问,什么是跨域语言和文化,统治当今青年的最大势力?
答,沙雕势力。
沙雕势力可能迟到,但永不缺席。
没有什么不开心,是沙雕段子解决不了的。
如果解决不了,就来上 问,什么是跨域语言和文化,统治当今青年的最大势力? 答,沙雕势力。 沙雕势力可能迟到,但永不缺席。 没有什么不开心,是沙雕段子解决不了的。 如果解决不了,就来上一整部沙雕剧,包你好,很好,非常好,好到妥妥当当。 今天要推荐的这部的剧,就是最近沙雕青年的心头最爱,分分钟笑出后槽牙。 我妈下午说,她想看骆驼祥子,让我给她找出来,我便和他一起看了这部距今三十多年的电影。那时候的张丰毅还是个愣头青,斯琴高娃还不是康熙的奶奶,满含年代感的配音和画面,我有种陌生感,又觉得新鲜。 祥子这本小说我初中时便看过,记得当时看完,满满的窒息感,怎么只是这么一个小小的愿望,就是能把人逼到这份上呢。书中的祥子有 我妈下午说,她想看骆驼祥子,让我给她找出来,我便和他一起看了这部距今三十多年的电影。那时候的张丰毅还是个愣头青,斯琴高娃还不是康熙的奶奶,满含年代感的配音和画面,我有种陌生感,又觉得新鲜。 祥子这本小说我初中时便看过,记得当时看完,满满的窒息感,怎么只是这么一个小小的愿望,就是能把人逼到这份上呢。书中的祥子有着超过年龄的结实,所以当帅气的张丰毅出现时,我觉得这个祥子太瘦了,怎么拉得动车呢,相反斯琴高娃的虎妞,和我想象中的分外贴合,也得异于她炉火纯青的演技,我觉得这就是虎妞该有的样子,小福子的演员挺漂亮,虎妞她爹按说七十了,电影里看上去有点年轻。 电影因为时长的原因,只着重描绘了祥子,虎妞和小福子的故事,略显单调,相比于小说给人带来的窒息感,无力感,电影只是讲了一个故事,而且模模糊糊,要不是看过小说,估计观众会有些云里雾里。 与小说不同的是,在原著里那个满身资产阶级思想的虎妞在电影里突然可爱起来了,她霸道,热情,有智慧,敢作敢为,唯一在院里骂小福子也是因为对祥子全心的爱,这个女人最后的死让人充满了惋惜,而祥子的刻画,他拼尽全力攒钱买车的愿望似乎刻画的过于轻,使得最后变成如行尸走肉般的无赖并不能引起我的共鸣,小福子一家的悲惨生活,酗酒的父亲,年幼的弟弟,破旧的房屋,中规中矩,和原著差不多。 总之,电影不能完全代替小说,电影讲了一个故事,而小说 是营造了一种氛围,读者可以自己去感受与想象。 最后再次点赞斯琴高娃老师的虎妞 看完了《九叔归来2》没有看九叔1那么令人失望,这次他们真的进步不少。也许是前人过于伟岸,导致后来者皆为矮子,但就这部片子本身而言,刨除《九叔归来2》这个不知天高地厚的名字,还是能看到一些英叔电影的精华的。故事情节完整,爆笑包袱密集,团队还是那么用心,在人物搭配上还是沿用英叔的经典搭配,在效果上大量使用香港老一代的特技玩法,这些还是能让人眼前一亮,最起码还原 看完了《九叔归来2》没有看九叔1那么令人失望,这次他们真的进步不少。也许是前人过于伟岸,导致后来者皆为矮子,但就这部片子本身而言,刨除《九叔归来2》这个不知天高地厚的名字,还是能看到一些英叔电影的精华的。故事情节完整,爆笑包袱密集,团队还是那么用心,在人物搭配上还是沿用英叔的经典搭配,在效果上大量使用香港老一代的特技玩法,这些还是能让人眼前一亮,最起码还原真实。九叔归来的导演是个懂林正英或者说是懂林粉的人,桥段内容的适度模仿,让人想骂却又骂不出,因为满满的童年回味,仿佛又回到了英叔的时代。又或者这个导演是个笨蛋,只会用笨拙的方式去模仿,但无论如何,还是巧妙的致敬了童年的经典影片,让我看到英叔的影子,凭这一点,给《九叔归来2》点个赞。 提起塔希提(不过还是觉得大溪地的翻译更有诗意,认为许多港台的翻译更有韵味),不能不想起高更,提起高更,不能不联想到毛姆的《月亮与六便士》。也可以这样说,塔希提为高更的艺术创作提供了不竭的灵感,高更让这个太平洋上的小岛蜚声全球。 影片以高更来到小岛作为开始,以离开小岛而结束。与以往印象中固有的想象差别很大,以为高更是一个功成名就的画家,一个花花公子,厌倦了灯红酒绿的巴黎生活,来到处 提起塔希提(不过还是觉得大溪地的翻译更有诗意,认为许多港台的翻译更有韵味),不能不想起高更,提起高更,不能不联想到毛姆的《月亮与六便士》。也可以这样说,塔希提为高更的艺术创作提供了不竭的灵感,高更让这个太平洋上的小岛蜚声全球。 影片以高更来到小岛作为开始,以离开小岛而结束。与以往印象中固有的想象差别很大,以为高更是一个功成名就的画家,一个花花公子,厌倦了灯红酒绿的巴黎生活,来到处于原始状态的塔希提猎艳,同时也创造惊世骇俗的画作,提高自己的声誉,获得更多的利益。其实,此时高更的境遇并不比梵高好,贫穷和困窘一刻也没有离开过他。不过他到了小岛运气不错,当地居民要把自己十四岁的女儿德胡拉嫁给他。在今天的我们看起来觉得不可思议,但细想,也不过是为女儿找到一碗饭吃。不用彩礼,不需要房子车子等条件,高更就把女孩领到自己居住的地方,就像夫妻一样生活。这里应该不是因爱的火花碰撞的结合,更像搭伙过日子。高更离开时,也没有搜索到德胡拉的身影。据说,后来高更再到塔希提,也没有见到这个女人。这部电影绝对不是表现高更的情史,更像是生活的片段。 当然,也不能说德胡拉在高更的生活中一点也不重要。在高更的许多作品中,都与这位十四岁的少女有关。名画《游魂》就是高更深夜回到森林小屋,看到德胡拉惊恐万状睁大眼睛,似乎鬼魂刚刚从她眼前掠过。高更的创作灵感更多当然来自塔希提的清丽的热带风光,随处可见碧蓝的天空和海水,远处的白云,近处硕大叶子的雨林,这些都给了高更不竭的创作源泉,因此也画了不少塔希提的风景名作。 高更的画作虽然现在价格高得惊人,但丝毫不能改变他的生活状况,连德胡拉想要一件白色衣裙去教堂祷告的小小愿望都无法实现,最后只能看着小情人与他渐行渐远。梵高也因为太穷而被遣返回到法国。所幸是遣返,否则他无法买得起船票的。当然,高更没有亏待这座岛屿,估计现在去旅游的人,大半与高更有关。 先夸电影的叙事。情节的推进一点都没依靠生硬解说、仅靠剪辑就完成得很流畅。层层叠叠的时间线和因果线的穿插亦不突兀,造就了本片极佳的观感。 开篇设置悬疑:这个书店是什么?怎么被烧了?这件事为什么重要?而电影在很后面才揭晓答案。因为这是电影里很重要的一个情节,所以放出来的线尤其的长。相比之下,掉包的手法在剧情中的重要性反而不大,因 先夸电影的叙事。情节的推进一点都没依靠生硬解说、仅靠剪辑就完成得很流畅。层层叠叠的时间线和因果线的穿插亦不突兀,造就了本片极佳的观感。 开篇设置悬疑:这个书店是什么?怎么被烧了?这件事为什么重要?