在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后，历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》，我们开始怀疑，是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。前半程，我一直在考虑这个问题，更加色彩斑斓逼真的技术，同样有趣的角色和发展，然而没有第一部开山般的眼前一亮，你确乎会感到有些许失落。然而第三幕，全然改变了我的想法。如此感人，又如此精彩，以小见大，脱离出简单的笑话，乐高积木所映射的人生，正如我们初见时那般令人深思。我前几天看了据说影响了美国一代人的《早餐俱乐部》，和这部电影有着相似的感受，同样让人低估的前半程，和后面惊喜而深刻的第三幕。我最后的十几分钟一直眼里含着泪水，这部《乐高大电影2》真的踏踏实实讲了一个好故事，电影到了片曲，却无人离去，所有人听完了一首接一首的片尾曲，直至终结。

本来是当作一部平常的恐怖电影看，想要打发点时间，结果却发现这不是一般意义上用血浆和特技堆砌的僵尸电影。没有把镜头对准人与僵尸之间的精彩打斗，或渲染僵尸的可怖，它通过一个手持摄像机的视角为我们展示了一幅世界末日即将到来时的人性从表象中充分展露的景象。有的人在这时选择用镜头记录身边发生着的一切，希望最后活下来的人们能看到并从中得到点什么；有的人“聪明地”占据了生活所需的武器和能源，组织成军队，使自己能活下去；还有的人本是负责保护公民安全的“国民警卫队”成员，却依靠自己拥有的武力，抢夺他人的生活物资。。。。。。影片的最后是两个男人用枪杀僵尸取乐，他把那已不能称之为人的生物绑在树上，一枪枪把头打爆，似乎也还不算让人难以理解，但最后他们把枪口指向了一个被其他人用头发吊在树上的女人。看着那被枪击后剩下的上半部分脸，我也开始怀疑了：我们值得被拯救吗？

电影的镜头很美，无论是静态的摆设、灯光还是富有动感的呼吸镜头，都让人很舒服，画面非常耐看。戏剧性没有那么强的，情节很完整，但到后半段会无聊。电影主题是男妓关于爱的追求，但感觉电影半程之后改男主发力的时候男主显得格外窝囊。虽然可能导演想要在男主闯进所爱之人的门是一个爆点，但是高潮前期的铺垫太让人迷惑了，温柔的奶狗突然变得又凶又没有礼貌，让前期对男主的好感度锐减。而且对前期的善良且富裕同情心的人设，在对待主动投来关心的克劳德身上完全消失。而且在男主终于主动时之后，被所爱之人拒绝的桥段太潦草，同样潦草的还有危险客人的呼应。同时，对男主生病的刻画本应该是辅助男主感情线的手段，但在关键情节：男主求爱二不得之后，男主的病痛明显大于心痛。感觉这部电影在剧情上还差了不少火候。关于卡司，颜值身材俱佳，非常养眼。虽然是情色片的标签，但是感觉在性的拍摄上非常含蓄，没有露骨之感。关于主题，电影塑造了生活在法国的底层男妓群像，通过主角的生活日常，映射出他们生活窘境，但从有苹果、下药、戒毒所等桥段中，也可以看出他们已经习惯了底层社会的种种劣习，可怜之人必有可恨之处。更加明显的主题是男主对爱的追寻，男主对同是男妓的男二产生好感和依赖，但对方并不领情，在好朋友的帮助下，男主下定决心决心表白，但却得到所爱之人已经选择了面包，最终男主在即将拾起自己的面包时，看着往日在草坪上看着起飞的飞机时，决定放弃面包，回到那个属于他的地方，追寻他的自由。

与“诸神黄昏”这个宏大悲壮的标题恰恰相反，影片拍得轻松有趣，漫画感十足。也正式宣告这个漫威二线系列暂告一段落。漫威现在手里一把好牌，打起来显然游刃有余。所以他们敢于玩解构玩喜剧风，更敢于启用罗素兄弟及本片导演这样电视剧或独立电影出身的新人。本片中神话、奇幻、科幻混搭风格，还真不是走正路容易驾驭的。

影片的前两幕拍得很流畅自如，各种灵性小幽默和交叉引用梗信手拈来，连本来剧作层面很无聊的角斗场戏都充满趣味，让人想起导演之前那部清新怪趣的《鹰与鲨》。当然，另一结果就是影片中除了海拉女王，几乎所有角色都是丑角。结尾一幕比较平庸，这也难怪导演：漫威电影现在框架受限严重，必须按大局路子走，结尾各种照顾，很难发挥。

