无论是都市、爱情还是励志、青春，活跃于小荧幕之上的种种剧目，从上个世纪八九十年代时的日系领衔、港台紧随，还是当下的韩风劲吹，国产剧百花齐放，观众们喜爱的，创作者们尽心的，凡成功者热播者甚至万人空巷者，皆是那些能完美地将简单的爱情故事，或者说俊男靓女们之间的情感纠葛，融入到一个或豪门恩怨、或大时代风云、或历史事件、或轻松搞笑的氛围和背景当中。
眼下正热播的《闪亮茗天》则是将中国传统的茶文化与年轻人恣意缠绵的爱情故事很好地融在一处，恰如一壶香气扑鼻的龙井，品来清甜，观来爽目。尤其是当下纷繁浮躁的社会节奏中，这样一部都市爱情加青春励志，尤其是在香气满溢、优雅别致的茶文化的包裹下，更能给观众带来别样的甚至是清新温婉式的舒适感受。
还记得当年日剧在东亚甚至东南亚独领风骚时的热度，随后港台剧的风靡内地也让经济条件好转的内地观众见识了什么才是中国人真正的浪漫都市爱情，而当韩剧带着浓浓的泡菜味且夹杂着清酒淡淡的香吹遍华夏大地时，国产剧终于在近些年随着影视产业的强烈复苏和壮大开启了高产且质优的脚步。而博大精深的中华文化更是影视艺术作品创作的根基之所在。其中的茶文化也终于随着这部《闪亮茗天》的热播而股股地将茶香飘散出各家各户的小荧屏。
事实上，《闪亮茗天》的故事也并非反复曲折，角色特点更是清晰可见，纨绔子弟与有志靓女间的爱情，夹杂着年轻人对茶文化对未来对爱情甚至对人生的期许与转变和抉择，并且在几番浪漫几番争宠亦几番斗智斗情的桥段中，将一个个茗香满溢的爱情故事呈现出来。就像北方人喜爱的味浓香气冲的茉莉花茶，似片中争风吃醋的你争我夺的桥段；南方人对龙井绿茶的清香钟情，如剧中男女主人公几番巧遇几度情动般温婉动情般让人欣喜；而剧中对茶文化与茶道以及品茶师的或深或浅的展示和讲述，也如那些爱普洱的则是真爱茶，喜红茶的是真养生般之懂茶人士们，对生活对爱情有着别样的理解和享受。
看得出制作方剧酷文化可谓精心筹备与制作，对茶文化的种种爱的表现皆融入到一班俊男靓女的情感纠葛当中。而几位年轻演员的表现亦值得称赞，在本就高颜值的外表下，将一个个对爱情充满期许，对生活各有期待的美眉和帅哥形象诠释得如各式香茶般色香俱优茗气诱人。
茗香有意，爱展晴天。《闪亮茗天》散发出的不仅仅是飘散绵延的茶香，更有在青春爱情故事背后对中国传统文化的敬意。也期待在此之后，会有更多的以传统文化为衣为魂的爱情都市时尚剧的到来！

此影评有严重剧透，慎入！！！！！ ------------------------------------------------------------------------------- 为什么《寻龙诀》没有忠于原著？

 2012年底左右，拥有后4部版权的万达传出要拍《鬼吹灯》：备案时片名修改为《寻龙诀》，将由乌尔善执导、陈国富监制，张家鲁撰写剧本，原著作者天下霸唱参与改编。彼时的万达影视还未声名鹊起，也仅仅是投资了《HOLD住爱》之类的影片。乌尔善凭借《画皮2》刚刚坐稳魔幻导演的宝座、陈国富监制的《太极》也都刚上映，至于编剧张家鲁是谁？圈外人完全不知道啊。

那时质疑的声音可不止一两个。从06年作者天下霸唱在网上发表《鬼吹灯》，经过6年的激烈，原著党已经成为一个庞大的群体。在这6年中，版权几经易主、导演监制等人选也换了不少，甚至08年还传出过“成都网友叫板杜琪峰，筹钱私拍《鬼吹灯》”的新闻。

