柏林电影节的时候，《拉贝日记》男主角乌里希·图库尔说过这样一句话：“《拉贝日记》为中国的二战遭遇说了句公道话，也许这部电影会触动一些日本观众。相较于说很多的希望、抱歉，这部电影更有致歉的诚意。”

一个国家的电影，比任何其他艺术媒体都更为直接地反映出这个民族的心态。而在战争片这个类型中，这一论点更是精辟。由于战争电影及与战争相关的电影一般都耗资巨大，因此它会比任何类型的电影都更加鲜明地表达出各种流行社会意识形态。

而对于所有以“南京大屠杀”为题材的电影来说，以何种态度和历史观去面对这个民族集体回忆上的巨大伤口，都是直接关系到影片成败的最关键所在。此种类型的影片在当下的社会环境中，根本没有平庸的机会——要么被赞誉，要么被唾骂。

对于《拉贝日记》这部中德合拍的电影来说，我认为它会是一部能够被大多数中国观众认可的电影。虽然从严格的角度来说，《拉贝日记》应该算是一部德国电影，但它所涉及的“南京大屠杀”这个背景，也给它打上了不可抹去的中国烙印。这样一部从异族角度来观察和反思“南京大屠杀”的电影，能够在两个国家——而这两个国家在二战中分属不同阵营——都得到认可，它的态度和历史观无疑是其中最重要的因素。

德国作为纳粹主义的发源地，战后对纳粹主义的反省和清算是极其彻底的，连起源于旧普鲁士军队的正步操都因为曾经被纳粹党卫军和德国纳粹军队所采用，而在战后被认为是纳粹德国的象征予以摒弃，法律禁止任何人做纳粹德国的正步走和行纳粹敬礼。而正是这种坚决而彻底的态度，为德国赢得了反思战争和历史的权利。

在这样的历史背景下，《拉贝日记》的主人公约翰·拉贝先生，即使他曾经是一个纳粹党徒，即使他曾凭借身戴纳粹标志而保护了难民，这些历史细节的出现也不会让中国观众感到反感。因为这是一个有资格去面对历史的国家，而这部电影也可以摆脱历史的纠缠去直面一个关于人性的故事。

约翰·拉贝经常被媒体称为“中国的辛德勒”，我想二人的共同之处就在于，当面对巨大的“不义”时，即使身为一个普通人，即使身为一个纳粹党徒，也能够有勇气站出来去维护内心的底线，并在这个过程中自身的人性逐渐得以升华，最后成为一个“义人”。这种人性中偶尔绽放的光辉，在一片黑暗中尤其显得珍贵，因此更值得我们去追逐。对于中国观众来说，我想这种黑暗中的一丝微弱光明，是能够超越民族和国家的界限，在内心深处引起共鸣的。

这一丝光明，不但是爱，而且是大爱。在一场巨大的民族灾难面前，伴随着时间推移，那种集体梦魇因为没有得到释放，所以并没有消散，一直在巨大的沉默中沉淀。70年后的我们，仍然能感受到那种巨大的沉默背后所积攒的怨念。面对在黑暗中追逐光明的举动，勇敢者会感慨光明的珍贵和自我救赎，怯懦者会哀叹人生的虚无和自我欺骗。但无论如何，那丝光明总是存在的，只看我们如何去选择。

在正常的表达下，战争电影的主题基本都是在努力升华和质询一个民族如何看待某一具体冲突（无论当代还是历史的），以及这一冲突如何随时间的推移对“集体梦魇、习俗或欲望”产生的沉淀作用。对于涉及“南京大屠杀”题材的中国电影来说，从已经拍摄过的那几部来看，都没有做到“正常的表达”，因此也就谈不上升华和质询。而这种遗憾是《拉贝日记》所无法弥补的，因为它虽然涉及到了“南京大屠杀”，但电影的主旨还是在讲述一个普通德国人如何在巨大的灾难面前发现人性，升华人性的故事。它虽然很好地完成了这个关于人性的故事，但它并没有能力和资格去升华和质询中国人的集体伤痛。这并不是电影技法的失误，也不是电影立场的失误，而是因为这样的一场巨大灾难和伤痛，虽然有人性的共同之处，但那种痛彻心扉的悲怆和发问，只能由中国人自己完成。