这是一部好玩好看的漫威电影，但其格局和思路并不让我真正喜欢，特别是可惜了“诸神的黄昏”这个极有宿命感和深沉悲剧感的背景。绝望的末日之战变成了家庭矛盾狗血剧，连肯尼斯·布拉纳用莎翁剧建立起来的第一部的内核都被消解崩坏。然后结尾简直像嫁接上了《天国王朝》的部分！（ We defend this city, not to protect these stones, but the people living within these walls. ）

还得提一下女王专业户布兰切特大人！虽然角色人设平庸，但女王气场强得要冲出银幕，令人过目难忘。

最后，热烈祝贺锤子哥正式被边缘化&等待退役中。还有，结尾第二个彩蛋堪称漫威最烂彩蛋！

BTW，奥丁家三人组简直就是“锤子，剪刀，布”的组合呀！

三星半

要不是昨天刚买了一盒促销的“渔夫之宝”（Fisherman'sFriend 与本片同名），差点就和这部佳片擦肩而过了，看来润喉糖是我和它的缘——未见得会真错过，相信有长成另一个样子的缘会再把我牵过来~话说渔夫之宝还是因为另一部电视喜剧《神奇兵营》（也叫蓝石42）知道的，它在里面是男主的护身宝，专有一集讲这个：）由于某种想试试自己会不会也有好运降临的奇怪好奇心就买了——没想到第二天就看到这部转基因剧，可谓幸运得立竿见影，推神奇了也~~

渔夫之宝，笑点与金曲齐飞，大海共胸怀一色。很典范的英式喜剧，却没有因为无厘头而让人随意离席——扑面而来的海风里，总有些厚重的咸腥使你肃然凝神。它无意成为经典，却在无意中就成了经典，它只想诉说一个衷肠里的故事，而目的也轻易达到了：主创一定是些老文艺，真正的老灵魂是不会捉弄你的，你不自禁地坐下来听它诉说，聆听故事也聆听历史，聆听哼唱也聆听鸥唤，最后，在永世未休止过的亘古海风里，一切的迷失一切的块垒也都融进了大海，那个我们打之前来的地方。

对于片子好像什么都没说的~其实缘份就是这样，开始都是平平无奇的，后来才慢慢演变出一个不可思议~片子就是讲述了这样一个不起眼的展开。而生活本来也是这样的展开的：一个一个小魔法，由我们的心一点一点去加持。是我们自己的心把生活“展开”成了宝藏。我们与任何一件事情总被某个不起眼却绝不重复的缘线连接着，别小看它。不如我们也这样，就从这部片子记录下来你们间的缘份之线吧，它值得你那么做。

前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转，他很想和娄烨合作，却又担心自己是否太过商业。徐峥这几年一直在拍商业片，无论是作为导演，还是演员，在大众眼中早已功成名就。

但在猪哥哥之前，他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年，是上海弄堂里最机灵不过的男娃子，他骨子里一直有股子情怀，掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下，讲个合家欢的故事是春节档的题中之意，但他偏偏想要更多。

《囧妈》讲的是母子关系。这样题材的电影其实很多，但要在春节档讲这么个故事其实不容易，又要配合节日喜庆的气氛，又不能流俗成味精放到发齁的便宜鸡汤。

男主角徐伊万是个年过四十、穷得只剩下钱的中年男人，他现实，急躁，钝感，直接，对家人缺乏耐心。人到了这个时候，或者说这个地步，因为经济力量和父母急剧逆转，所以通常是对父母最没耐心，最理直气壮，最颐指气使的一群人。又因为饱受社会磋磨，在各色鱼龙混杂中一路闯出来，也是最信硬实力而鄙视软鸡汤的一类人。让徐伊万这样的人和母亲得到和解难度系数是满格的。但徐峥偏偏要拍这么个题材。

点映时有观众问徐峥，熊和热气球的设计是否寓意了某种幻想，徐峥回答说任何设计都可以是幻想，但我主要还是从人物和观众的情绪出发去捋顺情节。

熊和热气球把电影分成了三段。第一段是从北京到莫斯科六天六夜的长途列车，空间狭小逼仄而时间却漫无边际，俩个长久隔阂的人同处一室，矛盾一触即发。在第一段结尾时矛盾达到极点，母亲弃车而去，二人关系急转而下，这时候一只熊出现了，熊的出现本身是危险，但却让片中的母子关系峰回路转，通过外力让二人找回亲密的感觉，并终于打开了沟通的闸门。第三段，当母子关系得到修复，是否可以实现升华，就是热气球登场要完成的事了，当然我相信，即便没有热气球，即便没有去成莫斯科红星大剧院，徐伊万和妈妈的和解也早已水到渠成。