而电影在很后面才揭晓答案。因为这是电影里很重要的一个情节,所以放出来的线尤其的长。相比之下,掉包的手法在剧情中的重要性反而不大,因此是被“速战速决”地揭示了。类似地,男主的特殊性和“Oscar Brake”老爷爷也是在电影较早就体现出来了,而这条线的“收”也相对靠后。 电影里的几个小伏笔很巧妙的。比如在掉包的时候掉出来的那根笔——它在提示观众,那掉包真的成功了吗,究竟是为什么成功的。这一条因果线也收得较晚,让人更为惊喜。 导演把真人假人用姓名做了区分,马福礼、金财玲、金多多是真人,胡昆汀、贾梅怡、甄曼玉、苟也武是假人。 我喜欢真人,不喜欢假人。真人和假人不是绝对的。 之前看李焕英的时候,和朋友讨论过一个问题,就是何为真。 “真就是一个人处于避无可避、丢盔弃甲的境地时,不得不以真身直面世界的一种状态。人大多数处在一种角色里面,你是女儿、母亲、你是一个好人之类的,面对所有的事都有办法,都有策略,所以演得出来。”不用演的,才是真的。 马福礼虽是真人,却也只是在演。他在扮演要洗清冤屈的杀人犯和又憨又怂的丈夫。 因为只是在演,所以对于马福礼这个人他一点也不爱惜,对别人有心无心的捉弄他逆来顺受。律师、屁哥、北野武、昆汀、团长,甚至市里领导,没有一个人能真正救他,他却甘愿被这些人耍来耍去。 屁哥一会信佛一会信上帝信科学,他在演一个没有信仰的人。却能唬着马福礼跟着他的路子走。我想起蕴禅师有这么几句话: “泥人落水木人捞”,泥人怕水而落水,木人不畏水,却也懂得要救泥人。(真正的)马福礼是泥人,泥人深陷水潭之时,木人是漂在水面上的。陈建斌扮演的马福礼则是木人,同样身处水中,泥人性命攸关命悬一线,而木人只是去捞。木人终究不是泥人,有人说网好,他便用网;有人说桶好他便用桶;有人说不用捞,泥人本从泥里来,还应从泥里去,他便放弃打捞。 陈建斌一直在尽职尽责扮演这个角色,所以他被各种人、各种事件摆布,愿意为小马注销户口而成为死人。这个角色和一个勺子里面的那个陈建斌也很像,蒙昧地对命运逆来顺受,全无挣扎。他说:“我们还过什么日子呢。” 他要翻案、要做一个好父亲,这些都是演的。只要设定好了程序,编进剧本填上台词,都能演出来。 那他什么时候是个真人呢? 是当他拥有信念的时候。 这信念不是翻案、不是留住小马、不是成为死人,而是他想过好日子的信念。 财玲挺着个大肚子,在邻居大爷面前装孕妇时,他脸上有发自内心的高兴,这个高兴是马福礼的高兴。最后在小车里和彩铃玩笑,你打我一下我打你一下,他是真的开心。 这个开心的马福礼此时不用牺牲自己,也没有外人来左右他,似落井人尝蜜。 木人得知泥人真实愿望,他终于助他呼吸到氧气。 泥人浮出水面,未来可期。 他,得救了。 多多是楞伽峰顶一茎草,风吹雨打,身世飘摇。给她雨露她就成长,给她烈火她就焚烧。 多多在游乐场半空中荡漾是我最喜欢的片段之一,那一刻她叛逆而天真赤诚。 难过是真难过,洒脱是真洒脱。 首映会上窦靖童声音很细,有点害羞。害羞是很可贵的,害羞的人是越来越少了。 金财玲是早餐店的斯嘉丽,我最喜欢的就是她在什么情况里都能吃下饭。 只有这样的人,才能和命运一直斗下去。 她一直活得不轻松,因为分配到了冲锋陷阵善后兜底的角色:渣男跑了,她独自生下多多;马福礼被污蔑,她就去车前躺下,去人前耍泼;多多怀孕,她就喜当妈,大热天把枕头缝在裤子上。 她一直气喘吁吁,大汗淋漓,就像她每天早上炸的油,焦灼滚烫。 就这么个人,因为有她,马福礼有信心能过上好日子。 或许她本来是温顺的,与各种烦心事打的交道多了,被迫练出一身武艺来。她是真正来自市井的,见过生活的各种脸色,所以她脾气暴躁。 人被抛在世,“烦”是一种摆脱不掉的状态。只有勇猛如坚硬的石、如暴烈的火才能推着日子向前过。 但她的这些武装也不是一直都管用。 当在饭桌上面对摔碗的女儿,想到女儿要重蹈她的覆辙,她也沉默无言,只是吃饭;在门后听到马福礼要注销户口,她踮起脚悄悄地回去装作睡着;她借捡筷子去轻轻地摸了摸多多的肚子,摸到枕头后,她吃惊却又故作镇定。 这些她都是反常的,她的石、她的火只能解决常规事件。上面这些事,都太违规了。 但这些她也是真正的她,暴躁的金财玲A如果没有沉默的金财玲B润养着,早就火烧火燎、铁石心肠了。 周迅自然松弛,她没有刻意地要去表演谁,她是真正的忘我,成为了金财玲。 她可以勇猛地与世界赤手肉搏,也可以微笑着给丈夫生活的信心。 她是石头上开出的莲花,是大火中不会干涸的清泉。 另,首映的时候,看着周迅还是不太会说话,主持人特意cue四郎如懿梗她也没接住,只傻傻地说,“之前我也没想到哈哈哈。”会见风使舵的人不是不好,可还有一种人划船,她不为前进,只为弄舟,在光影里遨游。 还有一个我很喜欢的场面,是宋佳戴着墨镜坐在凳子上看着胡昆汀被打,那个配乐太昆汀了,虽然只是静静地坐着,但在我心里她已经杀人了。 再说一下,被车压死的那两个人我觉得他们是想死的。一个人用结婚惩罚自己,一个人用不结婚惩罚自己,他们都很痛苦。人有时候是很难自我了断的,所以希望马福礼帮他们解脱。男的大声喊让马福礼把刹车踩紧了,其实是引导他松开刹车。 国产剧的最大问题就是,剧情简单无聊。大概是编剧的问题,编剧的素养问题,环境培养的问题。 首先,制作廉价,特效低劣;其次,演员演技稚嫩乏味。第三,一如既往的剧情不够解气,似乎执法力量又一次保护了黑恶势力,没有复仇惩罚的痛快感。 总之,很乏味的片子。希望不要再排出这样的国产剧了,各位导演。 国产剧的最大问题就是,剧情简单无聊。大概是编剧的问题,编剧的素养问题,环境培养的问题。 首先,制作廉价,特效低劣;其次,演员演技稚嫩乏味。第三,一如既往的剧情不够解气,似乎执法力量又一次保护了黑恶势力,没有复仇惩罚的痛快感。 总之,很乏味的片子。希望不要再排出这样的国产剧了,各位导演。 看惯了小鲜肉的白衣飘飘,常在河边走的侠客,落点残疾感觉很真实。最重要的一点,电影演得就是一个侠客,没有半点感情烘托的臭屁爱情。我真的很烦喜剧里演悲剧,武侠世界里搞对象。虽然剧情上感觉有些单一没深度,但我感觉这个路是走对了,我必须支持一把! 不然这样的电影不去支持,将来还是满屏的尴尬小鲜肉们在那耍酷,摆个造型我觉得尴尬的要死。 支持支持!!! 看惯了小鲜肉的白衣飘飘,常在河边走的侠客,落点残疾感觉很真实。最重要的一点,电影演得就是一个侠客,没有半点感情烘托的臭屁爱情。我真的很烦喜剧里演悲剧,武侠世界里搞对象。虽然剧情上感觉有些单一没深度,但我感觉这个路是走对了,我必须支持一把! 不然这样的电影不去支持,将来还是满屏的尴尬小鲜肉们在那耍酷,摆个造型我觉得尴尬的要死。 