剧中看不到航天人的团结与合作,只能看到太多的儿女情长和男一号的大男子主义,过分的踩一捧一让人看着难受,剧情单一。为了塑造方撼天这一角色,用了太多不必要的剧情,过分的抬举反而使效果难堪,越往后越难受,就这还放在中央一套黄金档播出,完全体现不出航天精神,反而有了负面效果,给了的星星是给题材的,这句拉胯,致敬航天人不是这个致敬法。
剧中看不到航天人的团结与合作,只能看到太多的儿女情长和男一号的大男子主义,过分的踩一捧一让人看着难受,剧情单一。为了塑造方撼天这一角色,用了太多不必要的剧情,过分的抬举反而使效果难堪,越往后越难受,就这还放在中央一套黄金档播出,完全体现不出航天精神,反而有了负面效果,给了的星星是给题材的,这句拉胯,致敬航天人不是这个致敬法。
特效的应用和场景的布置让整个画面充满宏大的感觉,我是真的深深地被特效所吸引了。无论是机关人、十二生肖、巨石阵等等,每一个关卡都十分的精密且真实,好像我就身处在里面闯关一样,惊险又刺激。而电影画面的布局和镜头的转换都充满了味道,我非常喜欢这个细节。开始的倒序运用的也很不错,一步一步解释了主角团是怎么开始这一场惊心动魄的冒险之旅。最后的结局升华也让整部电影的立意拔高了
特效的应用和场景的布置让整个画面充满宏大的感觉,我是真的深深地被特效所吸引了。无论是机关人、十二生肖、巨石阵等等,每一个关卡都十分的精密且真实,好像我就身处在里面闯关一样,惊险又刺激。而电影画面的布局和镜头的转换都充满了味道,我非常喜欢这个细节。开始的倒序运用的也很不错,一步一步解释了主角团是怎么开始这一场惊心动魄的冒险之旅。最后的结局升华也让整部电影的立意拔高了,算是为这一场奇幻之旅画下了圆满的句号。
1因为疫情,四川之约一直没提上日程,但最近三星堆的巡展来到汕头博物馆了,虽然只是冰山一角,但,我去不了,你能派代表来,也行,期待之余,纪录片、相关的书籍都赶紧补起来,对于看展,我一般都有这样的习惯,先提前补充理论知识、历史背景,看展,过后再看相关的书或影像也会如临其境。这是一个很爽的过程。
2目前和三星堆有关
1因为疫情,四川之约一直没提上日程,但最近三星堆的巡展来到汕头博物馆了,虽然只是冰山一角,但,我去不了,你能派代表来,也行,期待之余,纪录片、相关的书籍都赶紧补起来,对于看展,我一般都有这样的习惯,先提前补充理论知识、历史背景,看展,过后再看相关的书或影像也会如临其境。这是一个很爽的过程。
2目前和三星堆有关的纪录片中,这一部是最高分的,且看了另外几部,都不如这一部有意思。非常独特的讲解方式,和其它类似纪录片的调子很不一样,轻松、幽默,还带了很多当下流行的网络语、口头语,包括配乐,也是那般活泼轻快、青春朝气,不古板、不陈腐、不老套,考古,一个多么严谨、肃穆、单调、孤独的事情,被讲述得风月无边。
3通过这部片子,也打破了对考古人的刻板印象,原来他们也可以是如此幽默风趣的一群人,学霸们一旦幽默起来,那魅力会让人眩晕。
4这部纪录片并不重在讲述三星堆的历史,而是人,考古人,借三星堆突出“我”的主题,就像这些历史文物一样,如果不是连接着遥远的古人文明,它们或许一文不值,物是人非的当下,我们只能通过借物思人。
5考古,是个体力活与脑力活并存的工作。在外人眼中,它之所以神秘,是因为面对太多的未解之谜,而在考古人眼中,它不过就是一份也会让人感到无聊、繁琐的工作,只是当带着敬畏与热爱之心,他们一边戏谑着自己是在做“垃圾分类”,一边渴望借此探寻人类文明的变迁。
6航天人上天,考古人入地,不同空间的信仰都靠一代又一代人接棒下去,他们都清楚知道自己在做一件很慢很慢的事情,是他们自己这一生完成不了的,但即便如此,也都尽自己的每一天去做能做到的一点点进步,因为只有这样,才能把过去通过自己交到未来手里。
7很多学科都在兴起和落寞,但唯有考古是没有尽头的。
8我喜欢一切历史与文物,如果永远埋在地底下,就永远没有那些传奇的故事,但是,我也常感到惘然,前人打墓,后人挖坟,我们自己安息的初衷,也愿意给后人如此折腾吗?考古精神坚信,你要先想到什么,才能挖到什么,所以人类无尽的欲望下,也必将永不止境地挖掘下去,直到所谓的“真相”重新编入历史。总觉得好像有哪里违背了什么。
9同样是被挖出来,三千年前的泥土会被扫去,而成型的陶器会被捧在手心,有时想想,那同样来自三千年前的泥土,也挺让人心疼的。但这有什么办法呢,价值不在于时间本身,而在于它凝聚了什么。
10说到底,最珍贵的,还是人,就像这部纪录片所聚焦的。
——2022.12.2看完《不止考古·我与三星堆》
男主是我喜欢了多年的偶像,他刚出道时没有镜头没有歌词站在边边上很心疼。可是看着他一步一步成长也很欣慰!吴世勋作为男主角的第一部戏,很好看!很喜欢!很热血!给了多年粉丝的我眼前一亮的感觉,虽然不是本科出身,但是他的用心我能感受到!第一次饰演两个人,很好看!吴世勋要继续加油拍出更多更好的作品出来!
