仙侠剧是古装剧中比较有挑战性的题材之一，由邢昭林、菅韧姿、宣璐等合作出演的《问天录》就属于这一题材，这部剧的突然开播让大家都很惊喜，而且开播之前也没有任何的宣传。

《问天录》是三年前拍摄的一部仙侠剧，如今横空出世和大家见面，虽然没有任何前期预热，因为是仙侠剧的题材，还是成功了吸引了很多观众的好奇心。

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第一季最后一集开始出现意版的《啊，朋友再见》，也就是Bella Ciao，有人说这是一部带有革命色彩的剧，这点是比较认同的。教授在本季最后一集解释谁好谁坏的是非观时已经应照这点。

一季时觉得Berlin是一个单纯没有人情味自我放逐的魔鬼向人物，从最后一集的最后十分钟开始进行人物铺垫，Bella Ciao暗示人物关系以及Berlin内心。第二季就开始一系列伏笔，Berlin之前只是个小偷，他不是警方口中那种罪大恶极之人，他争取到了给自己辩白的机会。以及，他对女人质的所谓爱情，其实是他想到最终逃离的关键一环。

所谓纸钞屋，起因在于professor为实现父亲的一个愿望，而队伍中自始至终坚持实践而毫无动摇的确切来讲只有Berlin一人。professor被女探员的爱情干扰到，其他人更是心怀鬼胎。其与professor的关系一直没有点明，但是两人的关系实在太不一般。因为身患绝症只有几个月的寿命，金钱已经不是目标，而替教授完成心愿以及绚烂地活过最后这段日子才是其动力源泉。在这期间确实看不见身上体现多少人情味，但这或许是队长职责所在以及将死之人对生命的淡然。从结尾看，团队里唯有其一人，是在一开始就不关乎金钱与利益。真正设计好做案计划的除了professor，Berlin完成了教授没有考虑到的最后一环，而他在一开始拉上女人质，或许是他最开始为计划万无一失补上的最后一环。

虽然不能过于拔高，但是Berlin的死有一种悲剧英雄的壮烈，如惊鸿之短暂，如夏花之绚烂。或许Berlin这个名字也崇敬了德国马克思开创的共产党（具体指共产党宣言为起始）。

Bella Ciao，Berlin。

可能因为本身不腐，所以不管什么剧，从来不会往基情的方向或者百合的方向去想，坚定地站着男女cp。看剧的时候习惯开着弹幕，却被那些刷基情的弹幕逼得不得不关闭弹幕自己慢慢欣赏。有些人说男女主的感情戏莫名其妙，明明很明显好吗！

首先，车智安因为李俊英的缘故从小就关注李贤，记得李贤的很多事，有些事成为了推动剧情发展的线索。剧中他们的第一次的见面镜头，也很明显地让人有继续追查下去的欲望，很多疑问也一一显示出来。正因为车智安对于李贤很熟悉，而李贤对车智安在前期也只是将她当成一名警察，并未有探索谜底的念头，所以他们之间慢慢引起的情感变化才顺理成章。

再次，车智安的性格很适合帮助李贤查案，勇敢、有点鲁莽，但智商在线，有较强的心理承受能力。韩剧很多的悬疑剧中的女主很容易冲动，以她的鲁莽所导致的结果来推动剧情发展，但是车智安不是这类人，反而有着自己的想法。确实，在三个高智商男人中，她显得很弱，但是人家也是有高于一般人的智商好吗？而且更有人性化，这是这部剧不可缺少的，不然，正能量的部分就会少了很多，毕竟，三个男人有两个是怪物，另一个是天才，不容易被人理解。但是因为车智安熟悉李贤，知道李贤的最终目的，所以会理解他，并且给予帮助，还在李贤头脑混乱的时候做那个解语花，并且不是以道德制高点和警察的身份来逼迫李贤或者李敏，反而给予他们足够的时间来解决问题，不管是心理上还是环境上。令我很深触动的一点，是车智安出乎意料的冷静的去寻找父亲的骸骨的那段剧情。那是一位一直以父亲还活着为希望是生活和追查李俊英的女人啊！可是她又能勇敢地面对自己害怕的结果。后来的要持枪杀人，即使李贤不阻止，她也不会真的要杀了李俊浩，按她的性格不会。她能迅速地振作起来，并且不意气用事，反而更加冷静地按她的方式继续寻找证据，难道不比很多剧的女主强吗？并且不是在拖时长。

