问夏伯渝为什么登山呢？他回答因为喜欢

但是全世界有那么多山，有不同海拔的山，为什么要用半辈子的时间去登珠峰呢。也许不仅仅是因为喜欢和梦想，可能还有不甘，有执念。因为登珠峰，他失去了脚，因为登珠峰，他失败了好几次，因为登珠峰，他亏欠了家人，自己。也许只有登上珠峰，他才战胜了珠峰，战胜了自己，战胜了时间。不过不管为什么，当他登上的那一刻，这都不重要了。

人战胜大自然，战胜自己，坚持不懈，勇敢攀登，攀登世界，也攀登自己的内心。

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未打磨好的璞玉，结果只能沦为石块……凯蒂遭遇的不幸和洁玛的工作性质以及二人观念的冲撞，导致梅根这个形象有很大的塑造空间，一来可以通过情感矛盾达成科技失控，再就是借助理念混乱展现亲情友爱，可惜两者都没有做到极致的开发，只能通过奇怪的杀戮行为和小女主的超人附体来草草收场，如此这般，恐惧观感上不如鬼娃来的粗暴猛烈，教育层面上又无法揭示动机意图，最终留下的唯有遗憾……能把一个富含潜力的作品拍成这样，要么是贪，要么是懒，要么二者兼具……

作为一名鹤岗人，为我们鹤岗出了这么一位自学成才的草根式电影导演鬼才而骄傲。印象深刻的是，最后警察向逃跑的4人开枪，4人返回，拿着铁锹镐把，将警察围拢起来，这时警察慌了，解释说:我没有故意要射你们。后来警察还建议他们去警察局应聘保安，算是招安吧。形象的展现了人民基础和上层建筑的互动关系。单就这一点，耿军导演不仅有艺术造诣，更有政治勇气。

个人认为评分低了，这片制作认真，画面精良，恐怖氛围一流，惊悚感足够，细节真实，演员表现出彩，情节简单，以章回体关键字讲述，还是很有特点，有点小说似的观感，没有故意夸张，戏剧感拿捏得恰到好处，女主也在与变态男的缠斗中一点点变得冷静勇敢，动作场面挺真的，拍摄手法有力，让观众能感受到那种力量。如果有缺点，也就是没有描写杀人犯变态的原因，但这也是可以接受的，毕竟没那个时间。

总的来说好看，剧情虽然与现实有些不一样，但人物演技确实都很用心。

山村里的利益斗争无出不在，地方势力官官相互结成少数人利益同盟不是一般人能撼动，中央与地方那有绝对的对错，地方哪有那么多的好人，理想化的宣传片，人性刻画的很到位，王雷反倒成了最不真实的幻境，世间哪有圣人，都是文学作品的刻画。这也正是这部片子好看的一面。

前几天在说尼古拉斯.凯奇的时候提到了尼亚姆.尼森，然后就看到了这部北美上映于2022年4月29号的电影《记忆》，因为利亚姆.尼森的营救系列太深入人心，所以这部电影如果引进内地的话大概率也会被命名为《记忆营救》。

被陷在营救动作类型片无法自拔的利亚姆.尼森眼见地老了下来，动作迟缓了许多，拍摄手法也与时俱进，不深挖不纠缠，三招之内务必结束对决。

这部电影更多主打的元素还是浓浓的情怀，为什么这么说呢，因为除了尼森之外，共同出演的还有另外两位大名鼎鼎的老牌明星，意大利首席性感偶像莫妮卡.贝鲁奇和《记忆碎片》的主演盖.皮尔斯。

贝鲁奇我是看了好几眼方敢认，但是犹不敢信，对她的记忆还是停留在《西西里美丽传说》中的玛莲娜时代，算算年纪也才五十多岁，却恁地这般不抗老，无论是容颜还是眼神，都俨然已是苍苍老妇；至于盖.皮尔斯，电影过去大半我都没认出来，只觉得蹙眉一刹那的神情仿佛哪里见过，格外熟悉，半途终于受不了折磨搜出演员表——竟是他，比贝鲁奇更让我吃惊，如果说贝鲁奇的面容依稀可辨，那么皮尔斯只能形容为面目全非了，所以，这部电影还是应该看一下，算是致敬迟暮的昔日英雄美人。（至公众号fkaidy后台回复关键字可自行获取资源）

尼森是个老牌杀手，最新接到一项新任务后却临时手软，因为发现对方是一个13岁的小女孩，当然你无法深究这个资深刺客在电影一开头还在ICU病房当着一位躺在病床上吸着氧气老妇人的面杀了人家前来探视的孝顺儿子，眉头都不曾皱一下，何以这次会心慈手软？