男主是我喜欢了多年的偶像,他刚出道时没有镜头没有歌词站在边边上很心疼。可是看着他一步一步成长也很欣慰!吴世勋作为男主角的第一部戏,很好看!很喜欢!很热血!给了多年粉丝的我眼前一亮的感觉,虽然不是本科出身,但是他的用心我能感受到!第一次饰演两个人,很好看!吴世勋要继续加油拍出更多更好的作品出来!
首先来说,这部黑日的剧情,以往常的骑士剧场卖玩具,骑士剧场卖腰带完全不同,这部其实有更深层的政治暗喻,讽刺在里面,又和新奥一样,对前作保持着一定的致敬与怀旧。
可以说,这一部是我看过所有假面骑士,里面超越五五剧情最深度,而且是最为黑暗的一部假面骑士,从传统意义上的假面骑士角度来说,他并不算是假面,其实因为他所内含所包括的其实重点并不是“假面骑士”,而真正内核是政治或
首先来说,这部黑日的剧情,以往常的骑士剧场卖玩具,骑士剧场卖腰带完全不同,这部其实有更深层的政治暗喻,讽刺在里面,又和新奥一样,对前作保持着一定的致敬与怀旧。
可以说,这一部是我看过所有假面骑士,里面超越五五剧情最深度,而且是最为黑暗的一部假面骑士,从传统意义上的假面骑士角度来说,他并不算是假面,其实因为他所内含所包括的其实重点并不是“假面骑士”,而真正内核是政治或是种族之间的隔阂,假面骑士只不过是他其中的一个元素,并且并不是主导的。
剧情上,剧情推进比较慢,但是又不让人觉得十分漫长,前期开始,从主骑和小葵的角度慢慢带入,中期开始用插叙的手法将从前和现在,慢慢讲述。
反转较多当你觉得大结局的时候,突然给你来一个反转,而且从结尾来看,看来还会出续作。
2019年,一部看似不起眼的华语剧爆了。
它由台湾华视(CTS)自制,播出后打破了台视13年来的最高收视纪录。
豆瓣上,超过7万人评出9.1的高分,是当年评分第二
2019年,一部看似不起眼的华语剧爆了。
它由台湾华视(CTS)自制,播出后打破了台视13年来的最高收视纪录。
豆瓣上,超过7万人评出9.1的高分,是当年评分第二高的华语剧(仅次于《我们与恶的距离》)。
在当年的金钟奖上,它更是一举囊括“最佳迷你剧集奖”、 “最佳迷你剧集女配角奖”与“ 戏剧类节目剪辑奖”三项大奖。
没错,这部大放异彩的剧集正是《俗女养成记》。
时隔两年,我们终于等来了其续作,今天就来聊聊它——
导演: 陈长纶 / 严艺文编剧: 严艺文 / 黄馨萱 / 范芷绮主演: 谢盈萱 / 吴以涵 / 天心 / 夏靖庭 / 杨丽音 / 陈竹昇首播: 2021-08-08(中国台湾)集数: 10
我对NBA的热爱,其实就是从九十年代看乔丹打球开始的,尤其是乔丹在公牛的最后两个赛季,记得两年总决赛都是对爵士,中央台中午转播,每场比赛我都会坐在电视机前认认真真的看,比上课听讲要认真太多。记忆最深的就是乔丹九八年总决赛的最后一投,神就是神,我觉得至今也无人可比。随后乔丹宣布退役,其实自那时,我对NBA的热爱也随之而去,自此再没有深爱过一支球队,再没有如此崇拜过任何球星,自那时谈起NBA,总
我对NBA的热爱,其实就是从九十年代看乔丹打球开始的,尤其是乔丹在公牛的最后两个赛季,记得两年总决赛都是对爵士,中央台中午转播,每场比赛我都会坐在电视机前认认真真的看,比上课听讲要认真太多。记忆最深的就是乔丹九八年总决赛的最后一投,神就是神,我觉得至今也无人可比。随后乔丹宣布退役,其实自那时,我对NBA的热爱也随之而去,自此再没有深爱过一支球队,再没有如此崇拜过任何球星,自那时谈起NBA,总觉得缺了些什么。记得那个时候疯狂的热爱篮球,大家疯狂的崇拜乔丹,当时有很多打球的小伙伴会模仿乔丹吐着舌头上篮,我倒没有模仿过这个动作,始终觉得是危险动作。还有些人会模仿乔丹后仰跳投。看这部纪录片时,还和羊总说,当时的愿望,就是能有一套印着23号的公牛队红色球衣。前两年来美国旅游,有几天暂住姐姐家,所以提前买好票,去联合球馆看了一场公牛对七六人的比赛,虽然两支球队都早已物是人非,公牛没有了乔丹,七六人没有了艾佛森,但当坐在看台上看着悬挂的公牛六冠的旗帜时,当和乔丹的雕塑合照时,记忆中乔丹的比赛历历在目,终于有一天,我也来到公牛的联合球馆,在这里向偶像致敬。现在我依然热爱篮球,可是再没有了年轻时的激情。
遗憾这部剧没有谈及乔丹后来在奇才复出的赛季,没有谈及复出的乔丹再次参加全明星赛的情况,更没有谈及当时得知乔丹要复出时,全世界的老球迷,或者说随乔丹退役而逝去的那一代球迷眼中重燃的热情和期盼!
致敬乔丹,致敬篮球,致敬逝去的青春!
