喜欢罗美薇和张学友的线,可惜却是李丽珍的线为主。
这是张学友和罗美薇的定情之作,那时候罗美薇才20岁,张学友也不过24。罗美薇因为成长于“苦难”,日后成了贤妻良母的典范。
李丽珍飞车入海,张学友和罗美薇私闯别墅游泳池都是珍贵的画面。
李丽珍和王敏德的最后话别被港铁掩盖,也是颇有意思。
叶荣祖在那几年上镜率奇高。
加拿大的的士
喜欢罗美薇和张学友的线,可惜却是李丽珍的线为主。
这是张学友和罗美薇的定情之作,那时候罗美薇才20岁,张学友也不过24。罗美薇因为成长于“苦难”,日后成了贤妻良母的典范。
李丽珍飞车入海,张学友和罗美薇私闯别墅游泳池都是珍贵的画面。
李丽珍和王敏德的最后话别被港铁掩盖,也是颇有意思。
叶荣祖在那几年上镜率奇高。
加拿大的的士司机真是太热情有爱了。
思希拉陈慧娴那时候好嫩啊,她怎么后来不多演戏?太浪费了。惊艳的亮相。
有些情感,可以感受,却觉得话语能传达的只是冰山一角,不如文字力量来得清澈。
有些电影,会很喜欢,会觉得文字能承载的不过吉光片羽,不如影像力量来得真实。
比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……
纵使把《恋恋风尘》看再多遍,我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振,总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻,深刻到每次都会难以抑制
有些情感,可以感受,却觉得话语能传达的只是冰山一角,不如文字力量来得清澈。
有些电影,会很喜欢,会觉得文字能承载的不过吉光片羽,不如影像力量来得真实。
比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……
纵使把《恋恋风尘》看再多遍,我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振,总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻,深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。
在各个方面,《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》,单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法,黄熙离侯孝贤还有很长一段修行;只是,我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评,像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作;那是否可以类比为,侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的?
从主观上讲,我很享受影片所制造的氛围,那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理,是一种润物细无声的情感捕捉,没有掺杂任何目的和企图,只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头,把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。
对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始,我才知道原来这是侯孝贤监制,其团队辅助完成的。
或多或少,《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子,或者说,黄熙想要致敬的地方。
徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话,《好男好女》中梁静也遇到过类似状况,接到陌生人的电话,也收到曾经的日记传真,她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况,甚至把电话那头的人当成阿威,留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中,电话所传递出来的主被动关系被倒置了,徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求,从这个角度上讲,她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人,被动却带有强烈的主观意识(在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理)。但是,徐子淇又有着和梁静类似的矛盾,她看似独立(开旅馆)却十分依赖(男友),一直沉溺于过去(女儿),也在试图摆脱桎梏(分手),她在不停的人格转换中感到厌倦,她渴求一个稳定的状态,所以她选择不解释和离开(逃避)。
徐子淇和张以风在隧道开车(酷似逃亡)的片段,很容易想起《千禧曼波》开场:舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美,他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样,蔷薇最后也选择了离开,在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放,从这点上看,不管是蔷薇还是徐子淇,她们对离开都保持着一种天真童化的态度,即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话;徐子淇(更甚)能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情,徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系,像是隔着一层纱纸,极具诱惑,却看不真切。
首场QA的时候有人提到《一一》,当时不甚理解,回家看完之后才有所顿悟。说到底,《一一》是专属于杨德昌的台北故事,有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷,有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感:他对台北又爱又恨,便让所有人在这里相遇或重逢,编织情感聊想未来,却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致,《强尼凯克》传达出更轻的触觉,像蜻蜓点水,点到即止,不做过多的拘泥,更多则留给观众遐想。如今回想起来,影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感,在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市,这似乎有种略显格格不入的温馨。
侯孝贤说:黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。
便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得,那也的确是演技与情感的爆发,只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信,两个人距离太近会没有结果,所以他总是合理就好不做强求;徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题(类比在男朋友身上同样成立),这巧妙地否定了“近距离”言论,只是两人醉酒上身并未过多忸怩。
其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题,甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地,而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递(徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论)。电影所尝试做的,其一便是通过既定媒介阐释“空间性”,把概念细小化本土化之后再尝试进行输出;其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市,以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”,那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力(对生活的捕捉和诠释)和野心(将其影像化处理)是否匹配,从这点来看,黄熙是合格的。
紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏,其实让柯宇纶十分不爽,但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》(《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚)里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值,两人在此方面相差甚远,但他们又相同的迷茫着:一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度,他们都不清楚内心所想,所以只求保持现状,握紧手上最安全的筹码。
黄远的角色在影片中着墨最少,却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡,所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活,他像是突然病倒了一样,用剪刀剪下报纸上的文章,录下自己结结巴巴的朗读,但是他又是那么热忱的想要了解世界;他养过鸟,知道“飞鸟相对自己永远是静止的”,所以他喜欢伪装成过去的样子,在野外随风狂躁,随雨飘摇,喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车,像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲,“哥哥不在了,可是那条路还在啊”,然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体,只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。
写在前面:
以下有剧透!!!!
