明明大家约好一起去海边玩耍，最后独自一人走进海里被水淹没到胸前那种喘不上气的压迫感…

看到美枝子主动提出的代孕我感到的不是愤怒是让人特别压抑真的让人很窒息。

对于这个家庭 有人恨有人愤怒有人骂她是故意插足，我觉得更让人难过的是她不是有意的，她以为爱小雄这样做就能让小雄幸福结果夺走了小雄的幸福。

抛开她对小雄的爱是什么性质（是缺失父爱的依恋还是男女之间的）我都觉得她的爱是真的，生孩子也好，骗小雄孩子是他的也好，她不想失去小雄，这样才是最残忍的。

在美枝子提出决定后心脏就像被人捏着一样快进着看完的，虽然如此我之后还想再认真看一遍。

在现实里我对情爱基本已经没有情绪起伏了，我只能从旁观者的角度去感受。

这些人都好奇怪，为了别人生孩子，为了孩子爱上别人，被爱的人逃离成了局外人。

但我觉得最后的和解真没必要…

这样潦草的和解更大程度上根本只是为了减少永慈和美枝子的负罪感罢了，我希望他们也一样痛苦。

感觉那个弹起我心爱的士琵琶旋律过于入脑,对铁道游击队有着一种特别亲切的感觉,特意带上老人家一起去看,想着熟悉的故事应该适合老人家。然而,现实是让人还是比较失望的,愣是把老人家看睡着了。怎么说呢,故事讲的真的不咋样,一点都不吸引人,既无新意又不怀旧,反正哪边都靠不上,逻辑也是漏洞不少,看着就是挺乏味的。果然经典就是经典,提到铁道游击队,想起的还是那个微山湖和土琵琶

第一感觉是累。本片就像在玩通关类游戏，但是没有存盘点。你只要没打到通关动画，就得从开头重新玩一遍。这需要极大的耐心和毅力。你们为什么会对上上下下左右左右AB这么心有戚戚，是因为不知道这个的人，是不会有耐心一遍一遍从头玩的。当然的确有一条命通关的大神，但和本片没啥关系。所以本片显然不是单命通关，这根本是无限模式。

而男主的闯关模式是探图式的，一点一点发现问题，然后解决，倒是杀手对决没有那么占主线，除了观音稍微费了点事，其他的基本上记不住。前140次都是以到酒吧喝酒结束，显然没啥进取心。直到有一天想起来前妻说的礼物，然后看书，发现追踪器，去boss老巢，学剑术，救前妻，救世界。这一切的转折点就是看见儿子。而这一切的动力源就是救儿子。

还是我老生常谈的观点，男人最混蛋的地方就是自大。这种自大也体现在牺牲上。他可以在卡车撞过来的时候挡在你身前，却做不到连续一年每天接送你上下学，给你做饭，饭后刷碗，给你讲睡前故事，然后掖好被角关灯出门。他们更乐于做一次即死的伟大牺牲，而不屑于细水长流的默默付出。

所以，你想要的一个好男人吧，记得给他创造些难度。

《青田街一号》

乍听之下会不会以为是某个城市的某个地址？

在城市某个地方演绎一段浪漫的爱情故事，或者是一个悬疑推理剧情？

都不是！

这是一个人的名字，准确的说是一个人的代号。

青田街一号（以下简称“青”），是一个杀人不眨眼，酷爱煎饼的无情杀手。

阿姑是一个美丽冷艳的女子，她经营着一家继承自父亲的洗衣店。洗衣店表面上做着洗衣烘干的正经生意，暗地里干着受雇杀人的勾当。青，就是阿姑手下最得力的杀手之一。

青从来不问客户原因，只会执行每一个阿姑下达的指令。他每次都能简单快速地解决目标，每次完成任务回到店里交差，阿姑都会为青准备他最爱的煎饼作为奖励，吃着美味的煎饼，看着美丽的阿姑，似乎就是青一生最幸福的事。

如果不是青遇到一群难缠的鬼，他的生活可能会一直这样幸福下去。

没错，青杀人无数，但是走多了夜路，他真的遇到“阿飘”，而且他看见的都是他曾经杀死的人，他们随时跟着他，甚至住进他家。不堪其扰的青向阿姑求助，多次尝试心理治疗无效之后，阿姑竟然给青介绍了一个仙姑驱鬼。