最后，剧中能很清晰地看到李贤和车智安对彼此感情的变化，即使感情戏很少，但是那条线一直都在。我很喜欢他们这种兼具傲娇和冲动属性的感情。车智安在与李贤相处之后，慢慢知道其实他并不是表面的冷酷，心里一直都有坚守的东西在，不管是对于李俊英，还是对于弟弟李敏，都有他自己的认识和无奈的地方。那一段单车前的告白，是李贤对车智安认识的一个升华，而后来的游乐场约会，李贤明显在顺着车智安去走，按他性格，这是很难做到的，可是车智安理解他，支持他，这是他所需要的。弟弟正因为看到了哥哥对车智安的感情，才生了嫉妒之心，要杀了她。而最终放弃了这个计划，一是因为目前不是好的时机，二是因为要是真杀了，那么他和哥哥的关系在后来的剧情中肯定不会这么顺利。车智安对李贤的支持程度，李贤对车智安的依赖程度，绝对比观众表面上看起来的要深，他们的感情，就是在一点一滴的彼此了解中越加深厚的。看到后来一些弹幕说，为什么李俊英不杀了车智安，觉得说得实在太过分了。车智安的人设，绝对比那些傻白甜或者冲动易怒的女主好得多。

只是，编剧对车智安太狠了，虐心灵不够，还虐身体，还不止一次。好一点的是，李贤的表情变化、语言变化、身体变化也在这几次车智安遇到的危机中展露无遗。不过我还是觉得不够。但是以李贤的傲娇属性，这已经是突破自我了。

结局能理解，但是不太满意。弟弟最终选择以李敏的身份承担责任，其实他并未觉得自己做的是错的，只是因为这样哥哥能少受痛苦，也不算背离人设；李俊英成功逃脱，也符合他怪物的设定；而李贤，失踪了一年的时间，如果说只是在追查李俊英的下落的话，太牵强了，如果说是要整理自己的心情的话，一年的时间也太长了。好吧，其实我是在位为车智安鸣不平。没想到车智安这么简单就原谅了李贤！不过李贤说“我想你了”“很想”，倒是让我的心里平衡了一些。