影评有很个人喜好的内容/笔者在TIFF看了一遍以后上映又看了一遍 但依旧对于一些剧情细节还是没有完全解析清楚
「我不能把湖水分开,但是我能把这里变成平原,让你走过去。」
在小说《平原上的摩西》尾声,模糊现实与神话意象的笔触,将一幕或无可挽回的东北残酷往事,推向一路通途的理想平原。
望着《通往春天的列车》结局载着被侮辱与损害的主人公李大川一路向南的绿皮列车,第
「我不能把湖水分开,但是我能把这里变成平原,让你走过去。」
在小说《平原上的摩西》尾声,模糊现实与神话意象的笔触,将一幕或无可挽回的东北残酷往事,推向一路通途的理想平原。
望着《通往春天的列车》结局载着被侮辱与损害的主人公李大川一路向南的绿皮列车,第一时间浮现笔者眼前的,正是作家双雪涛所书写的“冰河平原”。
不同的是,这份由逃离带出的“解脱”,无论从剧作理念还是背景现实上看,都无法称之为一种升华或一次解决。
影片开篇,已然似实而虚地点出主人公人生列车“变轨”的原因:即将被火车配件厂买断工龄而下岗的他,却因被误认为偷厂里零件的贼而遭“裸辞”。
为拿回那笔理应属于自己的“铁饭碗”买断款,李大川开启了蹲守真小偷的漫漫寒冬之旅。偶然在废品站捡到的一块“同款”火车零件,为他重新燃起生活归轨的希望……
不同于同类类型电影以此为轴、紧凑而离奇的叙事方式,导演李骥在一次次可快速制造剧情“爆点”的时机,却不疾不徐地展示着贫贱夫妻家族景观、东北饭局家常甚至残疾人代步车“骑手”生态等需要“细火慢熬”方有味道的段落。
这样的尝试是否为影片带来了成功呢?或许在评奖维度,它曾无限趋近。
在去年十月,《通往春天的列车》入选第24届釜山国际电影节唯一的竞赛单元。不过最终,该单元最高奖“新浪潮奖”,还是被颁给了更具奇观性的伊拉克电影《绝命海法街》与越南电影《瘦弱少年》。
重工业没落、青年人才流失……这些在人们脑海已打上东北烙印的现象,早在世纪之初便被王兵用纪录影像呈现于世界眼前。近20年后仅以演绎影像触碰并无差别的题材,未能登顶浪潮之巅可以想见。
而导演似乎有意偏向新浪潮式粗糙、试错般不计空间、道具年代感的拍摄模式,也更让影片表意趋于陈旧与怪异。
片中,一句“他微信也不回”的台词,暴露着其时间背景至少在微信广泛普及的2014年前后。可带着浓郁上世纪90年代范儿的工龄买断、倒卖工厂零件等桥段,早已不是近十年东北年轻一代所经受的痛苦。
被寄予厚望的演员任素汐,在《通往春天的列车》中饰演主人公怀孕在家的妻子苏芳。可观众没有盼到她曾在《驴得水》《无名之辈》中自然倾泻的饱满情绪,却只等来有如清汤寡水的装饰情绪。
在当代框架内偏要书写旧日苦痛的剧作,犯着比对任素汐的选角误用或误读更大的错误。
同大批在外地发展的东北青年一样,导演李骥在执导这部处女作之前,已经有着多年“海漂”“北漂”的经验。
即便将影片发生地点设立在老家齐齐哈尔,可他处处蹩脚还原老一辈口中东北往事的影像,仍时刻显示着其对于东北在地青年一代生活状态的陌生。
在十年前同样书写东北“下岗往事”的《钢的琴》中,将时间背景就放在1990年代的张猛已然放弃对苦楚锱铢必较的笔法,转而用一场颇为魔幻的钢琴DIY秀,将一代人的东北回忆释放得轰轰烈烈。
十年之后,这趟从东北开向幸福的列车,显然更不需要靠搜索破败往事的时光机与放大镜提供动力。
【原载公众号《今日影评Mtalk》20200922】
看完了以后,感觉感触挺大的。
不是,我说现在可能好多艺人都没有这些小戏骨用心拍戏,服化道什么的我就不说了,光是人家对去拍戏的态度就很端正。比数字小姐的表演要精彩多了,小孩子们平时还要上课写作业呢。
但凡演员能够认真一点,我都不会觉得演员请就位是一个荒诞的节目,不知道自己是什么人的演员,上去演了个乱七八糟的东西,还有心思让别人给他点评
看完了以后,感觉感触挺大的。
不是,我说现在可能好多艺人都没有这些小戏骨用心拍戏,服化道什么的我就不说了,光是人家对去拍戏的态度就很端正。比数字小姐的表演要精彩多了,小孩子们平时还要上课写作业呢。
但凡演员能够认真一点,我都不会觉得演员请就位是一个荒诞的节目,不知道自己是什么人的演员,上去演了个乱七八糟的东西,还有心思让别人给他点评
那一天李白四十二岁,在他一生的黄金时代。他有好多奢望。他想喝美酒,想散千金,想访名山,还想在一夜间当上中书舍郎。后来他才知道,人生就是个缓慢受锤的过程,人一天天老下去,奢望也一天天消失,最后变得像挨了锤的牛一样。可是他在四十二岁被玄宗接见的时候没有预见到这一点。他觉得自己会永远潇洒下去,什么也锤不了他。荥阳少年李商隐,国家不幸诗家幸。坎
