冲着白鹿进来的,结果剧情毫无逻辑,第一集就劝退,后面虽然没看,但观一叶而知秋,必是天雷滚滚。第一集槽点:1.赌局过程中,白鹿在摇酒坛,对方可以直接人为干预还算赢?那赌啥,不如全武行;2.帮主在里面被男主绑了半天,底下人不进来找,两大帮派就在外面互相瞪眼么?;3.赌局不是斗富,不是谁有钱谁赢好吧,是看参与方能拿出来多少,就赌多少,不然比尔盖茨早就是赌神了;4.赌局赢家通吃,拿走一切,为啥失败的
冲着白鹿进来的,结果剧情毫无逻辑,第一集就劝退,后面虽然没看,但观一叶而知秋,必是天雷滚滚。第一集槽点:1.赌局过程中,白鹿在摇酒坛,对方可以直接人为干预还算赢?那赌啥,不如全武行;2.帮主在里面被男主绑了半天,底下人不进来找,两大帮派就在外面互相瞪眼么?;3.赌局不是斗富,不是谁有钱谁赢好吧,是看参与方能拿出来多少,就赌多少,不然比尔盖茨早就是赌神了;4.赌局赢家通吃,拿走一切,为啥失败的还能去拿男主地契进行检查;5.男主拿假地契,破坏规矩,还当着两大帮派的面拿走赌资,感觉跟玩一样,两派那么多人都是工具人么?真实情况下男主早被砍死了。这导演编剧逻辑性,太混乱了
茧镇大结局了,夫仔的青衣超美的,演技也可圈可点,把二少爷忽冷忽热捉摸不定正义善良演绎的淋漓尽致。但茧镇的剧情还是有很多漏洞,绑架女主的幕后主使是谁?雪儿是怎么死的?桃枝是谁杀的?可以说黄府四宗命案只交代了周妈的死和大太太的死。
茧镇大结局了,夫仔的青衣超美的,演技也可圈可点,把二少爷忽冷忽热捉摸不定正义善良演绎的淋漓尽致。但茧镇的剧情还是有很多漏洞,绑架女主的幕后主使是谁?雪儿是怎么死的?桃枝是谁杀的?可以说黄府四宗命案只交代了周妈的死和大太太的死。
在中国动画长片的长河中,有四部动画片像高山一样,只能仰止,难以超越。
分别是《大闹天宫》《天书奇谭》《哪吒闹海》《金猴降妖》,无论在艺术、思想,还是内容上,它们都是无与伦比的存在。
但是与前面三位相比,《金猴降妖》的名气差了一大截,一来是因为片中过于前卫魅惑的形象设计招来当年评论界的一
在中国动画长片的长河中,有四部动画片像高山一样,只能仰止,难以超越。
分别是《大闹天宫》《天书奇谭》《哪吒闹海》《金猴降妖》,无论在艺术、思想,还是内容上,它们都是无与伦比的存在。
但是与前面三位相比,《金猴降妖》的名气差了一大截,一来是因为片中过于前卫魅惑的形象设计招来当年评论界的一致批评,认为“不合少年儿童的欣赏口味”,导致《金猴降妖》的宣传重重受阻。
二来是因为《金猴降妖》过后,国产动画开始走下坡路,自此一蹶不振,再也没有能够与之接近的作品,再加上第二年86版《西游记》的播出,让人们逐渐忘记了《金猴降妖》中的那只猴子。
可是,时间的尘埃终究遮不住《金猴降妖》的经典,毫不夸张的说,《金猴降妖》中的每一帧画面都是艺术品,其中的艺术成份并不低。
《金猴降妖》不同于《大闹天宫》中传统的画风,孙悟空与神仙们的形象基本都是亲民的,在《金猴降妖》中,师徒四人颇具后现代风格,cult味浓厚。
如八戒是中国土生土长的黑猪样子,唐僧不再是玉面和尚,而是略显微胖的大众脸,孙悟空的身材也比较矮小,沙僧则是黝黑的皮肤,及腰的长发,与原著相差无几。
除了角色形象外,美轮美奂的色彩与惊为天人的构图,以及幽怨阴森的配乐,还有白骨精的几处变身,融合舞蹈动作、人物神情、戏曲元素、音效配合、场景设计,创造出幽暗、神秘、恐怖又奇幻的氛围,完全担得起一个“妙”字。
在故事改编上,《金猴降妖》的主体框架是三打白骨精,但在内容方面,还融合了红孩儿、雷音寺、金银角大王的故事。
按照白骨精原本的剧情,应该是白骨精变化成农妇、老婆婆和老爷爷,以此来诱骗唐僧,但被孙悟空识破导致殒命。
而唐僧以悟空破戒为由,将其赶走,之后遇到黄袍怪,八戒到花果山请悟空前来搭救,师徒二人冰释前嫌。
在《金猴降妖》中,白骨精变化的第二个人物,由老婆婆成了小孩子,直接用了红孩儿那一段,连角色的台词都差不多。
唐僧与悟空之间的误会解除也不是因为黄袍怪,而是将雷音寺和金银角大王的故事融在一起,唐僧误入白骨精设置的寺庙陷阱里,为一同长生不老,白骨精差人请她的娘亲过来吃唐僧肉。
八戒到花果山说出师傅身陷囹圄后,悟空飞奔而去,略施小计半道除了这群妖怪,变身为白骨精的娘亲,然后引诱白骨精当着师傅的面说出实情,还自己清白,最后大棒一挥,解救师傅与师弟们于苦海。
这样一改编,《金猴降妖》成了一个独立且完整的故事,前后逻辑得当,叙事条理清楚,只可惜,如此精良又精美的佳作,被人们忽略了。
被人说了很多次,说这个剧好看,因为一些个人原因,坚持连夜看完了。