《南京！南京！》也会在这个4月和《拉贝日记》同时上映，作为一部中国人自己拍摄的“南京大屠杀”题材的电影，它将如何看待这段历史，将会是一个值得关注的对比。

总裁文网上早已泛滥成堆，读者似乎特别喜欢网文，喜欢灰姑娘式的爱情，喜欢冷酷傲娇有才华有颜值又任性，而社会又是残酷的，剥削的，从这些小说中能轻而易举得到不劳而获的幸福，我也看过好多，可是最终得到的不过是虚无罢了，这些网文还有点小涩情，能够轻而易举的满足自己，我可能无法从一个导演角度去选择这样一部小说，因为它足够直接?女主足够弱？亦或是纯属赚赚新老读者的钱,再或是学习太子妃？而我可以负责任地担保某些人的演技，许是学得不够精吧，或许男主的设置本就应该是面瘫脸，可我看到的好像真的只有冰块脸，女主演技明显就学习过，却有一种与角色不符的稚嫩与青涩，第一集男主就非得抵着张冰块脸‘若无其事’壁咚，毫无置疑的取悦观众，可是明显被雷到了有木有
    总之，对选材失望，对主角失望，对剧组失望，希望导演以后好好选材，演员演技在练练，希望多出一几部好的网剧

这篇影评可能有剧透 从电影院出来就隐隐有一个猜测，导演会不会是在农村长大的？结果猜对了。 从影像里能够感受到自然流出的对于土地的爱，当然还有对与土地紧密相连的农业生活的爱。就像是侯孝贤早期拍乡村题材一样，那种对于乡下的回忆和爱是不需要刻意描绘的，只要是拍乡下，它自然就会出现在那...  (展开)

就近期的TVB剧来说，这算是一部很不错的电视剧了，冲着钱嘉乐看的，前半段有些无聊的感觉，到中间的时候开始有趣起来，拆局破案警匪斗智，当然少不了亲情爱情的穿插，演员的演技都很不错，尤其钱嘉乐总能在你快要抽离剧情的时候把你拉回来，演技真的为这部剧加分不少，另外洪天明和黄智雯也表现不错，madam的演技有待提高，很多点都让人跳戏，最后心平突然多了个儿子也是够刺激人的，倒是专家们最终都被判刑我觉得还算是蛮贴近现实，要是他们全都无罪继续自己的生活我反而会觉得太扯。虽然剧情方面可以吐槽的点不少，但本就是“如有雷同纯属虚构”的剧风，还是可以接受的，整体很不错的一部剧，剧荒的可以看看。

今天聊聊美国电影《亚当计划》。 片名The Adam Project / Our Name Is Adam (2022)，别名超时空亚当计划(港) / 超时空亚当计画(台)。 本片是导演肖恩·利维（Shawn Levy）和瑞安·雷诺兹（Ryan Reynolds）继《失控玩家》（2021）后的第二次合作。 瑞安·雷诺兹自从扮演死侍后事...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看完电影，第一时间想吹爆一个女人，她就是涅柔斯王国的公主湄拉！ 她是一个集性感，可爱，美丽，聪慧，旺夫，技能爆表与一身的无敌女人！ 初登场——拯救岳父。 湄拉第一次登场，就运用控制水的形态和密度硬度的超能力，拯救了海王的父亲，灯塔守护人托马斯·库瑞。并循循善诱...  (展开)

《刀》：买卖的游戏代代相传从未消失…
文\三错


“有些人纵有神刀在手，仍是无法成为刀中之神的。”古龙如是说。

有些人仅有断刀在手，仍是可以成为刀中之神的。徐克如是“说”。

江湖，刀光炫目，剑气纵横，交相辉映。而自古以来，人们习惯扬剑抑刀，俗语说“剑为君子所佩，刀乃侠盗所使”。金庸笔下的江湖就有一种贵族气，如令狐冲虽是孤儿身份，却是师出华山名门正派，“孤独九剑”笑傲江湖。古龙与金庸有所不同，他更钟情于刀，认为“剑是优雅的，是属于贵族的；刀却是普遍化的，平民化的”，“剑有时候是一种华丽的装饰，有时候是一种身份和地位的象征。在某一种时候，便甚至是权力和威严的象征。刀不是。”

徐克何以拍《刀》，讲“断刀客”的故事，而不是拍《剑》，说“断剑客”的往事？原因正在于此。他拍《刀》，就是要构建一个平民的江湖，一个远离正统的非贵族式的江湖。

我一向尊崇胡金铨对于江湖的惮意的诗性的解读和描绘，更钟爱徐克的天马行空和随心所欲。人心就是江湖，人心构建江湖。我影拍我心，不拘一格，变幻莫测，《蝶变》之吊诡，《地狱无门》的残烈，《新龙门客栈》之豪气，《黄飞鸿》之正道，《新火烧红莲寺》之黑暗，待到拍《刀》时已至疯癫狂野之极。不知是何年何月何日何时，马贼，刀客，壮汉，和尚，孤儿，少女，老妪，三教九流聚集荒芜旷野孤镇，各凭本事谋活路求生存。在一个叫小灵的少女的清纯眼睛里出现了两个男人，一个叫安定，是“炼锋号”的大弟子，为人稳重隐忍；一个叫铁头，是“炼锋号”的中坚精英，为人刚烈直率。