反正他看到女孩错愕片刻，竟转身离开了，然而女孩当夜还是被人所杀，曾经救过这个女孩的FBI皮尔斯愤怒不已，正好他先前正在调查尼森的系列杀人案，而尼森，因为失手反而险遭刺杀，得了家族遗传阿尔兹海默症的他，随着病情的发展记忆越来越模糊，复仇也困难重重，这二个人都为这个女孩的死寻根索迹，一路追踪找到了同一个幕后大佬：科技大亨贝鲁奇。

结局我当然不能剧透，我只能说：江湖的恩怨终须江湖了结。

第一次看利亚姆.尼森的电影是拍摄于1990年《变形黑侠》，这部电影本身一言难尽，说是黑侠，其实他是个被陷害毁容的医学博士；说是尼森主演，但一多半时间藏在可怖的面具之后，露脸的机会极少；说是科幻动作片，电影基调却极其悲伤沉重，画面阴沉黑暗，看了难过的只想赶紧忘掉。

彼时尼森寂寂无名，亏着我超强的人脸辨识力，在后面的《辛德勒的名单》中一眼认出了他。也许一开始的角色就赋予了尼森悲剧的底色，所以后来他饰演文艺片都带着些忧郁的书卷气，可惜这部大获成功的电影并未给尼森带来太多的光环，因为风头都被饰演纳粹杀人狂的拉尔夫.费因斯抢走了。

这其实不奇怪，文艺作品中的确反面角色才更容易塑造得立体饱满，因为更能突出人性的复杂、矛盾和对立，而英俊的拉尔夫.费因斯也的确没有浪费这个机会，他饰演的变态Amon既残忍又迷茫，相比之下尼森饰演的男主辛德勒反倒没有太多可发挥的余地，唯有片尾的大段自白才抓住机会赚了一把路人缘和辛酸泪。本片只为他争取到了奥斯卡的提名和一张大熟脸。

真正让尼森一举成名天下知的还是那部拍摄于2008年的《飓风营救》，这部影片成就了他，我不能说同时也毁了他，我只能说也——困住了他。因为从此他就落在这一类型片的窠臼中，再也难以自拔了。

《飓风营救》可以说是好莱坞式类型动作片全新的里程碑，它开启了动作片的一个新思路和新模式，那就是，情节无须复杂，交代清楚即可；背景无须赘述，够用即可；动作无须花哨，利索即可；敌人无须话多，干掉即可。

全片无一句废话，无一个多余动作，无一帧浪费镜头，尼森饰演的老父亲一路见神杀神、见鬼杀鬼。以致于后来丹泽尔华盛顿的《伸冤人》系列也完全模仿《飓风营救》的拍摄手法，孤身一人干翻一房间黑社会，别问科不科学，合不合理，就问爽还是不爽。

饰演《飓风营救》的时候尼森已经58岁了，突然焕发了第二春，动作凌厉不说，眼神中也充满了年轻人的果敢和决绝，对心爱的女儿如春风化雪般的温暖，对待敌人如秋风扫落叶般残酷果断。三部曲拍下来共跨越了15个年头，后两部不谈也罢，毕竟续集成功的案例除了《教父》之外再无人能及，况且《飓风》2、3系列在换了导演后，整个创作团队显然并无再创辉煌的野心，也就是抓住一批老粉，过几年来一部，只要不自己作死骚操作，大多数影迷都会持续惯性买账，这和《碟中谍》、《谍影重重》系列都是同一个道理，后者在第四部的时候脑子犯轴，撤换了主演马特.戴蒙，眼见要黄，还好拍第五部时脑子及时清醒过来，紧要关头留住了戴蒙的铁杆粉。

至于另外几部营救电影，2014年的《空中营救》，本名应该是《Non stop》，不停止不间断的意思；2018年的《通勤营救》，本名《The Commuter 》，就是上下班往返的人，和营救都扯不上半点子关系，实在是因为内地引进后为了蹭热度才改的名字，所以大家只觉得尼森一直在营救的路上一条道走到黑。

这样一来，影迷很容易将这些电影和《飓风》扯到一块儿做对比，对电影本身的故事情节根本没兴趣抽丝剥茧，只觉得打戏不过瘾，要知道尼森在拍《空中营救》时还曾有过一次中风，那一年他已经62岁了，人家原本只是想拍一部普通的悬疑惊悚电影，本身故事情节很有创意，层层连环的悬念设计也极富逻辑，却生生被名字给毁了。

