的剧情,对于大结局,确实也很扯,扯的能让你怀疑人生。 真的不建议大家去看这部戏,尽管它不是一部神剧,比所谓的抗日神剧稍微好一点,但它绝对是一部烂剧,烂就烂在它后面的剧情太扯,感觉主角人设真的崩塌了。实在看不下去了,这剧情,这些人物,还有饱受诟骂的配音,说真的,我都想给它打负分。唉! 猫科动物演不了真反派。 猫科动物演不了真反派。 重要剧透:……这个电影有什么好剧透的。 影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了,直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白,在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品,可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后,这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具,到了他的手上都能变成武器。 重要剧透:……这个电影有什么好剧透的。 影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了,直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白,在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品,可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后,这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具,到了他的手上都能变成武器。照此推想,教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔,实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。 《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接,命名方式也是二章三章至于万章,简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。虽然已经被枪毙两回了,但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力,这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系,尤其是带“杀”字的第一部。其实真要是能引进,怎么也都引进了,跟你叫啥片名没多大关系,好比去年的《死侍2》,又死又2,也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。《疾速追杀》系列也可以效仿一下,这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3:城市文明靠大家》,说不定就放行了。 或者还可以从游戏界取经,参考《和平精英》等成功案例,把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡,再补拍一些镜头,让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意,让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后,与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。 “备战”这两个字,不但是本片副标题Parabellum的直译,而且发音也有相近之处,因此算是一个不错的译名。唯一的问题在于,这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”,那么往后至少还得拍一部“开战”,所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。点题的台词出现在大决战之前,就是温斯顿说的那句:如果你想要和平,就要做好战争准备。放在当前局势下来看,这句话倒是挺应景的。 本片生动诠释了什么叫“杀手配狗,天长地久”。狗一直是这个系列的重要符号,到了第三部,更是直接参与到作战中来。哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流,而且还有精确制导,指哪咬哪……个人的鸟。观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。 不过身为一个猫党,我还是更关注刺身光头佬一伙。看到结局的时候,我就在想,他可千万别倒下,要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归,最好是以约翰威克队友的身份。 全片最让我感到遗憾的一点是,面对刺身光头佬的割鱼刀时,丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。自从菲什伯恩加盟上一部开始,这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多,本片决战之前基努里维斯那句“枪,很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。今年正好是《黑客帝国1》上映20周年,经典台词的重现颇具纪念意义。 《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏,也没有《死侍》那么多的骚话,却也被评为R级,大概很多观众都对此难以理解。不过仔细一想,又觉得这种分级方法也不无道理。《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏,那当然毫无问题。可是但凡思维不算太懒惰的人,都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。在没有做好准备的情况下,过早接触这样一部优秀的作品,反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。 