火车，熊，热气球，在电影中极具功能性又不乏灵魂色彩，也可谓之家庭亲密关系的处理指南。

很多人抱怨父母不理解自己，可理解不是凭空完成的，长时间的交流匮乏，即便是同龄人都会产生隔阂，更不必说本就有年龄差的父母。这时缺的可能就是一列火车，一只熊，还有一个热气球来推动这段关系的转变。要达成理解的第一步，先坐下来，谈一谈，给彼此一个机会，后面的和解才能成为可能。

徐伊万四十多岁且事业有成，却仍然在假装和扮演母亲想象中的好孩子，并时常露馅，而他和妈妈的关系也在每一次露馅中达到崩溃。因为关系亲密而要求很高，介入过深，可过分深度的介入和种种不考虑对方的要求也在日渐伤害着本来亲密的关系，这种伤害发生在徐伊万母子之间，也在他和张璐的夫妻关系之间。可过分近距离也容易形成盲区，就像徐伊万从不知道张璐很讨厌那个台灯，不知道母亲在父亲酒后经历了什么。母亲在定义着自己想象中的儿子，儿子岂不是也在一厢情愿地勾勒着那个片面失真的母亲形象呢。

太真实也太有代入感了。在一段关系中，被伤害，又伤害别人，可这绝非本心。当时看完以后就立刻决定春节带我妈一起来看，电影院可能就是我等待很久的那列火车。而我也终将遇见我的小熊和热气球。

《囧妈》作为喜剧也是我最喜欢的那类，一种饱含人情味儿的温柔。没有过分依赖丑化角色去制造笑点，虽然这样足够省力，也更容易和观众形成短平快的情感互动。徐峥身上有种一以贯之的体面感，他在拍片时也有聪明人的自觉性，在笑点设计上下了巧思，时有会心一笑之感。

比如，徐伊万把张璐控诉他的那段话几乎原封不动地扔给了妈妈，特别是最后一句——这么多年了，你都没有意识到我不是你想象中的妻子（儿子）。第一反应是大笑，笑徐伊万的鸡贼，居然抄自己老婆的台词，这种重复本身形成笑点。但第二反应会有淡淡的苦涩，一句台词的二次使用，也说明了徐伊万和妻子、母亲的两重关系都出了严重的问题。

又比如，在车上艳遇俄罗斯妹子娜塔莎，前脚信誓旦旦地和母亲撒气，说要和娜塔莎一起生孩子。后脚透过车窗发现娜塔莎和前男友重修旧好，在车站热烈拥吻——母亲酸溜溜地嘲讽徐伊万，她要和别人生孩子了。第一反应也是笑，笑仅仅几分钟，徐伊万的处境就从天堂到地狱，经历了一次不大不小的“失恋”打击，但随后又是一丝黯然神伤，（误会）妻子有了新男友，刚刚认识的艳遇对象也回到了爱人的怀抱，而他自己呢？

袁泉饰演的张璐理性，完美，有情有义。相较之下，郭贴（郭京飞饰演）和徐伊万的商战策略就显得感情用事，有些滑稽。前半段张璐和徐伊万的较量仿佛不在同一个画风中，一个是商战正剧，一个是无厘头喜剧片。很矛盾吧？但最后也调和了。徐伊万在电话里对张璐说，在感情中太讲道理就是你的问题，而他自己用尽一切可笑招数的理由就是他还爱着她。电话挂断时，之前的种种笑点，种种设计突然间意味深长，你以为的那些快乐佐料，原来是徐伊万泪水里的盐做成的。

嘲人是尖刻，而自嘲是温柔。徐伊万可以说是一个除了钱什么都没有的孤家寡人，却不得不在所有人面前装得什么都有。伪装得很辛苦，伪装被拆穿时，人们笑了，也哭了。

在这个压力重重、气氛肃穆的春节，徐峥给全国观众提供了这样一份和爱人、亲人和解的“囧”系指南。它可能无法让各种人生难题迎刃而解，但至少能够让人们对生命中至关重要的亲密关系恢复一些信心，抱有一些修复的希冀，记得看完之后，抱抱你身边最亲的那个人。

土掉渣，超恶心，超白痴，丈母娘超爱看！大陆拍的20年前的台剧？剧情，服饰，表情，配音，充满土味，本来觉得这样的局拍出来，纯属浪费媒体资源，后来发现不对，我丈母娘超爱看，我女儿（6岁）也跟着挺爱看，证明还是有受众的。所以不能因为我觉得不好，就不让人家拍，更不能阻止喜欢人去喜欢，要包容博爱啊！