2020年的《夺金营救》更过分，本名《Honest Thief》，“诚实的盗贼”，一个江洋大盗遇到真爱决定金盆洗手的故事，这都能和营救套上关系？硬套也没错，“拯救”自己么。但是一旦归进了“营救系”不打怎么行，还要行云流水，招招毙命，而年迈的退休盗贼连跑起来都有些气喘吁吁，所以对不起，豆瓣评分只有5.8，以致于影迷们都高度怀疑尼森是否也和尼古拉斯凯奇一样欠了巨债，廉颇老矣，竟不自知。

到了2021年的《冰路营救》，本名《The Ice Road》，冰雪道路，就更心安理得套的上关系了，原本就是救人，但这次是开重型卡车炫车技拼命，老尼森终于松了一口气，可以不必近身肉搏了。

我不懂诶，你们是没有看过湄公河吗？是没有了解过被毒品伤害的人吗？还是说没有听说过，就算没有了解过道听途说也该了解过毒品有多么可怕，他们伤害了多少人，为什么会有人会在电视剧里美化他们？缉毒很轻松吗？当卧底是很轻松的事情吗？这是一件搞笑的，应该被拍出来的吗？能不能清醒一点啊？不要再被这些不知所云的电视剧荼毒了，行不行？脑子都快被他们荼毒没了，不是，现在看电视不能带脑子，或者是磕CP磕糖，不用带脑子，是这些电视剧让你渐渐丧失了脑子啊，他们根本就没有逻辑，没有道德底线，没有任何的正能量传播，以至于看渐渐的就不带脑子了，渐渐的就变成了一种正常，可是不正常，这不正常，傻白甜，或者是欢乐喜剧都得有一个逻辑吧，最基本做人的逻辑都该有吧？可这些剧都没有啊，尤其是这部剧，他没有啊！它在洗白什么？它在美化什么？那是毒贩，那是毒品！不是你们喊着好甜，好可爱啊的小可爱！睁开眼睛看剧好吗？用你们的脑子看好吗？不要再纵容这些垃圾的东西出现在市场上了，就是因为我们的要求一降再降，他们才会越来越突破底线，拍出这些无法用语言来形容的垃圾

烦了，这电视剧怎么还没有被查封

这今天是周末，回顾这一周简直过的惊心动魄。还记得上周日我还百无聊赖的在作着催播打油诗，星期一就猝不及防地宣布，《从前有座灵剑山》定档。刚因为双11熬夜抢购到两点，第二天昏昏沉沉的我，还以为这是假消息。没想到幸福来得太突然，我反而几疑是在梦里。要知道从前有座灵剑山，是我自从喜欢上许凯，就盼了很久很久的剧。原因是什么？首先，他这是许凯真正意义上凭借傅恒走红后，接拍的第一部剧。所以这部剧他无论是戏份还是片酬，或者心态，都是跟之前不一样的。许凯拍《招摇》和《烈火军校》时，他还是个小透明。虽然饰演的是男主，不过也是镶边男主，戏份少得可怜，大部分时间活在预告里。而拍从前有座灵剑山时，他已经在娱乐圈有了自己的一席之地。虽然那段日子夹杂着狂风和暴雨，还有风霜雨雪，但是有好戏开，有好导演，有好对手，有好团队。从很大意义上来说，拍《从前有座灵剑山》，许凯绝对是痛并快乐着。接下来言归正传，我就要来说说经过这四天看剧，我的最真实感受。第一，许凯的颜值太完美。这一周我看过，听过最多的话就是许凯好帅呀！而且这帅，还有别于之前他塑造的其他角色。傅恒的帅在于它完美的光头造型，以及他举手投足间表现出来的良好风仪翩翩气度。墨青的帅在于它无与伦比的少年感，以及纯净的眼眸，小奶犬似的依恋。历尘澜的帅在于他对招摇眼中满满的深情爱意，还有行动力满满的忠犬男友属性。而顾燕帧的帅则带着玩世不恭，又似骄阳般纯粹，以及浮夸面具下隐藏的那颗赤子爱国之心。至于《从前有座灵剑山》里王陆师兄的帅，则属于全面开花！无论他是自信还是撒娇，或者秒怂，亦或霸道深情。任何造型，任何神态，一抬手，一个微笑，无论何时，无论何地，许凯的脸就是一道风景。第二，许凯的演技更精进。我曾经说过，许凯经历过傅恒和历尘澜的收，再到顾燕帧的放。演绎个两个极端的他，从此将不会再有任何角色能够困住他，任何片场都是他的主场。如今这句话在《从前有座灵剑山》，得到了最完美的印证。证明了许凯的演技，不仅能收、而且能放，并且如今融会贯通，达到收放自如。许凯没有上过专业影视院校，也没有系统的学习过表演类的知识。他的演技都是在每一场戏的实战之中，磨炼累计起来。加上他的勤奋刻苦与天赋，才有今天的许凯。无厘头的《从前有座灵剑山》，让很多新人真正见识到了许凯的可塑性。想看深情告白戏吗？请看王陆师兄，深夜暴雨中的真情告白。如果不是那煞风景的小抄，以及最后秒变的画风。剪辑成MV时，将那一段告白和任何女主配上都是完美。想看无包袱、无节操的搞笑吗？请欣赏许凯学习缠丝步时的跳房子，斗鸡，扔沙包以及笑掉头的跳绳戏。平日的耍帅，挨打时候的秒怂，被套路时候的愤怒，各种能屈能伸的面部表情，无论哪一种都能够让你代入角色，跟随角色感受角色的喜怒哀乐。第三，好久没有看见过这样下饭的欢乐剧。众所周知演悲情人物容易，演喜剧难。夸张的神态，密集的笑点，专业的吐槽，各种的包袱。让这部《从前有座灵剑山》无时无刻不在的挠动你的笑神经。这种欢乐的追剧感觉，上一次还是在《武林外传》的时候。作为一个书粉，在《从前有座灵剑山》各种名场面中，我基本上都能在书中找到，也看到了神还原。虽然有些台词改得更有内涵，更接地气，不似原来那么跳脱黄暴，但基本都能戳中我的笑点。那些精心设计的梗，不仅融合了原著、漫画、动漫，还各种机车，融合时代与时俱进。只要你懂，你就会情不自禁的笑。综上所述，《从前有座灵剑山》自上映以来，不仅收获了开门红，而且热度持续飙升。作为许凯的第一部大男主剧，他交出了一份满分答卷，彻底站稳了脚跟，证明了自己的演技，以及扛剧能力。有一段德塔文解读，对许凯以及《从前有座山灵剑山》的评价，我觉得很合适。这次《从前有座灵剑山》播放期间，许凯饰演的王陆，经受住了书粉、漫画粉、动漫粉的几重考验。收获了一堆男粉，被女人夸帅不算什么，被男人都认同的帅，才是真正的帅！亦古亦今、能正能邪、可奶可狼的许凯，已经证明了他宽广的戏路，以及多变的可塑性。演员许凯，将会为我们献上更多的经典角色，我欢喜亦庆幸，漫天星辰中，我一眼便看到了最耀眼的你！