在寻龙诀拍摄的4年里。系列游戏上线了，拥有前四部版权的“中影”所投资的陆川版《九层妖塔》上映了，同为“盗墓系”的《盗墓笔记》的广播剧、网络剧、季播剧之类更是层出不穷，眼花缭乱，让钟爱盗墓的粉们也常常感到迷茫。

不过幸好，顶着电影业内人和原著党的巨大压力，乌尔善版《鬼吹灯》终于交出了一份让所有人惊喜的答案——正宗摸金范！在总局审查制度下，讲述了一个比原著还完整的故事，老胡、S杨、胖子、大金牙全都变得更具象，在特效、美术、音乐方面完全满足了对原著的所有想象。这次改编的成功，再次证明了一个道理：好电影是不忠于原著的。（原话是：好电影改编自二流小说，但《鬼吹灯》本身就是一部非常棒的小说，因此对原句做了改动）。

 
一．故事好：探险外壳下的《黄皮子坟》

要把《寻龙诀》做成什么电影？我想，这是摆在乌尔善面前的第一难题。
原著《鬼吹灯》在登载它的几个文学网站上，界定非常模糊： 有的把它归为惊悚类，有的算作灵异类，也有把它列为玄幻小说的范围。作者天下霸唱（张牧野）则认为它是探险小说。
小说从民国年间胡国华得到一本《十六字阴阳风水秘术》开讲，真正的故事是从胡国华的孙子胡八一下乡当知青开始。胡八一一开始没把这本秘籍当回事，后来误打误撞进入了东北的古墓才意识到古人修建陵墓都是按照风水来选址。依靠着这本宝典，他带着好朋友胖子渐渐深入盗墓者的行业，“从良”加入考古队，揭开了西域古国精绝城的秘密。

导演乌尔善延续了原作者的意图，继续将电影打造成“探险”风格。
但问题来了，中国是没有成规模的探险电影，探险电影怎么拍？
乌尔善曾在采访中透露他做了一些工作（以下两段选自时光网乌尔善专访自述）：
第一是看遍了探险电影，找探险电影的规则，像《印第安纳琼斯》系列，《古墓丽影》系列，《国家宝藏》系列，《木乃伊》系列等等，找到它们共同的规律，它们作为探险类型有什么基本的法则，类型特质，人物关系如何设置，有哪些要素是不可能回避的，这些东西弄清之后，我写了篇论文交给编剧，有哪些要素，要根据这些规则去创作。
第二就是把《鬼吹灯》8本原著小说读几遍，整理出它最有意思、最核心、最本质的特点，然后哪些东西打动了我。把这两方面做一个结合，把这些小说提供的丰富的元素变成电影可以展现的故事核心，能够用两个小时讲清楚，讲精彩。这个工作的过程既辛苦但是又很有意思，一边学习一边创作，一边调整，逐渐完成，用了两年的时间。

确定类型以后，就是故事。
万达只拥有后四本的版权，如何讲述一个让原著党满意的故事？——重新写。
导演乌尔善和编剧张家鲁（《天下无贼》《风声》《狄仁杰》等）非常聪明了决定重新写一部，并且让原作者天下霸唱来当顾问和编剧，保证了与原著即有所不同，又原汁原味。
这样首先可以回避掉总局对“鬼”的审查，因此，它就成为了根据《鬼吹灯》“改编”的一个作品。而“寻龙诀”是原著里的秘籍，也算贴切。其次可以保留原著的精华，完成从读书到电影的视听转换。我们都知道，其实天下霸唱是不太擅长写感情线的，而第5部《黄皮子坟》可以说是8部中感情戏最多的一部，里面有胡八一的初恋——丁思甜。同时，时间跨度最大——从80年代“现代”回忆“70年代”插队，及“纽约”“北京”到“内蒙古”，横跨近20年和2个国家及3个地方，这样可以使故事背景更宏大和饱满。因此看会才会觉得爽。