第二次看完《奪命金》後，觀感相對來說已較完整，所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受，是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港，這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言，這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔（如非有切膚之痛，拍不出這樣的戲），而這份難能可貴，可以說是《奪命金》之於香港電影，也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣？不妨以曾志偉年前的《我愛hk開心萬歲》和彭浩翔早兩年的《維多利亞一號》來做例子（因這兩部戲同樣以“香港”這座城市作為切入點，並多少帶有主觀性”城市“母題的基調），前者依舊走的是80年代的合家歡路數，用人情味來做包裝;而後者則以”民生“話題做包裝，拍出一部嗜血電影。雖然這些電影某種程度上依舊受歡迎（無論是糖衣炮彈的人情味，或是借樓殺人的洩欲，本地居民似乎樂於接受），但不客氣的說，雖這些電影以城市為母題，但和一般的類型片比，簡直是徹頭徹尾的”偽善“。因為他們並不關心任何與這”城市“休戚相關的變化，亦不關心任何活於期間的人，實際上，電影中所有涉及與這”城市“相關的討論都是道貌岸然的掛羊頭賣狗肉。事實上，在香港近15年的變化中，真正有電影創作者以”香港電影“的身份，真正看”香港“這座城市的作品確是鳳毛麟角。而《奪命金》的意義就在於它的這份勇氣與擔當。電影中的香港混亂擁擠，嘈雜浮躁，維港上空烏雲密布透不過氣。電影裡對於城市之中人對於金錢的某種瘋狂已經說得再細致不過，我們再看看電影中的一些細節處理，無處不透露著作者對這個”城市“的愛之深責之切。如果你記得電影中的那一幕，姜皓文扮演的凸眼龍死的那一刻，在人群圍觀的時候，眾多香港男女爭相拿手機在拍照留念，並熱烈的討論，這大概與進來內地的許多新聞毫無二致，而如果你還相信類型片中那些滿口”人情味“的香港人，你也許不願意承認，其實香港人（更嚴重是下一代）的自私冷漠無情簡直已經病入膏肓。所以說《奪命金》是一套難得的香港電影，按主流電影習慣大可以去從類型角度看待這城市（如早前的《竊聽風雲2》），但那效果和現在這種寫實旁觀的基調相比則是天差地別。我們接著說說，《奪命金》在導演角度看來對於杜琪峰的一份難得。每個人都會看出杜琪峰這次的不同，顯然他沒有再用過去的燈光布局（因這戲連夜景也不多），沒有再如過去那般的復雜調度（何韻詩就在一小隔間做戲，如何調度？），沒有再如過去一般畫面精簡（取而代之的是眾多的群眾演員走來走去，混亂的背景）……我們暫且不說對於杜琪峰這樣業已成功的導演，大可以靠那幾招養老，不用謀求改變。而我們光看這些改變的時候，是否可以想象到，這樣的改變，對於一個有固定風格的導演來說，究竟是多大的難度和挑戰，究竟要付出多大的努力才能夠做到？白天的戲多，杜琪峰便不再能夠像過去一樣用燈光來擋掉畫面中殘余的元素（按他自己的話說，燈光是為了”強調看見的，遮掉不想看見的“），而他這次則要學習如何去控制畫面裡越來越多怎麼遮也遮不掉的東西;何韻詩的戲基本在狹窄的隔間中完成，無論是盧海鵬還是蘇杏璇，坐下倆人就對話，這種拍法等於把自己逼到死角，機位怎麼再擺？人怎麼走位？沒的走還是杜琪峰？群眾演員眾多，光銀行裡的群演就多不勝數，如何控制走位（對於強調畫面構圖的杜琪峰而言，這次仍留有很重痕跡）。所以輕易的說杜琪峰”變了“固然簡單，關鍵是這背後，作為一個導演，究竟做出了多大努力，去一一挑戰自己原先並不熟悉的方式，中間不停的逼自己，一定要不斷克服從未見到的困難。這就是這部電影之於杜琪峰的難得，一個56歲的成功導演，所表現出來的勇氣，以我看來，值得尊敬。我們其實也能看出杜琪峰這次在戲劇性上的學習。還是舉何韻詩在狹小隔間中的戲份為例──沒有走位，空間小，機器運動少，沒有特別的燈光，如何才能引人入勝？杜琪峰用戲劇性的嘗試交出一份滿意答卷。蘇杏璇與何韻詩的對話相當長，就算是簽定合約的錄音部分，也來來去去由頭到尾講了幾次，也許有些觀眾會覺得有些冗長（為何不cut掉重復的對白呢？）事實是，他不這樣事無巨細紀錄片式的展示這個過程，他不這樣一次次重復這錄音的台詞，你根本就不能夠體會到，這看起來完全真實的一個情境，是多麼的荒誕、扭曲、滑稽、殘酷……而這“寫實”的真正的社會，真正的香港，則遠比這情境可怕得多。我們同時也看到，杜琪峰刻意用寫實的方法來拍何韻詩任賢齊兩條線，而用荒誕的手法來操作劉青雲那條線，這方法本身已經很冒險（因兩種風格格格不入），但杜琪峰完全用一個主題先行的”荒誕“基調將幾者統一起來，劉青雲一條線索是”明荒誕“，而何韻詩任賢齊則是”暗荒誕“，銀行裡交易的荒誕程度不亞於劉青雲的擠眉弄眼，任賢齊突然有了個五六歲大小的妹妹，則涉及荒唐的上一輩──原來荒謬瘋狂的香港，一早已種下了因。另外值得一提的幾點，一個是杜琪峰在聲音上的使用，這次強調音樂的反諷，在最荒誕處唱出輕快的和聲，一如洪偉良（飯店伙計）在開壽筵前敲打的優雅樂器聲（叫什麼？），反諷意味再明顯不過，而背景聲（包括電視，電話，廣播等）則充斥著整部戲，更加詮釋了電影所需要的那種繁雜混亂的氣氛;而另外一點是，在結尾起主題音樂時，杜琪峰竟然用了定格這一法國新浪潮年代的時髦紀實技巧（當然，那定格中的女孩表情確實讓人失笑），如果沒記錯，之前似乎並未見過杜琪峰玩此類技法，確實有點驚訝，不知道是導演本人的意見還是剪輯的決定。就戲來說，《奪命金》並非那種高潮迭起的電影，也並不像杜琪峰的過去電影一樣有那樣細致的影像氛圍值得細細品味;但值得稱贊的是這部戲本身的視角和主題，杜琪峰做出的勇敢改變，當然，最重要的是，杜琪峰仍舊對得起”香港導演“這頭銜（已有許多人名不副實），他對於這城市，仍舊保有一顆赤子之心，以致於我們沒有理由對他失望，尤其是我們說起熱愛香港電影時，可以負責任的說：還有杜琪峰。