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看完了这部印度版的《人生遥控器》:《看了又看》，还不错，和美国版的剧情很相似！如何平衡工作和生活这是每个人都无法回避的问题，赚钱重要，工作重要，但是陪伴家人，情感和关爱更重要！树欲静而风不止，子欲养而亲不待，别让工作和金钱疏远了你和家人的感情，珍惜当下拥有的幸福，把握眼前的人和事，别让人生留下太多遗憾！电影围绕都说天天啃书的理工男找不到女朋友？杰就是个把数学当作生命的屌丝男，却有迪亚这样美丽性感的青梅竹马女朋友。当迪亚为他们的一生做了完美计划的时候，杰收到了剑桥大学的任职邀请书。两天后就要结婚的杰在最爱的数学和心爱的迪亚中间不知道如何选择，快被亲戚和婚礼气氛逼疯的杰终于跟迪亚坦白，表示自己想追求未来。到底是爱人重要还是职业重要？杰会如何选择？

?后真相:指情绪的影响力已经超过了事实本身，有学者认为，这是人类历史上一个特别大的转向，要知道在过去的1万多年的历史上，不管有什么样的奇思妙想，或者是胡说八道，最后校准它的依据是啥？是真相，是事实？实践是检验真理的一切标准，但是当真相不再重要的时候，这件文明的基础正在发生动摇。这是2016年全人类的那些知识分子猛醒的一件事情。后真相时代，原来越来越不关心时代，而只关心立场和态度。1.这也许就是后真相吧，两人相遇，两个老情人相遇?发生什么再不重要?有什么结果也不重要???此时此刻才重要，即使是不怎么"傻白甜"的女主+娘炮的男主这样似的2.我们再也回不去的过往跟青春，是要补上那一炮？还是在这个机会焕发第二春？又或是中年危机的重头再来？"释然"是一件太难太难太难的事

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历时两天，终于看完了，这部剧的bgm真的加分，主题曲中带着一点渺远悲悯大气的感觉真不错。祭师施法时的bgm搞那么深情，我觉得其实duke不必，还有一首bgm应该是插入了阿美族语言，带着浓重的异域风情，也很好听唉！总体来说bgm与剧情适配，给了观众很好的感受，剧组应该花了不少钱吧！谢谢