支持支持!!! 超级期待啊 倦大球球搞快点!辛赵不宣吖牙印吖王府井啊安排起来~没事七斋日常我还能再看五百集!亲孩子一定要在!]第二部恳求给我们的元元换个发型哈哈哈 老被误会真是的希望七斋童鞋不要换,想看原班人马再一起抖腿 冲鸭!大宋二szdszdszd!风里雨里等大宋!!啊啊啊原班人马吧我爱他们(?°з°)-? 骑士、邻人、秋日、画柱之歌、危急时刻、迷惘岁月里的断章、乞丐之歌、寡妇之歌、孤儿之歌 超级期待啊 倦大球球搞快点!辛赵不宣吖牙印吖王府井啊安排起来~没事七斋日常我还能再看五百集!亲孩子一定要在!]第二部恳求给我们的元元换个发型哈哈哈 老被误会真是的希望七斋童鞋不要换,想看原班人马再一起抖腿 冲鸭!大宋二szdszdszd!风里雨里等大宋!!啊啊啊原班人马吧我爱他们(?°з°)-? 骑士、邻人、秋日、画柱之歌、危急时刻、迷惘岁月里的断章、乞丐之歌、寡妇之歌、孤儿之歌、观看的男人 第一遍看的生肉+英文字幕,加上电影节奏太快,以至于总觉得看到了些什么,但又来不及抓住,因此决定二刷,发现不出所料,下面就简单整理了部分比较明显的细节: ??剧透警告?? 1,Bagel早有出现在先前的几个镜头里,最早作为在电梯里打开的伞的花纹出现(是不是之前在监 第一遍看的生肉+英文字幕,加上电影节奏太快,以至于总觉得看到了些什么,但又来不及抓住,因此决定二刷,发现不出所料,下面就简单整理了部分比较明显的细节: ??剧透警告?? 1,Bagel早有出现在先前的几个镜头里,最早作为在电梯里打开的伞的花纹出现(是不是之前在监控里被“附体”的Waymond飞檐走壁去拿了些用品的时候带上的?感觉应该是Joy的伞,也暗示了她最后制造了黑色的Bagel吧)
其实国师该谢谢给他点蜡的那位。毕竟预告片都不敢给饕餮特写,我原本没打算给这特效不打眼的怪兽片贡献海外票房的。直到事情闹到几乎把精神病的角落端掉,才觉有必要去点买发言权。
我的观后感:看过还说这片是“合格的爆米花电影”的,要不是母胎文艺(根本不懂“爆米花电影”是什么意思),要不近五年没看过任何特效动作大片。
先普及什么是“爆
其实国师该谢谢给他点蜡的那位。毕竟预告片都不敢给饕餮特写,我原本没打算给这特效不打眼的怪兽片贡献海外票房的。直到事情闹到几乎把精神病的角落端掉,才觉有必要去点买发言权。
我的观后感:看过还说这片是“合格的爆米花电影”的,要不是母胎文艺(根本不懂“爆米花电影”是什么意思),要不近五年没看过任何特效动作大片。
先普及什么是“爆米花电影”。看时很开心不过脑,看后很健忘不上心。一般来说,无有深刻主题,不反映现实痛苦,不给观众生活添堵,不在乎艺术成就,有大明星撑场,有大团圆结局,有群众喜闻乐见的三俗场面(打打杀杀,啪啪啪啪,etc)的以娱乐性为其主要甚至唯一存在价值的电影,可归为此类。
那什么样的爆米花电影可称“合格”呢?既然我们花钱花时间就图个乐,颜不伤眼服务周全前戏耐心高潮到位,以上是基本要求得满足。不是说隔个几十分钟随便捅两捅就行了。如果90分钟,至少得有50分钟让客人有肾上腺素飙升,心跳加快,呼吸急促,精神高度集中的生物体征,是吧?不然怎么敢说自己“合格”?!是欺负某些行业不归消协管么?
《长城》能看到亢奋起来,seriously?
这片不行的原因很多。先是剧本的问题。
开场小战带出主角及反派。接小段文戏交待时代背景和主要矛盾——从这里开始观众就该对主配角的人物冲突关系变化如何带动主要矛盾的展开有所期待。
一场大战反派正式亮相,主角初显光环——观众这时该认为这场仗非主角帮忙不能赢,站在配角的角度着急。再接文戏,主角就该集齐小伙伴了。
然后再来一仗,主配角联手小胜——观众一面高兴一面从进度表推断后面还得有事儿,期待着后面的情节反转。
这时反派就该开光环进化,反扑把主角和其小伙伴打得满地找牙,并挂掉一个讨喜的配角——得叫观众心疼啊!得跟主角一起陷入绝望和愤怒啊!
主角在即将放弃时,因为老婆孩子热坑头或者父母恩师好朋友,满血复活,以“老子跟你拼了”的大无畏精神准备最后一战。这时候当然就要及时送光环,主角加技能或者反派显弱点都行。
在观众的搓手中,最后一战开打,至少再挂一个重要配角。主角再次满地找牙之后,绝境逢生,拼着最后一口气硬把反派打挂。
以上“中学生优秀作文”版打怪兽大制作流程。本片从架构上好像也是这么来的,不过呢,显然主角那条线,和禁军的线,没拧成一条绳。男主兄弟(应该是兄弟吧,自我介绍时连个姓都不说)的关系变化,红毒蛇偷火药这些情节,其实跟打饕餮完全不搭界。以至于后面红毒蛇逃跑一段情节完全变成刷副本,他是死是活是走直留,压根无关紧要,反倒打断主线的进行。
合理的写法,初始该用火药和黄金收买呆萌跟红毒蛇参战。在并肩作战的过程中,呆萌对中方将士产生了感情,精神得到了升华(“信任”也可以比较自然地出场)。后来红毒蛇偷到火药跟黄金,劝呆萌背信偷跑。就在呆萌已经决定要走的时候,饕餮再次袭击,已经跑了一半的呆萌毅然决定回去同生共死。由于晚了一步,张涵予,彭于晏,林更新一个接一个挂掉。渲染起悲壮的情绪,好送呆萌视死如归大决战。在决定的成败关头,红毒蛇再回来助攻(可以挂)。
当然,这样写人物关系的变化就很吃重了。不仅要把张涵予,彭于晏,林更新,鹿晗的性格分别设定和刻画出来,还要写他们跟呆萌的互动。会英语的不会英语的都要交上朋友,一起喝个酒吃个肉会个武唱个歌(秦腔完全可以在“以歌会友”的时候出场)。不然他们死不死的跟呆萌也没关系嘛,完全不影响主角动机。
然后我看了一眼编剧的名单,还是别为难国际友人了。虽然说这段根本不难写,直男嘛,聊个女人打个架互相交个命就铁了。不过这些老外连几位将军的名字都起不出来吧。能把个故事囫囵说圆就很拼了。
不过,这些资深熟练编剧工没把“打兽王”提领为主线任务就太不应该。
几次攻城战,都是饕餮发动攻击,长城被动防守。好像中方的诉求就是“拖过这一波”,把饕餮打累了就完事了。从来没研究设想过主动击败敌方的办法。热血度和积极度都为零。要说他们倾其一生保家卫国,这种消极怠工的作派完全说不过去。所以当景甜说他们的战斗理由比呆萌高级时,我是一脸懵逼的。
在火炮掩护下用一组奇兵在地面进行偷袭,将士兵绑在巨箭上射入兽王阵点燃炸药,在自己身上抹巨毒来自杀式投喂;又或者可以大奏鼓乐干扰他们的wifi信号(至少能探查出他们的wifi是怎么工作的吧);而且看这群饕餮的体型,分明也可以用动物助攻,大象犀牛什么的——你看,我坐在电影院那么一会子工夫就能想出这么多招来,智慧的中华民族在六十年里都想不出个办法,《孙子兵法》都读到膀胱里去了?!