典型的不讲人话,故意用镜头剪辑误导观众,且误导手法用力过猛显得极度低级和故弄玄虚。
就那么简单一个事,非要拆成这样来讲来反转,说实话,看到第6集就已经想弃了,但又不得不继续看下去,每集至少都有3个
被人说了很多次,说这个剧好看,因为一些个人原因,坚持连夜看完了。
典型的不讲人话,故意用镜头剪辑误导观众,且误导手法用力过猛显得极度低级和故弄玄虚。
就那么简单一个事,非要拆成这样来讲来反转,说实话,看到第6集就已经想弃了,但又不得不继续看下去,每集至少都有3个以上的行为逻辑bug和各种巧合,戏剧巧合是很重要,但为何每次打得差不多了总要挨个补刀,每一个伏笔为什么都让人感觉到连运镜都变慢了,特写都拉出来了,干脆补个旁白:“记住、这是伏笔点”,真不觉得那些伏笔在后来的呼应有多精彩和惊喜,通篇充斥着不遵从程序合法性的乱搜证——关键是侦探片里,有些厉害的侦探探案确实比较随性,那叫气定神闲有魅力,窥探里,被初代猎手搞成那样的幸存者,被善良朴实的荧幕前的观众们寄予希望的武治,他不循规蹈矩、不遵从合法程序搜证,却从来没真的有点什么卵用,只会显出他的蠢,这个人物塑造我真的服了。
就说个最简单的,丹尼尔失踪案,都那么大嫌疑了,自己也那么怀疑了,有功夫翻墙去别人家取证,有功夫开着会和上级聊抓捕计划,没工夫派几个人盯一下他?哪怕是我奶奶来、都知道要给自己的重点嫌疑人安排个眼线盯吧?
也倒是,如果盯了,编剧又怎么反转呢?
哦不,他还真的可以反转,反正别问每个人为什么刚好就突然出现了,别问记者怎么可以随意进出证物室了,别问为什么凶手敢去教堂搞直播还露脸给自己认识的被害者,直播杀了人完了后还有时间留下我就是神这些话,不紧不慢,再和凤仪打一架,反正警察才是最大的oz,只要你跑不掉,我一定不会来抓,你差不多跑了,我就来了。
我就是不好好讲故事,我就是剪辑骗你,我就是要硬转。
不是说难度天花板的换脑手术吗,那么难的手术,其实就是直接塞进去?我30年不喝酒的手应该也比较稳,我来塞估计也不太难…
不是说达尼尔在躲oz吗,男主一直不知道自己被跟踪,多次去秘密基地见丹尼尔,oz拍的到男主各种杀人,就是拍不到男主见丹尼尔?妙啊!
不是要通过法案吗?法案的目的是要灭除很多掠夺者基因携带者吗?那丹尼尔博士多厉害呢,我的世界只有你,我在国外这么多年,韩国零零星星发生了那么多连环命案,我都不在意,你男主一动手,“我在国外就感到了不安,会不会是那个孩子?”
所以片子里其他变态基因者干的案子,就好巧不巧激发不了博士的关注,一边说着掠食者多,一边又在博士的世界里掠夺者只有男主,男主一犯案他就感觉到是他?(那其他连环杀人犯干的事,为什么就能判断出不是他?)为了拍个戏,逻辑都不讲了。
不是男主杀人都是心思缜密,逃脱各种追捕吗,为什么剧情需要的时候其他角色总可以突然没有理由的闪现到现场,为什么oz跟踪了那么多次就不被发现,最后需要被发现的时候就被发现了~
不是每一集结尾给的镜头都感觉要反转了吗,都感觉大有玄机吗,怎么下一集开始又啥也不是啥也没发生了,仿佛每个下一集都是平行时空的故事一般,上一集片尾的玄虚感荡然无存,表情什么的到这一集全部都不同了。
忽悠谁呢…
通篇充满了各种角色在某个事件发生时就刚好突然闪现出现,通篇充满了各种演员脸谱化、大吼大叫、表情用力过猛的脸谱化表演,通篇充斥着愚蠢的行为逻辑和巧合,通篇给人的感觉就是故弄玄虚不讲人话不按线性叙事故意造反转,通篇展现着警方的无能和敷衍,真的太烂了。
写到这里,我要收回我的标题评分,它最多当一个6分爽片看看玩,因为看这个片的过程中我无时无刻不在快进(台词没营养,情感线太俗套,伏笔太拙劣,叙事太凌乱且一直充斥着节奏巨慢的故弄玄虚)。
我真的服了… 就这?8.5+ 认真的?
——我特别被女主角岸井雪乃的背部和肩膀所吸引。在拍摄演员的身体时,您有什么看重的东西吗?
三宅:演员各有自己的表演思维与对身体使用的方式,虽然与运
——我特别被女主角岸井雪乃的背部和肩膀所吸引。在拍摄演员的身体时,您有什么看重的东西吗?
三宅:演员各有自己的表演思维与对身体使用的方式,虽然与运动员所拥有的运动神经不同,演员需要用自己的身体来工作,这完全是他/她一个人的工作,不知不觉中也有吸引人的东西在,举着胳膊,稍微向右偏移一点,就会让我看到世界突然起变化的瞬间。这次岸井真的是以非常棒的集中力出演的,所以我的工作就是将纯粹的身体动作拍摄下来。
——听说导演在三个月的准备中还和岸井一起打过拳击。在这之前觉得有点不可思议,这是导演您自己的意愿吗?