养成的剧情虽然很老套，但确实很戳我的点。女主五年前被梳去了记忆，五年后记忆回来了感情却还在滞后，随着后来的经历以及回忆才慢慢想起来，这个设定也很不错。故事开始在雨天，雨是上天赐予人类的祝福，只要是雨天，他就能出现在身边保护你。（这个雨天的设定很戳我）

时光倒影是一种诅咒，你窥视了它则未来的道路就被选择了，（虽然剧中时光倒影中的事照常发生的直接原因是他们看过，我觉得，这也挺狗的）提醒我们没事别去算命，别想太多，做好现在就可以了。

剧中的所有神明和男主最后都发现自己是嘎嘎拉漾编织的一个谎言，谎言被拆穿则自己也就消失。我的理解是你若相信它就是真心期待的愿望，你若不相信它就是虚伪易破的谎言。事情和人物是假的，但情感是真的，当一切坏事发生你还是舍不得她受伤。

还有这部剧的格局，以为是环保剧，结果是多角狗血，终究是我的格局大了。

剧情剪辑方面，虽然我一直诟病国产剧平铺直叙的讲述方式，但这部剧的各种时光倒影、回忆穿插、同时间的双线叙事，真的搞得人头大，对于头脑简单，只想轻松看个剧的人（本人）来说很不友好。两种叙述方式能不能中庸一点呀！剧情夹带私货，倒数第二集养成变替身，男主玛丽苏上身，所有人都爱他是个什么鬼？（男二爱他到疯魔，女二爱他就放手成全，女主……女主实在没用）尤其男二，他好爱他！！！这部剧演员演技方面我觉得没多大问题，柯佳嬿是亮点，小综的病娇和委屈也演的很到位，要命的是女主，前几集咋咋呼呼很吵哎，倒数第二集男主要消失了你在那里每句话都得大喘气是个什么鬼演绎方式啊！还有我拜托各位编剧大人，不要编一个剧最后圆不回来了就时空回溯可以吗？要怎么样？要观众只当这是一场梦醒来还是很感动吗？感动个屁，我要我的守护神还是还是狂拽酷炫、高高在上，要是落入凡尘在在俗套之内我还看你这剧干啥。

今天看的一部电影《超大号美人》，但我更喜欢它的英文名字， I feel pretty，用原名更容易理解些。女主因为自己的外形而对自己很没有信心，因为一次意外，使她产生了幻觉，她自己感觉自己的外形变得非常的漂亮，迷人，从而对自己产生了强烈的自信心。虽然实际上她的外形并没有发生任何变化，但是因为自信心大增，她变得非常的大胆，幽默，勇于挑战和尝试，工作充满了热情，让所有的人刮目相看，也让她轻松面试上了自己喜欢的工作岗位，让周围所有的人为她身上所焕发出的活力与自信所折服。又一次意外，使她恢复了正常的自觉，当她看清事情的真相之后，终于明白，自信和外在无关，重点在于自己内心的频率。这部影片非常地轻松愉快，看完之后也给人深刻地启示，推荐。

事实上，理工宅男们都应该感谢《生活大爆炸》。没有这部长达12季的国民美剧，很多理工宅男可能至今仍会被贴上“直男癌”、“死理性”、“不懂情趣”、“妈宝男”等颇具歧视色彩的标签。12年前，这部以四个宅男和一个典型的“美国大妞”为核心的美剧，登录CBS台，立刻在小范围的观众群中引起轰动：虽然死硬理性，但却还要在心爱的姑娘面前拙劣地营造浪漫；被同行恶搞了，要以“科学”的方式展开复仇；被肌肉男欺负了，却只能是秀才遇到兵……理工宅——这个在主流影视作品中鲜有正面呈现的群体——犹如赤身裸体一般展现在观众们的面前。

自卑缺爱的莱纳德（Leonard）、娘娘腔的拉杰（Raj）、猥琐低俗的霍华德（Howard），以及（此处省略形容词500字）的“大爆炸灵魂”谢尔顿（Sheldon）——他们与活泼好动的佩妮（Penny）、尖刻易怒的伯纳黛特（Bernadette）以及女版谢耳朵的艾米（Amy），还有从客串一路升级成常驻角色的漫画店loser老板斯图尔特（Stuart），一起构成了这部横跨12年的宅男史诗。在最后一集中，谢尔顿终于拿到了那个他从第一季开始就心心念念的“比插着国旗的宜家小肉丸还要棒”的瑞典特产，再加上《权力的游戏》的同行衬托，或许2019年真的没有比《生活大爆炸》剧终还要完美的完结了。