2017年9月23日更新,如下:
时隔一年,这垃圾电影终于搬到大屏幕了,遥记去年7月初时,说会在2016年下半年上映,结果拖到现在上映。你说你这垃圾电影上映就上映呗,竟然还来碰瓷豆瓣,节操呢、人品呢、情怀追求呢,屎就是屎,任你说的天翻地倒,仍然改变不了,它是屎不能吃的本质,所以拜托滚一边去吧,垃圾电影。
以下为2016年7月在学校尴尬看完后,即时写的评论:
2017年9月23日更新,如下:
时隔一年,这垃圾电影终于搬到大屏幕了,遥记去年7月初时,说会在2016年下半年上映,结果拖到现在上映。你说你这垃圾电影上映就上映呗,竟然还来碰瓷豆瓣,节操呢、人品呢、情怀追求呢,屎就是屎,任你说的天翻地倒,仍然改变不了,它是屎不能吃的本质,所以拜托滚一边去吧,垃圾电影。
以下为2016年7月在学校尴尬看完后,即时写的评论:
大量的无用旁白,让人尴尬症都犯了;两个算是半女主的女生真心不好看,特别是那个胖的,脸长的真丑满身肥肉还身材好;何小宇这个冲突太假太突兀,一公园里晨练,司机醉成鬼,他车也开不进来啊;拍电影搞的写小说是的,鸡汤味十足,是没有了堕胎打架,可别的它也没有啊;这影视学院学生的衣服穿成这样,POLO衫这个领子竖的颜色花纹丑的,哎;最后想说,众筹才开始几年,号称11年拍出的电影,拍到这种程度就不要拿这个当卖点了
不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演
不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演员出演。
然而,电影产生的前二十五年,“艺术”并不是指电影化的手段,而是一部电影中的组成部分——著名的演员及严肃认真的故事情节。而格里菲斯于1916年创作的《党同伐异》(Intolerance)仅仅使这种情况在表面上有了肤浅的改观,尽管他凭借这部电影的构图以及其艺术性的建构获得了人们的关注,但是这部电影真正的艺术之处被认为是在严肃认真的道德片里生硬地“键入了”修辞手法,意欲加强电影的情节和提升其艺术高度,而导演本人也希望藉此获得更多美誉。
运用艺术来“强化和提升” 高尚的道德主题,这种观念长久以来在西方大有市场,至少从贺拉斯(Horace)和普卢塔克(Plutarch)开始,一直到中世纪以及文艺复兴。但它是浪漫主义者明确放弃的一个观点,他们将它应用于电影的前提是电影不卷入那套在当代被视为“高雅艺术”的价值体系。
当然,早期的电影也有自己的美学家,他们将一部电影中生动的元素称为“艺术”。于果·明斯特伯格(Hugo Munsterberg)和维切尔·林赛(Vachel Lindsay)就是如此。而直到1919年法国的印象派运动爆发,一个庞大的亚文化群体才开始习惯(不仅仅是理论上)将电影当作高雅艺术对待。各种俱乐部、出版物、宣言、小电影、讲座以及展览均开始对一些特权电影趋之若鹜,更重要的是,它们认为这些新电影必须基于当时时代对绘画、音乐和小说的品味标准。作为时代的精英群体,这些印象派吸引着当时社会的精英观众,为他们培养电影理念。
1919年,一种更精致、更具有自我意识的电影艺术观念被引入美国。如大家所料,这是由格里菲斯领军,而且仅仅由他的一部电影《凋谢的花朵》表达。诚然,这也许暗示着,正是格里菲斯在1916年成名以后的自我膨胀让美国观众接触到了这个更易于接受的艺术理念。在美国,法国印象派的子文化也许永远不会存在,而且电影体制的每一个改变都必须通过在美国占支配地位的好莱坞文化的批准。极少有制片厂老板能够理解这种电影理念,支持这种理念的更是凤毛麟角,唯有具备格里菲斯的声望和愚钝的人才能将某一种电影理念发扬光大。
毫无疑问,在格里菲斯早期的众多电影中,这部电影在资金方面所受到的压力使其显得与众不同,阿瑟·莱尼格(Arthur Lennig)和万斯·凯普莱(Vance Kepley)在相关论著中对此有详细的描述。《凋谢的花朵》片长仅85分钟,在这么短的时间内,它很难具备《一个国家的诞生》(Birth of a Nation,1915)和《党同伐异》中史诗般的风格。此外,此片还缺少那些影片中波澜壮阔的节奏。诚然,从制作的角度看,这部影片是小成本投资(7万美元),17天完成拍摄,仅仅几个场景,成本只是早期巨作的一小部分。
然而,格里菲斯决定将自己的金钱和名誉押在这部电影的宣传上。也许正是在宣传过程中受到的冷落和怠慢使他放弃了好莱坞的传统宣传渠道,而是亲自上阵,主管其影片——对他来说是心头之爱——的发行。这种与体制的冲突必然导致他自以为是的态度,而另一方面,这种态度也导致了一个观念的产生:即艺术可作为确定电影的价值和吸引力的标准,并将其划分为不同的类型。在如火如荼的市场争夺战中,如果观众认可“艺术”,“艺术”会成为一样新型武器。格里菲斯认定艺术是有市场的,因为他认为观众信赖他,相信他的才智,将继续追随他,他深信观众会在他的指引下达到一个更新、更好的体验境界。