那一天李白四十二岁,在他一生的黄金时代。他有好多奢望。他想喝美酒,想散千金,想访名山,还想在一夜间当上中书舍郎。后来他才知道,人生就是个缓慢受锤的过程,人一天天老下去,奢望也一天天消失,最后变得像挨了锤的牛一样。可是他在四十二岁被玄宗接见的时候没有预见到这一点。他觉得自己会永远潇洒下去,什么也锤不了他。荥阳少年李商隐,国家不幸诗家幸。坎坷的人生命运,看事物都带着忧郁的滤镜,呼应着晚唐的衰颓与悲愁。他那时还太年轻,不知道所有命运赠送的礼物,早已在暗中标好了价格。柳永:乡下的天才少年,迷失在大都市的灯红酒绿里。生逢其时,不遇其主。失了龙头望,却入温柔乡,柳永的自我放逐其实也是逃避失意的命运诅咒。
李白从未老去,杜甫未曾年轻。天以百凶成就的杜甫,原来也曾是个漫游吴越,放荡齐赵,醉舞梁园,鲜衣怒马的大唐少年游侠。国家不幸诗家幸,苦难早就了他,也毁灭了他。
生于帝王家的曹植,早已注定了一个悲剧的命运。水上女儿美呀,让一个少年等待了千年时光。服装考究,摄影讲究,表演到位,旁白沉郁,史料详实,条理分明,难得一见的历史人物传记佳作。在狂放不羁的表象之下,唐朝第一诗人原来有过那么多的失意与悲伤,唯一的槽点就是贵妃太瘦。
那个时候华仔还年轻,温碧霞水嫩得很,没什么演技发挥。现在看起来可能觉得故事老套,情节简单,其实还是很经典。骆驼陈惠敏本色演出,重情重义的老大,最后惨死。在道上混,不心狠手辣活不下去。几个经典配角威哥们一如既往的犀利。当年大陆经济落后,文化水平低下,到香港就是做大圈帮,抢劫,当杀手,悲惨的很。现在经济和生活水平全面超越香港,台湾了,香港电影再也无法重现80-90年代的辉煌!
那个时候华仔还年轻,温碧霞水嫩得很,没什么演技发挥。现在看起来可能觉得故事老套,情节简单,其实还是很经典。骆驼陈惠敏本色演出,重情重义的老大,最后惨死。在道上混,不心狠手辣活不下去。几个经典配角威哥们一如既往的犀利。当年大陆经济落后,文化水平低下,到香港就是做大圈帮,抢劫,当杀手,悲惨的很。现在经济和生活水平全面超越香港,台湾了,香港电影再也无法重现80-90年代的辉煌!
杨晓林:原载《文汇报》2016年9月28日(有删改)。
香港作为一座现代大都市,压力与节奏强度时时都在爆表,成年人过劳的大脑和绷紧的神经亟需轻松的文艺作品来镇痛,来抚慰,解压神片“麦兜系列”因运而生。麦兜这样一个猪头猪脑的角色,从香港本地的动画形象,逐渐扩散到整个华语世界,成为一种平民精神的象征。
杨晓林:原载《文汇报》2016年9月28日(有删改)。
香港作为一座现代大都市,压力与节奏强度时时都在爆表,成年人过劳的大脑和绷紧的神经亟需轻松的文艺作品来镇痛,来抚慰,解压神片“麦兜系列”因运而生。麦兜这样一个猪头猪脑的角色,从香港本地的动画形象,逐渐扩散到整个华语世界,成为一种平民精神的象征。
国产动画电影这些年来最接地气当属“麦兜系列”,讲述香港社会几十年的变迁史,以草根和民间身份幽默点评岛国的逸闻趣事和凡人苦恼,截然不同于中国所有远离现实生活的动画。香港人人喜欢麦兜,是因为故事中满满的都是自己熟悉的人,熟悉的事,故事中装满小市民的幸福和快乐,悲伤和忧愁。麦兜的故事情节极其生活化,甚至非常“反心灵鸡汤”,类似于欧·亨利式“含泪的微笑”中既有满满的正能量,又挟裹着小民面对世事沧桑的世故、无奈、小聪明、小狡黠,以及所有努力都无济于事后,阿Q式的自我安慰。影片所包含的忧愁和哀伤戳中了人心中最为柔软的地方,无数的观众在麦兜、麦太及校长身上看见了自己、看见了亲人和朋友,看见了辛劳、打拼和壮志成灰,也看见了世事无常,看见了时代变迁。麦兜之所以能住进我们的心里,在于那种源于小人物质朴的真实,在于电影接住了香港这座城市的人文和地气。
麦兜系列以一个脑袋不够灵光的猪头小孩做主角,所有人物的言行都幼稚化,貌似是给小朋友们看的,实质上,缺少人生阅历的小朋友们除了看着好玩外,其实基本上是看不懂其深层内涵的。麦兜系列实际上是成人寓言,以比较滑稽夸张的手法表现了成人世界的荒诞和小民们的无奈,在大巧若拙的卡通画风中,融入哀而不伤,难以言状的细腻情感,这一直是其令人钟情叫人牵挂之所在,但这种观感在《麦兜·饭宝奇兵》中却荡然无存。