从周一到周四

事实上，《生活大爆炸》2007年刚播出时，算不得大红大紫。彼时《生活大爆炸》不过是CBS的一个尝试性项目，两集试播集反响平平，其中一集还长期被CBS雪藏。当然，在强手如林的美剧界，刚刚出道的《生活大爆炸》在人物关系的塑造上还不尽丰满，剧集仍处于用笑料铺垫性格的初始阶段，于是只能在略显鸡肋的周一档撑撑场面。

2010年，第三季的《生活大爆炸》观看人次飙升至1400万人，尼尔森口碑也从之前的第68位升至第12位。CBS极有魄力地将《生活大爆炸》从周一调整到了周四——众所周知，周四的喜剧黄金档一直是由NBC领衔的“周四必看喜剧夜”（Must-See TV）主打，而以罪案剧著称的“老人台”CBS敢于在这个NBC的最强档期，正面硬刚彼时NBC的王牌喜剧《办公室》（The Office），可谓野心不小。其实当时的《生活大爆炸》在喜剧中也并非鹤立鸡群，对手NBC有在AFI奖和艾美奖上所向披靡的《办公室》，CBS自己还有一直压着《生活大爆炸》一头的《好汉两个半》（Two and a Half Men）——《生活大爆炸》显然还需努力。

可正是从第三季开始，随着两位女性人物——未来霍华德的妻子伯纳黛特和未来谢耳朵的妻子艾米——的加入，同时伴着莱纳德和佩妮的感情线如火如荼地曲折展开，《生活大爆炸》中人物间的化学反应似乎一下如点燃了一般：谢尔顿的怪癖梗、莱纳德的自卑梗、霍华德的下流梗以及拉杰的静音梗，刹时间在性别更为平衡的格局下变得笑料百出、层出不穷。也就是在这一刻，《生活大爆炸》让人们感受到了如那部不世出的情景喜剧的影子——《老友记》（Friends）！

新千年的《老友记》

《老友记》自1994年开播，一直是NBC周四喜剧档的统治性剧集，不仅在美国是观看人数达2400万人次（第八季）的国民喜剧，同样在中国也是各大院校、培训机构英语课上的最佳教材。2004年最终季结束后，还很难有一部类似级别的美剧可以达到这种高度。但伯纳黛特和艾米这两名女性角色的加入，不期然间让《生活大爆炸》有了复制《老友记》那般成功的潜质。

首先从人物配置上：《老友记》三男三女，嬉笑怒骂，有小团体内部的情侣，也有换如走马灯班的男/女友；而《生活大爆炸》则是四男三女，同样有情路坎坷的队友，也有后期女友数量爆发的羞涩男，时不时还有社会各界的科幻名流（如斯坦·李）、科技人士（如比尔·盖茨）乃至科学家（如斯蒂芬·霍金）前来插科打诨。《老友记》的瑞秋是一个一心想当演员、天天等着试镜的咖啡馆女招待；而《生活大爆炸》的佩妮则是一名在小餐馆打工的六线小演员——而当她们放弃自己的演员梦之后，却都奇迹般地在更适合自己能力的职位上焕发了事业的第一春。两组人马同样都住在门对门的两间公寓中，每天招呼不打就推开对方的房门（遇门敲三遍的谢耳朵除外）去蹭吃蹭喝……甚至《生活大爆炸》试播集的导演请的就是执导过《老友记》的James Burrows。稍有不同的是，《老友记》中作为“书呆子”担当的纽约大学考古学教授罗斯（Ross），在《生活大爆炸》中却被分裂成了四个性格各异的科学nerd。

而随着性别的平衡，第四季中的人物关系变得更为丰富，每个角色在历经三季铺垫后，得以游刃有余地展现自己鲜明的个性。主创也开始从第三季开始不断收获各大奖项的提名，乃至获奖。《生活大爆炸》的灵魂吉姆·帕森斯（Jim Parsons）首先于2010、11年蝉联了艾美奖喜剧类剧集最佳男主角，2011年更是扮演莱纳德的盖尔克奇（Johnny Galecki）与帕森斯双双获得了提名；2013、14年帕森斯再次连庄。只可惜在历年的最佳喜剧的争夺中，《生活大爆炸》却屡次败给《摩登家庭》（Modern Family）和《副总统》（VEEP），可谓时运不济。在这一点上，《生活大爆炸》与艾美奖7提1中的《老友记》也真是难兄难弟。不过在2007-2019年这12年间，《生活大爆炸》在各类奖项评比中总共斩获了216次提名，54次获奖，而12季的长度也证明了，《生活大爆炸》作为美国国民喜剧已然是无需奖项再多认可的无冕之王。