电影的故事来自《黄皮子坟》，电影的进入角度基本与此相同，原著中胡八一去美国前发现旧照——想起了和胖子一起在草原上的文革岁月，想起了曾经的“革命友谊”丁思甜，并由丁思甜的一封信深入内蒙腹地，开始三人探险之旅。除缘起与背景外，保留了《黄皮子坟》中的一些段落：黑龙乌云（牛虻）、掉入百眼窟、日军生化基地、僵尸……而关于第四十三章“梦”境中，即还原了带着面具的丁思甜，又加入原作最精彩的部分———“鬼吹灯”概念，即摸金校尉盗墓的方式：下到墓穴，开光之前点蜡烛，灯灭就要收手，视为“鬼吹灯”。最精彩的地下墓穴世界，则是完全脱离8部小说，生造。不过辽代女神手捧彼岸花的探险设定，颇像“精绝女王”。而最终丁思甜并非原著中死于白灾（牧区雪灾），也正因如此，电影才可以让丁思甜成为胡八一和王凯旋从美国回来以及S杨出场的原因——因为初恋最难忘。

因此非原著党也不必担心“看不懂”的问题，因为电影的故事设定非常完整—— 一边打怪一边恋爱。


二. 演员好：选对了演员，还了魂。

胡八一就像“一千个人心中的哈姆雷特”，但原作者比较认可的特征是：胡八一当过解放军连长，两人都需要有军人的英气。导演乌尔善也曾透露过选角考量，作为退伍军人，既有英气又有帅劲，“觉得还是坤儿最合适”。陈坤最初曝光的造型，油腻中分头多少有几分邋遢的意味，但较为符合他在美国混日子的设定，颇有几分嬉皮风。深入古墓后，他就变成真正的“胡八一”，陈坤将《龙门飞甲》《钟馗》中逐渐蓄积的“霸气”完美释放。作为每次倒斗行动中都是核心人物，当兵的经历使得他往往是表现得最沉稳的一个，同时他也是掌握最多定穴知识的人，而且他也是最有脑子的人，他就是整个团队的指挥官和太阳。与初恋在一起的时候，年少轻狂英姿勃发，与S杨在一起则更具责任感，还懂如何讨女孩欢心。这样的胡八一，真是让人分分钟想嫁啊。

王凯旋，作为一个胖子，竟然让黄渤来演，也是分分钟挑战演技的事。50亿帝虽然本身不够胖，但在陈坤和其它演员面前，被活生生对比成了一个胖子。黄渤饰演的王胖子，既有狂妄的实力，比如忽悠美国人买倒斗用的家伙事，也有牛逼的魄力，为了答应过的事忘记个人生死。那得瑟的坏德性，还真有几分高干子弟的模样，而且最重要的是，他只信胡八一的（请编剧续集深挖一下这个点）。总是，他是一个抢戏的胖子。

Shirely杨这个集性感聪明英姿飒爽于一身的女人，应该是所有男人都愿意跟她去冒险的女性，花落舒淇。舒淇本身长得不够西式，但自身带有和陈坤和黄渤完全不同的气质，因此被他俩造型反衬的格外“洋气”。也因现实中还未嫁人，因此嘟嘴卖萌哭鼻子……看起来都还挺自然，不显作。而在地下空间里穿坦克背心打僵尸的戏份，真是分分钟“中国版劳拉（《古墓丽影》）”的即视感。

Angelababy饰演的丁思甜是个女知青，显然AB的长相不够知青。“长相不够，造型来凑”，穿上文青服，大草原上拉着手风琴，倒是颇像70年代男人们幻想的女神，足够成为那个让胡八一和王胖子思念了20年的女孩。但我个人最喜欢的，还是她颇像“精绝女王”的精怪扮相。

夏雨饰演的大金牙是胡八一和王胖子的经纪人，干的是从死人嘴里掏金牙给自己戴上的活儿，是个玩玉的行家，考验演技，导演（采访透露）觉得这个角色特别不好演，所以就从影帝里选出了夏雨。夏雨为戏减了6斤，所以很好的演出了大金牙的柔弱劲，而且那幅逼逼叨的嘴脸，真是活脱原著中“满身老旧习气的老插”。总之看了很想抽他。同时他也是本片的喜剧担当。
其它如刘晓庆演的生造人物——彩虹，以及日本女杀手、外国男之类的，也都还好。