青在酒吧找到了仙姑林香，但是这个贪钱的年轻小姑娘能不能帮忙驱鬼，却令青心生质疑。

林香跟着青回到家里，果真看到一屋子的阿飘。林香随意选了一个中年男目标收服，青眼看林香轻而易举地将鬼魂收入佛珠之中，顿生佩服，求她赶紧帮忙把屋子“打扫干净”。林香却告诉他收容易，但是送很难，必须解除阿飘的怨念才能把他们送走。

于是杀手和仙姑开始一段送鬼之旅。

为了解除鬼的怨念，必须探清事情的真相。从来不问杀人原因的青，开始询问阿姑客户的动机，开始偷偷查找他接单的来龙去脉。与此同时，越来越多的人口失踪案件线索渐渐指向洗衣店，警方也开始展开调查。

当调查愈深入，阿姑的嫌疑就愈发明显。

原来，阿姑曾是天才精神科学家，她主导的医学研究曾经得到业界的高度好评。但是，随着试验进行，结果却走向无法控制的地步，院方终止了试验。固执的阿姑离职后，竟隐姓埋名偷偷地继续试验，作为试验主体的精神病人也被她私下带出院，洗衣店成为新的试验基地，青就是继续试验的主角之一，“青田街一号”正是他在试验中的代号。

在真相渐渐浮出水面之时，青的内心渐渐被唤醒，他不甘于继续被控制去杀人，他要阻止阿姑继续所谓为他人清理生活中污点的谎言。阿姑发现林香的出现令青渐渐失去控制，她决定先下手为强，于是一场混战就此展开……

这个包裹着恐怖鬼片外衣的黑色喜剧，不是单纯为了惊悚，而是告诉我们，每个人生活都可能有令人不愉快的污点，可能因为自己，也可能因为周围的人。

因为看不惯爱慕的女邻居常常遭受家暴，模型师选择让男邻居受到“惩罚”；从小被父母严格要求的绩优生，长大后成为啃老族，与父母永远有不可调和的斗争，一时之气许愿让父母消失。

选择雇凶杀人的他们，可能面对的是小矛盾，可能面临的是大问题。人生就是无数个大大小小的如意和不如意组成，如果一时无法解决就选择极端的办法，最终后悔的是我们自己。

我们没有经历过别人的人生，不知道每个人各自的痛苦，但是仅仅希望每当不如意时，你能回想一下让你释然的一丝如意。哪怕一瞬间的的转念，可能就可以改变任何极端的想法。

这部电影是导演首部执导的剧情长片，故事挺有意思，但是细节差点意思。

林香为何年纪轻轻就拥有高超的驱鬼能力？阿姑为何能准确无误出现在每个有杀人欲望的客户面前？林香和阿姑因何相识？很多细节在电影里都没有说明清楚。

不过，电影的配乐还是和大多台湾电影一样发挥稳定（台湾电影的配乐、主题曲大多都很好听），在情节转折时出现的恰到好处。

这不是一部单纯的惊悚电影，害怕恐怖片的朋友可以放心观看。

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我对小破球2只是失望，没觉得烂，影评本身就是主观的，而且作为消费者而言，既然消费了，就有评价的自由，也欢迎那些喜欢的豆友提不同的意见，不过一进来就人身攻击的，就别怪我说话阴阳怪气恶心人了。

《流浪地球2》相比于第一部而言，除了资金更多了，从而在特效方面肉眼可见的好，但故事打磨的真的太多槽点了，三线叙事很考验导演的调度能力，很明显郭帆没达到，每条线都没讲完整，而且为了塞进影片里，感觉好多该讲的细节都一笔带过了，太可惜了。

刘德华那条故事线是我特别不能理解的一条，妻女的去世就算有moss的干预，但开车就好好开车，有必要转过头吗？和妻女的距离都近到啥程度了？而且后面他表现出来的是，我妻女死了，所以我很可怜，你必须要答应我那些无理取闹的要求。拜托啊，在这部每个人都为了全人类的未来奋斗的时候，偏偏你在带入私人情感进去，真是我最不能接受的，和我认知完全不合。这条线明明可以写的更好，却为了服务另一条线，导致我看的时候，一看到这个角色就烦。

