文 | 结冰

《断背山》是许多人心中的经典之作，并非针对异性恋或是同性恋而言。它超越了我们对于爱惯有的存在于差异之上的定义。作为好莱坞第一部撕下蒙在同性爱情上的扭曲面具的作品，固然是不可逾越的。

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一瓶人奶引发的荒诞闹剧。彭浩翔爱玩恶趣味，这次玩人奶，但玩得还是不够极致，要知道内地早几年就已经出现酒楼有菜式以人奶为卖点，然后各种人奶在网上销售，甚至还有人奶是可以供买家亲口从哺乳妇女身上吮吸，还美其名曰有些病人需要补充营养才吸食人奶。当时的媒体争议很大，还担心传播疾病。

肥PENG玩切大便这种段子真恶心死。记得肥彭说过他曾经无聊地拍了自己一个月的大便照片！屎尿屁，港产片的最爱。

里面的桥段大多都没什么新鲜，不少还是肥彭玩过的。像商场围堵那段，当年《大丈夫》的狗仔队伏击爆这个十几条街。像林雪凶食客这个，就好比星爷等电影中对外卖仔的拽的渲染一样，其实不但在香港人心目中，就算经常去香港的陆客也体会得到不少餐馆（尤其生意好的）态度都不怎么好，有人就是愿意去排队贴钱看人黑脸。《寻味顺德》里就有一家煲仔饭，老板串到飞起，鬼叫那么多人爱找虐，SM。

难得地可以在银幕再次看到梁洛施，想当年，是肥鹏捧红的她，《伊莎贝拉》。

陈静也是肥鹏捧红，但靠性感上位的她，居然在最起势时短路耍大牌，还宣布退出娱乐圈，据说是抑郁症。一场闹剧过后，她被半封杀。然后错过了最好的一路上扬机会，如今依然只是局限“红”于香港，不说追AB，连周秀娜的程度都达不到。可惜。

很明显，导演和编剧又想把我们拉回到那个被深海凶兽支配的恐惧当中。同样的小环境，四处的绝境，安全区一点一点的在缩小。就如同人到中年一样，面临着社会的种种困境，自己越发感觉倒力不从心。

先从电影上来说吧，开场的风景拍得还是蛮好看的，很漂亮。就是鲨鱼的特效镜头差了一些。感觉这片子如果再投多点钱，把特效弄好一点会比较不错，日本男人和那个当地男人的矛盾过于突兀，莫名其妙的就铆上了。

最后感觉就是三男死光光，两女幸福的生活在了一起。

从来也不存在什么从一而终的爱情。爱情这个词原本就是与激情、与冲动、与转瞬即逝联系在一起的。当多巴胺已经不再分泌，剩下的，还支撑两个人在一起的，就是曾经的美好回忆、双方的责任意识与道德线。这是一个理智战胜情感的过程。

人活一世，遂着自己心愿这样的机会总是少之又少。大部分时候我们都是天不遂人愿的状态。虽然近几年教育女性要独立、要成长、要自立、要自强的影视作品一茬一茬的往外冒（虽然很多仍然带有极重的男权色彩，但是总之这是一个好的现象。）但是，能做到真正的经济完全独立，生活精致的实在是相对大部分普通的女性来说，少之又少。

所以，发财是一个永恒的话题，而不是爱情。我们需要经历爱情来让我们成长，然而，我们更不能忘记物质基础才是我们永远的后盾。物质第一，爱情第二。

我想这是近几年这些电视剧告诉我们的一个共通的道理吧。

原本简沛薰是在演戏，只是后来，这么有魅力的男人，真的爱上也不足为奇。

演员不也是这样吗？每天都要经历众多的剧本，真真假假，假假真真，如若不把自己从这中间抽离，那么，你又会不会真的出轨，爱上不知道真假的“ta”呢？这是对演员的一个挑战。

剧本把出轨这件事情放在了一个特设的相对而言可以被当前的道德水平理解或者原谅的一个故事背景下，来探讨移情别恋，或者说是出轨的故事。男主角的原配妻子从一而终，可是他们现在已经没有了爱情。（曾经肯定也是海誓山盟，爱的甜甜蜜蜜）小三也是因为爱情在一起，然而小四的出现，再一次打破了从一而终的童话故事。简沛薰跟李曜之间的也是一次轰轰烈烈的爱情啊！

所以，一生一世一双人，自古以来都是文艺作品中永恒探讨的话题，因为这些个故事很完美，不存在。现实中没有的东西，才能在桃花源中看到。文艺作品就是我们的桃花源记。

青春易逝，韶华短暂。爱情也不过是一时激情，唯有爱自己，对自己好一点，阅尽人生的风花雪月，感受世间的苦辣酸甜才不枉来人世走一遭。

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三生三世系列我只认《宸汐缘》，不过这短剧比60集的大制作看着轻松许多，哦耶。男主角杨泽的《念念无明》、《夫君请自重》我之前都有看过，和他搭戏的几个女主角也都尚可。如今的仙侠剧我期待不高，颜值服化道过关，剧情来点小段子就可以了。但是内心还是期待再来一部像《宸汐缘》这样的恢宏大作，尤其是那配乐水平。好的，还是回到《清欢》吧，小制作也有它的优势，利用好这点我也会二刷三刷的。等看完整部剧再做评价吧，也许就不评价了。