作为麦兜系列的第七部电影,《麦兜·饭宝奇兵》颠覆了麦兜的传统,求新求变,但却变出了问题。本片也有满满地母爱,但故事的魂魄却从头至尾飞离了那个小岛,徒留那片街区和那所学校尴尬地充当背景,将一个草根形象麦兜刻意地拔高,成了力挽狂澜挽救世界的英雄,把一个自以为脑洞大开,但却被国产动画用滥了救世故事与一些戏仿恶搞段子缀合起来,使一部本来应该很出色的成人寓言变成了低幼童话。
《麦兜·饭宝奇兵》不光低幼,还很低俗,这种低俗已经沦落到和喜羊羊系列大电影一个层面上,作为为麦兜20年庆生的重要作品,尤其让人大跌眼镜。纵观喜羊羊系列,大多数的故事都是喜羊羊们和灰太狼借助村长的发明,或穿越,或变身,最终打败了野心家,保护了地球甚至人类安全的故事。而本片的思路几乎与其如出一辙。喜羊羊让成年观众最为不能容忍的,就是把恶搞恶趣当作童心童趣,一伙脑袋不够灵光的小家伙在玩无厘头搞笑,很多搞笑都是脑筋急转弯式的,既不合情理逻辑也不合事理逻辑,更不合童话逻辑,完全是一帮80后创作者的异想天开,毫无智慧而言。一些伟大的作品尽管故事也充满着着荒诞不经,但是观众从中可以看到现实的荒谬不堪,看到世事的悲凉,进而引发深层次的思考。但“喜羊羊系列”中没有现实,它只高高的浮在天空,如同几个发烧的小家伙在梦呓和梦游。“喜羊羊系列”的继承者《熊出没》是这样,不幸的是,《麦兜·饭宝奇兵》亦是如此。
影片无处不在的戏仿更是让人哭笑不得。扎肉超人外形像腊肠,自称来自外太空加那坦星,是专门负责保卫宇宙和平的使者,是正义的化身,但能力有限而又话唠,这是对美国动画中诸多来自外星超级英雄的调侃;蠢萌憨傻却又所向披靡的屁屁怪则是对日本动画《奥特曼》中怪兽的嘲弄;特别是“大饭宝”及其智商明显不及格的设计者麦兜,则是对一切发明家的讥讽。影片的背景音乐常常雄浑而又气势磅礴,但画面人物却稚拙呆笨,这种声画不对位的视听设计是想造出点喜剧感,但却在本片中却让人尴尬,不知导演意欲何为?麦兜因为设计的大饭宝哄走了屁屁怪,因此成了全球小英雄,这种空洞无趣的故事,让拼命做鱼丸,堵上一切为儿子梦想买单的麦太太不但不能让观众感动,还得让观众为她的智商担忧。
诚如网友的感慨:曾经的“100%香港制造”,在本片中已然人是物非。
(作者系同济大学电影研究所所长、博士生导师)
一群小屁孩大胆闯入名流的豪宅,不光是偷东西,还到处炫耀,把自己的脸书经营得像个名媛网红。引得同龄人的羡慕那是不用说了。于是他们一偷再偷,似乎名流的家就是他们的家,名流的物件就是他们的玩物。梦幻得就像一场真人秀,名流们离开一周,邀请七八个小女孩来她的家里住,不仅不犯法,还能享受真正的奢华生活。
如果这一切都是自
一群小屁孩大胆闯入名流的豪宅,不光是偷东西,还到处炫耀,把自己的脸书经营得像个名媛网红。引得同龄人的羡慕那是不用说了。于是他们一偷再偷,似乎名流的家就是他们的家,名流的物件就是他们的玩物。梦幻得就像一场真人秀,名流们离开一周,邀请七八个小女孩来她的家里住,不仅不犯法,还能享受真正的奢华生活。
如果这一切都是自编自导,大家肯定不相信,哪有这么胆大妄为的青少年呢,他们不好好学习,连最基本的法律意识都没有,而且名流的家怎么说进去就能进去呢?然而这是从真实案件改编而来的,其中Paris Hilton的家被窃数次,而在电影中,Paris竟然愿意借出自己的房子给导演拍。这已经不是一座房子,从外观看是一座宫殿,里面奢华和自恋到极致,比如楼梯的墙上挂满了Paris的杂志海报封面,还用金相框框起来,扁平的照片配上修过的脸蛋,不禁让人想起Francesco Vezzoli给名人们创作的作品,无不突出这些人的时尚,身材,姣好的脸蛋,而我们永远不能看到的是褪去这些光鲜外表的那个赤裸裸的人的样子。看完这部电影后或许就不觉得奇怪了,年轻人无脑地崇拜他们,崇拜的不是这个人多有才华,多优秀,而是他们轻而易举就能享受的奢华。这种生活方式吊足了年轻人的胃口,尽管自己的生活并不差,都是中产阶级家庭出身,但在同学中没什么存在感。和上帝之手è stata la mano di Dio 中的年轻小伙Fabietto一样,都有过彷徨,不知道自己将来做什么,理想是什么。新闻媒体引导的价值观无形中也影响了这一代人,所以他们对某条裙子的品牌,什么明星在什么场合穿过了如指掌。或许这是他们的理想,活得光鲜亮丽,优越得让同龄人无路可走。这群少女们已经完成了她们的梦想,既享受了奢华生活,又成了同龄人追捧的“名流们”。
这应该是我今年看过的最喜欢的电影!