这死的一波波的,全特么是蠢死的!
拜托,要是你们真的心里有国家怀中有黎民,那你们早就知道饕餮是通过wifi联系的,为什么在战略和战术上,从来没有针对兽王做出过任何特殊部署?为什么总是等着敌人来攻然而就想靠送人头把攻势熬过去?主将不以身涉险,作大胆部署激励士气实现奇迹战术,你在电影的用处就是美色引诱雇佣兵吗?这就是中华的武道么?你还敢唱“但使龙城飞将在”……也好意思!
没有一开始把主线任务提上台面,并且围绕这个任何进行多种尝试(并失败),既让观众对整个故事没有期待的方向,对这么愚蠢且不主动作为的团队没有同情没有归属,更显不出主角在这个故事中的不可取代性。呆萌的设定是“神箭手”,呃,所以咧?!假如不在一开始就表明“我们的最终目的是灭掉兽王”,并在过程中显示“一切其他可想的招都用尽了”,主角再是百步穿杨又有什么重要?就是三军中多了一个会射箭的嘛。他就算跑了也根本不影响主线的感觉。自然的,观众对他的选择也就没什么关心。
以打怪娱乐片而言,“支线偏离主线”和“主线任务不明晰”都是极其严重的错误。令故事中除男女主角之外的角色都沦为人肉背景板,令男主角没有合理的动机,令女主角没有动人的时刻,更令反派不具摄人威胁——除了“数量多”之外谁还看出饕餮有什么特别厉害的地方了?一整个故事都是建立在“敌军事实并没多强,难只难在我军实在无能”的基础上。
而且饕餮六十年来一次是为毛(塞外不仅有人还有牛羊,不比人好吃多了)?每次都从这个地方过是为毛(长城那么长,饕餮数量这么多,都会挖洞了,就不会爬山换个口子突围?)前面几次是怎么打退的(特别是还没火药之前?)反派的动机和行为,逻辑上也说不通啊!
谁会同情这样的我军,谁会害怕这样的敌军,谁会对这种敌我交锋感兴趣?有劲么?!
初中时,校外常有打群架的。如果自己学校的男生没有参加,我们一般是绕走不看的。如果是自己班的男生去打,不但要去,还要在旁边呐喊助威。如果是自己班的男生为了班上的女生跟外面的流氓打起来,那更不得了,女生们围观时都带着球拍气筒之类的家伙,看的时候全神贯注,找准机会就要上去偷袭。这就是感情上没关系和有关系,在“看打架”这件事情上,对人心理状态的影响。
呆萌和景甜在长城上打怪兽,因为没有百姓日常的的描写,因为没有将领的家人,因为没有故事没有向往,就跟谁都没有一毛钱感情上的关系。他们两个被吃了我也一点不在乎。而且我觉得大部分观众——至少跟我在一个厅看片的——都不在乎。一个来路不明的雇佣兵,一个不明来路的女将军,都是没父没母没亲没友,彼此说些假大空废话,连撩个妹撩个汉的荷尔蒙都没有的,观众怎么跟他们产生同理心?游戏人物至少还是我自己操控的,这两货凭毛要我产生同理心?!
剧情的槽心讲完,轮到特效的锅了。
饕餮的造型不知谁想出来的,这行货交得太也敷衍。动物界通常是被捕食者才会双眼长两侧——为了拥有更宽敞的视野。而捕食者的双眼长正面——立体视觉便于定位。所以“腋下之眼”是个什么鬼?双眼长两侧却前面挡个头后面拦个手,既没有立体视觉视野也不宽。这眼睛要能喷毒汁还能说得过去,结果特么真的只有眼睛的功能……更不要说这群长得像蜥蜴的动物怎么能打出这么漂亮的地洞了。这形象一点都不配合剧情,半毛钱也不吓人(我没有密集恐惧症)。就是为怪而怪,把一点怪物的特征随便揉一揉出来的。
长得已经这么没创意了,那打怪兽的几个体位总得该有的全有吧——被在怪兽下面,骑在怪兽上面,卡在怪兽嘴里,挂在怪兽腿上或尾巴上。都是基本款啊!好,就算搞不全,那至少得有一场肉碰肉的搏斗,并且有主角视角吧!!这真的是基本的基本了!!然而,全!都 !没!有!全片所有的打怪兽镜头,都是饕餮跳起来,往前一蹿,主角远距离或者长冷兵器攻击。都拍出一场人兽合体戏,哪个说这特效做得好?钱烧到位了?
你是从来没看过特效片吧。
表演就不想说了,没什么好说的。呆萌一副“这场戏快拍完我要回家睡觉”的表情。红毒蛇相比还兴奋一点。其实就以这片来说,景甜的演技都不是太大问题。本剧所有中方的人物都没有个性没有恐惧没有悲悯没有忧虑,跟机器人一样一样的,其实也不怎么需要演,张涵予都是浪费了。而且我最近被抠图神剧伤了眼,对“演技”的要求自由落体。平平都是张大眼睛突出”你知道我有多美貌“的演法和水平,鹿晗看着略强点,因为他的角度要多几个,我琢磨着只是国师不爱拍景甜(当然这纯属人瞎猜,国师要是哪天被盖布袋了别来找我)。
毕竟 ,张国师对于“有power的女性”这一概念不具任何概念。
跟诸多大尾巴不同,我对他国师不抱艺术层面的期待。因为我看过《十面埋伏》的导评版——当时还是天真的以为大导对这部“小妹就是不死”的片子是有什么功夫我等门外汉没品味到的。
这段导评,有两段话我印象最深,第一段是国师说他安排金城武吃花生是因为他同刘德化穿一样的衣服,他怕外国观众分不清谁是谁,语气难掩聪明得意,第二段是在金城武又一次吃花生时国师把前段话又大体重复了一遍,越发得意。
所以这次把盔甲涂得红红绿绿的,还给彭于晏弄了块疤应该也是同样的用意。港真,就这个剧情,要不是大家都穿不同颜色的,连我都有点分不清谁是谁。所以各位将军用颜色来区分,我是没有意见的。但是这个色彩的面积上,怎么看也是太过份了。
看过《埃及艳后》的同学应该对艳后入罗马的那场戏有印象。也是一波红的完了一茬绿的接着一批黄的,但看起来只是鲜艳而不显得中二,因为人家只!染!布!料!你把缨子,盔甲下面的衣服给黄橙红绿就算了,谁特么这么无聊会去染!盔!甲!连箭连绳子都要染得红红蓝蓝的。光为了拍出来画面好看(其实并不好看),一点也不考虑“打仗”的剧情设定,真是正常导演干的事么?
色!盲!就!早!点!治!啊!