“老友记”式的设置，也使得《生活大爆炸》的反差萌愈来愈明显：高智商往往伴随着低情商，就算是在四人组中情商最高的莱纳德，也会在谈恋爱时傻乎乎地丢给对方一个社区大学的入学指南，让佩妮觉得是不是自己不够聪明；而谢耳朵更是把这种低情商、高智商的反差萌发挥到了极致，他宛如Siri的情商，完全无法分辨对方是正常说话，还是在嘲讽他。用智商的思路来解决情商的问题，这种不断错置的反差萌构筑了《生活大爆炸》最基础的笑料来源。

而另一种反差，则来自于性别与性格的反差：《生活大爆炸》中的男性经常犹豫不决、畏畏缩缩，反而是女性一个个气势如虹、果敢自信，无论在生活中还是工作中都能把男性吼得战战兢兢。就算在惯常男性们引以为豪的收入领域，在大企业做产品研发的伯纳黛特和做医药代表的佩妮，也远超自己的老公……反差永远是喜剧中最为核心的组成要素之一，《生活大爆炸》将人们对于书呆子高分低能的刻板印象放大到极限，然后在这个语境中纵横捭阖地制造反差，将7位主角之间的化学演绎展现得淋漓尽致。

经过第四、第五季的摸索和人物关系的重新调整，《生活大爆炸》在周四档一步步站稳脚跟，渐渐成为了可以跟纽约《老友记》相媲美的“洛杉矶《老友记》”。自2012年第六季开始，《生活大爆炸》的收视人数稳定在了1800-2000万人，占比率一度接近20%，口碑更是稳定在前三——《生活大爆炸》终于从初出茅庐时的青涩和男女比例4:1，发展到了性别平衡、主线-支线相辅相成、并培养出了稳定收视群的CBS旗舰喜剧。

成长：彼此不断拟合的人物弧光

成功的美剧动辄长达十余季，除了靠忠诚的观众群体、扎实的人物定位，以及预料之外、情理之中的包袱设计，另外一个对观众产生巨大粘性的剧集要素，就是人物的成长。四宅男如果一如既往地不断复制第一季的人物性格特征，由人物关系所产生的笑料和新鲜感，将会飞速消耗殆尽。所以我们看到，莱纳德对佩妮的追求逐渐从生涩走向稳重，从天天琢磨把妹技巧，到最后大巧若拙地用一颗真心娶到了佩妮；霍华德在婚后变得越来越像个好男人和大小孩的合体，往日的猥琐和龌龊逐渐褪去；拉杰更是从靠喝酒才能和女性搭上话，变成了那个可以将女友们组织成focus group的情场老将。就连情商为负的谢尔顿，都开始能听出别人的嘲讽来了……所有人都因彼此，而成为了更好的人。

但进入最后几季，这些逐渐实现成长的主人公们，却变得越来越……正常——四人组情商在伴侣们的调教下与日俱增，而这种情商提升意味着，以前那些俯拾皆是的反差梗，变得越来越缺乏喜剧张力，人物关系也愈来愈固化。最明显的可能就是艾米了：这个角色在第三季最后出场时，是作为女版谢尔顿出现的——一样的龟毛、一样的死理性、一样的诡异怪诞、一样的没朋友……可是没过几季，艾米已经完全不是那个女版谢尔顿了，她变得善解人意、体贴包容，虽然偶尔也会有些奇奇怪怪的举动，但本质上却变成了一个正常女性，也会跟着大家伙儿一起虽无可奈何、但仍坚持不懈、循循善诱地教育谢尔顿。如果说第三季末尾刚出场时，艾米就是谢尔顿的镜子的话，到了最后三季的她已经成为了一个女版莱纳德：对谢尔顿异常迁就，掌握了一套时灵时不灵的对付谢尔顿的手段；而对于其他主人公而言，他们似乎已经忘了刚认识艾米时觉得她有多么诡异。

艾米的成长曲线过于陡峭，她理解她那个怪胎老公，但已经不是最开始时那种同属一个战壕的“我懂你”，而是抱着极大的“同情之理解”的忍让、教导。而在更广阔的人物性格谱系上，正是因为所有人都因成长变得越来越好，他们之间的喜剧矛盾和戏剧冲突也逐渐减少，主创不得不将漫画店老板斯图尔特提升为常驻演员，让这个彻彻底底的诡异loser扮演起加强反差萌的重任。