诡异的色调奠定了整个故事的基调,在伦敦的浓雾中无法逃离的掌控,令人窒息的暴虐。导演在一些地方运用的忽快忽慢的节奏与音乐的完美融合,戏剧式的人物表现,夸张的表情充满了张力!只用了几个场景便讲述了一个如此丰满感人的故事。整部电影的节奏真的就像诗歌一般我无法用语言形容。
<这应该是我今年看过的最喜欢的电影!
诡异的色调奠定了整个故事的基调,在伦敦的浓雾中无法逃离的掌控,令人窒息的暴虐。导演在一些地方运用的忽快忽慢的节奏与音乐的完美融合,戏剧式的人物表现,夸张的表情充满了张力!只用了几个场景便讲述了一个如此丰满感人的故事。整部电影的节奏真的就像诗歌一般我无法用语言形容。
画面的构图更是绝美!有多少的呼之欲出与小心翼翼,又有多少的爱意与胆怯。都在绝美的构图中隐喻着,濒临迸发。
那个敏感的黄种男人,最后是拿着枪去的
步入老年的失恋,揭示生活的真谛。
步入老年的失恋,揭示生活的真谛。
最喜欢都灵冬奥会版本的《今夜无人入眠》!提到意大利,脑子中有这些词浮现,完美的曲线设计,自行车,法拉利,托纳多雷回家三部曲,教父,黑手党,歌剧,帕瓦罗蒂……对!帕瓦罗蒂!九个高音C,让你的耳膜能与其一起振动,感受他的情绪传递!感受男高音,歌剧,咏叹调的魅力!特别喜欢他的微笑,总是能给人传递一种非常好的情绪,一种美好的阳光感!整个纪录片比较喜欢他在伦敦义演之后的时光,开始把美声唱法和流行音乐结
最喜欢都灵冬奥会版本的《今夜无人入眠》!提到意大利,脑子中有这些词浮现,完美的曲线设计,自行车,法拉利,托纳多雷回家三部曲,教父,黑手党,歌剧,帕瓦罗蒂……对!帕瓦罗蒂!九个高音C,让你的耳膜能与其一起振动,感受他的情绪传递!感受男高音,歌剧,咏叹调的魅力!特别喜欢他的微笑,总是能给人传递一种非常好的情绪,一种美好的阳光感!整个纪录片比较喜欢他在伦敦义演之后的时光,开始把美声唱法和流行音乐结合在一起,更喜欢他对慈善的热诚!听过这么多遍《萨拉热窝小姐》,才知道了背后的故事!这个纪录片,整体有些流水账,侧重点一般化!算是一个比较中立的采访记录传记这样吧。引用的一些帕瓦罗蒂的肖像照真不错,很有学习的价值!PS:只是喜欢古典音乐。歌剧.交响乐这些也是喜欢一些片段而已,没有什么研究!日常喜好之一罢了!分享一个比较喜爱的《今夜无人入眠》版本:http://music.163.com/song/20948039/?userid=439899294(来自@网易云音乐)
还有两张肖像照,完美的光比!
看得我尴尬的一批,多出来的一颗星给张俪……长评论里咋那么多李东学的水军……这剧里面就他演的尴尬的一批……林源其实演的也不错,就是秀云这个角色简直就是智障……她爸的死,忆秋的死,余半仙的死,虽然不是她害的,但都是因她而起,专业被绑,实力作死,自带诅咒光环……估计结局徐继发也会让因她而死。
看得我尴尬的一批,多出来的一颗星给张俪……长评论里咋那么多李东学的水军……这剧里面就他演的尴尬的一批……林源其实演的也不错,就是秀云这个角色简直就是智障……她爸的死,忆秋的死,余半仙的死,虽然不是她害的,但都是因她而起,专业被绑,实力作死,自带诅咒光环……估计结局徐继发也会让因她而死。
话说真的不咋地 男女主演技很尬 感情戏互动很刻板 并没有真正的融入到剧情中 纯粹是水电影 。
剧里唯一出彩的地方大概是女主一番感人肺腑的话了。并不是有意贬低,实在是没什么亮点可以值得观众观看,就一般般,实在有想去电影院的可以去看看,不想去的话就在手机上等出来了版权在看,没什么值得期待的。
话说真的不咋地 男女主演技很尬 感情戏互动很刻板 并没有真正的融入到剧情中 纯粹是水电影 。
剧里唯一出彩的地方大概是女主一番感人肺腑的话了。并不是有意贬低,实在是没什么亮点可以值得观众观看,就一般般,实在有想去电影院的可以去看看,不想去的话就在手机上等出来了版权在看,没什么值得期待的。
短评里到底怎么了?这部片明明很好看,故事干净清爽不拖沓,跟极盗车神异曲同工,只是里面的小鲜肉成了反派,电影一开始给人的感觉就是美学很好看,各种颜色搭配,一股复古八九十年代的复古感,再加上波兰那地方的异域风情,给人一种新鲜感,再加上属于真人真事改编,也不能加太多为了好看而不真实的情节(虽然整部电影都是改变,但肯定不能太过)。
短评里到底怎么了?这部片明明很好看,故事干净清爽不拖沓,跟极盗车神异曲同工,只是里面的小鲜肉成了反派,电影一开始给人的感觉就是美学很好看,各种颜色搭配,一股复古八九十年代的复古感,再加上波兰那地方的异域风情,给人一种新鲜感,再加上属于真人真事改编,也不能加太多为了好看而不真实的情节(虽然整部电影都是改变,但肯定不能太过)。
评论里真的让我搞不懂,我搞不懂什么片儿才能让你们满意,真的,我觉得一个片儿把故事讲好,审美风格也不错就行了,搞不懂豆瓣。
截止我写评论,短评里面只有6条短评,全部打偏低的分,且并没讲出电影哪里不好。
我知道你们想说,我不喜欢就是不喜欢,我就是不喜欢颜色,我个人不喜欢要你管,我打低分这是我的自由......