GA算得上是长寿的美剧剧集了。忘了从第几季开始追的，总归那时候，医院还叫Seattle Grace。多年之后仍然在看GA，并不是因为它现在有多好看，而是出于一种惯性，剧荒的时候捡起来看看，但是再也找不回当年每周蹲熟肉的热情。

现在和以前大不同。随着时间苍老的不仅是演员的面孔，还有越来越注水的剧情和乏味单调的每一集。曾经的时候，角色的来来去去能给人留下深刻的回忆，譬如Burke在婚礼上辞别，又从Yang的演讲上现出面容，两段剧情相隔十年也足可以令人尖叫；譬如Addison告别婚姻开着敞篷小跑奔驰在西海岸，自由的风吹起她的头发；再比如Lexie和Mark的mean to be；比如George的死，比如Yang的离开，比如Derek的车祸。以前的时候，觉得每一季结尾来个大招——不止一次的枪击、空难、触电——实在狗血套路，吐槽这家医院真是多灾多难的同时却还是忍不住看得两眼放光。

那是多么美好的时代。

可是后来发生了什么呢？现在给我的感觉就是从大约第14季开始，一季的亮点剧情加起来都没有之前几集的亮点多。出于一些剧外的因素，有些重要角色可以说走就走，连个告别镜头都没有（没错我说的就是Alex），有些角色可以说出现就出现，突然就担纲大任，医术多精湛全靠台词编，问就是没钱做大场面。

被钢管穿成串的黑人大叔和白人小妹，胸口里长出树的小哥，满身生疣的绿巨人，Mer手里的炸弹，Yang面对心脏写下自己想做的手术，Derek从脑子里夹虫子，Alex和女精神病人不得不说的二三事……至少以前能看到那么多扣人心弦的手术，现在啥也没有。哦，本季倒是有个帕金森大手术，问题是，手术的情节占了多少？而关于Owen Hunt这一家大冤种的情节又占了多少？

是真的烦了。尤其是前一阵复习前几季，前几季有多好看，这几季就有多烂。以前格蕾的旁白简明扼要，又有深意，现在的旁白就像在给大家上课，课堂内容是心灵鸡汤。还有各路新演员的演技，Maggie和她的丈夫Indugu，新一代实习医生，两位骨科帅哥，演技一个赛一个差，感觉导演喊了action之后就是站在镜头前开始背台词。