李雪健那条也是如此，从头到尾都表现出一副，一切尽在我的掌控之中，看的我很无语；高潮部分在那里一个劲说“我们的人一定行”，但就是不说出来为什么一定行，虽然有说法是未来人给了提示，但呈现出来的却是众人皆醉我独醒，只有他在那里掷地有声的说发动，但这份气势却很难让我感同身受。而且这条线除了李雪健老师的表现不错外，其余的人都不同程度的演的拉胯，尤其是女学生。

吴京线有高光时刻，但还是太长了，大部分都是白开水的铺垫，完全可以剪掉一部分，让另外两条线更加的饱满。

全片唯一的我觉得很出彩的角色只有宁理演的马主任了，理智，冷静，同时也流露出了些许的人情味。遗属上画∞的那一瞬间，是全片唯一一次让我鼻头发酸的片段了。

明明在硬件上都做到了国影的巅峰了，但剧本的打磨还是有些粗糙了，3个小时里有不错的地方，但都集中在前半段太空电梯那里；后面就是一个劲的在那煽情，然后就是在那里高喊口号，看的我毫无波动。而且在我的当时的理解里，月球发动机爆炸前的剧情刚刚好就是图把丫丫的数字生命上传到了550w，就那么恰巧过了几分钟发动机就爆炸了，就算是moss搞出来的，但我当时在影院里想的的就是图的这个操作导致后面要用核武炸月球，讽刺的又是人类把最精密的密码全拿来放到武器上面了，短时间搞不定，所以方案二就是要牺牲200多名宇航员，这是我所接受不了，编的太过刻意了，所以我对这个角色是注定不会有好感的；不过万事没有绝对，说不准第三部的中心在他那呢？

另外还有让我很讨厌的是后期配音这件事，现场收音是什么很困难的事情吗？最离谱的就是李雪健那条线，除了李雪健老师情有可原外，其余每个演员一张口都是后期配音，配音也就算了，口型都不对齐，配的也毫无感情，太影响感观了。

于情，我其实想给4星的，毕竟当年流浪地球1上映的时候，我去影院刷了3次，后面电脑上也看了几次，太有感情了；但于理，这部续集除了特效，在我看来其他都不如第一部，挺失望了，我看的这场，好几个人看到三分之二的时候都在那里看手机了。

还是希望第3部可以交出一份满意的答卷吧！

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2018年是动画大年，年初的《犬之岛》，年中的《超人总动员2》，年末的《无敌破坏王2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》都各有特色，就连《雪怪大冒险》这样的第二阵营也可圈可点。

而今年也是蜘蛛侠的幸运之年。在这一年里，面向成人的主流市场上终于出现了最具有蜘蛛侠漫画精神的流行文化作品，而且一次就是俩：索尼PS4独占的《漫威蜘蛛侠》游戏，以及索尼动画创立至今的最好作品，《蜘蛛侠：平行宇宙》。

由于菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒的深度参与，《蜘蛛侠：平行宇宙》在本质上其实是乐高系动画大电影的自然延伸：丰富的meta元文化和自我neta，让《蜘蛛侠：平行宇宙》成为最具迷影精神的蜘蛛侠电影。各种画风的有机融合，比过去任何蜘蛛侠电影都要更忠实于漫画根源，以超越真人电影的想象力，让漫画的活力跃然银幕之上。

从过去几十年里不断进化的蜘蛛侠电视节目和漫画中汲取养分, 然后把它们放在一个统一的故事中是非常困难的，但《蜘蛛侠：平行宇宙》却找到了令人信服的故事逻辑，用一个精彩绝伦的简单概念，就让电影不仅体量惊人，而又充满乐趣。

最好的电影形式从来都不是固定的。在许多时候，动画要比真人电影更富有表现力，也更加美好的表现形式。当迪士尼急不可耐地在经典动画真人翻拍的方向上一路狂奔时，无论是华纳还是索尼都在反其道而行之，狠狠地鄙视了一把创意枯竭的米老鼠。

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霍和罗谋划了一件大事，似乎是想演一出戏，来测试什么？例如调查父母的死因什么的。根据预告的哈姆雷特情节，或许原本设计的假死的，或者生病的人为霍，所以他们去日本不让经纪人跟着。

而罗可能想趁机摆脱霍，所以就利用假死离开。罗一开始只是对霍有好感，知道他的身份后决定利用他的地位帮助自己成为一流的小提琴家。在相处的过程中霍对罗的爱越来越偏执，控制欲很强。罗开始不安和愧疚，建立在谎言之上的爱情让她忐忑，迫切想要成功的想法也让她焦虑，她喜欢霍，但更爱小提琴。当她发现霍知道齐的存在，她觉得一切都毁了，内心崩溃，也趁此机会离开了。