三宅:是的,那是我的意愿,在一开始我并不是个拳击迷,但是我认为像我这样不懂拳击的人站在镜头后喊OK或NG并不是一件好事。所以,首先想动动身体一起学习,第一步是一起练习。现在我把它当作一件纯粹的乐事。
——这是一个在小笠原恵子《不要输》的小说基础上改编的剧本,并诞生了名为小川惠子的新角色。这其实是一个非常简单的故事,有容易理解的困难与契机,故事发展也并非曲折,对您来说电影中的“故事”有多重要?
三宅:当我开始拍这部电影的时候,我的想法发生了很多变化。说实话,当我刚开始拍电影的时候,我对故事并没有太大的兴趣。相比电影,小说、漫画在讲述故事时更胜一筹,更洗练且传达很多东西,所以曾经有一段时间里,我固执地认为摄影机可以捕捉到的不仅仅是故事,但是,我一直很喜欢看美国电影和经典电影,当我看得越来越多之后,渐渐意识到正是因为这些“故事”使演员和场所发生了变化,同样的故事由不同的演员来拍会呈现出不同的效果,为了让某个演员或某个场所发挥出他们的魅力,需要有合适的故事,这是一部电影中不可或缺的元素。
——你说你提前做了两部参考视频,包括茂瑙的《都市女郎》中的火车场景和拉斯·冯·提尔《黑暗中的舞者》,这是为了什么呢?
三宅:总之我们的出发点是拍一部新的拳击电影,虽然大家已经把这样的想法当作共识,都说“噢,明白明白”,但这毕竟是专业性的东西,我想如果没有某种更具体的东西的话,先不说创新,能不能描绘好现有的都是一个问题,所以我想制作一个参考视频,更具体地分享出我想做的工作。这个办法我是第一次尝试,但效果立竿见影,是一个不错的方法。除了你刚才提到的电影,我还剪辑其他几部电影,这只是给工作人员看的,做得比较粗糙,除非我在旁边解释,否则你看不懂。
——那影片中哪些镜头是这样拍成的呢?
三宅:举个例子,电影刚开始大约五分钟。有一个场景是惠子和她的教练做组合拳击练习,大概很容易被拍成让观众一起走上拳击场的感觉,好像正在通过拳击手以逼真的摄影技术拍摄的,这是在各种各样的拳击电影中被使用的手法,但我们并不是这样做的,我们将摄影机放在拳击场围栏之外(机位是固定的,不会移动),在一系列固定机位的画面中捕捉整场动作画面,这就是我从文森特《篷车队》(The band wagon)中的舞蹈场面学到的,我们大家都觉得这样做很有趣。
——它主要由固定镜头组成。
三宅:是的,几乎固定了。
——为什么要这么做呢?
三宅:首先,在拳击场景中身体本身有很多运动动作,而对拳击手而言,其内心的感情和想法是很难表现出来的,即使心里有非常大的起伏,反映在表情或身体动作上也只是一个微妙的变化,在这时如果摄影机跟着移动,可能就看不出这样的变化了。因为被摄体本身已经像水一样、小波浪一样在移动着,所以需要我们去凝视它,必须是固定的,这一点我和摄影师月永雄太已经达成共识,即用固定的摄影机捕捉移动的东西。
——在拍摄前你做好了削减预算的准备吗?因为要看作品的实际完成情况的话。
三宅:这次是用16mm胶片拍摄,能用的胶片数量有限,所以多少提前做了计划。不过并不是计划了全部细节,而是想好了所谓的主镜头(master shot)的表现,剩下的再具体情况具体处理,灵活应对了。
——滨口龙介会为演员提前准备好一些潜台词,那么您会为演员提前做什么准备呢?哪些针对演员的准备工作是您比较看重的?
三宅:我认为这取决于演员在电影中扮演什么角色以及在戏中占多少分量,与其说是事先,不如说是在进入拍摄现场后我们会谈很多。接着在进入拍戏状态时,大家都表现出认真样子,并对眼前发生的事物产生出非常强烈的反应,这与戏外的状态会有极其微小的差距,而这种差距在我看来很重要。
我们的身体存在于对各种事物的反应中,远处鸣响的电车声、光线、温度什么的,正是因为有了对它们的感受才有了身体的存在。但是在面对镜头时,有时会刻意压抑自己的真实感受,在我的电影中,是可以对各种事物做出反应的,随时抬头去看一只正在唱歌的鸟,对刺眼的光作出反应,觉得吵的话就大声说话,觉得安静的话就压低声音,等等。我希望演员们可以对整个环境而非限于表演对手开放他们的物理传感器。我可能说得有点粗糙,但这就是我的想法。
——我之前看过导演关于这部电影的采访,对电车的那个场面十分期待来着,而实际呈现的效果更是超乎我的想象,高架下的那个场景太神奇了,那场戏是怎么拍的呢?
三宅:在拍摄前,我和制作部的大川和城内一起在荒川周围走了很多路,与其说是在寻找地点,不如说是在散步。在了解这个城市时我们也一边聊着电影,“不知道如果惠子在这里会怎么想,她的心情会怎样,会怎么看?”我会带着这样的想法去观察周围事物,全副身心地度过那段散步时间。有一次,我发现,“当我们在这座桥下时,我们通过桥上的轰鸣声知道有火车经过,但惠子一定是通过这里的灯光反射知道火车的交通情况”,我说,“我们就来拍这个吧。”然后我们找了个好地方在那桥梁下走,摄影部和灯光部都去看了,还有时间准备,比如看看火车漏出的光到底会不会反射到电影上。但我认为一开始重要的是,我能够用自己的身体在这里走动,发现各种事情。
——我想问一下您是如何制作这种灯光的?