对于放弃通往成功的捷径——叙事以及壮观的场景,格里菲斯感到非常满意。他要求《凋谢的花朵》拥有一批新的观众,这批新的观众能够对一种新的叙事风格给予关注、做出反应,他觉得这一做法使他将电影这种媒介推向了极致。对格里菲斯而言,这种风格的新意在于整部影片中精致的情调,且在影片结尾的悲情自杀中达到高潮。在这部影片之后,格里菲斯草拟了一份与观众的契约,“艺术电影”此后都是按此约定如此运作的:通过延缓和压制带来廉价快感的壮观场面和故事,而遵从于一种更高的感觉,这种感觉是诗歌、戏剧、绘画或音乐带给我们的灵感和触动。自杀作为不快乐的标志,确保了影片的严肃性;而平缓细腻的叙事作为敏感的标志,继续体现了作者不刻意迎合观众的高尚情操,即不去满足观众粗俗的感情和期望。
请勿将格里菲斯渎神的态度撇在一边,让我们客观地审视他的感知,理解《凋谢的花朵》风格的发展以及它如何影响了我们的体验。在格里菲斯绝对的二元世界里,艺术总是与安静、崇高、道德、精致以及女性特质(当然是他眼中的女性特质)联系在一起。他利用标题为影片的开场打下铺垫,这个标题指出了影片崇高的地位与宝贵的主题:这是一个关于泪水的故事。如万斯·凯普莱所记载,格里菲斯将大量的时间和金钱花在对影片的装饰上,以此吸引首批观众。他过多地在影片的音乐、色彩、灯光效果上大做文章,以至于影片首映时,整个屏幕都充斥着各种色彩。此外,为了填充影片单薄的内容,同时唤起电影所崇尚的高雅艺术的传统,他还安排了“生死之舞”作为现场影片放映的序曲。这支舞蹈总的哲学主题是为了吸引“那几百名收到首映式邀请的严肃艺术赞助人”。
格里菲斯认为他应该在戏院的气氛上做些文章,来强调艺术价值,使其高于娱乐。但其实他没有必要那么做。《凋谢的花朵》并未改变电影的本质结构,只是改变了一些格里菲斯在比沃格拉夫公司(Biograph)时就开始使用的传统情节剧词汇。一开始,电影就摆出相反的价值观,让观众认同于其中一方,然后朝着一个戏剧冲突方向发展,经历一些情节的曲折和延误之后,正确的一方和观众会得到回报。《凋谢的花朵》就是建立在以下这些冲突之上:黄种人和巴特林·巴罗斯之间,中英价值观之间,以及冥想、被动的方式与进攻、暴力的方式之间的冲突。为了宣传需要,格里菲斯可能会说,在这些冲突达到顶点后,观众便会感受到艺术和壮观的场景之间的冲突。这样,对他来说,电影成了对当时所处文化中艺术的脆弱(也是艺术家的脆弱)的情节剧式展现,而当时的社会文化正被一些粗鲁庸俗的人所操控。影片中的暴力情节本身,而非影片中的那些“装饰物”,就足以吸引一些对这个情节变化感到熟悉的观众。然而,格里菲斯和他犹豫不决的追随者们对影片中的暴力情节并没有足够的信心,担心观众所不熟悉的实现认同的所在(东方价值观、艺术)以及光怪陆离的情节变化(自杀的结局)会遭致观众的冷遇。但他们错了。随着情节的发展,艺术已经在冲突中胜出。但这是一种奇怪的艺术,也是一种奇怪的胜利方式。
影片一开始就将这种冲突置于一组人物缩影之中:一位安静的黄种人刚刚从寺庙诵经归来,而与之形成冲突的是易怒的美国水手们。水手们除了摔跤这种粗鲁的乐趣之外,并不懂什么生活中的规则,他们只遵循生理本能的需求,不喜思考。而这位黄种人则被描述为一种高深莫测的文化传统的产物。影片中,在他出场前,三个已至婚龄的中国女人——士兵们潜在的追求对象——出现在镜头中,她们和往常一样,正在街道上向算命者询问自己的命运。在女人们青春靓丽的身形的映衬下,这位黄种年轻人出场了,伴随着他的则是沉思的、柔和的光线和镜头浅浅的聚焦。他以及那三位中国女人要依靠他手指的那本书来判断他们的生活。此时,格里菲斯给了这本书一个特写镜头。同样,在一个既定的、安全的社会秩序中,这位黄种年轻人就会显得英俊潇洒、光芒四射。寺庙中,对称的剪纸装饰显示了他的内心力量以及这种力量的源泉。这个场景的中心是念珠的特写镜头,接着插入一个僧侣敲锣的镜头,以及另外几个在至尊佛像前的僧侣。这位年轻人的师父诵读着经文,格里菲斯随之切回了一个远景镜头,这个远景镜头带有结束功能。格里菲斯用剪辑的策略将场面调度双重化,让黄种人永远处于永恒价值的世界。正是他静止的状态证明了他们所属世界的正直、他本人正直的品性以及其值得尊敬的后代。
这一段落的静态画面由一些精致而安静的构图以及朦胧的摄影风格(这些稍后对这部影片非常关键)展现出来。更重要的是,它们作为静态画面而存在,即这一段落的剧情力量存在于这些静态的画面之中,而不是存在于一系列事件之间的纠葛之中。
