最近，由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话，上映至今票房已冲破千万港元，且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝，对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说，如此成绩实属理想。

电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”，首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母，后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体，两人同以谋杀罪名被起诉，结果陪审团以8：1的大比数裁定周凯亮罪名成立，判处终生监禁，谢臻麒谋杀罪名不成立，阻止合法埋葬尸体罪判囚一年，因判决前已被拘留两年覆盖刑期，故当庭释放。

《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同，何爵天更在意的是作品是否充满话题性，能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。

选择大角咀弒亲凶杀案，一方面因为案件发生时间距离现今不远，观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段，而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目，周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助，又高调接受传媒采访，发出寻亲呼吁。

另一方面，当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀，只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点，并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨，都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。

何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演，毕业后曾涉足不同类型制作，如电影、广告、MV等，其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光，之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见，《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。

《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见，取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅（春夏 饰）和“凶手”丁子聪（白只 饰）忧郁苦闷的日常，以及他们痛苦挣扎的心理活动，并从尝试重组案情的臧Sir（郭富城 饰）的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。

翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》，“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。

翁子光接受港媒专访时曾透露， 上世纪80年代，他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎（约46.45平方米）的住房单位，一屋只有两间房，却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景，随着时间流逝，“我们在对岸看着青衣的楼一直起，它变得像上海黄浦江一带，好多楼，一直起，一直起”，最后起到连海（峡）景也不见了。

这让翁子光心生感慨，在商业运作主导、寸金尺土的香港地，“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码，指的就是“看得见风景的房间”，一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房，在他看来，香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。

劏房是一个被极度压缩的公共空间，可以说几乎没有私隐，如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响？这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”，令人難以呼吸的局促环境，从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。

进一步说，如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”，那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地，以及对其内部结构与运作法则的观察和批判，即“环境决定命运”。在《正义回廊》里，张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷，箇中原因是不少香港人均将“上车”（拥有属于自己的物业）视为短暂人生的唯一目标。

不久前，《正义回廊》票房逼近一千万，作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文，简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者，他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁？怎么回本？其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审？能赚钱吗？”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境，翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此，我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。

或许对于大部分投资者来说，光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险，而且还是一部放弃内地市场，仅在香港本地上映，带有血腥残忍场面的三级片，难免会令不少追求商业利益的投资者却步。

可能有不少人认为，以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度，随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上，翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所，好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里，结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。

“纳米楼”（nano-flats）意指面积非常细小的住宅单位，虽然香港坊间多用215呎（约19.97平方米）作为纳米楼指标，而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎（约18.58平方米）的住宅单位（私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米）比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准，中国台湾147呎（约13.66平方米）、英国398呎（约37平方米）、新加坡500呎（约46.45平方米）、日本269呎（约25平方米），香港可谓“细绝全球”。

言下之意，翁子光是押上置业首期（若按他在文中的话说，应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄）、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用（《踏血寻梅》也有美亚投资）、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”（不少人猜是古天乐）的100万元，再加上香港电影发展基金的250万元资助，才有今天的《正义回廊》（制作总开支约1000万元）。

翁子光早在2018年就说过，面对香港居高不下的楼价，他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧（但在香港编剧的待遇普遍不高），之后更自组工作室提携新导演新创作，北上发展，身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围，连翁自己执导的新作，讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜，谈何回本或赚钱？

再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合，多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说，当年《踏血寻梅》虽然获奖无数，但在票房上是亏本的，也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房（800万港元）。

疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等，这是如今香港电影（包括翁子光自己）正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难，依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作，还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。

我想强调的是，比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题，创作者们该怎样在夹缝中求出路，将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇，理应更值得我们去思考与重视。

回到《正义回廊》，何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构，如两位被告的姓名分别以张显宗（杨伟伦 饰）、唐文奇（麦沛东 饰）代替，真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述，但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事，只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感，何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。

他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机；检控官朱愛倫（周文健 饰）与两位被告的辩护律师吴冠峰（林海峰 饰）与游嘉莉（苏玉华 饰）在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词；警方的调查过程、取证手段；由9位成员组成的陪审团内部辩论过程；以及案件对三位不同领域的年轻人（记者、律师、警察）产生的影响。

可想而知，要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天，而对于初出茅庐，雄心勃勃的导演和编剧来说，由于篇幅不足，以上题旨很多都只是开了个头，却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”（每样都有一点，即意味着难以拍得深刻）的影视作品怀有好感，当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容，他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。