雪崩发生后，霍发现罗不见了，但医生错将宋整成了罗。在日本的半年，霍可能就发现了罗不是原先的那个人，习惯细节都不一样，但他对罗偏执的爱，让他决定将错就错。或者就算是本人，他更宁愿让她失忆，因为雪崩前罗表明了想离开他。霍认为如果她恢复记忆了，她会选择离开他，所以他不让她进小提琴房间，不让莫扎特在家里，不让她出门，不见熟人，不帮助她恢复记忆。简单的宋比罗更有生活气息，更真实，而罗也一直找不到，霍觉得罗死了，但宋还在，他也慢慢地喜欢上了宋。

然而罗在新闻上看到了霍和宋的消息，她发现有人取代了她的身份，并且即使霍知道了真相他还是爱她的，她也喜欢霍，同时可能又觉得自己成功有望了，又重新杀了回来，要拿回她的一切。……

宋知道自己不是罗了，但她决定继续在霍身边找回自己的记忆，找回真相——她为什么会变成罗？顺便看看霍到底想做什么？阴阳怪气地气一气霍，大概率也是喜欢霍的。

罗应该看到了新闻，然后找到了经纪人，所以经纪人也知道了她们是两个人。经纪人帮她选了礼服，给了袖扣。看到霍面对袖扣的奇怪反应，宋应该会去找汤问清楚，然后就见到了罗。接着就是真身回归了。

真罗回来了，但霍搞不清楚自己喜欢的是罗还是宋了。罗发现了大家更喜欢宋，而不是她，但宋又顶着她的身份，她的脸……这就更可恨了，她觉得本来一切就是她的，随后开启了黑化之路，各种制造问题不让宋和霍在一起。

宋开始慢慢恢复记忆了，大概率猜到了自己是个小偷，喜欢霍，但又觉得霍喜欢的是罗，她自己又配不上，然后一路纠结。

……

到18集，之前的疑问应该都明朗了。就是两个人，就是没找到，就是救错了，就是爱上了。陌生的恋人，爱不一定是真的，陌生倒是实实在在。

结局……我觉得霍不配和宋在一起，他们都只适合各自美丽。美好一点，各自都战胜了内心的自己，摆脱了内心地执着，偏执，过往。罗当她的小提琴家，霍当他的总裁，对外宣布两人分手。宋摆脱了父亲，和梅子一起平静地过自己的生活。

前几天看到《哆啦A梦：大雄的月球探险记》还在演，就想去看。那几天影院安排断断续续的，有时候又有时候又没了，我还以为终于错过了。那天中午有一场，这个时间不影响正常秩序，于是决定去看。虽然早上下雨了，并且中午看样子马上就要下雨了，还是坚持去看。这几年的动画片我好像很少错过。不管拍得好不好，反正总有看点，对我来说总有感动之处。

似乎每个剧场版中大雄的形象都比较高大，平时那个不爱学习，胆小懦弱，没有什么志向，浑身毛病的小孩，在剧场版里就会变得不一样，很仗义地逞英雄，然后就真的成了英雄。毕竟他是一个心地善良，热爱大自然的小孩，有这两点就不会错，在需要做出抉择的时候一般会选择正义。而一个人自我感觉是英雄又被别人信任的时候，就会不自觉地像一个英雄那样，做出不同寻常的，让自己都吃惊的事情。

大雄有个有别于别的小孩的特点，总是相信稀奇古怪的事情存在，也就是对事物充满了好奇心和想象力。也是因为哆啦A梦总是让他的梦想成真，才会一直相信吧。在一个有关月球的新闻片上，大雄看到一个疑似尾巴的东西一闪而过，他认为那肯定是月球上的兔子，结果遭到了同学的嘲笑。当然，哆啦A梦带着大雄去了月球，还创造了一些兔子，接着又带静香胖虎他们去月球看那些兔子。在月球上遇到了来自辉夜星的人，他们在月亮上避难。一直在搜寻他们，想要利用他们的超能力控制世界的人也来追捕他们。