此时,导演明确地将静物与佛的永恒以及古老经文的永恒联系起来——这一切统治着所有的臣民,特别是这位年轻黄种人。他们的这种生活方式及相关记忆会通过电影的方式(表演、灯光和摄影技巧)呈现于伦敦街头。亚洲人的温吞与影片稍后呈现的水手们言语手势间的咄咄逼人形成了强烈的对比。后来,这种行为法则发展成了这位黄种人和巴特林·巴罗斯之间近乎荒唐的对立:东方人似水般的委婉体现在其优雅的姿势和神态上剧情的能量似乎存在于其体格之内。而这些魁梧的“拳击手们”则是吆喝着、比划着,毫无优雅可言,把我们的注意力从其体格转移到了其动作的对象上。
巴特林·巴罗斯同样也与表现东方价值观的灯光和构图显得格格不入。跟随他的镜头始终是强光,而且他经常被置于有其他物体存在的长镜头之中。拍摄这个黄种人的镜头都是萨多夫式的景深镜头,或是弯曲的遮挡、浑暗的光线或黑色的背景。所有这些技术在某些关键场景中一齐出现,使得这位年轻人与镜头中的物质背景相分离,使他以及他所代表的生活显得超凡脱俗。
影片开场片段给了我们时间去适应这套新的价值体系,从而使我们能够情愿接受平静甚至停滞的画面,虽然我们更热爱和习惯于暴力和动态。这样,我们就可以成功地对构图的画面价值进行思考,从而获得愉悦。通过拍丽莲·吉许(Lillian Gish)的长焦距特写镜头,最后给我们传递了叙事快感,据说,这些镜头改变了特写的本质、明星的本质,或许还改变了电影快感的本质。
格里菲斯将观众对故事本身的兴趣转移到了对丽莲·吉许静止肖像的兴趣上。这种手法包括两个方面:一是她挣扎于两种截然相反的、对她具有压迫感的凝视中;二是在自我思考中,她投向二者的目光也变得越来越黯淡。这样,所有的视觉力量和剧情力量都聚集在她的身上,积聚于她的自恋感知之中。在残酷的世界中,她不敢抬眼去行动、去自卫,只是紧紧抓住脆弱不堪的自己,直到观众和剧中人物的利比多都倾注到吉许的形象上,使其充满生命力,并以萤火虫般的亮光照亮了整部电影。
从叙事到画面的转换始于对女主角活动范围的固定。首次出现在镜头中时,她正处于两难的境地:坐在莱姆豪斯区的茅屋外的碎石堆上,她正思考着,是继续受那些瘦骨嶙峋的淘气鬼的欺负呢,还是在大街上把自己卖掉。她当时的生活际遇就是一则悲惨的故事,别无选择:如果待在家里,就得忍受巴特林·巴罗斯的咆哮和毒打;如果离开家在附近转转,去当地的东方人居住区,则有可能遭遇危险。只有在找到一些类似于花朵和锡纸的美丽碎片时,她才会欣慰,她暗淡低垂的眼神才会变得明亮起来。
影片中一个片段极佳地表现了这种情况[1—8]。徘徊在年轻黄种人商店的橱窗边,露西并没有留意到有人正盯着她看,那两道凝视的目光足足可以将她钉在窗户上。年轻黄种人从窗户里向外凝视她,街对面邪恶的目光也正盯着她,他们的目光在露西身体上较量着。片刻之后,露西走到街对面站在邪恶的目光旁边,用她的锡纸换取花朵。而这时,年轻黄种人也跟着她走了过来,这样,两道扫视她的目光就处在了水平的位置。两人接连横穿马路使得这个场景紧张的气氛变得白热化,而对这两位凝视者来说,露西的位置也更加暴露无遗。巴特林·巴罗斯在当地一个酒吧里面安插了两个眼线,这也说明露西根本没有机会逃出魔掌。她挣扎在父亲和东方人居住区之间,现在来到东方人居住区的她只是换了个位置罢了。
幸运的是,露西并没有注意到那些密集而咄咄逼人的目光,她正沉浸于那些精致怀旧的小玩意:她从地板下挖出的皱巴巴的锡纸、这家商店橱窗里的一排小布娃娃(稍后,她会将其中一个娃娃紧紧抱在胸前),当然还有那些花朵——这与影片名相呼应。如果在电影传统中,目光的斜视打破叙事运动的序曲,并赋予角色和物体些许的价值,以及将银幕空间变为力量的线条,从一个地方穿越到另一个地方的话,那么,我们必须说,对露西而言,仅仅通过凝视她自己,以及通过那些最后浓缩到她手里的镜子中的、那些吸收了她的欲望的、那些自我指涉的物体的共同作用,她就已经内化了自我欲望。这种对外部世界的彻底的被动使她逆来顺受,面对外部的凝视,她会变得脆弱不堪——她会垂下眼帘。我们也必须承认,这使她成为我们激烈观点的牺牲品,我们赞同这激烈观点,就如赞同特写。
总之,作为大家凝视的对象,露西身上有着整部电影赋予她的叙事压力,她则将这些压力转移至一系列物体之上。这些物体和她极为神似,而最后将成为她自己的写照。这样就把欲望更明显地展现出来:露西身上聚集着众人的目光,她投向一个物体上的目光也可以反射到她自己的身上,从而看到她自己。电影画面的构图如此密封,又有镜头掩饰,再加上柔焦的着重庇护,我们可以肆无忌惮地凝视她。这部影片的结构促使我们对这种简单的、静态的表现方法心存敬畏,并将丽莲··吉许置于圣坛之上,在那儿,她为我们以及那位年轻黄种人展示了最终的价值。影片并没有在我们凝视的目光中平静地结束叙事,而是将我们的驱动能量变为了谵妄的、自淫般的崇高感。艺术——这部影片中永恒的、自恋的绘画价值,使用了叙事这一“道具”并超越了叙事,目的在于获得崇高这一“更高的”价值。