还有本季的cp乱炖。我想请问一下编剧，是不是每季开头做了一个抓阄活动，把人名全部打散，抓出来俩就把他俩写成一对啊？Amelia说弯就弯，连一点犹豫都没有，可是之前的剧情里没提过她是bi吧？就算是当初Callie被Arizona掰弯，Callie不也是花了好一段时间才确定心意、接受现实吗？一个直女竟然弯得如此迅速？可怜Link工具人，仿佛就就给Amelia捐了个精，求爱求婚不得还要被冠上gaslight的大帽子。在这里我想多说一句，Amelia那几句台词就好像是刚学会了几个新词的女拳（注意是女拳不是女权），对着身边亲密的人我重拳出击，我爱你你爱我但你要我跟你结婚，那你就是pua我！wtf了我真是！！！我可以理解Amelia不想结婚，但是问题是凭啥Link就是gaslight啊？这俩人之间到底谁在gaslight谁啊？

然后是关于Jo和Link，Link这个角色出现说是Jo的高中朋友就很吃书，第十季左右的时候强调的都是Jo没朋友没钱睡车上等等悲惨过去，然后忽然蹦出来一个高富帅好朋友？还暗恋过她？wtf?男女之间果真没有纯友谊。

总而言之就是每个人的行为都没有逻辑可言，纯粹是工具人，编剧瞎编一气，演员照章办事，至于剧情那就爱咋咋地，反正剧还在播，钱照样赚，拍得再烂都有人看。

——再这么吃老本下去，还真的有人看吗。

GA真应该感谢现在低迷的影视行业，但凡有更多好看的剧出现，这剧集绝对直接垮掉。都说华语歌坛应该倒退二十年，我看美剧行业最好也是。

首先说一下对小哇没意见，谁演男主我都会这么说。

这部剧到底想走什么路线？

宅斗？那主角就应该是女人们。不管是宅斗还是宫斗，男人的存在感都不应该太强。最好的例子就是金枝欲孽里的那个皇帝，四大爷那种可以说是存在感偏高的了。

如果这部剧打算按原著走宅斗路线，那三妻四妾真的没有问题，剧情的重点放在女人争斗、女主对命运的抗争和坚守底线上。至于男人，并不重要，原著中剧情过了大半十一娘也没有爱上自己的丈夫，后期在我看来也不过是对古代封建社会的妥协。

然而这部剧呢？主打的路线是先婚后爱，之后似乎也有男女主一起面对困难相知相爱的故事。那不就是偶像言情剧吗？

可是你见过哪个偶像剧里的男主，一边和女主海誓山盟，一边娶小妾生孩子？所以也不要怪大家隔应男主的三妻四妾了。

这部剧给我的感觉是想要的太多了，既放不下原著的口碑又想迎合网络上的某些热度，结果搞成了四不像。

潜伏系列开始以老太太为主角，我不确定这是不是是一种吸引人的故事手段，因为日本和一些公众号上也有类似的系列故事，看起来很受欢迎，每一章引出一些人的故事，被主角解决掉，主角本人的故事也将在中间留出一个章节得到解决，这样似乎可以加强代入感，或者获得类似创造故事宇宙的快感吗？也许是这样的，但是人物的魅力和故事的复杂程度都会因此受限，尤其是像潜伏这样已经拍了四部，甚至已经在内部生成了一个完整的故事结构的，故事没法再吸引人，没法制造恐怖感，因为从第一集看下来的观众都会知道老太太在最后来到异空间把每部的受害者带回去，并且因为自身的信仰而竟然能轻易打败鬼或者恶魔。前两部还不是这样的，没人知道老太太是一个可以终结故事的灵媒，或者是充当脆弱的牺牲品的配角。老太太因为不害怕鬼的虚张声势而获得力量击退鬼其实是一个好的设定，因为观众可以体会到更强大的安全感，这个安全感是由反杀的主角扎扎实实地提供的，这在恐怖片里是一个新的体验，但因为这么拍，鬼的形象也被完整地展现出来，太完整了，以至于到最后像是一个惊悚片或者奇幻片的怪兽或者丧尸，不像一个鬼，它拥有一个唯一且确定的肉体，可以被击败，恐怖感就减弱了，这个像是以温子仁为衍生的很多恐怖片的设定。但换个角度想，这也许是量产恐怖片的一个好方法，确定量的恐怖，确定量的安全感，温情和确定量的幽默桥段，有人拍就有人看，尤其是那些没有看过系列电影的人来说，这会是一个完整的恐怖片体验。