喜欢看的类型是武侠、枪战,喜欢的演员是李连杰、成龙、周星驰、元彪,小孩子嘛,总会被刀光剑影吸引,被突突的机枪抓住眼球。
看过的片子太多,现在能几乎记
喜欢看的类型是武侠、枪战,喜欢的演员是李连杰、成龙、周星驰、元彪,小孩子嘛,总会被刀光剑影吸引,被突突的机枪抓住眼球。
看过的片子太多,现在能几乎记不起情节,以至于多年以后,专门去搜这些老港片看。
《波牛》是个例外,它太古老,录像厅都不愿放,昨晚上第一次看,感觉蛮好玩,虽粗糙,仍被许多细节逗到,乐得不行。
元彪曾是我非常喜欢的动作演员,长得不帅,纯粹靠打拼,场外人品好,几乎零绯闻。后来国内电影不争气,几乎不关注,再次看到他,是一家卫视拍的《少林寺传奇》,元彪演一个大和尚。我勒个去,一脸皱纹,还发福了,完全没了武者的英气和气场。瞬间感觉悲凉,这就是英雄空老吗?
李连杰、成龙、甄子丹一代接一代的火,老辈洪金宝,后辈赵文卓、吴京甚至谢霆锋一茬一茬地冒出来。朴实无华的元彪渐渐湮没无闻,沦落成一个发福的龙套。这张脸,谁都认识,这份勇武,谁能不认可?可没有一场标志性的战役(代表作品),将军不可能封帅。
再说说《波牛》的女主李赛凤,圆脸,大眼睛小嘴,很甜的一姑娘,小时候喜欢的不得了,她演的片子枪战居多,多饰演以一当百的警花。
读初中的时候,还看过她的电视剧《南拳北腿》,李赛凤搭档樊少皇,演一个苦情的姑娘。
再后来,就没有消息了。我忙着读书,谢霆锋、吴彦祖、陈冠希、余文乐冒出来了,阿杜、刀郎、林俊杰、周杰伦一个个火了,初中、高中是无数的试卷,和mp3里的七里香、一生有你,大学里心系好莱坞,看指环王、X战警、教父。
有一天突然想到那个狭窄阴暗的录像厅,想到永远打不完子弹的周润发、永远打不累的元彪和李赛凤们,于是百度那些电影,百度老电影背后的故事,才发现现实和记忆是两个版本。
李赛凤已经老了,浓妆艳抹遮不住满脸皱纹,曾经的甜美纯情遮不住现在的家庭丑闻。
再美丽的女人,也抵不过时间。
再美好的回忆,也美化不了现实。
怪不得女星嘉宝在最红的时候选择退隐,一隐50年,她想让人们记住她的,永远是萤幕上那个,最风华绝代的自己。
事实如此。
一开始就把冯小刚祭出来说事,反正我是没什么感觉,只能联想起起他两七杯茶腥腥相识。或者冯小刚对国语系观众是有一定的吸引力的,但他一出来的
事实如此。
一开始就把冯小刚祭出来说事,反正我是没什么感觉,只能联想起起他两七杯茶腥腥相识。或者冯小刚对国语系观众是有一定的吸引力的,但他一出来的确令我害怕了一把,一张嘴就说普通话,令我在电影院大叫了一声“扑街!竟然是国语的。”这个惊吓直至到林雪陈国坤出场才松一口气,有这反映的不止我,包括我旁边的两个观众,他们也松了一口气叹句好险:“刚才说普通话也很正常,陈道明原本就是说国语的嘛。”看来冯小刚还不是很出名。。。
…………|||
开头很不怎么样,镜头局部得有点不舒服,但从身边观众的对描写警察局一字一匾都共鸣叫出来实在深深地明白到大家对星爷的电影的最深渴望。全民集体快感要等几年一次,的确太渴求了,不过没办法,李力持和星爷散档之后也承认过说,现在要两三年才能看到一套周星弛的片,实在是观众的损失。
功夫精彩吗?
精彩!全片总共以五幕重要的打斗结合而成,也是片中的五个大高潮。分别是城寨三高手对斧头帮、二高手对二琴魔,包租公婆对琴魔、包租公婆对火云邪神,星爷对邪神。
第一场的城寨三高手对斧头帮打得灿烂大体,十二谭腿、铁线拳、五郎八卦棍都强现外家拳功夫风格,十二谭腿以一敌百、五郎八卦棍在面粉团中挥洒纷扬、铁线拳硬桥硬马最有走江湖的练场子风味,整个气氛都很大气,是令观众完全放松心身地欣赏的打斗,也是片中第一个高潮。
第二场二高手对二琴魔,这场战斗是全片最紧张最有迫力的战斗,值得一赞的是之前苦力谭腿被杀时从屋顶跳下那只猫,我一直盯着它从远处爬来,心想会什么时候被杀,直到它离开屏幕边缘还是安然无恙,接着出现的却是猫被切断身体的影子,一滩血水飞溅过墙,出彩!
二高手对二琴魔劲多武功细节做得好,首先是裁缝对广东琴魔,硬拳硬脚破地、穿墙、周围的的破烂做得好赏心悦目,相比之下后边的星爷对邪神把什么都打得的烂蹋蹋显得很混乱了,这些后面再讲。
裁缝的铁线拳和琴魔的音波刀比基本是硬功和内力的比较,几乎是冷热兵器的差距了。功夫门道不同,才更令张力拉得更大,琴魔以无形内力化为刀形,就如通不会龟波气公的孙悟空对着会超级冬冬波的杀手桃白白,打得越见凶险,但换入五郎八卦棍阿鬼以格挡无形刀力反功,整场较量马上又变得赏心悦目,气象万千。裁缝和阿鬼的互救,很有江湖义气,是片中最正面的陆林义气描写,大有旧拍武侠片中那种豪情,没有加插任何漫画成份,至使所有观众都屏气而观,个人觉得这场战斗是功夫中看得忘我的。
第三场包租公婆对琴魔,裁缝和阿鬼惨败,至令包租公婆不忍心见死不救而出手,包租公婆对琴魔的太极旋转加狮子哮吹得琴魔衣衫褴偻,使气氛回复了漫画味道,功夫片中传播的压倒信息再次出现,看过龙珠漫画的人一定心同感受,包装出一个高手,再安排另一个高手打败前者,后者马上给武功高强之感,此时再安排新的高手加入以压倒性姿态取胜,整个较量层次立时提升。两位琴魔的表现力有黑色味道,马步身段都渲染得很到位,尤其装束外形大有沧桑感,一南一北,已经把当时的时代江湖时代背景交代得很清楚,民国时期,热武器当道,前清时期已尽现冷兵器和拳脚功夫的先天缺陷,在面对枪这个东西,真功夫难以抗衡,即使是当世高手,也只能流于乱世,做些杀人越货的买卖为求生计,一想到这点真令人郁闷。
第四场包租公婆对火云邪神,这场战斗中规中矩,没有太大惊喜,比起前两段打斗稍微色失色,但从观众对大喇叭狮子哮的反应可知,故事至此依然毫无冷场。说到火云邪神不得不提扮演的梁小龙,找当年的陈真来演出这个最终BOSS本身就很合理,就如同是一个文员戴着一幅金丝眼镜一样合理,找不到反驳的理由,在780年代仅存那一脱人中,梁小龙是最能代表功夫力量的人了,巧合的是他主演过的其中有出功夫片就叫<十二谭腿>,HK的资源还是落在HK人手中才会出色,梁小龙几年前也回国内演过套陈真后传之类的电视剧,真是被弄得不似人形,但做火云邪神,即使是只有稀疏的毛发,白背心加胶拖鞋,一样君临天下,气吞山河,点到你吾服。
最终之战,星爷对邪神,星爷对邪神之前已经领会了绝世武功,二人打得天昏地暗乱七八糟,星爷对全体斧头帮很没新意,因为之前三高手已经打过群架,况且在打得多真越来越象NEO对电脑病毒了,最难接受的是为什么要把邪神搞得那么卑鄙,要了暗器会令邪神的无敌形象打折扣啊。恕在下眼拙,看不出邪神的莲花暗器的渊源来自那里……
这里不得不说星爷对邪神之前已经领会了绝世武功这个套路,因为还是李力持时代的东西,在国产凌凌漆的飞刀射乌蝇、以气御刀、大内密探的随意所得天外飞仙秘笈和本片安排的绝世武学奇才如来神掌都是一样的,但相比之下本片的伏笔的痕迹过于明显可以,过少着墨在星爷一直没能显露的武术能力使转折有点过急,强加的感觉过重。至于星爷那几个手下,肥仔、帮主、田鸡就不讲了,和以往一样,不过不失,就是帮主有点假,过于造作了些,个人认为如果给斧头帮在第一次城寨战斗加入几个一般的高手,到琴魔出现时再把他们踢掉,可能会衬托得更好。说到差不多了,说不说女主角好,女主角就包租婆元秋一个吧,还有别的吗?好象没有了。
专注讲了这么多战斗几乎没怎么提到我们最爱的星爷,写评论真的要故意这么刻薄吗?