此处,格里菲斯本能地依附于艺术概念,意在规避好莱坞粗糙的、自娱自乐的运营模式。确实,弗洛伊德认为崇高,特别是艺术的崇高,可能是超我在对肉体欲望审查时做出的反应。弗洛伊德暗示,这是最为健康的方式,并将之与那些变态的行为相对立,比如虐待和受虐。当然,格里菲斯认为他给了好莱坞的情色主题一个健康的回应,而且在他的电影里,露西高雅精致而娇贵易碎的美被瑕疵所掩盖(她在片中寒酸而仓促)。露西被迫与好莱坞电影推出的肌肉男一起出现,等待着一批有能力欣赏她的纯洁的观众。一方面,被迫浸淫在这个充满欲望的娱乐业中,另一方面,观众那“邪恶的眼睛”也虎视眈眈,影片只能“垂下眼帘”,安心打造自己的美丽:它瞪着自己,瞪着处于其中心的吉许,以及上文提到的那个核心比喻。
吉许这个角色及其气质使我们想起其他影片已研究过的那些纯洁无辜的童妓——维多利亚风格的经典角色。二战后这种角色仍挑逗着观众的性幻想,低垂的眼帘仍吸引着淫荡的目光。主人公自我意识的缺乏使得性变得纯洁。而我们对此的反应,就像那位年轻黄种人一样,就是去保护她,使她远离那些她尚未发觉的贪婪眼神,使她无法获得对自己的了解。她的性,就像她的美一样,似乎被刻意地“隐藏”在一个她无法发现的地方,而只有艺术的敏感性才能使其旁若无人地显现并焕发出光芒。
格里菲斯精心呵护着他的《凋谢的花朵》,使其免受好莱坞风格的侵袭,他起初一定会为自己感到骄傲,而稍后对此心存怀疑——这是因为,尽管大众承认这部电影与众不同,但这部影片的竞争对手是好莱坞模式下的所有电影。尽管它被视为一部纯洁的影片,但只有从那些期望从电影中得到快感的赞助商那里拉来赞助资金时,它才算一部成功的影片;只有能从那些赞助商那儿拉来比那些好莱坞模式的电影——那些更为华而不实、更为直白的“拉客”电影——更多的赞助时,才算胜利。
当《凋谢的花朵》中精心设置的冲突解体,并分解为两股势均力敌的力量时,这种怀疑的迹象就曾出现。伦敦的迷雾里有着东方寺庙神圣的熏香的对应物。莱姆豪斯区那个长相俊美的淘气鬼令观众想起了影片开场时的三位东方少女。寺庙的高僧以及他正向黄种年轻人诵读的那本经书激发出年轻人对传教的狂热,而这种狂热却遭到即将前往中国的不列颠传教士们的嘲讽,他们随身携带的一本关于“地狱”的书。“监视物”只能是英国“邪恶的眼睛”,鸦片窟,堕落的东方圣殿。当然,最后,巴特林·巴罗斯咄咄逼人的淫欲退出了镜头,被那位年轻黄种人采取的行动所取代:他保护露西使其远离其父乱伦的淫欲,而这些行动则出于他自己的种族乱交的欲望。
这位年轻黄种人和格里菲斯不能够理解这种对等值,也没能够理解其实人类普遍存在着性欲,于是,在这种反身受虐的经典结构中,马上将这种欲望转移到自己身上。在佛祖的旨意之下,陶醉在来自东方的熏香中,这位年轻黄种人、格里菲斯以及我们观众通过一个自杀的结局消除了我们更低级的欲望。而这种自毁性结局的效果是诱人而令人满意的,因为喜爱的东西在遥不可及的远方。而在圣坛上的露西就是一个被人凝视的物体,是完全禁止触摸的。
继承了《特里斯坦与伊索尔德》以及《罗密欧与朱丽叶》的悲剧传统,格里菲斯意欲探索死亡和自杀那不可获得的境界。信仰万事万物转世轮回,雌雄同体的佛意味着永恒,而这一切正是那位年轻黄种人柔弱内心的追求方向,他的追求在切腹自杀时达到了高潮:他认为在刀锋之上终结了生命,灵魂便能得以升华。自杀的行为体现了东方和西方之间的不同,也保护了这种差异性。而同时,通过灵与肉最后的强制对立,自杀区分了黄种男人和他的动机。
这部影片,如同黄种人最后的自杀行为一样,从自我造成的“堵塞”中得到快感,同时为西方咄咄逼人的叙事风格以及直接展现壮观场景的方式画上了句号。影片期望通过自恋和受虐之间的相互作用达到崇高,同时提供了另外一种更为变态的方式,对其影像进行解读。弗洛伊德认为,自我被超我的残酷力量所降服,甚至最后残忍的自杀,这些都暗示了男主人公的一种欲望——期望在咄咄逼人的父亲面前取得一种女性顺从的姿态。自杀是影片本身最后的自恋,使露西的死亡具有双重意义,寻找一种在肉体与东西方差异之外的更高对应物(equivalence),它被动,而且属于灵魂。然而,正如弗洛伊德在上文提到的那篇文章结尾处写道:“如果不是性欲上的受挫,主人公的自我毁灭的行为兴许就不会发生。”《凋谢的花朵》力图通过一种幽回的方式达到这种“性欲”的满足。
然后,轮船驶入大雾弥漫的港口时的彼此呼应的镜头显得不知所云,却以柔和的语调叙述着:这位黄种人回到了真正的精神家园,影片也将观众带到一个陌生而古老的国度。中国是一方永恒的土地,一方没有冲突、不存在差异、有着母性关怀的土地。这部影片反过来讲述了一则主人公最后返回祖国的故事,因为这个黄种人最初离开了安宁的精神家园,开始一种分裂的生活,仅仅是为了最后返回佛的全能统治之中。