从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克,从当年的中国功夫到如今的枪斗术,基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。无论是从前还是现在,他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。如果《黑客帝国》系列搁到现在,香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完,但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗,恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。香港武打片的动作设计理念,在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演,那是一种更轻灵、更写意的表演方式。随着技术的不断进步,更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能,动作片不可避免地从写意走向写实,但是写意也总会有它的一席之地,毕竟“武打”的本质还是“舞打”,而不是实战场景的完全照搬,否则大家只需看格斗赛事的直播即可,也就不需要动作片了。 《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示,然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的,却是与战斗无关的芭蕾舞展示。相比之下,片中的打斗戏倒是显得十分欢快。《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片,甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来,而约翰威克却沉默寡言,就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样,约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。 虽然台词量不大,《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛,而且是不依赖嘴炮,只靠动作表达的笑料。比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏,就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来,而且还有着成龙电影不具备的大尺度。基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练,但是观众还是不得不承认,跟片中那些练家子出身的配角比起来,他的动作还是略显笨拙。只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计,恰好能打造出独特的笑点。典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场,吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头,把成龙式动作喜剧又往前推了一步,在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。 《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑,但是随着世界观的扩充,这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡,这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。除了动作设计方面自带的喜感,本片还有一大笑点来自选角。操着古怪口音的波隆一出场,影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。这一次他做的还是杀手的老本行,但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊,似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。不过我觉得有一个人可能会是例外,就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮,说不定在这边能混到正面角色,毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。 不是说剧情有多简单,而是表达一个“情义”的宝贵品格和主题,比起那些神剧还是好看些,权当新人的创业作吧,演员还行,三分鼓励,加油。 败笔肯定是很多的,特别是专家的情操,如果没有敬天畏地的信仰,是做不到这么高尚的! 第一个美女动作一直比较僵硬,不过眼神已经很老练了,应该是外行来镀金的。第二个美女就演的比较得心应手,应该有专业背景。其他人物都很简单,但符合实际,就这样吧。 不是说剧情有多简单,而是表达一个“情义”的宝贵品格和主题,比起那些神剧还是好看些,权当新人的创业作吧,演员还行,三分鼓励,加油。 败笔肯定是很多的,特别是专家的情操,如果没有敬天畏地的信仰,是做不到这么高尚的! 第一个美女动作一直比较僵硬,不过眼神已经很老练了,应该是外行来镀金的。第二个美女就演的比较得心应手,应该有专业背景。其他人物都很简单,但符合实际,就这样吧。 讲述了单亲妈妈照顾自己的孩子一路经历的各种事情,结尾很动容也很煽情。孩子也从不理解妈妈开始到自己变得懂事听话。个人认为没必要把故事结尾写的那么悲剧。事情也是可以朝着好的方向发展,一年后可以是一家三口去挖出那个盒子。看之前我以为是围绕一个盒子来展开的故事,没想到竟然是小主人公的名字。影片总体来说还是可以的,母亲节的这一波点映很棒 讲述了单亲妈妈照顾自己的孩子一路经历的各种事情,结尾很动容也很煽情。孩子也从不理解妈妈开始到自己变得懂事听话。个人认为没必要把故事结尾写的那么悲剧。事情也是可以朝着好的方向发展,一年后可以是一家三口去挖出那个盒子。看之前我以为是围绕一个盒子来展开的故事,没想到竟然是小主人公的名字。影片总体来说还是可以的,母亲节的这一波点映很棒 说真心一句,男主太瘦了,像一只猴子,而且反正我是没有觉得他哪里帅,演技一般,现在当演员都这么容易了?!