我去你的吧!
那么,老子就是喜欢这片儿,老子就是要给他打满分!
演技:
吴磊演技很赞,百里鸿烁眼神很有戏,可以打8分。王俊凯的百里昊和真是“扮猪吃老虎”的茬,内敛,沉稳,演技过关,只是配音太出戏,嘴型对不上。宋祖儿的百里鸿熠一言难尽……
演技:
吴磊演技很赞,百里鸿烁眼神很有戏,可以打8分。王俊凯的百里昊和真是“扮猪吃老虎”的茬,内敛,沉稳,演技过关,只是配音太出戏,嘴型对不上。宋祖儿的百里鸿熠一言难尽……
bravo。
是我最喜欢的钢琴天才的故事,但是不是1900的与琴共舞与船共沉的跨时代悲剧,是上帝关上门打开一扇窗但是窗外是毒气泛滥。
音符是彩色的,他感到慌张迷茫的时候就开始用音符说服自己拥有听力获得的视觉,他是正常的。穷尽一生他都在疗愈这份自卑,因此被抛弃,因
bravo。
是我最喜欢的钢琴天才的故事,但是不是1900的与琴共舞与船共沉的跨时代悲剧,是上帝关上门打开一扇窗但是窗外是毒气泛滥。
音符是彩色的,他感到慌张迷茫的时候就开始用音符说服自己拥有听力获得的视觉,他是正常的。穷尽一生他都在疗愈这份自卑,因此被抛弃,因此被拒绝,做爱的时候也不愿摘下墨镜,学习用听力感知的能力也不使用拐杖。幼年的被打断自由演奏的他,台上被众人质疑嘲笑的他,最后舞会被打断难过的他,按下琴键,“黄色,红色,蓝色”,然后背景音开始用大提琴往上铺开,好像看到他眼里的光,用音符编织出来的漂亮的世界。还有肖邦练习曲革命。肖练里除了冬风最喜欢的就是这首革命,在第一次登上华沙的舞台,在他感受到质疑的时候,他弹了即兴版改编的的革命。革命的主要动机太坚定无畏了,不知道这版改编是谁做的,太漂亮了,在某个要回到主要动机的语句,突然一转,开始自由度极高的快速大跨度跑动,最后又回到了规整崇高的主体动机,乐句结束。
学院派的演奏是诠释,是框架里的极端模仿,是庞大古典体系的小小螺丝钉,但他的爵士不是,他的爵士是我手弹我心,音符乐句里是他理解的世界,他经历的故事,他的喜怒哀乐他的幸福与痛苦。
他的世界太极端了。最顶峰最强烈的赞誉和盲人身份收获到的嫌弃,他乞求爱的样子像孩童,站在马路中间无措的样子,甚至也许留下他的爱人的不只是爱,还有怜悯。身边利来利往却无人能懂和流浪汉朋友在他音乐里的快乐,他只能拥有永恒的孤独。他的世界是无解的,要拥有视力不再因盲人身份而收获不公,就要放弃音乐的天赋(治好视力可能就要损失听力和大脑皮层一块专属于他音乐才华的区域);要感受爱,留住爱人,就只能和给他带来快乐的流浪汉老头挥手再见。天才的世界是偏执的,他又缺少和人正常沟通表达需求的机会,他只有被给予,被施舍,被赏识,他没办法追求爱,他没办法仅凭自己的才能去往美国,没办法自主选择能和自己音乐才能匹配的人一起完成他圣典一般的专辑。他唯一真正的快乐很短暂,甚至只有在和崇拜的钢琴家在语言不通的情况下的共同哼唱演奏的那个下午,那似乎才是他唯一不再孤独的时刻。
非线性的剪辑,盲人的用听力凝结成的想象视角,用蒙太奇手法反复闪回,门锁是很重要的一个身世线索。冗长的低饱和度色调和后面的亮色风景是他心境的对比,在最幸福的时刻纵然一跃,是真正的浮士德精神吧,又或者他早就已经失望,支撑他人生的不过是想要经历,当一切落幕,他知道自己本没有未来,巅峰时期离开,只能是绝唱。他不要成为钢琴家,他要成为传奇,时代轰鸣里,1900与船一同死去。
中国近代史一直是我最喜欢的一段历史,因其既打破了中国“独尊儒术”以来的种种僵尸般的压抑秩序,又没有走到后来日寇入侵山河破碎的时代。只是可惜,尽管那个年代有许多仁人志士充满爱国救国情怀,要推动这个几千年的封建国家走向共和,却由于这个暮气沉沉的国度自身的积习弊端以及种种偶然必然的缘故,最终还是与“共和”擦身而过——像中年人回忆起年少时错过的姻缘一样,我们现在回望这段历史也是充满叹息。我一