三宅:当然,当然。其实火车本身并没有出现在镜头里。照明部门准备了一个特殊的装置,类似于一个旋转的银色圆盘,当圆盘转圈时用灯光去照射,就会产生如同火车驶过的光影。我的解释有点粗糙,不知道你明白没有。
——你在之前的采访中说过,如果每次都拍脸部的特写镜头,就会得到一些无趣的东西。这次影片中的特写镜头非常少,但是还是可以强烈地感受到惠子的存在,你是如何决定什么时候给特写什么时候不给特写的?
三宅:唔,如果我真有这么个完整的规则,那我的工作就简单多了,其实每次拍摄时都会有这样那样的情况出现。 我在拍《惠子》时发现,拍戏时是有真事发生的那种巧事出现,例如在拍与社长的对手戏时,如果社长真的就在你面前,就会出现现实生活中那样的反应,那样就很好拍了。
不过大多情况只能根据剧本来提前想象,例如,惠子收到拳击社要关门的短信,如果她是真的第一次知道,就可以捕捉到一个惊讶的表情反应,但其实这一幕早在剧本里写好,所以在拍摄时你只能去表演这样的表情。不过我想如果是岸井的话,她是可以做到这一点的,她能令人信服地创造出拳击社关闭时那个使人震惊的时刻。 但我不知道我是否可以同意这样做,或者其他什么。我不知道,这是真的......我不知道怎么说这是真的,我不知道该怎么说。 好吧,我不能判断它是否可以,所以我想我拍那些东西的方式,嘛,我还想过用不同的镜头来拍全身的反应这样的方式呢。对不起,那是一个有点奇怪的例子。但总之有一个很大的问题是,事情的发生是真的还是假的在多大程度上影响了演员的表演。
(三宅唱的脑回路和语言组织……怪不得他要自制个剪辑视频才能表达出自己的需求……)
——这就是三宅先生所说的“一次性”吗?
三宅:啊,原来如此我明白了,就是这样的感觉。我认为即使是最好的演员,在对同一件事表演多次后也一定会产生变化。 但这次与岸井合作时,我们的第一次交谈让我觉得有点惊讶。她说:"不,我认为提前知道会发生什么后再表演会更安全,这样我就可以把它放在'一次性'的基础上,不用担心"。 因此,为了得到 "一次性"的效果,我们实际上做了很多测试,甚至在实际表演之前,我们做了所谓的 "真实测试",就像实际表演一样,即使只有摄像机但没有转动,我们也进入了实际表演。 我觉得(岸井和其他演员)生活在一个完全不同的 "本色 "层面,与我作为一个业余演员所认为的 "本色 "完全不同。 我知道有些东西是不同的,但仍...
——在我不是很了解镜头的情况下问你这个问题有点难为情,但我想,你认为镜头是与“叙事”相反的东西,或者说是对它的扩展。不是说为了顺利地、没有违和感地拍摄,而是一种超越“叙事”的瞬间和时间的感觉?
三宅:哦,是的。是在抵抗些什么,换个说法,我在与“叙事”做斗争。关于某个场景应该是什么样子的先入为主的假设和偏见都可以在片场变成现实,或者,如果你改变角度。以某种方式引导,那么就可以表现出“噢,实际上这一刻也可以是这样啊”的感觉,例如,表白被拒的时刻,好吧,那种确实会有千差万别的场景,那如果说是一个人的现任与前任见面的场景,大多数人可能会想,"哇,这太尴尬了",如果真的有那样的场面,我想你肯定会觉得很尴尬,但在片场里,你现在的爱人和你以前的爱人可能会一拍即合,也许在那一刻你超越了所谓的爱人或前爱人的角色,或者其他你被赋予的任何属性或标签,一种新的关系会诞生。在这个意义上,“叙事”转变并动摇了这些形象、偏见、成见和标签。 如果你能做到这一点,一部电影就可以很有悬念,很刺激,如果你去追求那种画面,那种场景,那种人,那种东西,我觉得有点无聊。 如果用我自己的话来说,是这样的......是的。
——我不认为过多谈论这部电影是个好主意,因为这是你必须留给看过这部电影的人的事情,但在《惠子》这部电影里有很多这样得感觉,在这些场景中,你有什么可以表达的吗?这是一个粗略的问题,所以觉得不好回答也没关系。
三宅:噢,不不。电影本身是关于当你把 "听不清的拳击手 "或 "女拳击手"这两个词放在一起时,你会想到的形象,以及它不是,或者它看起来像什么,以及你认为那里的偏见和成见,我们懒得去推翻它们。 例如,我喜欢这部电影的一个很小的地方是,当惠子和她的哥哥在入口处经过对方时,他们有一个小小的手语交流,弟弟说:"我现在要和我的女朋友去看电影,你也想去吗,姐姐?" 那一刻她脸上的表情可能是一个很短的镜头,因为只用了一瞬间,但它显示了惠子的一个新鲜的方面。 我想这是我能够捕捉到惠子的这一面的时刻。
——是温柔的笑容。
三宅:对的。
——三宅先生拍摄的电影类型非常广泛,包括现代剧,如《惠子,凝视》和《你的鸟儿会唱歌》,时代剧《密使和看守人》,恐怖剧《咒怨之始》,有大量纪录片元素的《野性之旅》等等。 在制作跨类型的电影时,你会有意识地改变什么,又会有意识地不改变什么?