可以看出，看个演员都十分重视这部戏，并为此做了一定的准备，比如陈坤去学跑酷、AB练习手风琴、夏雨减了6斤肥，所以呈现出一种群像式的好看。当然，个别配角还是会让人跳戏，但整体算较为成功。
但其实，演技最棒的莫过于蒙古小胖子！
      

【三．技术好：中国工业新标杆】
纵观电影史，有些电影的出现，就是来推动技术的。比如蒙太奇的出现，让剪辑技术发展的如梦如痴，《阿凡达》则让3D技术发展壮大，不久前的《捉妖记》算是填补了中国做真人CG的技术空白……从这个意义上来说，《寻龙诀》是中国工业的新标杆，技术上的意义比单纯的作品还要大。

这种工业高度，来自服装、化妆、道具、特效等各个方面，它们一起，打造出可以抗衡好莱坞的《寻龙诀》。看过之后真的会默默感慨——“特效很棒”，“不输好莱坞大片”“我们觉得中国电影真的有了更多的可能。”

鬼门关、奈何桥到底长啥样？
《鬼吹灯》小说就以磅礴而巧妙的场景设置引人入胜，《寻龙诀》作为 “一次摸金校尉的冥界之旅”，需要构建一个完整的冥界体系，形成层层关卡：鬼门关尖石嶙峋，怪异洞穴从不同角度看都似骷髅；奈何桥前萨满僵尸虎视眈眈，冥界独有的诡异绿光笼罩下，忘川河上骨状索桥隐露致命危机……场景细节丰富细腻。
为了达到对种想象的还原，首先是前期全部用3D来拍摄，为此乌尔善曾偷师徐克《狄仁杰》学习3D拍摄技巧。其二是置景宏大，据乌尔善在采访中透露：亚洲最大的5000平米棚无法承载一个完整的场景，只能分别放在十几个棚，于是中影怀柔的基地15个棚包了13个，拍完即拆，再建新景，半年之间就这么轮流搭建完成拍摄。其三，在关卡上，通过借鉴土耳其石窟、印度教走廊、穹顶等具体形态和类似人体的元素，以及机关上则利用风、火等玄学元素，同时颜色上保持冷峻范，最终整体呈现出隐晦中带有一点点恐怖的地狱感。
在实拍、实物搭建的基础上，再用特效进行补充。

粽子、僵尸到底长啥样？
“日军僵尸融合了铁锈的感觉，萨满僵尸则是根据风、火等元素以及翅膀、骨头一类的古人生物崇拜元素混合做成，相对感觉嗨一点”——美术指导郝艺。特效化妆总监肖进之前的《画皮2》水下换皮曾惊艳过我，在他手中的萨满僵尸则是将西方‘转移伤疤’技术和东方蓝鬼元素做结合。
另外让我印象深刻的是，守护骑兵，带着面具骑在马上，仿佛看到了守门的兵马俑。因此最终呈现的粽子，是“很中国”“酷粽子”，完全没有西方僵尸感，同时也不不至于吓到小朋友。
在实做、实画的基础上，再用特效进行补充。

最终，在服化道的基础上做特效，特效镜头占比高达85%：“整个电影1800个镜头，有1530个是电脑特效镜头。

个人认为，这1个多亿的特效花的值。而且影片还有部分段落是为IMAX设计的全画幅，而非1：2.4尺寸。因此，请去刷各种高格式版本，比如IMAX3D、杜比音响厅、ScreenX厅（三块屏幕270度视野），绝对值回票价。

而且相对完整的剧情及演员的表演，可以让我们的注意力更多的集中在电影荧幕的中心视点上，使视听更完美的结合，扩大想象空间。
（音乐之在字幕看到是个日本人，其它没太多资料，因此暂时不作赘述了）
当然，这是我近期唯一一次没看完字幕的电影。太长了！——2400多人的幕后制作团队。