中国近代史一直是我最喜欢的一段历史,因其既打破了中国“独尊儒术”以来的种种僵尸般的压抑秩序,又没有走到后来日寇入侵山河破碎的时代。只是可惜,尽管那个年代有许多仁人志士充满爱国救国情怀,要推动这个几千年的封建国家走向共和,却由于这个暮气沉沉的国度自身的积习弊端以及种种偶然必然的缘故,最终还是与“共和”擦身而过——像中年人回忆起年少时错过的姻缘一样,我们现在回望这段历史也是充满叹息。我一直认为这部电视剧是中国大陆最好的电视剧,其对历史的深入探究、对人物性格的刻画、对台词的拿捏、情景的调度,无不是上佳水平,更难能可贵的是这样一个历史剧并不因为官方观点之好恶而隐其曲直,如慈禧、李鸿章、袁世凯、杨度等官方历史观点中的反面人物,毕竟也有其过人之处,如孙文、张謇、康有为等官方历史观点中的英雄们,则毕竟都非完人。要把一个五十多集的历史剧在一篇文章里说出个所以然来,是不现实的。既然前面提到中国最终还是与“共和”遗憾地错过,那就还是说这个错过吧。我想,除去一些偶然因素之外,实际上是由于几个内容的缺失,造成了这个老迈的国度最终并未走入共和迎接春天。一、观念之缺失。当年为挽救深陷危机的中国,朝野各路精英纷纷为这个病入膏肓的国家开出药方。曾国藩、李鸿章等人开展“洋务运动”,康有为、梁启超等人图谋“维新变法”,孙文、黄兴等人则热衷“共和革命”。对于满清统治者来说,除了最后一种彻底颠覆其统治的选项之外,对于前面两种“药方”还是仔细考虑甚至一度心向往之的。为此,慈禧对于李鸿章、袁世凯等人在北洋的改革建设还是支持的,甚至对康梁“维新”也一度默许,“洋务”、“维新”等内容在一定程度上甚至成为了朝政市井的“流行词”。然而,即便这些流行词普及程度再宽广,如果没有相应观念的深入人心,“共和”大业终究是无法实质推进。如电视剧中,曾国藩等人虽掀起洋务之风,却只是以同治中兴的成绩颇为自许,并未认识到自己所处的历史当口是千年未有之变局;民国虽然已经成立,但作为民国总统的袁世凯以及一干重要领导人士,对于现代国家权力运作与制衡的知识几乎处于空白状况。领导人物尚且如此,民间普罗大众更不必说了——革命党人还在南京革命阶段,一位老人求见孙文的状态是立时下跪、口称“皇上万岁”;民国成立后,孙文、宋教仁等人深入民间开展调研,却悲哀地发现民间的选举状态完全是一片乌烟瘴气。面对这种现代政治观念缺失的状况,各方是怎样的态度呢?清政府在“立宪”之前有“预备”,而且一预备就是十二年;袁世凯以此为理由,宣称中华还是实行“帝制为宜”;而后来的孙文则发明了一个“训政”。不论“预备立宪”、“帝制”还是“训政”的出发点如何,他们都把中国民众缺乏现代政治观念作为一个现实原因,只是他们都选择等待、延缓来推迟现代政治制度的实行,却没有一方决心一面推行现代政治制度提升民众素质,一面改进民众观念促进现代政治制度的施行。大概,这又是当时几方领导人观念的缺失了。二、程序之缺失。现代政治制度的最明显的一个特点是讲制衡、讲程序,而“程序”二字之于传统中国来说几乎是完全陌生的。中国人在处世时都秉承着一种绝顶聪明的实用主义,于信仰、于办事、于社交莫不如此。于是在政治领域一旦需要革新,都喜欢不按照程序推进,而是充满了政治上的“拆迁情节”和“抄近路意识”。康有为在数陈变法之利,却深感推动之难时,并无平稳推进之实干精神,却是一把抱住光绪帝的大腿痛哭:“皇上,只要在朝中杀几个一二品的大臣,这法也就变了啊!”显然在他心中毫无程序之位置 。清廷晚期迫于民意宣布预备立宪,却只打着“预备”的旗号忽悠全国。民国成立后宋教仁被刺,当时的司法可以说已经做出艰苦卓绝的努力:按照法律程序向北京传唤国务院总理赵秉钧!赵被毒死后,司法途径仍有空间,只是孙文领导的革命党并不注重这个程序,还是掀起了“二次革命”。袁世凯出兵镇压革命党,面对国会议员的关于程序制度的责问,他理直气壮、振振有词地宣称:“我早就违法了……”今天,若稍有常识,我们便知如果没有程序,即便是好心都有可能办成坏事,而如果谋事者还是怀着坏心呢?既无纯良理想之引导,又无必要程序之限制,能产生什么后果呢?电视剧描述的这段历史中,于康有为、袁世凯、孙文等人的动机倒可以不谈,只是我们却看到了缺乏程序操作导致的政治灾难。三、文化之缺失。在政治文化方面,中国统治者一直以来怀着“普天之下,莫非王土”的自大心态,这种心态导致其领袖欲强烈而进取心和开拓疆土的决心并不鲜明。而民间则多秉承着“合久必分,分久必合”认识,这是一种的道家思想所标榜的“变”,却绝非关乎时局、社会进步革新的“变”——对于中国人而言,即使是统治者替换,也并无不可,因为有“顺乎天道”这个万试万灵的幌子进行心理安慰,电视剧中有一个场景即是很好地表明了民间的这种心态:一个卖面条的在面对八国联军入侵时也处变不惊,说道:“祖祖辈辈都这样过来了,即便洋人来了,我煮的这锅汤,是祖宗传下来的,我酱死他!”