三宅:基本上,我每次都会尝试做一些不同的事情。在我目前所做的工作中,我试图反思以前的工作,或者在某种程度上否定以前的工作(这只是在我心中,而不是在评价方面)。我认为,因为我以前做过这个,但这不是表达一部电影的唯一方法,那么下一次我就尝试不同的方法。我每次拍电影都会尝试做一些不同的事情。这与其说是一种流派,不如说是一种对电影本身的思考方式。然而,我后来发现,尽管我尝试了又尝试,电影中的相同部分还是没有变化。我想这更多的是后来发现的东西,而不是事先发现的。类型的选择真的是偶然发生的,因为我很幸运地得到了这样一个机会,所以这并不是我在选择它,我没有意识到要做什么特别的事情。但人们会对我说,"我不知道你想做什么",有时他们会说,"你应该缩小范围",但我会说,"不,等待,等待"。 我认为斯皮尔伯格的电影总是不同的类型,美国电影导演都是不同的类型,所以每次......嗯,有人说恐怖就是恐怖,但我认为类型变化挺大的,所以我不打算改变,如果有一个有趣的主题,我会拍一部关于它的电影。如果有一个有趣的主题,不管是什么类型,我认为我的工作是为这个主题找到一个合适的表达方法。
——你刚刚说的“后来才发现没有改变”指的是什么?
三宅:例如,我认为有些关系是有名字的,比如家人、兄弟姐妹、同事等等。 我感兴趣的是那些没有名字的关系。从最好的朋友到普通的熟人,定义因人而异。不同的人感情持续的时间长短不同,每个朋友获得的幸福程度,我觉得也是完全不同的,其实我也不知道是什麽,粗略地说,如果摄影机能捕捉到这些关系中一些无法命名、还没有名字的快乐时刻,那就更好了。
在《你的鸟儿会唱歌》中,把恋爱排在首位的话就是朋友以上、恋爱未满那样的感觉,但恋爱并非总是排在首位,他们三人之间并没有这样的上下关系之称,它是只存在于他们之间的一种东西,暂且把它叫做友谊或三角恋好了,但肯定不是通常所说的油腻关系,而是一种难以言状的时刻,这是我的电影想要捕捉的。
《惠子,凝视》的话,则类似是一种师徒关系,或者是在拳击社里的伙伴和教练的关系,与爱情、家庭都不同,它们展示了在同一个健身房里碰巧相遇的不同人之间的幸福时刻。我想我已经能够在一些电影中捕捉到这一点,所以我最近意识到这些东西是所有电影的共同点。
——听到这话,我突然想起在《惠子》里,松浦在练习时突然退出过一次,然后又出来了……
三宅:是的,他是去哭了。
——当时岸井的笑容也很灿烂,我在想是不是那样的一个瞬间……
三宅:嗯,是的。之后松浦先生哭著出来了,惠子笑著迎接他。由三浦诚己和柴田贵仔扮演的见习拳击手,只是在旁边看着他们,然后和他们一起练习拳击步法,模仿他们在擂台上看到的情况。我实际上无法在剧本中写下那一刻,我就是不能,但我希望有这样的时刻,在拍摄现场相当困难,但这是我很高兴能够捕捉到的那些时刻之一。
昨天看了生活大爆炸第七集的更新,觉得这大概就是本季我心中的top1了(在此,我强烈希望后续更新的内容可以狠狠的打我的脸)。
我和朋友讨论过一件事情,就是佩服外国编剧“讲道理”的能力,他们总是在嬉笑怒骂之间,就将道理讲给你听了,你也总是在不经意之间发现,自己已经赞同了对方的观点。
(后面我本来写了一段,有关于按头式讲道理的吐槽,但还是决定不写了。)
这集其实
昨天看了生活大爆炸第七集的更新,觉得这大概就是本季我心中的top1了(在此,我强烈希望后续更新的内容可以狠狠的打我的脸)。
我和朋友讨论过一件事情,就是佩服外国编剧“讲道理”的能力,他们总是在嬉笑怒骂之间,就将道理讲给你听了,你也总是在不经意之间发现,自己已经赞同了对方的观点。
(后面我本来写了一段,有关于按头式讲道理的吐槽,但还是决定不写了。)
这集其实故事线极为简单,但对话却精彩到不行,仿佛找到了TBBT巅峰时期的感觉。
和往常一样,这集也是两条线交叉进行的,第一条是Bernadette因为工作忙碌,逃避回家带孩子,已经下班了却谎称自己要加班,不回家,躲在自家院子的游戏室里偷闲。
第二条线是Leonard接受了院长的委托,为一笔经费寻找合适的申请人(这笔经费数额不大只够完成一个申请人的申请)。
Bernadette因为自己这种撒谎将责任扔给老公的行为,感觉到愧疚。而Leonard则是陷入了一种,眼前有三个同样优秀的申请,不知道该如何抉择的困境。
接下来就发生了全剧最为经典的两段对话。
一段是Sheldon和Leonard之间的,还有一段是Rajesh和Howard之间的,这段最妙的一点在于,编剧在没有颠覆原本人物的个性的情况下,却将原本的设定做了个颠倒。
在之前的设定下,都是L开解S,L作为更加理性or正常的人。R和H之间,往往是R更加体贴细致,H则一直都是一个没有长大的孩子。
结果在这一段中是S教会了L何谓自私,而H则是告诉了R,婚姻中的相互理解和适度装傻。
这一段实在是太过精彩了,如果截图的话着实太长,所以强烈推荐大家去看一下。
最终L不再顾忌别人的看法,将那笔经费自己用掉了,批准了自己的申请。S对他说了一句:这是我认识你以来你做的最自私的一件事情,但是我为你骄傲。
而在H和R泡澡的过程中,我们也知道了,H一直以来都知道B躲在游戏房里不愿意回家,但是他并不揭穿,并且表示理解,看到这段的时候,我终于意识到,H是个已婚男人,不再是个小男孩了。
其实若说这些“道理”,不过都是一些浅显易懂老生常谈的事情,但因为编剧的处理,使得整个故事都充满了笑点,没有三观过正的道德标兵来影射你的卑鄙无耻,也没有强行煽情的夫妻之情来对比你的形只影单。他们就好像是你身边的朋友,发生的事情也都是一些鸡零狗碎的生活杂事,最终最终所有的事情解都会解决,以不那么完美,但绝对真实的方式。
女警,她让法医帮忙去联系程丽君,法医没了,感觉女警一点不歉意;刚看完18集,男主把程丽君从水里救上来,在水面上挣扎那么久女警一眼没看他。人沉水里才发现??,什么鬼;找程丽君老公那里,明明自己生理期,为啥要逞强真的不懂,每一次出任务都有未知的风险,这样可能会连累队友呀;