与此同时，导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性，运用了很多剧场的表现手法（戏中几位主演，如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历，因而能够很快适应舞台式叙事手法），例如舞台剧中的“转台”技巧，让演员们突破单一固定的场景（法庭内部），随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景，或旁观两名被告的行为和对话，或打破第四面墙直接与观众“交流”。

导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突，如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时，法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解，观众只能看到被告与证人的双瞳，画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时，往往配上闪电及雷暴的音效，是否隐喻唐不可告人的内心挣扎？又如，当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时，导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒，他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵，用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。

诚然，对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说，上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口，也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史，就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者：《十二怒汉》和《桃色血案》。

我敬佩新导演想要有所突破的创作激情，但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬（大部分香港新导演的通病），趁机表达港人积压已久的不满情绪，哪怕被指“抽水”（指桑骂槐）也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”，不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖，更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。

若以此为出发点，《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”，而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争，道德和真相变得模糊，工具理性成为主导之外，引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。

导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义，透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制（能否彰显公义）、认真讨论案情之余，又不忘向在场其他成员（和观众）解释陪审团制度的由来，以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。

话虽如此，陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏，光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突（及短暂和解），从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员；不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者；视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。

就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象：极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫，参加三级片试镜，却在性感美女的挑逗下窘态尽显，甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因：张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务，导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面（不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机，这点我倒是欣赏的）。

至于讲述他进入职场面试碰壁（初识唐文奇）的部分，更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况（张面试时的表现如何？能否胜任这份工作？）。要到影片最后一幕，被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话，这个角色的矛盾心理才真正凸显出来，可惜为时已晚。

英文片名“The Sparring Partner”，中文有拳击训练时的陪练员，证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛（杀人弃尸）的“拳手”，言下之意，故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上：智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”，定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”？

这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心，导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情，然而除了张显宗的口供，并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀，同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词，令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。

如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪，极力避免冤狱的发生，当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性，那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面：高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”，更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语（香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀），实际上是（创作者认为）本应接受惩罚的罪人无罪释放，一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。

所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素，法庭之上真相与否并不重要，公义得不到彰显，唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程，以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念（两面性），不过限于篇幅，电影亦只能浅尝即止。

尽管《正义回廊》并不完美，充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心，但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重，香港电影更需要多元化，更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发，我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头，更进一步。

本文首发于「虹膜」

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探寻中国青花瓷器的源流发展，还原中国陶瓷史最为辉煌灿烂的一段佳话。《我是你的瓷儿》太让人震撼了，以中国手工瓷装饰历史为脉络，以瓷器的颜值为贯穿点，通过讲述手工瓷器之美，拉近我们与瓷儿的距离。从简单的单色釉，繁衍到五彩交融的各类装饰，青花、斗彩、五彩及现代创新装饰等，依托手工瓷器发展时光轴，次第登场。

第一次在豆瓣上发长评，献给我最近深深陷进去的一部剧——《俗女养成记》。

最初是听了好友的安利，她说这剧我一定喜欢。我其实之前也看公众号安利过，但是默默看了一眼演员表，发现没有熟悉的名字，还是口音嗲嗲的台剧，犹豫不决。但最终还是点开了第一集。

一集还没看多久，我就发出了和剧中女主同样的问题：陈嘉玲（女主名字），你怎么把自己活成这副样子？？？看着镜头里这么狼狈的女主，四十岁了竟然是这样一个状态。这得是怎样的一个人，背后又是怎样的家庭啊。而且剧情也没有多吸引我，险些弃剧。

后面还是咬着牙看下去，随着后续剧情主人公的回忆展开，我才慢慢发现：啊哈，小时候的陈嘉玲很聪明很可爱嘛，她的家人也好可爱呀，原来周围都是家人满满的爱意啊。

那再看看长大后的女主呢？四十岁的陈嘉玲，因为受不了老板的不知分寸的压榨和油腻辞掉了干了多年的工作，和恋爱四年马上要步入婚姻但却没有激情花火的男友提了分手，为了逃避丢了工作还毁了婚约的现实，被弟弟揪着灰溜溜地回到了台南老家。

四十岁的陈嘉玲，没有工作，没有结婚，没有生孩子，但是那又怎么样呢？她可能会把事情搞砸，会把自己的生活搞得一团乱，但是她有主见，有能力，会说一口流利的英语，做事有逻辑有条理，最重要的是她历经弯弯绕绕，终于知道自己想要的是什么，还有深爱她的人，这些就够了。