作为一部周星驰+功夫包装的香港电影来说,很好看,娱乐性快满分了。你不要抬杠说这个合拍片,我不吃这套!这就是星爷的港产片。
功夫真的很好看,但在五场战斗里面,好象真的不太多星爷自己本身的东西了,星爷是负责串场的,把一系列战斗连起来,该逗大家笑的还是那些东西,重复插的刀仔,被蛇咬成大猪嘴,和抵死对白,这些都是我们一贯最喜欢的东西!星爷知道我们要,所以他一一重复给这些我们,我只能对着屏幕大叫,星爷,我不介意你重复!我受!
全片漫画元素用得很多,值得一提的是包租婆追星爷那场变成车轮脚暴走,激有赤塚不二夫漫画影子,最过瘾是看见酱爆的理发店里的连环画我也收藏有,其中有《薛刚反唐》系列,酱爆的任务依然是做昂79,这次还包括露股,酱爆的半乸型设计和粤语残片时代陈良忠在《七擒七纵七色狼》中劲似,正常。反正星爷自己就是一个粤语残片的OTAKU(御宅族),运用起粤语残片的一切腔口、表情、动作、身体语言已经到了炉火纯青挥洒自如的境界了,例如:“我实行去杀人都得拉。”“我晓如来神掌家系米要话过你听啊?”等等,全是旧式对话,他十数年都如此拉。
如果你不是从小浸淫过粤语残片的话,看起《功夫》来不打折扣就怪,特别是看你看没看过《如来神掌》,从一开始,90%以上的关键音乐,全是取材自粤语残片,曾江曾经告诫我地,你帮后生米成日笑话粤语残片、粤语残片,其实而家D片米一样抄我地个时D桥。
不过事过境迁,现在想看粤语残片之内半夜不睡才能看了,最难受竟然是广东地区现在的电视台竟然连半夜的粤语残片时间也覆盖起来卖那些鸡。吧生发水、笼胸广告,我操你妈的没屎眼的有线电视台的人渣!
最后讲讲关于如来神掌,如果你没看过任何如来神掌的东西,你看功夫的趣味也是大减的,在这里简单介绍一下如来神掌吧,因为年代久远,也只能凭零乱的记忆了。
如来神掌系列,是风行数十年的经典粤语残片,故事大概讲述武林奇人火云邪神古汉魂与双飞九索飞铃无定飞环孙碧玲、天地人三魔合称“一邪双飞三绝掌”,数十年前决战天山之后,邪神隐居,武林子弟龙剑飞在偶然机会得到邪神传如来神掌,继而在江湖中行侠仗义,最后决战天地人三魔为武林除海,成为武林至尊!
大概记得的人物还有灵蛇教教主于人杰、有名门派弟子白衣冰心等。。还有后来的天残脚石坚……后来从龙剑飞到后来的由曾江扮演的武林后辈,时间跨度过百年,实在是当时一部旷世的幻想故事。
故事也十分离奇,特别在龙剑飞苦战天地人三魔到最后才发现,最后一招万佛朝宗的掌印就竟藏在一个鼎中间,这些情节真是引人入胜啊!
讲起电影中的火云邪神扮演者柠檬﹐ 他在电影常以他的无敌中气发出超级笑声,哈哈哈哈哈 , 哈哈哈 ~~~ 以 及 使 出 那 招天地震惊的万佛朝宗﹐不知几鬼厉害~ 最搞野就是每集的如来神掌最后到紧张精彩地方,忽然停止,然后来句﹕究竟三绝掌既阴谋有没得逞呢!而龙剑飞又能悟能够逃出生天?金龙之子最终落入谁人之手!欲知后事如何﹐ 请留意下集大结局的播出拉!用章回小说的手法来延续观众的趣味,真是高明!小朋友的时候真的第二天早早地放下回来立即开电视看啊~
九式如来神掌
第一式 佛光初现
第二式 峨嵋佛灯
第三式 佛问迦南
第四式 佛我同在
第五式 佛法双因
第六式 西天迎佛
第七式 佛光普照
第八式 佛法无边
第九式 万佛朝宗
85年,我在河边的一个老书摊第一次看见如来神掌的漫画,全部是繁体字,我只努力的大概知道主角叫龙九洲和艰辛地辨认出几个招数其余一概不懂了。很喜欢那个买《如来神掌》秘笈的家伙,即使武书都是假的,但留下的梦想确实真的,我初中时候也在广州买过一个教人怎么练习超能力的书,依照上面练几一段时间全没效果,后来把书借给同学了,前几天偶然去过这同学家,似乎也没发现他现在有超能力,还在为老婆和单位的事烦恼着。
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这部片子其实剧情并不复杂:
开篇甄子丹饰演的原合一派掌门兼港警武术教官
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这部片子其实剧情并不复杂:
开篇甄子丹饰演的原合一派掌门兼港警武术教官因为误杀被判入狱,
三年后他看新闻发现自己的一个拳术很牛逼的哥们被人打死,
然后本着模范犯人的行为守则,
用艹翻17个(比十个多了七个...嗯...)狱友的方式联络上了正在侦办杀人案的杨采妮要求协助办案。
由于被甄子丹说中了是连环杀人案,杨采妮还真的给甄办了假释。并成功协助重案组和凶手王宝强打了个照面。
这个过程中甄教官就又显示了模范假释犯人的风范:追了两个屋顶的凶手就拍屁股跑到佛山去找师妹了。
师兄妹拿着王宝强作案必留的纪念物找大陆的武林前辈鉴定得出这玩意是清朝武状元的重修通知单,原来到处挑战高手的中二武痴王宝强正在Cosplay阅卷老师...
师兄妹返港继续协助警方破案,又一次慢人一步后杨采妮被一直在努力上头条的上司下了72小时破案通牒。(上司君你往家里放2亿现金或者几公斤白粉让杨警官带着廉政公署去抓你也是可以上头条的,重案组也可以很威风的,嗯!)
结果警方在王宝强老宅精心策划的围捕就让重案组的方中信一通电话给毁了,杨采妮不信任甄子丹,让同事去翻甄在押期间的通信记录,当他们发现甄在监狱里曾经被王宝强探过监,最后一点信任也崩啦。于是,我们这些观众老爷又很happy的看到全副武装的港警重案组,水警,狗仔队(CIB),飞虎队以及闲杂人等被两个武林高手一一艹翻...