十二季的《生活大爆炸》，主创们的成长曲线逐渐拟合、趋同：各种里程碑式的神转折越来越少（比如谢尔顿对佩妮的拥抱、霍华德与伯纳黛特的婚礼、莱纳德和佩妮的复合、谢尔顿和艾米的初夜）；相反，相亲相爱、重视友谊，逐渐成为了主旋律——随之而来的是可预测性越来越高的punchline、不断重复的老梗和难以幻化出更多变奏的僵化的剧情走向。事实上，第9季后《生活大爆炸》就面临着观众人数的流失，同时在广告商所关注的核心收视人群（18-49岁）中，这部足以与《老友记》相提并论的经典喜剧的评价也在缓慢下跌。对于CBS来说，在可能烂尾前见好就收——以谢尔顿和艾米捧得诺贝尔奖作为告别，以谢尔顿在讲台上的致谢作为他的成人礼——或许是最好的选择。

结语

完结，是每部周播剧的宿命。无论曾经收视率多么风光，无论在各大奖项评比中如何辉煌，总也无法避免曲终人散。站在诺贝尔领奖台上，谢尔顿对老友们的致意，无疑是一出告别的双簧：台前是谢尔顿对好友的感谢，但致谢的潜文本，则是对所有观众的告别。

十余年走过，追逐这部剧的我们，就像是与他们朝夕相处的好友，只不过我们这些“老友”无法开口，只能静静地看着他们打打闹闹、分分合合、哭哭笑笑。《老友记》的六人组，《生活大爆炸》的七人组，伴随一代观众经历了近1/4个世纪，虽然别离总是不舍，但是这种经典的都市朋友圈型喜剧却仍旧显得活力无穷——或许三年、五年，又将有一部划时代的多镜头喜剧，又将有一帮可爱、可笑的朋友，与我们相遇。

我大概在上高中的时候 看过这部剧

很奇妙 一百多集的剧 我也能耐着性子看完

怎么说 在我个人看来

这部剧其实还不错

人物演技也都在线 情节很饱满

故事线也很完整

剧中的每个角色 我觉得都不太好演

他们的哭戏太多了 其实也是对演员的考验

但我依然觉得 这部剧不错的

【叶南迪】他就是那种阳光温暖的大男孩 爱上一个人就不管不顾 一心一心守护着爱的人

看到最后 觉得林多美终于获得了幸福。

像彭冠英这种演员 又高又帅 演技又这么赞

真的让人很难不喜欢。

【林多美】她很善良很单纯 不管生活多难

都从没有放弃本心 她也终于如愿得到了自己的幸福。

【文馨】我没有太多的讨厌或是怎样

反而觉得同情 只是她最先遇见的那个人不是林多俊而是陈宜林 导致她一步步越走越远

但 其实她也蛮幸福的 有爱她的哥哥

有陈宜林从来没有放弃她

毕竟 她最想要的 也不过是不被抛弃

不过是不失去陈宜林

感情这回事 不问原因 不讲道理

只有自己的心意 不可违拒

所以 从来都是 你之蜜饯 他之砒霜

爱恨情仇 所有的感情纠葛 都是人生常态

只是戏剧和生活不同

生活没有那么多时间让我们沉溺其中

去剖析自己的情感

戏剧却往往总是把所有细腻情感 都

剖开放大给观众看

“穿上他的服装 化好他的妆容 戴上他的帽子 去说他说的话 去爱他爱的人 然后洗去妆容 脱下鞋子 做回自己”

我能想到这世间最美好最幸福的事情

莫过于做一名演员。

房车，公里，森林，河畔and大海，两个同样24岁并且体型单薄穿什么都好看的哲学爱好者，哦，欧洲尤其是德国的青年的阅读量是出了名的，他们自带思考模式，对爱情，生活，社会以及心理学多有涉猎，他们对关系，感情等的根源问题的探讨特别适合在漫长且优美的公路旅行中进行，一切轻轻悄悄的发生着。对于在人生旅途中有那么个同样对周围的一切充满疑惑并努力探寻真理的人在一个偶然的时刻，自然的状态里面闯入这件事真的是件小确幸。

当然片子象很多的旅行的片子一样，有着终极目的（大海），把我们人类的情感和生活的终极目标又是什么呢-通过正视自己内心的不确定还是那个无法语言描述的自我和我们各种状态下的自己组成team达到平衡，合作来应付以后的生活-一切看上去言之凿凿的论点并无意义，然而探索的过程才是真正的本质。

与两个小青年的旅行干货挺多，结尾确实对他们在一起有点小期待，当女孩在夜晚轻轻的开着车回到了等着夜晚无人的西班牙小镇的场景出现，还是有些小感动的。生活还要继续，旅途也还要继续。