这一次，为了友情，为了美丽的辉夜星而战。大雄给来自辉星球的男孩露卡说只要认定是朋友，就已经足够成为互相伸出援手的理由！露卡还有个姐姐露娜，她说辉夜姬的传说就来自于她。最后当然打败了邪恶势力，拯救了辉夜星和地球。真是到处都有想统治世界的黑暗势力啊！不过只要人们对未来的光明世界怀抱希望，有不死的信念，并且互相协作，就一定能战胜黑暗势力，粉碎他们的阴谋。要有想象力，想象力就是未来，是对人类的关怀。

一切平息，世界恢复了和谐宁静之后，来自超能力族群埃斯帕尔的露卡对哆啦A梦说，他们想失去超能力，和大家一样，会老，会死，让他帮他们实现愿望。其他人都说他们都想拥有超能力，而他们为什么不要呢？露卡说正因为力量有限才努力，正因为生命有尽头才美好。于是哆啦A梦满足了他们的心愿，让他们变成普通的人类，在一起幸福地生活。分别的时候，他们说：就算没有徽章，我们随时也可以见面，因为我们有想象力啊！

看完电影之后发现在下大雨，并且非常冷，简直怀疑天气情况显示错误，根本就不是将近30°，即使预报没有错体感也只有十几度的样子。春天以来大多时候都在穿裙子，今天因为看着要下大雨就穿了牛仔裤格子衬衫，竟然还不住地发抖。还记得前几年微博上就有人说过了五月才可以把冬天的衣服收起来了，总之现在的天气情况真是相当反常，简直可以用“紊乱”来形容。似乎一切都疯了，失控了似的。

看到过这样一个段子，说如果一个女的发现自己的男神和一个很差的女人在一起，那么她会想，原来他就这种品味，遂扣分；然而一个男的发现自己的女神和一个很差的男人在一起，他会觉得，原来她这么easy，我也能上。当时就被这神点评逗乐了，很多时候男女思维差异就在这里。所以《前任攻略》开场婚礼上前男友桌和前女友桌不同的气氛也就可以理解了。男人们见到的都是“前辈”，而女人们见到的都是“碧池”。不过能到场的，应该早都不够爱了吧。电影是部好电影，看过才发现，其实讲的不是前任，而是爱情观。搞笑的不说，说些严肃的深情的部分。整部电影我最喜欢三个场景，也是三段话：罗茜在订婚典礼上哭成狗的一段话；老赵坐在凳子上对孟云说的一句话；一年后罗茜对孟云说的一句话。罗茜在订婚典礼上举着酒杯哭成狗，长长的独白考验王丽坤演技。具体台词没有记清楚，但是大概就是，从学生时代开始，爱了孟云十四年，孟云不可能不知道。她始终没有把自己嫁出去因为一直在等孟云的答案。孟云娶了别人她终于明白这答案，所以决定嫁给老赵。老赵不是她的最爱但是她愿意嫁给他。我倒觉得这是罗茜最好的结局。自己默默付出一切去支持和爱却没有反馈只有接受的“兄弟”，和事业稳健懂得包容并真心珍惜自己的大叔，对于三十二岁，等了十四年的“剩女”,无疑应该选择后者。如孟云在电影一开始介绍罗茜时候说的，她永远是更成熟的一个。孟云在她面前始终是幼稚的那一个，而罗茜的包容并不能让孟云爱上他。孟云配不上罗茜，就像《东京爱情故事》里丸子配不上莉香。而当孟云配得上罗茜，丸子配得上莉香的时候，他们各自都走上了不同的人生轨迹。九把刀在《那些年》里说，成长最残酷的事情，就是女孩儿永远比男孩儿早成熟一点。本觉得这段哭成狗的对白除了让已经成为孟云妻子的夏露崩溃，还会让老赵很崩溃。不过后来看到老赵对孟云说的一段话，我又释然了。老赵说，你们这代人跟我们这代人不一样。我们这代人东西坏了觉得要修一修，你们这代人东西坏了就要换，所以才会有那么多前任。所以你们这些小儿科的感情恩怨，老赵早就看透了。他很自信，并且不会因此放弃自己的幸福。这应该是电影的点睛之笔。所以老赵知道罗茜最爱孟云，却依然要娶她，成熟的他早已懂得两个人过日子重要的是什么。他确定罗茜这个心结，是可以“修”好的。这个时候哭成狗的三十二的罗茜在他眼里应该还是个不懂爱的小女孩儿。果然一年后，孟云与罗茜再次相见，能够“相逢一笑泯恩仇”。罗茜谈起老赵满是幸福，谈到孟云和自己，能淡然笑着说，当年自己那么纠结，可能只是因为她和孟云没有真正在一起过。孟云也打趣说，是啊，如果真的在一起了，也许会打破罗茜的最短分手记录。两个人没有说破的，是罗茜的“不甘心”和孟云的“不够爱”。任何长久的暧昧、知心、蓝颜红颜却不能在一起的理由，不过是一个人的不够爱和一个人的不甘心吧。前几天刚转发过一个微博漫画，两个小毛毛虫，在不同的树叶上，互相喊着我爱你。然而两条毛毛虫都不愿意冒险从自己的树叶跳到对方的树叶上，所以又互相说，我们还是做朋友吧。然后高兴的做起朋友。不愿意从自己的树叶跳到对方的树叶，都是因为不够爱。矫情的人会说，很多人因为真的害怕失去，所以以朋友的名义爱着。而其实，不过是因为，还少了点什么。所以也别总是陷在酸甜苦辣的回忆中无法自拔，仔细想想，多少是因为真的非ta不可，多少是因为自己的不甘心，不愿意面对自己人生的一种失败，因为没有真正得到过所以找不到放弃的理由。东西坏了光换是没有用的，现在看似完美的下一个，难道就不会坏么？还是修一修，再修一修，这是一种更容易幸福的选择，是一种信仰。