影片主体部分以时间为线索,记载了他从寺庙跌落到了鸦片窟里的自我快感,在那里,他获得了精神滋补的第二次快感,正如断奶的孩子从吮吸拇指中获得快乐一样。而后,在对自恋的重新简述中,这位黄种人突破自己选择了爱的对象,纯洁的露西——而对他而言,露西只是过去的他的重现。他给自己盖上包裹露西的长袍(这种长袍只在仪式上穿)走向死亡,就像我们给露西脸部一个特写镜头来结束这部影片一样。这是对纯洁的追求,为了一种更纯洁的电影或伦理,为了超越那种本质上是性欲的脚本的所有叙事。
此处,东方和西方各方面的对应物,肉体与灵魂之间的对应物揭示了影片的意图。因为,此片确实是一部故事片,其展现的内容也确实是为了迎合观众喜好。挣扎在各种冲突之中,年轻黄种人和格里菲斯在熏香的氛围中掏空了自己的内心,将自我扩展到整个宇宙。这就是反身受虐,即对“崇高”这一问题情节剧式的解决方式。然而,这种方法很简单,甚至是可预测的,与德米尔(Cecil B. De Mill)的宗教史诗片中对“神秘主义”粗俗的探索方式相似。而对美国电影“艺术”的探索,则需要冯·斯特劳亨(Von Stroheim)和茂瑙(Murnau)来开启另外一种更为健康的途径。
目前看到第六集,优点有,缺点也有,但对于西蓝花来说,能够看到麻绳播出就是胜利。三年过去了,bounprem两个人的演技相比待到重逢时都有了进步。包包的哭戏,文总眼神里的爱意,迷茫,纠结都让我能够代入。可惜,演员的演技进步了,剧的质量倒是没跟上。一部剧里凑五对cp,这是要水到天际的节奏啊。姆哥和多多就算了,毕竟是待到重逢时的姊妹篇。大哥和鸭鸭我也忍了,鸭鸭演了那么多
目前看到第六集,优点有,缺点也有,但对于西蓝花来说,能够看到麻绳播出就是胜利。三年过去了,bounprem两个人的演技相比待到重逢时都有了进步。包包的哭戏,文总眼神里的爱意,迷茫,纠结都让我能够代入。可惜,演员的演技进步了,剧的质量倒是没跟上。一部剧里凑五对cp,这是要水到天际的节奏啊。姆哥和多多就算了,毕竟是待到重逢时的姊妹篇。大哥和鸭鸭我也忍了,鸭鸭演了那么多剧这次给他个cp也没什么。咱就是说玛瑙和阿普有什么必要吗?非要加cp也行,bl剧里有bg也算调剂了。但是,但是,那个abc里的b和那个小明星到底是干什么用的。不是人身攻击,但每次我看到那个小明星满脸白粉真的让我非常生理不适。bounprem的人气不是给你用来抬新人的牛导。bounprem到现在第一部主役剧你就这么敷衍吗?剧情有时候水的不知道的以为winteam是副cp。不期而爱cp也多,但好歹做到了主次分明。(ps:虽然我最喜欢的甜橙戏份少的可怜。真是服了,喜欢副cp的时候副cp戏份少的像挤牙膏,喜欢主cp了副cp的戏份发大水,果然就不能对牛导抱有期待吗)
骂够了之后还是来谈谈剧情吧。目前看来,win和team两个人都有心结。team的心结是小时候哥哥溺水而死,win的还不明确,但他对自己爱人的能力非常不自信,觉得自己没有能力留住心爱的人,所以他用浪荡不羁的形象掩饰自己。还有六集希望能讲清楚吧,求求别再水剧情了。
话说自己已经很长时间没看泰腐了,包括大热的以爱和黑帮。bk的颜不吃,黑帮的黑皮壮受是我雷点。以爱粉和黑帮粉别骂我。之所以看麻绳,完全是因为bounprem。bounprem在泰腐里不是最火的,也不是最会营业的,但却是我最磕的。没错,就是看脸和气质。在泰腐里找到一对双方颜值我都可的实在太难了。
第七集没什么好说的,剧情一如既往的水,win和team一如既往地在纠结彼此的感情问题,虽然观众也不知道有什么可纠结的。
第八集,主cp的时长总算保持住了,虽然剧情没有多大进展。牛导,请你记住,我宁愿看他俩毫无意义地吃饭聊天补习一整集,也不想看其他乱七八糟的cp。还有,剪辑剪的时候是失忆了吗,第七集结尾和第八集开头有关系吗?
1.主线剧情一塌糊涂。主线的降智导致格林德沃人设都整个儿崩盘,我确实没想到政治斗争能被整得这么儿戏,英国特色?
2.嗑糖部分一半生硬,一半能嗑。但嗑得上头的时候突然硬了起来,真的很崩牙,本嗑药鸡都脚趾抓地,你们英国男同真的不能再收敛一点吗?最能嗑的是暗巷组的两次摸脸,骨科和GGAD,我真的对你们很失望
1.主线剧情一塌糊涂。主线的降智导致格林德沃人设都整个儿崩盘,我确实没想到政治斗争能被整得这么儿戏,英国特色?
2.嗑糖部分一半生硬,一半能嗑。但嗑得上头的时候突然硬了起来,真的很崩牙,本嗑药鸡都脚趾抓地,你们英国男同真的不能再收敛一点吗?最能嗑的是暗巷组的两次摸脸,骨科和GGAD,我真的对你们很失望
3.神奇动物在哪里诚不欺我。新神奇动物只有两个,纯纯工具动物。只有嗅嗅和树树是永远的神!