俗女又怎样？平凡的一生中，谁又不俗呢？但这部剧让我看到俗女也可以活成最好的自己。其实不光是陈嘉玲，刀子嘴豆腐心的妈妈，事无巨细关心女儿本本分分又时而化身糊弄学十级大师的爸爸，活在上个年代有点守旧却尽最大努力爱着子女但其实也想做回自己的阿嬷……剧里的每个人物都那么真实那么平凡，却又那么可爱那么打动人心。看剧时总是会不经意就泪目了。我私心还很喜欢女主弟弟的支线剧情。

总而言之，这家人真的太好太好啦！！！

五星推荐！！！

——2022.2.19瓜的第一封豆瓣说长也不算长的长评。

（今天还是一个好朋友的生日，在这里悄咪咪地再次祝她生日快乐，不知道她能不能看到呢??）

一星给最后上班摸鱼存活的哥们以及辛苦表演牛仔裤的老铁。

第一次给一星电影写影评，但是看完整个内容实在让我太...无法接受了，一部恐怖电影怎么可以失败成这样。

首先，剧情逻辑上的极大失败。我第一次见一个电影的剧情如此糟糕，包括人们对于突发情况的应激反应，看到被各种肢解的同事的血腥场面，你不说尖叫失控，你好歹给点反应和震惊啊，真就大眼瞪小眼，同事身体都被大卸八块了，脸上就大写的“吃鲸”二字啊！还有二号遇难者hunter，从被牛仔裤控制撞上挂钩血溅三尺之后，也没同事去找他了，第三位遇难者好歹还被发现了，hunter你是被雪藏啊喂！就整个电影下来，人们给我的感觉就毫无代入感，一点没感觉到危机和恐怖，那牛仔裤都已经蹬鼻子上脸见人就啃了，这群人还跟个没事人一样该工作工作，看到被肢解的同事本来很难过的女主给店长一句“这个月工作服装给你免单”就哄得喜笑颜开了就？

还有整个店就算被封闭，我能理解，毕竟新品上市怕被店员拍照上传到网上透露新品内容，但是你特么连个911都打不通？女主说的“万一这个楼有连环杀人犯呢”，那等死呗，报警不积极，脑袋有问题，正常逻辑你好歹也是掏出手机做一下报警的样子然后发现没有信号吧！你同事都被肢解了啊！店长让你别报警，也报不了警，你就连try都不try了啊！

对了，还有牛仔裤的杀人手法，到底是把它当做生物（变异狼狗啥的）还是当做其他什么的啊，第一个人被活活腰斩，第二个人被牛仔裤指路到墙上挂钩上，第三个就更厉害了，被拉链和裤口肢解了，到后面怎么感觉怎么像生化危机里的丧尸犬，啃个精光呗，那这裤子它到底是个啥？？

还有那个印度老妹，我都猜到你怎么死了，活活笨死的，都那个情况了店长会只要摄像机就留你一条小命？至于印度老妹和女主的讨论方法，从他们被锁在门外我就知道卡机分离的套路了...就整篇剧情就很扯，观众难道都没看过恐怖片吗？！

然后为什么说是血浆堆出来的恐怖电影呢，因为恐怖氛围一点没感觉到，全程就看牛仔裤一口一个小朋友，然后小朋友就像爆浆珍珠奶茶一样一口炸的一面墙一地都是血浆，我算是看出来了，这个剧组不差血浆的钱，给我使劲霍霍，只要牛仔裤和人碰面了，啥也别说，血浆五升先安排上！

还有这个牛仔裤，怎么喜欢听非洲宝莱坞的音乐啊！这是什么奇怪的设定啊，一听音乐牛仔裤就开始摇摆？这是什么神奇的咒语啊！那你们只要一直放着音乐不就能一把火把牛仔裤全烧了吗？火克一切妖魔鬼怪啊！我当时看的人都傻了，这牛仔裤跳舞跳的还有模有样的，有一说一我跳的还没它一半好。就算你这个裤子融合了印度女孩的灵魂，我怎么看那个印度女孩也不像会跳这种舞的样子啊！

虽然说CCC雇佣童工天理不容，但是小姑娘你特么是被自己的衣服绞进搅拌机里的啊，又不是黑心老板节约成本把你们给扔进去的，龟龟你这个脾气倒是不小啊，见人就咬，逢人就啃，人家都答应帮你伸张正义了你还搁着大杀四方诺克萨斯断头台的，啊就那个一一一一一一刀斩，这电影的三观就这么离谱吗？我本来还以为女主发扬正道的光可以感化牛仔裤大军，好家伙女主直接被拥挤的人潮推倒在地（可见防止踩踏事件发生有多么重要）然后女主就在血泊中狗带了？牛仔裤大军还搁那飞扬跋扈呢？既然道理一开始讲不通那你从头杀到尾啊，还搁那讲道理感化呢，咱们直接跳过印度语交流环节好不啦？就上来啃，上来咬，直接干到8点等商店开门，再把顾客吃个遍（编剧可能想的是黑心品牌顾客也有罪，所以就让顾客也都狗带），然后牛仔裤称霸地球算了（编剧：哎嘿，刚开始我还真打算这么写的！）