（欢迎约稿）

创作是一个自圆其说的过程

《琅琊榜》的成功不仅在于制作的精益求精，还在于其剧本在国产剧中，难得地将青春元素、通俗元素和正剧元素相结合。

依照“戏曲叙事”的观点，创作总会掺和一定的非真实因素于文本中，因此作者所做的，不是让文本多么具有真实性，而是如何让非真实的因素使读者信服。

《琅琊榜》的剧本虽然瑕疵颇多，但是可贵地看到了自圆其说的精神。一些自圆其说很好地弥补了剧本的不足。

剧本的一大缺点，就是开头对梅长苏的过去交代不足。仅仅用蒙太奇式的闪回镜头，闪回镜头中的林殊之生机勃勃与梅长苏的满腹思虑很难对应。极端的性格落差显然是单薄的，难以具有说服性。但是接下来很多集，一次次通过梅长苏的旧友的对他的回忆，以及梅长苏两次在靖王面前差点暴露自己。单薄过去被反反复复地渲染，而逐渐丰富。

自圆其说也有弥补作用。尤其在长篇幅的具有传奇性质的作品中，作者建构的是一个繁杂的非真实世界。难免会为了推动情节需要而产生漏洞。

在具有武侠元素的作品中，主人公多是武力高强的人。但梅长苏偏偏弱柳扶风。这就容易形成一个问题，就是主人公罹难是该怎么办。我暂且举金庸先生的《鹿鼎记》来谈。金庸先生的《鹿鼎记》里的韦小宝没有武功，一旦他落难的时候，他的七个夫人、天地会的兄弟都可以帮他。一个没有武功的主人公在危险面前存活率很低的，但有了上述人物，韦小宝的多次死里逃生也有了合理性。他的七个夫人、天地会的兄弟就是弥补他作为非习武之人设定的不足。

同理，在《琅琊榜》里，飞流也是对梅长苏人物设定的一种弥补。确保他每次死里逃生的合理性。如在悬镜司的天牢里，夏春要杀死梅长苏时候，飞流赶过来，救走了梅长苏。作为弥补的飞流也长期处于一个简化的状态。全剧没有属于他的具体情节，台词也只是简单的电报句。他大多随着梅长苏来而来，随着梅长苏去而去。因为一旦对他的描述过于详细，会严重地冲击梅长苏的中心位置。

弥补作用在剧中的另一个表现就是前后呼应。最长的呼应莫过于埋了30多集伏笔的“怪兽”。为了让聂锋的出现不意外，因此在第十几集的时候，就有一笔带过士兵们捉“怪兽”的情节。直到发现聂锋的前一集，也提到了“一年多了，‘怪兽’还没有捉到。”与最后捉到一只“怪兽”，并发现是“聂锋”相呼应，使聂锋的出现不会牵强。