原来王宝强以前找到了服刑的甄子丹向其约战,甄不同意,宝强哥就拿甄的师妹威胁他。说来这师妹也真够倒霉,人家没主动去佛山杀她,她自己在老宅刺杀宝强不成被反杀。这事儿也直接激的甄子丹起了杀心,于是按照动作片一贯尿性,甄在半夜的公路上狠艹宝强哥。然后甄同学么有下杀手,杨警官赶来击毙了宝强哥,结尾师妹没死皆大欢喜。
--------------------------------个人观点部分----------------------------------------
先说好的部分 :
这次陈德森掌导筒整部电影的表现还算靠谱,尤其是加入了很多武术术语瞬间格调飙升。名为“堂前燕”的清朝武状元重修通知单的设置也没有那么突兀。
演职人员有很多香港功夫片的老面孔,观影过程并未发觉,直到结尾那段致敬功夫片工作人员的剪辑片段出来才发现有他们的演出。这起码说明这次为他们特意安排的角色还算合理融入了剧情之中。
而这个致敬功夫片工作人员的剪辑片段则是对于本片抒发的一种别样功夫情怀的总结。甄子丹饰演的合一门掌门人夏侯武在过去活在只有自己一个人的孤独武林之中,他不知疲倦的挑战其他各门各派的高手,出尽风头拥有弟子无数。在风头最劲之时杀死了一个对手,为此付出了惨痛的代价。三年之后他跪在师父的灵位前忏悔前事悔不当初倒也表现的感情真切。
而王宝强扮演的武痴则更像是在之前那条错路上一路走到黑的夏侯武,口口声声“功夫是杀人技”与人比武既要分胜负更要决生死。为了缓解患癌妻子的痛苦更是直接掐死给予解脱,活脱脱习武成痴的疯魔相。
让“弃暗投明”和“一路走到黑”打上一架也是比较传统的动作片高潮推动技巧了...堂前燕的隐喻中对于武人身份卑微的感慨与结尾王宝强没死在天下第一手中反而死在手枪之下也算互相呼应了。
陈德森在这部电影里没有做什么另辟蹊径的创新,稳稳妥妥的讲了一个满是功夫情怀的故事。算是稳中求进吧,也是比较适合一直受口水仗后负面阴影拖累的老相识甄子丹了。
说完好的说不好的:
功夫片做3D电影,呵呵,如果不是最后那场动作戏的棍战有点点效果我都快忘了我鼻梁上架着个3D眼镜了。救命我还想去看重映的一代宗师,这3D简直无情...
最后一战时王宝强被艹的无力还手,我辈正等着看他怎样垂死挣扎,哪知这货突然跪地来了个抱拳,霎时间影院内一片哄笑,哄笑中夹杂着几声“怂逼”- -b。王宝强经营了90分钟的冷酷武痴瞬间傻根附体...= = 就算他是武痴吧,讲求个打不过要敢于认输,这表现形式真心大丈夫?
结尾中与此同样突兀的还有被最早在监狱里被艹翻的十七个狱友,甄子丹调教了你们个把月就抱拳行礼了这也忒快了,尤其是带头那个三个月前你丫拿着铁圆座偷袭甄被艹的不成人样你们关系什么时候这么好了?我如果是导演要讲这样一个不打不基友的故事三个月后的镜头切出来甄子丹的按摩对象肯定是你们十七个啦...
总结一下:结尾再纯熟一点不要弄什么3D就是一份拿得出手的片子了。
豆瓣分个人给6分。
PS 甄子丹开出的目标名单上有姜大卫时我还激动了一下...会不会时隔三十多年又要和狄龙死在一起了呢...\(≧▽≦)/
结果木有狄龙...阿尊也就是打酱油的 ╭(╯^╰)╮
《恐怖电影院》可以视为一部戏中戏,毕竟片中所讲的故事,也是由一部电影而起,片
《恐怖电影院》可以视为一部戏中戏,毕竟片中所讲的故事,也是由一部电影而起,片中一干人等刚刚完成了一部恐怖电影的拍摄,但女演员夏梦,却在拍摄中意外跌落身亡,女导演林欣雅一方面基于这个突发事件,一方面又有来自于幼年的噩梦阴影,从此精神恍惚,而围绕在她身边的一干人等,无论是自己的亲弟弟,担任制片人的未婚夫,以及在那部电影中担任角色的俊男美女们,开始陷入到一个看不见却又真实存在的迷局,当几个人都目睹了夏梦白衣獠牙的出现后,一出复仇大戏,也逐渐走向高潮。
看《恐怖电影院》的感觉,很像当年好莱坞那部《我知道你去年夏天做了什么》,残忍又可怕的力量,总是深藏在角落里,却又无所不在,能抓住任何时机而为所欲为。那一干男男女女们,就如我们一样,无论在白天,还是在黑夜,时时毫无保留的暴露在魔爪之下。当然,工于计算的观影者,一般会在影片开始后,列出自己的所认为的死亡名单,就是片中角色的死亡顺序,在既往的影视作品中,这都是有规律可循的,俗话说的好,no zuo no die,在规律中,必须是xian zuo xian die。但看《恐怖电影院》的喷油们,估计这次要失望了,不行走着瞧。
其实,有关各类影视作品中的恐怖,也可以在简单的划分之下,将明的吓唬与暗的渗透区别开来,一惊一乍的声画效果,是恐怖的第一层级,虽然低级了些,但依然是屡试不爽、屡次被用的妙招。但如《咒怨》般,从最简单常见的场景,所延伸出的来自内心的恐惧,才是可以将惊吓时间持续延长的法器,不仅观影的时候,而且出得影院,甚至许久之后,只要看到与片中情景相当的地方,就能随时忆起曾经的腥风血雨,这就是一个恐怖电影的高层次恐怖所在。
就此而论,片中确实很多的平易场景出现,无论是办公室、客厅、卧室,还有一个标准影城的方方面面:楼梯、电梯、放映间、观影厅,甚至也把多厅观影的关系都交代了出来,以至于在观影的过程中,会不自觉产生出一种对于幻象的疑问,片中的故事究竟是真是假?这次观影究竟是真是假?是开片中的人物四处奔逃,还是自己也必须做好随时逃走的准备?亦幻亦真的观影感受,给了观众们最大可能性的刺激体验,简直是要被吓死在影厅的节奏,而不流俗套的编剧,也将为观众呈现出一部与众不同的恐怖电影。
每个看《手机》的人,都会有着自己不同的解读。而我更愿意从故事的视角来解读这部电视剧。
因为有着相同的童年乡村生活经历,当电视剧里一些乡村场景出现的时候,使人立刻产生似曾相识感,我甚至能感觉到编剧在背后黠笑——看吧,这就是我们内心深处曾经的精神生活。
看电视剧时,除了开头黑转头为了买手机卖掉自己家的一头猪外,我似乎遗忘了手机在《手机》中的作
每个看《手机》的人,都会有着自己不同的解读。而我更愿意从故事的视角来解读这部电视剧。
因为有着相同的童年乡村生活经历,当电视剧里一些乡村场景出现的时候,使人立刻产生似曾相识感,我甚至能感觉到编剧在背后黠笑——看吧,这就是我们内心深处曾经的精神生活。
看电视剧时,除了开头黑转头为了买手机卖掉自己家的一头猪外,我似乎遗忘了手机在《手机》中的作用,因为现在社会里手机完全融入我们的生活中,成为生活的一部分,我们意识里似乎可以忽略它的存在了。同样的,我们也可以以这种观念看电影版和电视剧的关系。电视剧《手机》缘起刘震云老师的小说和电影版《手机》,但是我们却可以站在新的视角来看电视剧版。正如刘震云老师在电视剧首映式上说的,电视剧版是“挂羊头,卖鹿肉”,是带给观众的是别样的大餐。应该说,电视剧版做到了这样一种超越,是货真价实的“鹿肉”。
为什么这么说呢?