4.消费麻瓜不可取。雅各布拿魔杖几乎没有任何作用,只负责提供笑料,本麻瓜感觉有被冒犯到。(ps:哪家麻瓜吃了格林德沃的一记钻心剜骨还能谈笑风生的啊我真的救救了,纳威父母直呼不科学。
5.求你,别在续作里加正片里的知名虐梗,还用在那么出其不意的地方,救命了……
想了半天这部的优点……真的好难,滤镜三千层都不能否认,这部确实没啥亮点,只能说一些小设计还行。现在女主整个消失,法制咖鹅解约,第四五部还能不能有?没有也没关系,直接拍邓布利多传,放过纽特吧!
火线、毒枭、权欲我都看过,浴血黑帮等等都比这个剧好,说心里话,我觉得这个有点假,我是个警察都能破案,一家人根本不团结,自己人窝里斗,每个人都有自己的小心思,而且每个人的思路都不正常,这个男主按理说不应该不听篮妈妈的话,最主要是警察,那个教堂劫案里,警察怀疑教皇的女友,怀疑其他人,按理说教皇这样的罪犯,蹲过大狱的,应该第一个被抓起来才对,真不懂他们一家人怎么活的??????
火线、毒枭、权欲我都看过,浴血黑帮等等都比这个剧好,说心里话,我觉得这个有点假,我是个警察都能破案,一家人根本不团结,自己人窝里斗,每个人都有自己的小心思,而且每个人的思路都不正常,这个男主按理说不应该不听篮妈妈的话,最主要是警察,那个教堂劫案里,警察怀疑教皇的女友,怀疑其他人,按理说教皇这样的罪犯,蹲过大狱的,应该第一个被抓起来才对,真不懂他们一家人怎么活的??????
开始的剧情还能说是可爱的故事和女主角。上次对张雪迎有印象还是白发王妃。这次演技很有点浑然天成的感觉,原声虽然不及配音动听但有意外的真实感。
相比之下,男主角就有点差劲。高冷演成面无表情的木头人。神态眼神管理不到位。还有那个搞笑的发型,也不知道化妆师怎么想的,现代不现代古代不古代,头发梳干净那么难吗?他以前拍古
开始的剧情还能说是可爱的故事和女主角。上次对张雪迎有印象还是白发王妃。这次演技很有点浑然天成的感觉,原声虽然不及配音动听但有意外的真实感。
相比之下,男主角就有点差劲。高冷演成面无表情的木头人。神态眼神管理不到位。还有那个搞笑的发型,也不知道化妆师怎么想的,现代不现代古代不古代,头发梳干净那么难吗?他以前拍古偶也梳起来过啊……我记得他双世宠妃的时候不这样离谱啊。
男二颜值还是很不差,就是可惜那口别扭的口音。似乎是台湾腔没扭过来,非常尽力要说普通话但是习惯性的尾音上翘听起来就有点好笑。不过这种情况还坚持原声值得赞赏,以后要好好练习口音啊。
总之前半部就是轻松甜美的古偶剧,打发时间可以。
到后期只觉得这是什么烂剧情,皇太后随便抓人杀人,皇帝还不敢反抗。和男主一起好像很厉害的想了个计策,竟然是男主使美人计,娶外戚的女儿。什么脑残剧情……看的我烦死了。改二星了。
当年《温暖的尸体》第一次在丧尸界刮起了偶像风,小清新一举上了7分,现在的《安娜》则是丧尸界在歌舞片领域的又一次突破,虽然剧情有点尬,但歌好颜值高。最后没想到是那男的活了,前任攻略么,剧情人物的死亡有点怪。丧尸舞没有太可惜了,记得以前PS游戏里的丧尸舞超赞的。如果不是电影,而是音乐剧或许会就没那么尬了,但同为歌舞片的《歌舞青春》能上7分,《安娜》除了在舞上有点欠缺外,其他方面都差不多,丧尸片的
当年《温暖的尸体》第一次在丧尸界刮起了偶像风,小清新一举上了7分,现在的《安娜》则是丧尸界在歌舞片领域的又一次突破,虽然剧情有点尬,但歌好颜值高。最后没想到是那男的活了,前任攻略么,剧情人物的死亡有点怪。丧尸舞没有太可惜了,记得以前PS游戏里的丧尸舞超赞的。如果不是电影,而是音乐剧或许会就没那么尬了,但同为歌舞片的《歌舞青春》能上7分,《安娜》除了在舞上有点欠缺外,其他方面都差不多,丧尸片的突破还是能加分的,所以综合的说,5.9确实低了,6.5还是有的,如果在丧尸化妆和剧情设置上再用点心,7分也不是不行。
特别高大上的青春剧,看着这些一个个的场景都觉得是一个特别认真,特别追求完美的制片人,花了多少心血才能打造这么完美的一部剧,就是吧太虐了,每次看着看着我就不忍心看下去了,看着疼先生流泪,小漫画的人生,希望不管遇到什么事你们都没冲破阻碍,相爱的人就应该在一起,虐就虐吧,继续让我虐虐的看一下去,支持为这部剧付出的每一个演员,希望结局能不让我们失望
特别高大上的青春剧,看着这些一个个的场景都觉得是一个特别认真,特别追求完美的制片人,花了多少心血才能打造这么完美的一部剧,就是吧太虐了,每次看着看着我就不忍心看下去了,看着疼先生流泪,小漫画的人生,希望不管遇到什么事你们都没冲破阻碍,相爱的人就应该在一起,虐就虐吧,继续让我虐虐的看一下去,支持为这部剧付出的每一个演员,希望结局能不让我们失望