除了“怪兽”，剧本精心设计的呼应还有很多，都体现了剧本创作的认真细致精神。朝廷六部有三个是太子党的，三个是誉王党的。梅长苏用计让两边鹬蚌相争，而他有写有六部名称的六个木牌。每一个部门的尚书落马时候，他会把写有该部门的木牌丢到炭火里烧掉。一个木牌的烧掉就象征一个部门尚书的结束。后来，梅长苏斥骂身陷囹圄的誉王后，他拿起挂在誉王监狱前的一块刻有誉王名字的红色木牌，并将之背朝上地放下。木牌上誉王名字的掩盖，和前面烧掉木牌相呼应。象征着一个大敌人了结。

自圆其说，在理性的文本结构上是弥补，而在感性的情感上则是共鸣。优秀的作品即使观众明白这不是真的，但是仍然为之感动，与之共鸣。

《琅琊榜》的剧本安排了几次高潮情节。如靖王要为赤焰军平反，请梅长苏筹谋时候。梅长苏问靖王：“殿下可知，皇上一旦知道你在查祁王旧案，定会招来无穷祸事。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“殿下可知，就算查清了来龙去脉，对殿下所谋之事，也毫无益处。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“只要皇上在位一日，就不会承认自己的错误。”靖王答：“我知道”梅长苏问道：“既然您都知道，还一定要查？”靖王道：“要查，我必须知道他们是如何含冤屈死，将来我登上皇位，才能一一为他们洗雪。”四问四答后，梅长苏向靖王行跪拜大礼，并说：“苏某必定竭尽全力，为殿下查明真相”。靖王为梅长苏的鞠躬尽瘁所感动，也为梅长苏行了一个跪拜大礼。

四问四答就像排比句一层层推动起波澜。并随后皇宫中丧钟响起，传来太皇太后（最疼林殊的太奶奶）的死讯。而达到高潮。它让我们感动于主人公们的正义柔肠，同情于梅长苏在太奶奶临死之前都不能见她老人家。

《琅琊榜》的成功也证明了，观众所喜欢的人物形象，不一定是或武艺高强或高冷或暖心的英俊男子（古装言情的固定形式），也可以是一个手无缚鸡之力的谋士。只要这个人物能让观众们产生共鸣，就会引发观众的好感。生活经验告诉我们，人物没有绝对完美或者绝对丑恶，但是却有绝对“高雅如菊，邪恶如刀”的两面人。梅长苏的极端隐忍和极端柔弱的二重性，让之更富有生命力。

梅长苏的形象具有励志性，为七万冤魂报仇。如辛弃疾所写：“将军百战声名裂，向河梁，回首万里，故人长绝。”他也具有悲剧性，正如一次他烤火时候不慎烫伤了手，他先是抽搐，然后不住地咳嗽，最后深深凝视着发红的双手，叹道：“我这双手，也曾挽过弓，降过烈马的。如今只能在这个诡异地狱里，搅弄风云了。”少年时代风度翩翩，因为黑暗的政治斗争而卧薪尝胆。在阴暗的党争面前，只有玩弄权术。

权谋总与不择手段相关。

但《琅琊榜》的受众是普通大众，它需要和大众们的三观一致。大众在情感上与之共鸣，梅长苏所辅佐的人要圣贤，所用权谋也应当“正当”。因此，首先，梅长苏向靖王毛遂自荐时候，靖王要求梅长苏为自己谋计时候不得伤及无辜，靖王符合贤王的标准；在平定宁国候后，皇上要带着南楚贵族去围猎，梅长苏提议靖王带自己的兵过去，也让南楚人知道，我们大梁并非都是谢侯玩弄权术之辈 ；将誉王处死之时，梅长苏等人用掉包计将怀了孕誉王妃救出监牢。这些细节，是再三强调，梅长苏不是个玩弄权术的阴险人物。他向靖王提议展示军威时候，一脸慷慨激昂，犹然爱国的志士。竭力保护无辜之人，犹然仁义君子。

梅长苏在答谢纪王救祁王遗腹子之命时候，纪王拍拍梅长苏的背笑道：“同是亲生骨肉，何必争个你死我活的？”这句话，似乎纪王看出了梅长苏是当年的林殊，又似乎不是。留着观众们去回味。更说明了此剧理念上，不是在吹捧权谋，而是在批判权谋。

林殊的归来，胡歌的归来

网友墨雨培茗将主演胡歌十年前在《仙剑奇侠传》饰演的李逍遥和十年后的这部《琅琊榜》中的梅长苏剪辑起来。十年前的青涩、阳光，十年后的隐忍和内敛。巧妙的剪辑让两个角色隔着时空对话，遥远的时光变迁感染着我，最后我选择了追剧。