常言道，人在江湖，身不由已。什么是江湖？从来没有人说得清楚讲得明白。在徐老怪的心里，有人的地方就有江湖，每个人都有自己的江湖。对少女来说，她的江湖就是安定和铁头这两个男人，希望他们能为自己打一场架。于是，她熬了一碗汤，约他们俩晚上一起来喝。身边的婆婆疑惑：一碗汤，两个男人怎么喝？女孩笑而不答，因为她只想主宰自己的江湖。可是，结果让她失望，安定和铁头没有一个人来喝这碗汤。那一刻，她万般委屈难过，失声痛哭，方才明白，纵使是自己的江湖，也是难由己为。

小灵不但明白了自己的江湖，更以旁观者的姿态观望、讲述男人们的江湖。

在人头攒动熙熙攘攘的街市上，众马贼调戏良家女子，路过的和尚路见不平出拳相助，打跑这群恶贼。可是，他敌不过众恶人设下的陷阱，惨死狭街隘巷。见此人间惨状，铁头怒不可遏，要为和尚报仇，安定以“炼锋号”大局为重，力劝铁头息事宁人。师父重罚欲找马贼为和尚复仇的铁头众人，并于一年一度的祭刀日将“炼锋号”交由安定掌管，引发众弟子怨气。安定受到兄弟们的白眼，更从小灵口中得知自己的身世：其父被一个背有纹身、传说会飞的人杀死后剥皮吊在城墙上。安定向师父询问父亲旧事：

问：“他死的值不值？”
答：“值！”
问：“他是不是好人？”
答：“是！”

安定偷偷拿到父亲当年留下的断刀独自离开，小灵随后紧追被众马贼所抓。安定试图从马贼手中救出师妹，力战众贼被砍断右手，并为夺回断刀而身坠悬崖，所幸被一个叫“黑儿”的孤女所救。身已残，志已消，他将断刀埋在地下，希望安安定定地过些平淡的日子。不过，这样的生活似乎越来越远。某个伸手不见五指的黑夜里，他和黑儿被一群马贼抓获，百般惨打，万般羞辱，险些命丧火海。马贼离开后，他从残垣断壁中发现被火焚烧留下的半本刀谱，传说中的武功秘笈。他买不起一把好刀，便取出埋在地下的断刀，把身子绑在房顶上练刀，终于悟出一套绝世刀法，将再次行凶的一群马贼全部杀死。

小灵为寻找安定出走“炼锋号”，铁头找到小灵带她暂宿客栈，遇到令他怦然心动的妓女。客栈里，马贼、刀客聚集寻欢作乐，妓女乱性，故意在铁头面前与男人风骚调情。铁头无法压抑雄性的冲动，终是忍无可忍出刀，从众马贼手中救出妓女并强行与其行欢。马贼找铁头寻仇，安定恰好经过此地，在帮助铁头杀贼时误杀妓女。众马贼一挫再挫，用重金请来“背有纹身、传说会飞”的飞龙欲铲平“炼锋号”。

马贼横行，生命如草芥，少女在一座破庙里不禁感慨：“人干坏事会遭到天遣，所以连菩萨都拿着剑，有剑就会有用上它的时候。”马贼与刀客临城，“炼锋号”的弟子如临大敌，双方斗智斗勇，一场惨杀在所难免。最后，安定与铁头、师父合力杀退马贼，手斩飞龙，为父报仇。

少女眼中的江湖里，没有香港武侠电影乐此不彼演绎的武林盟主、天下第一的正邪之争，没有阴谋称霸江湖的大魔头，也没有行侠仗义、快意恩仇的大侠客。这里，“正义，只不过是一种同情。对与错，不是这么分的。今天你见到的事情，你觉得很不对，要强出头，明天你可能会知道，错的人可能是你自己。”正与邪，是与非，对与错，变得模糊不清，所有的一切都是买卖的游戏。安定杀尽群贼，当村民赞其为“杀猪大侠”惩奸除妖、凛凛正气时，他戴不起大侠的名冠悄悄逃跑。拿人钱财，替人消灾，飞龙要养活一班兄弟，就不得不用他的快刀滥杀无辜。