随随便便就能当个主演,难怪现在的好演员越来越少,都没有经历过磨练,生活的体验,那演技能好吗!还有“如今这年头好看的男人不是有老婆就是长的丑!”wtf! 好剧本不是说出来的,还是好好做点功课吧!现在的电视剧需要创新,但是也不要把观众是弱智,觉得我们好糊弄!也不要认为自己做的 说真心一句,男主太瘦了,像一只猴子,而且反正我是没有觉得他哪里帅,演技一般,现在当演员都这么容易了?!随随便便就能当个主演,难怪现在的好演员越来越少,都没有经历过磨练,生活的体验,那演技能好吗!还有“如今这年头好看的男人不是有老婆就是长的丑!”wtf! 好剧本不是说出来的,还是好好做点功课吧!现在的电视剧需要创新,但是也不要把观众是弱智,觉得我们好糊弄!也不要认为自己做的剧很棒,其实真的也就那样! 我不针对这部剧,只想说现在这种现象实在是太多了,我觉得有必要认真的对待这个的事情。很多人认为看电视剧没用,其实不是这样的,也有很多好的电视剧,从中我们可以学到很对,希望以后也能有更多,并且改变大家认为看电视剧没用的想法。 “I guess the world has become too complex for simple answers.” 画面非常清新温暖的公路电影,是最近看过的电影里最喜欢的一部了,主题曲和婚礼片段的配乐也很好听。 电影主人公Victoras生活在希腊,打 “I guess the world has become too complex for simple answers.” 画面非常清新温暖的公路电影,是最近看过的电影里最喜欢的一部了,主题曲和婚礼片段的配乐也很好听。 电影主人公Victoras生活在希腊,打着零工,照顾卧病在床的祖母,两人相依为命。母亲远嫁他乡,自己喜爱的跳水运动也无法继续下去。各种变故让这样一位少年变得谨慎和沉默寡语,关闭自己的内心。片中有许多Victoras腾空的画面,在蹦床上奋力地跃起,在舞池里高高地跳起。每一帧画面都在传达着,这位年轻人是多么渴望在空中自由的感觉,渴望不再压抑的心情,渴望爱。 在开始旅途的渡轮上,他遇见了年轻帅气,风趣洒脱的德国人Matthias。Matthias生性就是一个自由奔放的人,他随性热情,他喜欢和陌生人结交朋友,甚至碰撞出火花。但是貌似Matthias一直都是这么孤身一人,走一路是一路,习惯了没有他人束缚的生活。 片名叫做有答案的男子,明面里指的是两人在旅途中玩的问答游戏,其实也暗示了他们各自都在寻找生活的答案。Victoras想要放下当前的一切,想要从母亲口中得到答案,想要开始新的生活;而Matthias虽然享受着当前的随性,但是他也想寻找自己最终的归宿。他们在寻找答案,但其实我想他们的各自对待生活的态度,也就是彼此的答案。 在Victoras和母亲和解之后,他找到了自己的答案,他开始愿意相信别人,放下心中的不甘,放下过去的怨恨,放下对这个世界的戒备。电影只有80分钟,我想如果可以更长一点的话,我会想看到Matthias是否找到了自己的答案,他是否还是不相信会遇见那个可以相伴终身的人。可能他在Victoras的身上也找到了自己想要的未来。 不过这样的结局已经是完美的,如果再把爱情这条线延长,难免狗血。也许活在当下,享受此刻,就是对Matthias和Victoras两人来说最好的答案。 一个看不懂五线谱的合唱团指挥,一个到处流浪的音乐代课老师,和一群五音不全的原住民孩子,有机会在合唱比赛中夺冠,免于被废校的命运吗?专注于简单地真善美化这个合唱团,对于高山上的生活一笔带过,要到后半段才开始反思自身特色,参加比赛是为了正视、接受自身的不同,也是种族的多元化教育之一,那句“刚刚好的好听”很有意思,可惜这种探索还是停留在表面的说教。但融合地域特色和真人真事,孩子天真嘹亮的歌唱依然不 一个看不懂五线谱的合唱团指挥,一个到处流浪的音乐代课老师,和一群五音不全的原住民孩子,有机会在合唱比赛中夺冠,免于被废校的命运吗?专注于简单地真善美化这个合唱团,对于高山上的生活一笔带过,要到后半段才开始反思自身特色,参加比赛是为了正视、接受自身的不同,也是种族的多元化教育之一,那句“刚刚好的好听”很有意思,可惜这种探索还是停留在表面的说教。但融合地域特色和真人真事,孩子天真嘹亮的歌唱依然不同,依然是另抹色彩。“黄韵芬”、张惠春的角色说“你知不知道我和阿妹很熟”还挺好玩 童年回忆杀。小时候看过,但是剧情忘的5566了,现在重温,小时候的那种感觉回来了,虽然我已经长大了,但这剧依旧很好看呀,剧情也喜欢,现在已经很少这样的武侠片了,很喜欢李冰冰跟陆毅的剧里面的cp,后面大家为理想为了国家一起牺牲的场面也让人感动不已(?_?),老剧真的有老剧的魅力,百看不厌 童年回忆杀。小时候看过,但是剧情忘的5566了,现在重温,小时候的那种感觉回来了,虽然我已经长大了,但这剧依旧很好看呀,剧情也喜欢,现在已经很少这样的武侠片了,很喜欢李冰冰跟陆毅的剧里面的cp,后面大家为理想为了国家一起牺牲的场面也让人感动不已(?_?),老剧真的有老剧的魅力,百看不厌13704
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一九六零年代,也就是《牯岭街少年杀人事件》影片素材来源的时代,电影中的小四捅死小明的日子,而在真实的历史里,是一位叫做茅武的中学生杀死了一个十四岁的女同学,时间是一九六一年六月十五日,接近夏日。
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一九六零年代,也就是《牯岭街少年杀人事件》影片素材来源的时代,电影中的小四捅死小明的日子,而在真实的历史里,是一位叫做茅武的中学生杀死了一个十四岁的女同学,时间是一九六一年六月十五日,接近夏日。
就在三十年后,44岁的杨德昌提到茅武杀人事件时说:
“对我来说最有趣的,不是茅武的生平,或者他为什么杀人,而是那个环境很可能发生这种事情。太多人不愿去想那段时间,可是那段时间对我们这一代来讲非常重要,为什么台湾会有今天,其实跟那个时代非常有关系,这个杀人事件不是一个单纯的谋杀案件,促成杀人事件的是整个环境,凶手是整个环境,甚至小明自己都是凶手。我们那一代在民国五十年(一九六零年代)是念初中,命中注定到民国八十年(一九九零年代)你就是社会中流砥柱。那时候的环境也许会增强你的个性,也许会削弱你的志气,都会影响到现在,那个年代有很多线索可以让我们看清楚现在这个年代,这是我做这个片子的最大动力。我希望《牯岭街》除了小孩子看了会开心外,大人看了也能够延伸一些自己的思考:发生在我们这个民族身上的教训到底在哪里?”