【其它：票房好？25亿或许有】
（关于票房不想多说，仅当本文花絮看吧）

一开始是万达独家投资，其后华谊、光线加入。华谊老板王中磊拍完《狄仁杰》之后就想拍《鬼吹灯》可惜版权不在自己手里，于是他在长白山故意与万达影业总裁叶宁漫步，为了能参与《鬼吹灯》。至于光线的老大王长田的加入，也是因为“长白山漫步时”恰巧他也在其中。三个民营影视公司巨头，会将这部影片作为重点项目推进。

电影本身主演的知名度都很高，又是热门IP，一定有很多人像我一样从年初就在默默期待。12月18日前后没有很强的影片能够对它构成威胁，因此至少可以称霸1周左右的市场。另外，口碑将会比较过硬（看完确实爽），技术故事表演都没有太大的问题。所以票房一定会很高，感觉20亿肯定有，但是25亿应该不难完成。

《寻龙诀》如果超过25亿将打破《捉妖记》记录，成为大陆地区影史最卖座影片。它的成功对电影产业有重要意义。从此以后，我们的想象力和技术都可以和好莱坞PK，达到一个电影工业的新高度。

所以你说，电影一定要忠于原著吗？


部分段落出处：
时光网乌尔善专访：http://news.mtime.com/2015/05/16/1542646.html
万达华谊光线三大公司联手欲擒20亿：http://news.mtime.com/2014/05/06/1527238.html
南方都市报：《鬼吹灯》“复活”记：http://news.mtime.com/2014/05/14/1527466-2.html#content

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补充1个信息：（来自huge的短评）
配乐用了4首杭盖乐队的歌曲：
喝酒飙车用的是《酒歌》，摩托追马用的《希格希日》，八一小丁拔彼岸花用的是《海然海然》是一首关于初恋的歌曲，用的都很到位。

夸也夸奖完事了，下边说说动画的问题，问题还是很大的。没爸爸的事情老生常谈，不说了。 说一下，有一些内容确实不适合给孩子看的，所有看过的家长朋友第一时间能想到的就是刺猬要气球那集，刺猬妈妈和刺猬孩子就是一个错误家长配熊孩子的典范，这样的内容其实应该尽量避免误导...  (展开)

寻情求财两人组，搅基搞笑三人行。作为一部在元宵节上映的爱情喜剧，《将错就错》呈现出很强的喜剧笑果，青年导演王宁继《爱情维修站》之后，再次奉献喜剧佳作。无论是嘴上台词的幽默感，肢体动作的滑稽性；还是趣味情节的机巧设置、故事显示的十足喜感，影片处处埋伏着惹人爆笑的笑点，看起来能叫人乐得找不找北。而且影片还有一定的温情展示，不乏打动人心的观感。
影片借助喜剧的方式，来诠释一个有关爱情如何寻找的命题。片子简直就是三个贱男的坡囧之旅。故事讲述没有女人缘打光棍的“土鳖”宫男，与手里缺现金大闹中国心的所谓“高富帅”秦招妹，误信算命先生的的胡乱指点，求财心切的他们组成“老宫与小妹”的极品组合，前往新加坡憧憬着发财的白日梦。而在美丽的星岛，他们遇到笨得可爱的“南洋富商”董大山，于是三个“贱男”在狮城演绎了一系列爆笑无比的搞笑奇事。影片可谓是在爆笑故事之中，巧妙穿插进浪漫爱情。从故事序幕一拉开，飞机起飞那一刻开始，影片里的喜剧包袱便一个接一个的连续抖出，无时无刻不在制造着欢声笑语。围绕着如何盗取古董店的玉玺，“老宫与小妹”这对奇葩的言行都称得上笑死人不偿命。他们试图蒙面打劫古董店，却遭遇警察的现场演习；用尽心机挖地道来盗宝，却只弄出了抢劫大活人的麻烦；随后吐一下口香糖，还领教到女警实施的鞭刑。而影片就是利用两个人做事过程中的阴差阳错，来铺开搞笑浪潮，看着他们出尽洋相的尴尬之态，观众心里一定是乐开了花。
影片看似是贱男谋财记，实则是衰男寻情记。宫男与秦招妹本是为求财来到新加坡，他可是他们的生命却在一连串的搞笑经历过后，发生了戏剧性的变化。他们虽谋财未成，却各自拥有了心爱的女人。开起糖葫芦店铺的宫男，用自己的诚心诚意赢得美女颜琪的芳心，抱得美人归。对钱朝思暮想的秦招妹更赢得了心上人的青睐。那惨被老婆羞辱抛弃的、又与宫男争美未果的“南洋富商”董大山，最终也收获了自己的爱情。而影片显然是以此告诉世人，人生真正的赢家不在于坐拥巨额金钱财富，而是拥有一个真心真意的爱情。
片子搭建了一个新颖的搞笑阵容。三个贱男各自一种腔调，彼此间的交流形成南腔北调的幽默感。小沈阳一嘴土得掉渣的东北话，尽显无厘头幽默的趣味，将宫男的土鳖的形象演绎的活灵活现；田亮显示出喜剧潜质，一口逗比的重庆方言格外令人惊喜，淋漓尽致地展现出秦招妹的被整蛊的好笑惨样；陈小春则是满嘴蹩脚的香港普通话，张口闭口间演绎出土豪的囧人囧事。三人联手演绎笑料百出的故事，让观众的笑声直冲云霄。而颜值爆表的熊黛林，绝对是片中的一道美丽风景，诠释出美女颜琪的爱与诚。而英达、李成儒、李勤勤等实力派老戏骨在片中虽露面不多，却各个表演亮眼，较好地起到了绿叶的衬托功能。综合来看，《将错就错》是部诚意十足的喜剧，值得大家在元宵佳节到来之时走进影院观赏，感受轻松写意的三贱男坡囧乐寻情。