吐槽的点太多了啊！本来是冲着封面和名字去的，好家伙，杀人牛仔裤，又是哪家的魅惑女郎，夺命美人这么有个性，牛仔裤作为象征，谁知道还真就TM是朴实无华的牛仔裤杀人，我真的惊了，虽然我给这个电影只打一星，但是我还是希望你们抽时间浪费一下，就去看一下，这个电影的槽点，实在是，多的吐槽不过来了233333

初中时候看的《微笑pasta》，记得当初是花5块钱租的DVD，在一个普通的周末看完的。尤记得当初看完很喜欢张栋梁，对这个剧也非常着迷，但是因为当初不像现在偶像营业的比较多，所以后面也就因为慢慢不常见他而不了了之了，也可能是因为有了更喜欢的小说等原因不再迷恋了。

自从王心凌参加浪姐再次小火一把后，微笑Pasta也再次上了热搜，让我有了重新再追一次的冲动。断断续续几天的追剧，也看完了，我发现曾经喜欢的，在今天还是在某些点能够戳到我。按理说，从今天的视角看，里面的逻辑、三观、审美应该都很过时了，可是看完了我还是有种怅然若失之感，这种感觉一般只会发生在我看完一本很好看的小说之后才会有的。深深的思考了一下，觉得应该是对于美好的、纯粹的爱情的憧憬跟向往，以及偶像剧跟现实的落差吧！这个偶像剧就像童话故事一样，那只是一种美好的想象，现实里不会有，就算有，也只是一时的激情，终归会被鸡毛蒜皮打败。这种无力感和剧里甜甜的爱情产生的巨大差异导致的这种失落，让人简直有点难受。

可能自己的难受也包含了对于过去的怀念吧！毕竟现在年近三十，还一事无成，想当初看这个剧的时候还是对未来有各种美丽的想象，但大部分人终归都走上了一条平凡的，一眼就到头的路，也再没了当初各种美好的幻想，以前可真是快乐呀

刚刚看完乡村爱情12，感想颇多，作为一个东北人首先我很诚实的说这是我第一次看乡村爱情，以前真的觉得乡村爱情的演员俗不可耐，但是现在我改变了我的观点。

首先天时，乡村爱情播放的时间也是正好赶上疫情，在大家都为疫情发愁的时候给大家带来了一些欢笑，并且剧中的一些矛盾也是社会中很普遍的矛盾，比如孩子教育问题、老人被骗问题、夫妻争夺抚养权问题等等，这些问题是很多家庭遇到的，但是无力解决，我觉得当老人看到这部剧时会得到很多启发，所以觉得这部剧真的不错，传播正能量。

其次是象牙山的景色也就是地利，景色秀丽，是一个我理想中的乡村生活，感觉住在这就能卸去城市的一切压力、包袱，象牙山的山庄、花圃、果园、豆腐厂这些标志的企业代表着新农村的改革建设，象牙山的水和空气给人一种清新自然的感觉，还有象牙山的文化，一个追求创新、追求进步的新农村、设立淘宝服务站，让大家了解互联网，与时代接轨，这样的农村再不会让人觉得是山沟沟里出来的。

最后人和，象牙山的村民平时各种斗来斗去，关键时刻互相帮助，这种状态像极了上学时的同班同学，那种质朴的味道令人回味，还要说的是演员的实力还是很棒的，大家吐槽的比较多的谢广坤，看到他各种作的样子，真的是烦透了他，但是看到最后一集哭着道歉瞬间又原谅他了，这就是一个好演员应该做到的样子，还有宋晓峰演的也很不错，英子和青莲看着就遭人稀罕。

说这么多就是觉得还真的挺喜欢这样一部剧、一份情怀、一种向往的乡村生活

点赞??，我和我的祖国，我和我的乡村，都会越来越好

冲着演员白鹿去的，虽然前面几集镜头不多，但是每个演员的戏真的特别好，非常生活话；接地气，为戏点赞，为导演点赞！

剧里面的生活的故事虽然是鸡毛蒜皮的小事， 但特别有代入感， 这样的良心好剧， 一定要强烈安利！

故事情节不拖沓，今天一口气追完已经开始看第二次了， 好希望赶紧的更新啊啊…

第一次豆瓣点评，献给了警察荣誉！