也同样是在1963年,台湾,一部美国电影被当局禁映,名字叫做《丑陋的美国人》,编剧和导演也都是美国人,禁映的理由是“会影响台湾和美国的关系”。很多在台湾的美国人不是很理解这件事,他们觉得很奇怪:“咦?我们美国人自己都觉得很有趣的电影,为什么你们中国人,反而不敢面对?”
我们的文化中有一种独特的粉饰和怯懦,深深压抑着面对内心真实的冲动,看见别人的丑陋,就隐含着自己的丑陋也将被暴露,是啊,中国人也好,美国人也好,说到人性的丑恶一面,又有多少不同呢?
所以杨德昌当初拍摄《牯岭街》时对观众的盼望并不切实际,首先是小孩子看了不会开心,再者他最为坚定的对个体和群体文化的内省精神,到了大多数成人这里,除了唤起怀旧与伤感,叹息与悲哀,却唯独唤不起自省,为什么?因为即便过了三十年,制度也许改了,生活也许变了,但文化没变,人们内心的压抑并不见得比一百年前少一点,只是方式变化了而已。甚至在21世纪杨德昌的《一一》中,人们对精神出口的渴求也一次次的失败,那样的无所适从已经化为了人和人的同情与心灵深处的孤独。
让我们再来看一看1994年,杨德昌的《独立时代》,以近乎戏谑的手法与节奏描摹当代台湾众生相,几乎让人看到浑身刺痛,坐立不安,人性背后的动机全部拿到了台前晾晒,一探到底。表面上看,就连最宽容的评论者都觉得,为什么杨德昌镜头下的人物都这么可憎,人与人之间都这么疏离?于是他们中间的相当一部分人,把这种狭隘简单的归结为导演内心的狭隘。
这是可笑的结论,更是观者的悲哀,仿佛中华民族的美德人人都有,而缺德的永远是别的什么人。我们在银幕上看见美好的情感,就会感同身受,为什么看到丑陋的东西,却想不到那丑陋其实也是自己内心的一部分?换句话说,所谓的阴暗和美好,本来就应该在阳光下享有同等的对待,一样的坦坦荡荡。否则,我们的文化,从个人到群体,何以谈起自省,何以谈起自信?