片中，有这样一个段落：阻碍马贼发财的武林大侠被绑着跪在地上，众人围观，须臾间大侠头颅落地，不远处有一具高高倒挂着的血肉模糊的人尸。徐老怪在数次的闪回影像中，没有直接交代安定父亲黎不悔为何被飞龙惨杀，却用这个倒挂的尸体对江湖的旧事作了巧妙的言说！

在这个远离传统远离体制的地方，男女老少各色人等都做着各种各样的买卖，孤镇成为罪恶之城，残酷漫无边际，恐怖无处不在，人人像野兽一样快乐地游戏，妓女乱性，男人强奸，马贼杀戮，豺狼当道，良民遭殃，黎庶有难，刀客们过着刀锋上舔血的日子。然而，他们各得其所，各安其命，各享其乐。

有江湖的地方，一定会有杀斗。买卖的游戏不需要黑白正邪的规则，它只讲究谁的刀的快、谁的刀慢。刀的快与慢，决定谁可以活着，谁能够生存。武术指导元彬、孟海、董玮为影片设计了写实的武打，凌乱而真实，待到飞龙与安定决战的最后段落达到高潮。这一段，也是我心中的经典武打场面：两人近身搏杀，一对弯刀，一把残刀，力道十足，标杆乱断，火花四溅，尘土飞扬，狠辣凌厉，招招致命，酣畅淋漓，天晕地暗，摄人心魄。不知过了多少个回合，安定力战复仇，飞龙刀下丧命。那一刹间，小灵终于明白：

“江湖的买卖，你只可以占得一时便宜，对方始终有一天会回来取回他所失的东西。即使他取不回，他的后人也会回来取。所以如果我是唯一逃掉的，我也会像安定一样回来报仇。”

我的一些朋友曾批评小灵的角色，认为是徐老怪意图为阴冷的江湖增加几许男女的柔情，或者是意欲表达残酷的江湖容不下男女的柔情，不论那种意向都不够深刻。而我觉得，小灵的角色无关这些柔情，她只是徐老怪的一种视角，可以说是女人的视角，或者说是徐老怪通过一个女人表述个人对于江湖的感悟、对于美好和正义的期许。

这场买卖游戏的结尾，安定和铁头都离开了“炼锋号”，离开了小师妹小灵。在空旷安静的“炼锋号”里，只有小灵一个人，她从白衣少女变成白发老妪，背趟靠椅，口吸烟蒂，面带微笑，诉说着过往的点点滴滴：

“我们好像明白了，为什么爸爸要隐姓埋名，为什么要从一个地方搬到另一个地方。因为买卖的游戏，在很久以前就有人开始了，一代传一代，一直这样传下去，没人可以阻止。安定走了，铁头也走了。为什么来？为什么走？为什么？我没有找他们。不过，偶尔他们会回来找我···每次都这样，从来没有改变。他们的笑容，都是这么让人怀念，笑得这么灿烂···这次他们没留多久就走了。不过不要紧，我会继续等，等他们下次再来找我，希望他们会留久一点。江湖是什么？我还是不明白。不过我不理，我只是每天都在等我最喜欢的人回来找我。”

这，就是《刀》的江湖，是女人的江湖，是男人的江湖，是老怪心中的江湖，一个写实、灰暗、残暴、癫狂的颠覆传统江湖的经典江湖。



PS:
下期细说《一刀倾城》；
更多电影文字：错看电影
http://gsgbr.blog.163.com/

“敏感、残缺、幻想、依靠、暧昧、思念、错过、童话、逃离、校园……”

如果一部电影可以用这些词语拼出来，那一定是青春片。
如果再加上“纯美、柔言嗲语、五月天、几米”，那一定是最有台湾味道的青春片。

那就是，《星空》。

想看星空，是因为预告片第一时间就把我俘虏。我是一个毋庸置疑的外貌协会成员，当看到男女主角唯美的脸庞，我顿时就Hold不住了。再看场景调度，看色彩，看摄影，看女神桂纶镁，看得眼睛直流口水。这时再听到五月天的用力吟唱，票钱就这么乖乖掏了。