      第一次在电影院看恐怖片，入场时电影刚刚开始，推开门眼前一片漆黑，都不知道座位和屏幕在哪里。下午场影院里人不多，真的是摸着随便找了个位置坐下来，才迎来一点光亮。我没有看过第一部，但这并没有妨碍我流畅地看完第二部。影片是根据真实故事改编的，故事的开头，学校的场景带来几分轻松活泼的氛围。直到几个兄弟姐妹相拥回家，镜头转换到家里陈旧的场景，我意识到这应该是发生在老宅里的鬼故事，果不其然，漆黑的夜晚，小女主莫名其妙地在客厅的沙发旁醒过来，回到房间不久还在跟另外一个老人激烈地对话。姐姐当然以为妹妹在做梦，直到自己亲眼看到异常，之后就像多米诺骨牌一样家里其他人，包括警察和邻居都亲眼目睹了灵异事件的发生，墙壁里的说话声，椅子的移动等等都无法用正常的思维来解释。
      电影有两条主线，两条主线始终交相呼应。一条主线是老房子里一个老鬼肆意妄为的惊悚故事，他选择了家里的妹妹作为自己的附身，一直念叨”This is my house.” 另一条主线是驱鬼师及他可以看到通灵景象的妻子，那条主线里也有一个鬼Boss,在驱鬼师的画里出现。原本以为鬼BOSS的出现只是为了显示他妻子通灵的本能，看到后来才发现编剧将两个鬼穿在了一起，老鬼的出现是为了将驱鬼师引来然后伺机将其杀害，因为驱鬼师有十字架护身，无法直接被杀害。在观影的过程中，我一直在思考为什么只选择妹妹作为附身呢，家里明明有四个孩子，难道仅仅只是因为她在床下放了一个类似于“笔仙”的装备么？看到后半部分我才恍然大悟，这是一个信任与否的问题，影片的几个场景都与此相关，且越到最后越令人动容。
      小女主Janet因为帮朋友拿烟而被老师以为抽烟，并被报告给了母亲大人，母亲大人也深信不疑，还感到深深的愧疚，认为可能是受自己的影响。直到后来，母亲看到女儿Janet备受老鬼Bill的折磨，在入睡前，女儿说我并没有抽烟并讲明了实情，母亲给了她一个吻和拥抱 。这是亲情的信任。驱鬼夫妇来到Janet家帮忙驱鬼，两个人分别讲到了关于小时候看到鬼的遭遇，说当时也不被人信任，直到遇到一个信任自己经历的人，然后”Marry him/her”，这是爱情的信任，两个讲故事的人都洋溢着温暖的笑意。老鬼Bill实际上是受鬼Boss的奴役，想要间接帮助驱鬼夫妇，赶走他们，从而免除一死，于是让Janet在摄像头下表演了一场戏，从而让那个一直持怀疑态度的心理学家洋洋得意地认为自己的看法是对的，她一直认为小女孩儿一家闹鬼的事情就是个骗局。当驱鬼夫妇看到影像的时候，失望又吃惊，只好收拾行李离开，当时Janet趴在窗户上泪眼汪汪地看着他们，旁边的兄弟姐妹还在质问她为什么要这么做，Janet哭得更厉害了，亲情的信任有了裂痕，友情的信任也似乎完全破裂了。哭泣的她显得那么无助和令人揪心，我都想要忍不住上前拥抱她了。登上了火车后的驱鬼夫妇始终觉得有什么地方不对，直到包里的录音带掉出来，驱鬼师仔细分析两次录到的声音后，确认老鬼确实存在；妻子由此得到通灵的视野，也看到了这一幕。两人火速赶回老宅，拉开了一场营救之战。他们与Janet的友情之信任重建了。看到这里时，其实我已经猜到了结局，鬼Boss终究逃不过驱鬼夫妻齐心协力的合作，设计好的谋杀场景终究没有得逞。小女孩Janet，驱鬼师都获救了。
      这是我第一次，看完恐怖片后，感受到的不是害怕竟然是感动。由信任产生的爱，由爱产生的力量，那种不顾一切想要保留爱人生命的念头所迸发出来的勇气，竟可以驱散比正常人类强大许多的恶鬼。如果驱鬼师没有父亲的爱，或许无法正常成长；如果没有对方的信任，驱鬼师夫妇或许会被他人当成异类而没有正常的生活；如果没有家人的信任，没有驱鬼夫妇的信任，Janet或许难逃一死。然而幸好，他们足够幸运，有信任与爱相伴，才峰回路转，迎来安宁。