实际上这是杨德昌最为真诚的一部电影,把虚伪和所谓的丑陋和美好的情怀一起亮出来给你看,是告诉你:它们同属真实的一部分,无所谓高下,无所谓对错。杨德昌在电影里让我们看到一种正面的态度,无所回避的态度,人性中的道德优劣并不以身份和阶层为界限,也不以穷富来划分,这样正面而强大的价值观念我曾在黑泽明的电影中看到过。就好像这部电影里的富家子弟阿钦,肤浅俗白,事业搞的乱七八糟,成天被人骗,总是喝醉搞不清状况,在影片里出现时是那么令人讨厌,但到最后你发现,他追求自我和爱情的执着比谁都要强烈,也许他不得其法,却努力作出着自己的选择,终究是他最真最单纯。
人是不会改变的吗?如果今天的年轻人,再看到《牯岭街少年杀人事件》,在不开心之外,会不会在内心产生自发的力量,去抵制那些压抑内心的文化,更开放,更轻松,更正面,更坚持,同时又拥有更加自然多元的宽容度?我相信会的。1991年的《牯岭街少年杀人事件》,杨德昌是带领了一批几乎毫无经验的年轻人一起,共同创造了一个比当时台湾电影工业更健全,更自主的工作环境,用了三年的时间筹备拍摄,锻炼了一大批年轻的电影工作者,这是杨德昌对年轻人最好的信任。
今天,如果让我道出对杨德昌先生最大的敬意,在于尽管并非人人都拥有强力思辨和反省的能力,但因为有了他的电影的出现,就不能说这个文化失去了内省的光芒,这种光芒并非来自高远,而本就该深植在我们心中,内省并非为了转而拿起绳索,去束缚更加年轻的心脏,而是产生自我超越的动力,这超越的动力让我们独自走向精神的开阔之地,并一次次的停下来,感受到灵魂的真实面目,正面了真实还不足够,更在开阔的过程中理解了自己,也理解了他人。
杨德昌先生去世的时候,我远在美国学电影的台湾朋友打电话来说,无论杨德昌安葬在美国还是台湾,他都会去扫墓。上个世纪的鲁迅先生说,绝望和希望,同样虚妄。是的,在我来看,虚妄既然是人生的底色,也就应该毫无惧色的带着希望去面对,是别无他途的选择。杨德昌在某种程度上,与鲁迅先生相似,既正面人世的真相,也找到了自己的方法去应对真实,这本身已经是美的,即便口出恶言,冷眼以对,即便暴露了自己的弱点与虚伪,也让人感觉到衣服下的心脏比任何人更强烈的盼望着温暖与美好。
所以杨德昌先生的墓碑,在我的想象中,一定是安放在《一一》片头出现的,那么葱郁又茂盛的树下,并且,那将是一个定格的 A Brighter Summer Day。
注明:(杨德昌口述部分引自黄建业先生《杨德昌电影研究——台湾新电影的知性思辨家》台湾远流出版社)
Liar
原载于 北京青年报 2007年11月5279
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Agent阿神
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看到这里的评价,本来想抱个不平写篇影评,结果不小心在网上看到几篇精彩的,就不班门弄斧了,转一篇如下:
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看过去已经两天了,晚上忽然想起来李小冉那随风飘舞的丝巾与那张长发扬起的侧脸,映在那条笔直到无趣的大漠逃路上,美得不可收拾,呵
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《过界》:今年最被媒体和观众忽视与误解的影片
柏拉不图 发布于:2008-12-01 09:52
很少有电影能像《过界》一样,在一部电影里,却给了我两种完全不同甚至截然相反的观影经历,看影片前十五分钟的时候,我的脑子里总是浮现出这样的词语:装逼,伪文艺,故弄玄虚,邯郸学步,东施效颦……可是看着看着,这些词语竟渐渐的不知隐到哪里去了,取而代之的只有两个词语:真诚与勇气。直到影片结束,我发现我真的喜欢上这部电影。
《过界》是今年最被观众和媒体忽视与误解的一部电影。就像它的上映,悄无声息的上线,悄无声息的下线,如果不是在电影院看到它的海报,我还不知道竟有这样一部电影,可是那天我在它与《量子危机》之间犹豫了半天,最终还是选择了后者,在大片林立的11月份档期,《过界》显得有些生不逢时。