而预告片没有欺骗我。这就是一部唯美着、安静着、淡淡忧伤着的小清新。

全片以这种一以贯之的情绪恰到好处地诠释着青春的敏感。情绪来自于干净的画面，舒缓的节奏，潜伏的隐喻，以及被成功视觉化的心情，比如拼图和模型的缺失象征爱的缺失，拼图的崩塌象征着所珍惜的东西的远去，星空代表着美好与希望……但最典型的，还是来自那些让观众感到一点点尴尬的沉默瞬间。父母吵架时，安静得只听得见滴滴的时钟声；伤心的母亲边跳边哭，只听见她独自的啜泣；两个人害羞的对白，不好意思地同时停止说话……这种拿捏恰当的沉默把主角的情绪直接传递给了观众。就像参加演唱会，身体不需要思考就会跟着一起兴奋一样，面对着尴尬的沉默，观众也不需思考就能感受到敏感心思下的小伤悲。

但片子最台湾的特点，不是纯情，不是台湾腔，而是题材和关怀——折射出了两岸社会现状的典型差异。这种敏锐地探到一个都市初中生的敏感与脆弱的题材，是目前的大陆电影做不到的。即便试图去做了，也不是这个情怀。不是这有多难，而是没那么多闲工夫。我们都太现实了，我们还有大量没上过学的山区孩子，大量没有父母关爱的留守儿童；我们的孩子不会有一个在巴黎学过艺术、喜欢喝红酒的母亲，没有满屋子的玩具，没有挂满整堵墙的漂亮衣服……在很小的时候，我们只懂考试，长大了，想要懂点什么，却为时已晚。我们的青春，徘徊在现实与理想的交界面，不是房奴蚁族，像《蜗居》；就是迷惘颓废，像《观音山》。即便我们也会试着去怀揣理想，其实也只能以现实为参照物，不过是故意与现实反着来罢了，比如“能做自己喜欢的事，并养活自己，不被金钱束缚。”与钱对着干，同时也说明，没有忘记钱；与现实对着干，也就是忘不了现实。所以，当我们看到台湾小孩的青春痛痒，就感觉到了隔阂。片中主角的小敏感小伤心，若搁在我们社会，就显得是那么的淡，那么矫情，那么不值一提。小宇替我们告诉了小美：“你很幸福了。”

经济条件决定上层建筑，是一句铁打的真理。台湾相对富裕且均富，你会普遍感受到台湾人天然散发出来的幸福感与从容。相比起我们，他们显得如此的不懂知足，他们“逆来顺受”能力远远不及我们。“被惯坏了”的民众对政府一点点的不作为就可以闹翻天，要是看到了我们的上访和强拆，不当场吐血身亡？温室里的花儿是幸福的，但也是脆弱的。他们的承受能力就是这么差，这也是为什么明明已经受到命运眷顾的小美仍然这么敏感、细腻，伤不起。青年的成长阵痛总是折射着社会的幸福指数。

就像我们会觉得一个大小姐不吃食堂，天天花钱下馆子是公主病，很多人也会烦腻台湾的小清新，觉得没事就哭哭啼啼是矫情而虚假，一点都没有现实感。但这不是大小姐的错，人家从小就吃惯了好料；这也不是台湾青年的错，人家是在温室长大的。其实，“文艺”也本就该是一件优雅、缓慢、愉快的事情。而现在的中国，无法缓慢，无法清新，无法细腻，所以还不是一个容得下文艺的时代。所以在普通青年眼里，文艺是奢侈的装逼；在所谓的文艺青年眼里，则是与普通青年区分开来的身份标识。所以，在两种青年眼里，另一种青年就成了2B青年。我们的文艺，其实只是现实主义而已。看看我们的文艺片，都是多么残酷的东西。但最讽刺的是，在这片盛产现实主义故事的沃土上，是不能上映那些直面现实的作品。所以，我们就拿了别人的青春来解馋，羡慕，感动，憧憬，借此补上我们残缺的那一片青春拼图。

看完片，从学府影城刚出来，就看见了废墟和垃圾堆，并传来一阵恶臭。路过澡堂，看到一群人正排着长长的队，就为了洗个热水澡，增长的GDP还不足以给学生宿舍安装一个热水器。

我一抬头，看不见星空。

大丈夫中，有两个场景让我泪如泉涌。
一个是晓君的婚礼上，顾大海没有作为长辈出席，但是却在厨房里默默无声的做完菜谱上的菜。
（父爱，就像石沉大海一样，越落越深，越深越无声）

还有一个是王玉娟病倒在重症室里，顾大海在身旁拿着超市的促销打折宣传单一个一个念给王玉娟听的情节。
（身边的人我们都习以为常了，可是当有一天他突然离开一去不复返的时候，我们的心就像被扯去了一大片，空落落，心里空荡地都有回声儿，那种失落感好比全世界抛弃了你一样，尤其是生活了一辈子的老夫老妻，可是这个世界就是这样，生老病死，少了谁我们都一样要活下去。）