首先……日语不就是Museum吗 ?_? 又起这种略带喜感的名字。看到第一个案件的时候就有预感是连环杀人案，手法也非常《七宗罪》丝带欧～ 不同的就是七宗罪的罪犯是带有宗教背景和原因的上帝审判，而这部电影也是出于“??男”的“恶意”。似乎是有收集的意思，不然也不会...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 跟前两季一样，本文从属于S4评论总汇贴：[杀不死的伊芙]，想看单集评论的看单集，想看逐集总汇的看前面的链接，请随意。 以下开始正文。 马上最后一集了，再玩大一点，搞个无奖竞猜。 我跟家里人打了个屎尿屁的赌。 V从Gunn手里救下E以后，或者两人合力干掉血腥丘比特之后，会...  (展开)

    今天早上醒来，无聊看了下新闻，无意见瞟见了小时代4。
    没有一丝犹豫，赶紧登录上豆瓣，一分走好不谢。
    然而这并没有什么卵用。
    中国的电影票房向来很好刷，因为人多品味低。
    随便请一些脑残粉比较多的明星一起来撕撕逼，再扣个缅怀青春诸如此类的字眼，票房就能大卖。
    为什么青春片这么好赚？为什么这些所谓的导演义无反顾，前赴后继一头扎在青春撕逼题材的道路上越走越远？
     因为简单，好拍，能赚钱，脑残多，受影面年龄低，这些人，只要给他们安排喜欢的偶像，不管情节多么恶俗，套路多么迂腐，还是有很多人买账，事实上，他们根本不关心剧情，对白什么巴拉巴拉那一套没用的。只要自己的偶像安安静静的耍帅，就已经在台下小鹿乱撞，意乱情迷了。当然，还有不少想跻身高富帅白富美的茶婊和伪富帅，以为这样就可以接近自己想要的生活了，再不济，也有了吹牛的资本。
        不好意思，洗洗上班了，在这浪费什么时间呢。呵呵。