邓家佳扮演的女主。完全没什么戏份,真的不
女警,她让法医帮忙去联系程丽君,法医没了,感觉女警一点不歉意;刚看完18集,男主把程丽君从水里救上来,在水面上挣扎那么久女警一眼没看他。人沉水里才发现??,什么鬼;找程丽君老公那里,明明自己生理期,为啥要逞强真的不懂,每一次出任务都有未知的风险,这样可能会连累队友呀;
邓家佳扮演的女主。完全没什么戏份,真的不知道为啥要有这样的女主也不正能量,几乎都是回忆,目前都是一个小演员演的女主。邓的演技我确实看的少还没发现,但是也不能啥片子都接呀。回廊亭那么垃圾就够了,这个干脆挂名。
程丽君也够奇葩,那么有钱搞那么个老公。那么在意自己安全,竟然自己开车去女主老家,无语??
心理医生,她和崔善也就咨询关系吧。自己的病人大半夜给你发微信,说不方便语音还发你一个定位且和荒郊野岭没啥区别你就开车去了,我天?还有做为监护人,那么小的女孩子就放心让一个没见过几面的陌生男性余生带,真牛。和余生讨论别的病人发现是自己的病人的朋友就把崔善的事都说了,有没有点职业操守呀!
男主女朋友法医。不理解为啥要替程丽君挡刀,父亲殉职了,自己马上熬到结婚了,家里还有母亲。我真的不理解做为法医给没有私人感情的傲慢学姐挡刀是不是只是剧情需要啊喂?
有个小迷惑:
女主应该就是男主的女朋友吧,但是开头帅哥和朋友谈论女主的语气和女主在开头男主视频里的状态都不太像男女朋友的状态,更像是处于暧昧期的一般朋友,后来男主从俄罗斯痴汉手中救下女主后他俩居然睡一张床了?!很迷,就给我感觉莫名其妙在一起了。小马脚:
其实整个电影都挺真实的,没怎么露出最后结局反转的马脚,只有一点让我产生了怀疑,就是那个土豪的司机,他预见性地给了男主
有个小迷惑:
女主应该就是男主的女朋友吧,但是开头帅哥和朋友谈论女主的语气和女主在开头男主视频里的状态都不太像男女朋友的状态,更像是处于暧昧期的一般朋友,后来男主从俄罗斯痴汉手中救下女主后他俩居然睡一张床了?!很迷,就给我感觉莫名其妙在一起了。小马脚:
其实整个电影都挺真实的,没怎么露出最后结局反转的马脚,只有一点让我产生了怀疑,就是那个土豪的司机,他预见性地给了男主出逃小提示,以至于后来被土豪发现背叛给杀了。司机为什么要冒着生命危险去帮助一个异国人呢?如果仅仅是因为善良,我觉得这个理由支撑得很单薄。
总体给我感觉都很不错,是个能让我紧张刺激的电影,结尾我觉得诙谐巧妙,虽然有点戛然而止的感觉但是还是有寓意的。网红追逐的极限和人气过于功利化终将自食其果。
针不戳针不戳??值得一看
2021.9.3 9:57pm
突然发现后面情节顺眼了点,尤其女主演企业家很有风度。加一颗星?
2021.9.1
一星都不想给,什么垃圾。
2021.9.3 9:57pm
突然发现后面情节顺眼了点,尤其女主演企业家很有风度。加一颗星?
2021.9.1
一星都不想给,什么垃圾。
去年2月,由于震、潘长江主演的网络电影《法医宋慈》一经上映就广受好评,剧中层层推进的故事线、同景还原的杀人手法、结尾的两次反转给观众留下了极为深刻的印象。
最终电影以5.8的评分、1178万的分账票房成为网大中的佼佼者。同年11月,《法医宋慈》更是获得了第二届中国网络电影周“年度影响力影片”的殊荣
去年2月,由于震、潘长江主演的网络电影《法医宋慈》一经上映就广受好评,剧中层层推进的故事线、同景还原的杀人手法、结尾的两次反转给观众留下了极为深刻的印象。
最终电影以5.8的评分、1178万的分账票房成为网大中的佼佼者。同年11月,《法医宋慈》更是获得了第二届中国网络电影周“年度影响力影片”的殊荣。
该剧剧情虽然老套,但演员们的演技和颜值、服装及妆容还是很有观赏性的,值得信赖。由赵丽颖饰演的女主江百合被虐到让人心疼,从哭戏到绝望表演都很投入,看着不出戏。饰演这么个性格软弱、任人欺凌百般忍耐的角色,赵丽颖应该付出了很多感情、吃了不少苦头。饰演男主黎明朗的刘恺威也不轻松,一位在蜜罐里泡大的翩翩公子,却要一人面对来自四面八方的挤压。
该剧剧情虽然老套,但演员们的演技和颜值、服装及妆容还是很有观赏性的,值得信赖。由赵丽颖饰演的女主江百合被虐到让人心疼,从哭戏到绝望表演都很投入,看着不出戏。饰演这么个性格软弱、任人欺凌百般忍耐的角色,赵丽颖应该付出了很多感情、吃了不少苦头。饰演男主黎明朗的刘恺威也不轻松,一位在蜜罐里泡大的翩翩公子,却要一人面对来自四面八方的挤压。
First of all, it brings some feelings back to me when I am feeling nothing. I appreciate that. Always think a relationship is like “I got issues and you got’em too.” And we live with them together
First of all, it brings some feelings back to me when I am feeling nothing. I appreciate that. Always think a relationship is like “I got issues and you got’em too.” And we live with them together as a partners. Mae and George have their issues. They tried to cover or deal with them in the series. Maybe there’ll be no ultimate solution. It’s just a process in daily life.