统治者盲目自大不思进取,民间对政治权利、统治阶级从不过问,如果不打破这种政治文化,要“走向共和”当然还是难上加难。这是政治文化,当然如果说到其根源,大概还是中国传统的农耕文化——在这个文化里,生产者的自给自足是理想状态,统治者一旦“轻徭薄赋”已是莫大恩赐,而广大从事农耕的民众对于政治制度、政治权利方面并无多少需求。这种文化之于现代政治来说,必须与时俱进地更新和换血。回到《走向共和》这一特殊的历史阶段来看,当时中国仍是以农业文明为主体,工商业尚处于萌芽的发展阶段,从马克思主义的角度来说,这样的经济基础是无法产生适应现代政治文明的文化的。四、信任之缺失。中国有一句古话:“人不为己,天诛地灭”,这个话中透露出一种极端的实用主义和利己主义,实际上这个态度正是许多人的座右铭。而一旦怀着这样的心态,再讲信任自然已是奢谈——所以,袁世凯听到孙文以极端的理想状态掀起反清武装革命,并非为一己之私时,他对旁人反问道:“你信吗?”所以,革命党人不相信清廷预备立宪的诚意,恐怕清廷统治者们自己也不信;所以,孙文等人不相信司法途径可以解决宋教仁案的问题……不信任即无法和解,无法和解即带来另一种对话方式:武力。慈禧与光绪互不信任,结果变法变到维新派要诛慈禧,慈禧则杀掉了戊戌六君子;袁世凯与孙文互不信任,结果二次革命之后只是遍地军阀;后来的北洋政府与南方革命党人互不信任,带来的是北伐战争;再后来国共仍互不信任,只有拔刀相见……好比两个对坐下棋定输赢的人,双方都不相信对方赢了之后会给自己台阶下,于是一旦局势稍有变化,便掀桌子干架。在一种特定的“千年未有之变局”之中,稍有差池便会造成全局的崩溃,中国近代史上不但面对着太平天国、鸦片战争、甲午战争、义和团等统治者无法控制的激烈事件,而自身还存积着如此致命的缺失,要“走向共和”自非易事。只是可叹到了今天,这几个缺失仍未得到填补,大概所谓“走向共和”还是处于一个未完成状态。
我是一个很少看电视剧的人。一是因为电视剧看着太假太拖沓,二是看到觉得好看的有意思的电视剧我又会忍不住熬夜看。就像《好男儿之情感护理》这部剧,我看他的起因就是因为经常在网上看到这个短片
我是一个很少看电视剧的人。一是因为电视剧看着太假太拖沓,二是看到觉得好看的有意思的电视剧我又会忍不住熬夜看。就像《好男儿之情感护理》这部剧,我看他的起因就是因为经常在网上看到这个短片
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观看之前对甲午战争的印象还停留在课本中的几句描述:1894年中日甲午战争爆发,北洋海师全军覆没,次年清政府派代表李鸿章与日本签订《马关条约》;李鸿章因此在脑海中被划入了应该被订在中华民族耻辱柱上的人。
看过之后才猛然发现,这一场战争并不是印象中的一局定胜负,不是中国单方面的节节败退和无力抵抗,其中也有全力反击
观看之前对甲午战争的印象还停留在课本中的几句描述:1894年中日甲午战争爆发,北洋海师全军覆没,次年清政府派代表李鸿章与日本签订《马关条约》;李鸿章因此在脑海中被划入了应该被订在中华民族耻辱柱上的人。
看过之后才猛然发现,这一场战争并不是印象中的一局定胜负,不是中国单方面的节节败退和无力抵抗,其中也有全力反击和几次的胜利,只是人员和装备的不足以及因对敌人了解太少而产生的傲慢与轻敌心理最终也无法扭转败局,其中有太多的无力与无可奈何。
“战争对任何人来说都是一场灾难”。曾经很喜欢“三国”里各种英雄谋士“指点江山”“挥斥方遒”的豪迈与智力之间尔虞我诈的花火碰撞。后来逐渐反思这样的一种“喜欢”是正确的吗?是否少了些悲悯与同情之心?“一将功成万骨枯”不是一句空话与豪言壮语,而是每一位战士的挽歌,虽然他们不曾在历史上留名。
有时在想,为什么会有战争?战争的意义在哪里?浅薄的理解或许是人类的贪婪,不安于既定范围内的安稳,而想要实现内心的张狂与贪婪。部分人的不安与颠沛流离必须为少数人和所谓集体的利益让步,死亡不过是一串用来表示成功或失败的数字。
所以我想这也是为什么人类作为高级动物需要文明的约束和信仰的规束。但是文明与信仰却是一把双刃剑,有时会把人指向错误的方向。所以到底如何才能避免战争的发生貌似还是无解,或许是如曾经看过的一位院士的采访所说的人类需要“更高级的文明”才能化解冲突。但是在各种利益和渴求的驱使下,这样的文明要产生实在太难了点。