毫不夸张的说，正如还珠格格选对了赵薇，六小龄童之后再无孙悟空。胡歌也是梅长苏的不二人选。

十二年前鲜衣怒马，风度翩翩，十二年后满怀沧桑，命如灯油。剧情只是细讲十二年后的复仇，十二年前的剧情单薄而使人物性格质变得有些牵强。但是胡歌的演绎很好地弥补了不足。

无疑胡歌是饰演梅长苏的最佳人选。他在风华正茂的22岁，靠着《仙剑奇侠传》一举成名，现在的刚大红大紫的明星饱受诬陷和诟病，他出道时候网络舆论没现在厉害。他的成名路，铺满了鲜花。

再后来，胡歌出了车祸，右脸受了伤，做了手术，眼睛已经彻底失神，用特写镜头还可以看到隐隐的伤疤。在这明星到处走秀和代言的年代，他淡出了银幕，而转身于剧场。演了白先勇、赖声川等人的话剧。当红明星出现了一波又一波，他仿佛被洪流淹没。

在《琅琊榜》里，林殊以梅长苏的身份回京复仇，而演员胡歌用梅长苏重返银幕。十年前的李逍遥年轻活泼，眼神扑闪，声音响亮。十年后的梅长苏的声音没有力度，却有分量；眼睛没有精神，却凝重。剧多用对称式构图，他位于镜头正中间，缓缓地向前走。他说：“我活着，就不会白白地活着。”十年前的林殊就是李逍遥，十年后的梅长苏就是胡歌。在这个精益求精的剧组里，行着繁琐的礼节，说着拗口的台词，丝毫没有了李逍遥的痕迹。人们总会对经历灾害的人抱以同情，而且，今年胡歌三十三岁了，而立之年。正如序幕中的蝶从蚕蛹中破出。它象征着少年林殊的人性蜕变，也是胡歌的演技蜕变。

胡歌把梅长苏的隐忍把握的到位。除了和饰演谢侯的刘奕君现实对戏时略显薄弱，剧中几场关键戏都拿捏得很准。如与霓凰相认，霓凰是酣畅淋漓，梅长苏是极力克制到无法控制。当不慎说出林殊名字，被霓凰发现。他把脸拉长着，想掩藏，却掩藏不住悲伤的思绪。被识破的时候眼睛一丝惶恐被无限地竭力隐藏，到最后抑制不住，哭得鼻涕都出来了。不同于某些一线演员，在所有剧里，演哭戏，演来演去都是一个最美角度的表情。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还

终于完结了，二七天宛如一场梦。不伦是观众，还是演员。

《琅琊榜》终究是个传奇，里面的正派多是正义凛然，朋友间讲义气，肝胆相照。而现实却复杂得多。剧终究是要更新完的，就像在酷热的夏日，把头埋倒水里解暑，终究是要抬头，仍受到现实太阳的考晒。

我们何其不幸，生活在琐碎的、复杂的社会里。仅仅是浩浩历史长河中的一滴，过着麻木不仁的生活。我们羡慕这些把现实中的繁琐过滤掉的传奇故事，羡慕他们一生的轰轰烈烈。我们又何其幸运，一生平平稳稳，不会遭受像赤焰军那样的大难，不会遭受寒毒之痛。

故事终究是要结束的，我们从水中把头抬起，准备忙碌柴米油盐酱醋茶；演员们脱下戏服，准备忙碌于演艺圈和娱乐圈的灯红酒绿。胡歌像梅长苏，但他终究不能像梅长苏那样生活，因为他走出影棚，是和我们一样的普通人。

我很多年不追剧，唯独这一次痴迷不已。这不仅仅是难得的一次改编大于原著，更是国剧难得的将青春元素和正剧元素如此巧妙地融合、全体演员如此到位、每一帧镜头都可以成为精美剧照、制作细节把握得如此之精确。这是一场国剧的圣典。

即使早已知道结局，但是看到林殊的死还是深深地震撼，就像我们知道了亲人终究会离开我们，但到了生死诀别那一刻，仍然忍不住痛惜。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还。

再见了梅长苏，再见了胡歌。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/745904069/（胡歌在《南方车站的聚会》中演得如何？）

《庆余年》

逐集逐集地精细梳理《美人心计》里的bug