As for Mae, who is always go with the feelings and chase the feelings, which is to find the approach to FEEL GOOD. George is more tend to be traditional and hard to open up utterly. They are vivid characters and I can relate from some plots.
It’s a huge world. There are various people and perspectives. Sometimes I just watch it and think: it’s ok to say that??? Just embrace the diversity and try to be more open minded.
Talk to people who care about you or just try to be these people.
It’s ok to be passionate or just want to save everything for oneself. Accept everyone’s tendency.
George said: “I just can be an island. That’s how I operate.” ???? It could happen. I’m more relaxed now. Thank you guys:)
这是我在豆瓣第一次评价,给这个连垃圾都算不上的电视剧真的冤!听到主演是Angelababy的我是拒绝看的,独立日2和云中歌的教训还历历在目,无奈家里阿姨死追,无可避免地跟着看了几集。眼睛都要瞎了,这都什么鬼,凡打架必慢动作,插曲放四五分钟不带停的。姐姐说这就是一个巨大的MV,讲道理,周杰伦拍个MV还亲自上阵呢,没给你抠图吧。特效是见了鬼,一集没几个场景是真的,你懒得找也就算了
这是我在豆瓣第一次评价,给这个连垃圾都算不上的电视剧真的冤!听到主演是Angelababy的我是拒绝看的,独立日2和云中歌的教训还历历在目,无奈家里阿姨死追,无可避免地跟着看了几集。眼睛都要瞎了,这都什么鬼,凡打架必慢动作,插曲放四五分钟不带停的。姐姐说这就是一个巨大的MV,讲道理,周杰伦拍个MV还亲自上阵呢,没给你抠图吧。特效是见了鬼,一集没几个场景是真的,你懒得找也就算了,特效做的稍微好一丢丢也行啊,昨天那集下那么大的雨,钟汉良的脸上和头发硬是一滴水都没有,我还以为是电视机出雪花了呢。爆炸的那样简直和扑克牌烟花一样。演员的演技我就呵呵了,微博上一水的脑残粉,我们baby的演技进步了一百倍呢,呵,眼珠都快瞪出电视机了,也就我弟装病那个水平,因为她和李易峰,百花奖在我眼里从此沦为菲律宾铁猴子之流,你漂亮,你有360度无死角的美貌麻烦你专心拍照好不好,别演戏。钟汉良我不怎么了解,但就这部戏来说,烂!非常烂!那么别扭的台词还是配音的,就他喝令孙艺洲离开灵堂的那段戏,我看得满满尴尬癌,这是王爷?这是战神?有点铁血样子吗?同样是征战沙场的王爷,王凯在《琅琊榜》中饰演的靖王不怒自威,铁骨铮铮,罚戚猛的时候表情压抑着怒火,又带点在梅长苏面前出丑的难堪,台词更是念得感染力十足,人家用得还是原声。这才是将军的样子!这才是皇室的样子!这才叫演戏!