应该说,直到看到电视剧的末尾,我才长吁一口气,感谢编剧没有把电视剧的结尾写成电影版的那样,让二位男主人公灰溜溜退场。而是用奶奶的死,让严守一在媒体上发自肺腑地进行了一次有一说一,完成了一次心灵的救赎;而费墨也从名利场中退回校园中,完成了知识分子的道德坚守。另外,剧中其余主人公也都大多以圆满结局收场。纵观整部电视剧自始至终,费墨没有对刘丹产生非分之想,而严守一虽与伍月有些暧昧的情感,却没有越轨,因而,这让整个电视剧不乏温情,更充满了心灵坚守的力量。
编剧在创作剧本时,一定没有写一部主流意识电视剧的想法,然而,他脑中一定有弘扬道德、裨益社会的正气。思想立意的高低,永远决定着一部影视作品的生命力。而电视剧《手机》之所以被很多观众喜欢,就是因为它在揭示我们现实生活百态(包括一些黑、灰的东西)的同时,更重要的指出了我们的生活充满无限希望,这正是电视剧的价值所在。虽然我们的生活道路充满艰难,有时违心地撒谎,或者做道义的叛徒,或者一时与邪恶妥协,但是我们挣扎奋斗,去努力坚守心灵的真实崇高,不正是像伍月歌中所唱的那样,去努力“约会美丽”,才使得我们的生活充满希望吗?
电视剧从一开始就让“有一说一”处于改版或淘汰的危机之中,费墨以辞职相要挟的坚守,与严守一用有些无可奈何调和态度的“坚守”相呼应,贯彻电视剧始终。严守一一直不惜委曲求地讨得段总的欢喜,不惜用种种方式把费墨留在栏目组,只为维护有一说一的存在,尽量保持节目的风格,然而一切的努力都是徒然。当节目停播后,严守一还做最后的挣扎,为求有一说一的东山再起,维持自己的人气,他不得不在化妆类节目中做嘉宾,然而却遭到了无情的嘲讽。当他被化装成小丑的模样时,眼中的悲哀浓厚得一时化不开,让人不由潸然泪下。此时我们哀伤的是严守一个人吗?不是,我们悲哀的是我们这个时代坚守的失败。费墨的坚守是一种知识分子的清高,一走了之不会解决什么问题;段总只求收视率的大众消费观,和蔡导的随波逐流,是坚守的对立面;而严守一努力在这之间做到调和,这种坚守最痛苦、最艰难,也是最真切生活的体验。这种坚守的努力让人疲于奔波,那厚厚的压力甚至让我们在自己所爱的人都丧失了语言,陷入深深的孤独里。
在金钱的世界里,坚守是孤独与美丽的,个人的坚守往往无法抵挡社会潮流,坚守的结局或者变节丧失原则,或者以失败告终。然而,奶奶没有失败,她的死唤醒了严守一身上深藏的良知;严守一没有失败,他走上了一条心灵救赎之路;费墨没有失败,他及时从名利场中收身,继续知识分子方式的坚守;伍月没有失败,她从图谋别人家财的欲念中觉醒,开始了新的生活;于文娟虽然离婚,但是她却做到了对爱情始终“守一”的坚守,坚贞而美丽……
与心灵坚守对立,电视剧对社会百态进行了讽刺与调侃,可以说,编剧为我们绘制了一幅形形色色的当今社会现象浮世绘,尤其为我们描绘了大众消费时代的“艺术”。生活里,当某些著名电视访谈栏目、电视选秀、某些出尽风头的艺人、诗人,等等,各自粉墨登场时,我们见怪不怪,不但奉献出不少眼泪,还为其痴迷呆呆,习以为常。然而,当编剧高明地把这些艺术、艺人从生活中剥离,把其也“艺术”化,在嬉笑怒骂中让其再次呈现时,你会从另外一个视角审视,对号入座,了解一些你不知的内幕:矫情、欺骗、无奈与丑行,剥下他们的“神圣”面具,把那些高高在上的光辉形象踩在脚底,让人大快朵颐。
过节了,看它当然讨个彩头,当场闹剧吧,还有很多的明星参与,有个好结局,总结一句话:好人还是有好报,见到财神的几率大大的高!https://weibo.com/tv/show/1034:4607198664523855?from=old
https://weibo.com/tv/show/1034:4607198664523855?from=old_pc_videoshow
最精彩的片段被和谐了,生气!!!
哪些人才是真正的灵魂强奸犯!!!
原文如下:
泥人落水木人捞,石上莲华火里泉
问:如何是禅
师曰:石上莲华火里泉
问:如何是道
师曰:楞伽峰顶一茎草
问:禅道相去几何
师曰:泥人落水木人捞
又一次撩拨起过往青春时代的记忆。学生时期的冲动无虑和步入社会后的艰难度日对比强烈。冰凉现实的无奈也改变不了初恋情怀的刻骨持久。总有一群少年为友情疯狂。最残酷的结局也最
又一次撩拨起过往青春时代的记忆。学生时期的冲动无虑和步入社会后的艰难度日对比强烈。冰凉现实的无奈也改变不了初恋情怀的刻骨持久。总有一群少年为友情疯狂。最残酷的结局也最真实。剧情以外,主角演技青涩,多处细节掌控偏差,还需磨练。且片中人流、大出血等狗血情节绝非正常人青春所必需的
沿着《那些年》开拓的青春题材路,剧作结构都多少有些参考,现在与过去的穿插、现实与想象的对比都是常见手法。没啥惊喜,算是工整地讲小故事。通过直接交代年代事件来引发怀旧情绪,少了时代细节的刻画,同时女配的性格塑造相比男配似乎被忽略了。导演功力还是主要体现在MV般的视觉表现力上。
有段子有亮点,甚至能说有风格,但是整体结构一塌糊涂,细节上又完全无视真实性。但是有两个段落还是值得称道的,一个是片头和现实的强烈反差,一个是片尾的抢婚幻想。
所谓青春并不是只有长得好看的人才有青春,确切的说法是:有人觉得你好看,觉得你美好,那你就有个很棒的青春——感谢一直陪伴我身边的人。
青春片这样就好喽,不用讲太多道理,本来就是一个探索和尝试的过程。这么一个普普通通的三角恋爱,要拍的更多的是感觉层面的东西。心照不宣的
青春片这样就好喽,不用讲太多道理,本来就是一个探索和尝试的过程。这么一个普普通通的三角恋爱,要拍的更多的是感觉层面的东西。心照不宣的暧昧,若有若无的妒忌,也有眼泪和流血,不体面的爆发,最终还是能够平稳过渡。一般而言这种调调,多半出现在台湾电影里,配合长镜头和大逆光。但是香港的城市架构和青少年面貌给了它一种都市感,更现代更靓丽。以往的香港青春片,励志加煽情加不着调地调侃,再如何都有点刀刃气,一种快和腥。前两天重看的《辣椒教室》也有一点点。
色彩真不错,红头发的女孩儿,留两撮头发的光头,田径场,监狱,音乐教室,颜色搭配相当到位。物以稀为贵,特此四星。
或许后面的相遇,是玛嘉烈抽“维珍”,维珍又叫“Margaret”,大卫像错失的洛奇,玛嘉烈又像美玉一般可爱主动,而赵子龙更是中年版大辉版,他也更是果敢版的浩然,就像歌词里写得“任抉择再改变 同一套戏永远以这方法演”