有些人埋怨jump scare，这个词说出来会带来快感，因此人们获得了一种身份：当我讨厌这部恐怖片的时候，我不会承认我被吓到了，而是从专业角度讨厌这种惊吓方式。这是一种借口来掩盖自己的胆小的心态，恐怖片或者虐杀片经常出现这种的评论，还有一类是埋怨主角行为上的愚蠢，心态都是一样的，绊了一跤怨石头，甚至就是电影这种虚构的东西激发的人的软弱人们也想要找借口逃避它。

猫和老鼠这个动画片是很多人童年的回忆 对我来说我是挺期待的，可能就是期待越大失望越大，但我就是稍稍那么失望了一点，虽然电影不怎么好看，但是猫和老鼠都能出电影我已经很开心的了，让我觉得汤姆依旧是以前的那个汤姆 杰瑞也依旧是以前的那个杰瑞，他俩依旧相爱相杀 虽然有的人会感觉到很幼稚没有去看 但我无所谓

搞什么东西，白期待了那么久

是怎么做到从头让我反胃到尾，越看越恶心的

为什么里面的角色都那么多自以为是，永远活在自己的世界里，

不仅角色反胃，剧情也是(宠物店的动物们即使拥有了超能力也还是自卑，你超人狗一句心灵鸡汤就转变了？还能再垃圾点。。。)

sick (animal and movie)，看了之后严重的生理不适，制作算是精良了，但是从超人的白皮狗到猪到乌龟到松鼠，甚至是小反派鼠，都让我略sick到不行。。。

过度拟人真的不是太好，制作组不会以为这些小动物很有人格魅力吧，那么肥的猪，自以为是的超人狗，老掉牙的乌龟和皮包骨又胆小的松鼠。。。。。。更别提智商为0的豚鼠了。太糟糕了，比坏蛋联盟里的人设还要糟糕，两部都是画风很好但是角色过于糟糕(制作组还以为很有魅力活在自己世界里)，我不仅看完不想二刷，更不会把它放进我的动画电影收藏目录里，真的不配

看预告还以为蝙蝠侠跟超人之间的摩擦传染到狗狗了，想看两只超人狗疯狂耍宝整蛊卖萌(不是)，结果蝙蝠侠总共出场还没一分钟，

希望以后不要有这种人设糟糕的动画片了，别学疯狂动物城了，甚至青春变形计也有点，你学不来，虽然动物城里的树懒也略微让人sick，但那也仅仅是角色形象设计上，萌宠特遣队除了名字取的好以外，越看越sick

最早在bilibili看到《但是还有书籍》定档预告片的时候，我认出了几个熟悉的面孔，而最令我激动的莫过于朱岳、俞国林、范晔的出场。范晔老师的知名度就我交往所知，是三位中最高的了。而定档预告片对于朱岳老师的介绍是“豆瓣秃顶会会长，小说家”，我作为得到会长签名确认的“新晋会员”也是会心一笑。而俞国林老师的会参演，则是我去中华书局递交外审稿的时候，偶然听他说起bilibili剧组的人会来补拍一些镜头，因而我就跟着他一块下楼，他出镜，我围观。记得自己时常混迹古籍出版圈，所以这条消息发布以后，很长一段时间内个老的“出道”也就成了圈内的佐茶配饭话题。

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我就发现豆瓣上大多数都是一帮无病呻吟的人 我看个动作片还得要剧情 反正我看大马个打 看的热血沸腾 就该这么打 这么打才过瘾 这才叫动作片 晚饭后 扒几个橘子 躺沙发上 看看这些片子 这才叫娱乐 这才叫休闲 我有病么天天看那些绕来绕去的 本来工作就累 看来以后我看电影在豆瓣上真得找6分左右的 豆瓣排名前200的电影我都看过 有一半看得我昏昏入睡 啥用 真的是