我爱看美剧,朋友有一次开玩笑说我不支持国产,我一本正经地掏出手机给她看,华为。鞋子,李宁。衣服,安踏。球拍,李宁……我支持国产,绝对没有什么都是国外好的思想,但是并不代表我放着外国的牛排不吃情愿吃中国的屎。中国的影视不景气不是因为观众不支持,每年给那堆烂电影电视剧送的票房和收拾份额还少了?恰恰相反,就是因为他们赚钱太容易,市场才越来越烂。别扯什么是特效差才导致评分不高,老版的西游记特效烂吧,至今仍然是我们津津乐道的经典之作。作品的核心是什么,是剧本,是演员!别跟我说什么你家baby怀着孕还来演戏可敬业了,六小龄童跟猴子同吃同住,猴毛弄到他过敏也不吭一声,你听过谁说一声孙悟空演得假了?希斯莱杰为了演好小丑闭关一个月,最终入戏太深连命都赔上了,小李子大冬天的下河,又披着一百来斤的熊皮演戏,拿了奥斯卡说不觉得自己是理所当然的。你家baby呢?我要是顺利应该是各大奖项都拿个遍,迷之自信。别说要多给演员发展空间,前提是自己懂得进步,不是天天都想着圈钱的“演员”!彭于晏演戏天赋一般,一口台湾腔还是出戏,可人家能拼了命地去演戏,一部《湄公河行动》泰语和缅甸语都是原声,甩那些中国话都不想说的小鲜肉八百条街。得了夸奖只说一句:运气。这样的演员也许一辈子也拿不了影帝,可一辈子都会受人尊重,没人会说《寒战》里面彭于晏演得比梁家辉差远了,《湄公河行动》里彭于晏的演技被张涵予秒了,都是演员,都是艺术家,演技有高低之分,但大家给予的敬意都是一样的!也别跟我说不高兴可以不看,你天天拿盆屎在人面前晃悠说不喜欢可以不吃啊,不被打死才怪。
本以为,有了编剧宝才古泽良太,观众真是捡到鬼了。
首集开篇,干脆利落拿下两个黑心老板的两亿现金,接着做掉大佬赤星,情节编排和展示手法都无fuck说。
各种角色扮演需要,三位演员也算客观被激发了造型潜力,兑现不同程度的尺度突破。
——关于欺诈
欺诈剧本成功的关键,是巧
本以为,有了编剧宝才古泽良太,观众真是捡到鬼了。
首集开篇,干脆利落拿下两个黑心老板的两亿现金,接着做掉大佬赤星,情节编排和展示手法都无fuck说。
各种角色扮演需要,三位演员也算客观被激发了造型潜力,兑现不同程度的尺度突破。
——关于欺诈
欺诈剧本成功的关键,是巧妙将天时、地利、人和等各种因素揉和到恰到好处的时机,就像剧中展示的欺诈事件全过程,需要正面人物和反派的共同努力,才能塑造一出好戏。倘若情节既能令人信服,又不失幽默表达,这就是一部水准之上的欺诈作品。
显然,本剧存在相当的提升空间。
——关于节奏感
优秀作品,不限于欺诈类,保持较好的节奏感十分重要。
搞笑桥段就尽情搞笑,需要缜密铺设剧情时一定要严谨且贯穿事件始终。
倘若该耍酷的时候抬脸就是一个猝不及防的卖萌撒娇表情包,刚切换理性思维准备进入作战场景的情绪酝酿瞬间灰飞烟灭,实在是令人泄气。
单凭突如其来的一句台词而非情节细部来支撑喜剧效果,就连不同风格BGM的切换流畅性也会被打乱。
解决问题的根本在于剧本起初的设定。60分钟的戏,多少分钟用来呈现喜剧效果以及吸粉,具体分配在时长多少的主线故事的左侧还是右邻,是决定作品节奏感的关键。
单说带有亦正亦邪角色的悬疑类作品优秀的节奏感,《名侦探柯南》就做的很好。
我是很认真的。
——关于逻辑性
接着要说的是逻辑性,也是欺诈类所属悬疑剧绕不开的话题。
是否“悬疑”一旦搭配“喜剧”的标签,就相当于成功获得逃避逻辑严谨性追究的护身符,个人认为值得三思。
仔细想来,喜剧效果和严谨认真其实冲突么。严谨认真地搞笑,也不是没有。
观众其实可以接受剧情需要的夸张假设,但是也一定要存在能让观众心悦诚服的看似谨小慎微细节的漂亮处理手法。
所谓高调地表现低调,正是如此。
举例来说,可以接受建设机场和包机的可能性,不可以接受精明如赤星居然会用盯梢这么“传统”的方式调查小牧的底细;
可以接受在飞机上废纸与现金的瞬间调换,不可以接受赤星属下恰逢其时毫无征兆的集体背叛却一句台词表达没有;
可以接受每次欺诈行动中每一位龙套完美演出不漏破绽,不可以接受赤星蠢到对鲜为人知的小机场不闻不问却高调展示排场;
可以接受达子轻而易举引起赤星注意而后者却对她故意喝醉吐露实情的行为不设防,不可以接受对飞机上抛出现金之后赤星心理崩塌之迅速。
飞机上的心理博弈本该是经过严谨设计的加分桥段,没想到无论是逻辑性还是表现力都破绽百出,就这么奢侈地用戏谑手法浪费掉。
——关于人设
真相大白之后,镜头给到参与整个事件出现在各个现场的理查德。但是整件事没有理查德这个角色参与,结果其实有什么差别呢。理查德做的事情,龙套甲乙丙丁完全可以做啊。
不客气一点说,这个角色的设定意义在哪里呢。忍者神龟的导师大老鼠么。
这就是人设问题。
通常的欺诈团队设定,都是分工明确。有精打细算的吝啬鬼,有擅长黑科技的理工天才,有负责色诱的亲和力宝贝,有思维缜密的带头大哥。不光如此,每位成员的高光技能,一定对应可爱的致命弱点。
虽说本剧也存在人设闪光点,比如达子纳豆配薯片的怪品味,比如小牧金盆洗手400次的假节操,实际三个成员分工完全不明确,且核心技术都外包给了龙套。原本人物设定越个性差异越大,故事就会越好看,倘若像本剧的设定,都走人来疯的路线,乏味感的出现也是必然。
至于反派,则一定要保持人物智商的一惯性。总在小细节阴沟翻船,不定期脑残短路,是如何从人群中走到金字塔尖呢,欠缺说服力。
——手动分割——
总而言之。
作为麻酱粉,爱之深,责之切。
水平高如古泽良太,也难免会不尽如人意。
后经网上查询得知,该剧是古泽良太第一次写欺诈题材,是富士台自1987年开播以来,第一次制作欺诈题材的月九剧。
既然是第一次,难免生疏,没什么大不了。谁还没个第一次呢。又不是杀人放火,下次写个更好的不就结了。
至少,我得知这些消息,是在得出“本片节奏感和流畅度欠佳”结论之后。也算是印证了评论品味,请允许我小小自满一下。
最后,非要说本片有何亮点值得注意,个人认为,江口洋介的演技可以说是一览众山小了。