当初在电影院里,《过界》的海报之所以能吸引我,除了它那另类的有些舞台化的视觉风格,最重要的是海报上的一句宣传词:“华语第一部公路片”。不要说在中国,即便是在公路片的发源地美国,目前也很少有人拍这种类型的影片了,偶尔的拍几部,也只剩下个壳子。这种盛行于美国五六十年代的电影类型,常常以主人公开车有目的或无目的的旅行来完成其自身生命的体验。后来公路片被德国导演文德斯在七八十年代得以复兴并发挥到极致。
然而这一切都是上个世纪的事情,那种波希米亚式的流浪生活,似乎不适合高科技发展的二十一世纪。公路在上个世纪是心灵救赎的场所,主人公在公路的始端与末端,是两种不同的境界。公路仿佛是一条长长的产道,主人公经过这条产道后,脱胎换骨,得到新生。在二十一世纪,公路只不过是一条传输带,把行色匆匆的人们从一个地方输送到另一个地方,速度越来越快,快得来不及思考,始端和末端毫无变化,所以《过界》的误解是不可避免的。但是我们仍然要佩服《过界》的勇气,拍这样的电影,在现今的中国电影的创作环境里,尤为可贵。
公路片的故事都很简单,因为它根本就不在乎故事情节,而是着重描写主人公在路上遇到的一些人和事,通过这些事和人来了解自身,感悟生命,因此很多的公路片看起来都很沉闷,文德斯的公路片尤其如此,就在看《过界》的前一天晚上,我恰巧看了文德斯的那部《公路之王》,近三个小时的影片几乎没有情节起伏,只是一个电影放映机的修理员和他刚认识的一个自杀未遂的男人,开着卡车从一个城市的影院到另一个城市影院,撑起整部影片的并非故事情节而是生活细节,细节到连那个修理员大便的情形都拍下来了。
相比而言,《过界》这部影片还算是有情节的,郭涛扮演的顾涛是一名汽车销售经理,成绩斐然,却因为和郑则仕扮演的顾客争论其刚买的新汽车上的一个锈点,而不小心把顾客“打”死了,于是顾涛和李小冉扮演的妻子李小安开着那辆有锈点的汽车一路亡命到荒漠,路途中,他们遇到了一些不相关的人,发生了一些不相关的事,可是和他们相关是,在逃亡的过程中,他们挽救了彼此原本已经岌岌可危的感情。
英国著名作家德波顿在《旅行的艺术》一书中说:“如果说旅行有一种区别于日常生活的意义,那么它的意义或者说它的艺术就在于通过旅行你能找回被自己忽略的东西,而且这些东西比起日常生活更有一种永恒的意义。这种意义中包含了我们对已知环境的热诚,对未知的向往,而且还包括与周遭厮磨中找到的真正的人生乐趣。”这或许就是为什么公路片要选择公路作为人们感悟生命的最佳场所。每次看公路片时,都会让我想起凯鲁亚克的《在路上》,在路上的感觉就是心灵放飞的感觉,因为日常的生活对我们来说已经是一个囚笼,每天的例行公事让我们的大脑变得麻木,思维囿于惯性,感情也消磨殆尽。只有选择逃离,使身体从日常的琐事中脱离出来,才能让心得以回归,即便这种逃离是暂时的,也可以让心灵得到永远的救赎。
正如影片中的主人公顾涛,一心只想着作汽车销售第一,那仿佛是他生命的所有意义,和妻子李小安的感情不和似乎原因也在于此。正是他失手的杀人以及之后的逃亡,才让他找回了自己和自己的爱情。在路上,他们玩着角色扮演游戏,搭车人与司机的故事是现代人渴望生活奇遇的暗语,红拂女与李靖的故事又揭示着现代人对真正爱情的渴望,法官与罪人的故事仿佛是现代人对自己心灵的拷问。影片中郑则仕扮演的那个顾客也是如此,他要去伊犁,其实就是想找回自己四十年人生里所失去的东西。因此,旅行就像放逐,只有在放逐的过程才能找回失去的自我,历史上众多的诗人和文学家都是在放逐的时候写出了自己最辉煌的作品。影片的最后,在李小安对顾涛失手杀人的惩罚就是“放逐”,其实这不是惩罚,而是奖励。
晴朗的天空下,车顶被太阳晒得明晃晃,蜻蜓以为是水面,于是就把卵产在上面,卵是酸性的,把汽车的油漆腐蚀了,就形成了锈点。这是影片对汽车上的那个锈点的解释,无论这种解释是真是假,它却是一个极好的象征,现代人就好像无知的蜻蜓一样,整天在追求那些明晃晃的误以为真的东西,结果让自己的灵魂生上了锈点。
在中国电影的创作已经形成一种模式,连带着观众的欣赏趣味也已被这种模式固化的今天,《过界》显得有些太另类了,另类的有些水土不服,难怪影片的发行者在仅有的一点宣传中也拿郭涛在片中的裸奔大做卖点,逼不得已吧。即便这样,《过界》的票房也是惨淡的,惨淡到甚至没有几个观众听说过这部影片,影片在上映几天后就匆忙下线。难道我们偌大一个电影市场就真的容不下这样一部讲述灵魂之旅的公路片?
难道我们的灵魂真的已经锈迹斑斑?3117
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