全片如散文诗般沁人心脾，英语优美可单独欣赏，翻译字幕不太可信。

第一集春天：尼斯湖上的鱼鹰osprey，红松鼠red squirrel，狍子roe，鱼鹰(鹗)抓鱼，阿博纳森林松鸦，牧民的生活，河鸟迫降dipper，蚂蚁，天牛，蜥蜴，蝰蛇，海豚

第二集夏天：翰达岛的海鸠，银鸥抢蛋，马尔堡水獭，凯恩高姆洼地的角??，松貂抢白颊鸭，巴勒莫堡的毛脚燕，金雕，豆娘，赤鹿，杀蚊草，海鸠跳楼 奇迹生还

第三集秋冬：松鼠大作战，跳龙门，新的鹿王，8000只粉足雁，灰海豹，鲑鱼洒精，海豹相食(首发)，雷鸟，雕扑兔，冠雀，松鼠灭亡了一半，极光，雷鸟一夫一妻，琴鸡的红眉，人们都举行欢迎春鲑的仪式

第四集高地人：其实苏格兰的野生动物都是重新繁育的，给鱼鹰上环志，建观鸟屋，呼唤驯鹿群，＂摄非射＂的变化，红褐林蚁，狼，苏格兰野猫，植被重植，赤鸢kite，宽吻海豚。（这一集动物素材基本与前重复，主要强调环保理念，所以专家的出镜更加重要）

Mate, Nest or give birth at the wrong time and lives can be lost in spring.

Clouds hang heavy from Loch Awe in the west to the Cairngorms in the east. But in the great Caledonian pine forest of Abernathy there's change in the air.

看前边几集，齐景浩给我的印象都是傲娇臭屁不可一世的富家公子，我甚至有点嫌弃他的霸道，有点嫌弃他的占有欲。可是慢慢的看到后面我才发现，他的不可一世，他的占有欲都来自于没有安全感。他已经被妈妈抛弃过一次，不想再一次被抛弃。他努力变成腾远最优秀的人，不要命的留住社团，不要命的练旋风球，却对所有仰慕者不屑一顾。我以为这只是一个纨绔子弟的优越感，可是并不是。24集林语蓉雕塑展上，齐景浩（范世錡）张弛有度的表演真的让我为之感叹。看见妈妈的一瞬间眼睛里真的有光，可是下一秒暗淡就下来了。那么不可一世的一个人，只有在面对妈妈的时候才显得如此小心翼翼。那微笑着红了的眼眶，递门票时微微颤抖的双手和反复挂在嘴边的那句“是我不好”，每一个细节都足够戳心。就像颜晓希说的：“一个四岁的孩子，他看不清大人的脸，也看不懂你的忧伤”。他不明白为什么妈妈会抛弃他，他以为是他不够好，他以为只要他变得优秀妈妈就会喜欢他。所以他一直在妈妈离开的地方等着她。有人说冰淇淋店里齐景浩不应该对颜晓希发脾气，但是齐景浩这个角色是什么，是一个原生家庭的牺牲品。母爱这个词他从来没有感觉过，“母亲”在他那里是无论如何都够不到的人。在这样一个人面前，除了讨好，他又怎么做到强迫她去看自己的比赛呢？就那么几分钟的镜头，范世錡的表演真的打动我了，明明那么委屈，那么渴望，却假装不在乎。最令人动容的不是撕心裂肺，不是号啕大哭，而是隐忍克制。闪着泪光的微笑，颤抖的双手，拼命往嘴里塞得冰激凌。每一个动作每一个表情范世錡拿捏的十分准确。与《可惜不是你》里的双角色相比，我觉得齐景浩更像是三个角色：一个不可一世，一个俏皮可爱，一个卑微可怜。一个天堂，一个人间，一个地狱，合成了我们看到的齐景浩。PS：以上纯属个人观点没有任何捧踩之意，如有不妥之处欢迎指正。另外感谢追球剧组所有工作人员和演员的辛苦努力，让我们看到一部如此优秀的剧。感谢风弄老师让我们看到一个如此鲜活的齐景浩。

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在这部剧的中间段部分，关于女主人设崩了的各种观众不满的声音就开始不绝于耳，我本人也是对于中间段部分女主的人物动机、人物行动与人物情感有很多不满。因此想从剧作技术角度分析一下女主的人设为什么会让观众觉得崩、以及有没有可能处理得更好。

其实编剧对于女主人公的核心动机交待得是非常清晰的，就是两点：1、作为一个三集领盒饭的酱油角色，想方设法活下去；2、推动剧情按照原剧本发展，顺利活到大结局，回到现实生活。这两个动机本身是自相冲突的，如果按照原剧本发展，女主就不应该继续活着；女主继续活着，就不可能完全按照原剧本发展。

人物动机自相矛盾是没有关系的，恰恰是有矛盾，才有可能写戏，因为戏剧冲突就在于构建矛盾。基于女主动机上的自相矛盾，就会发展出她行动上的自相矛盾，一方面她要改变剧情，让自己活下去；另一方面她又要推动剧情，让剧情按照原剧本发展。这种自相矛盾的行动，尤其是女主自相矛盾而又不自知，便会产生结构上的喜剧效果。

一直到这里，其实都没有问题，问题出在情感部分。角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。而观众对于角色情感上的共鸣，是观众能够接受并喜爱角色最重要的部分。女主是要改变剧情，还是要保证剧情按照原剧情发展，这关系到她对故事里别的角色保持着一种什么样的情感。

这里不仅仅是女主与男主的关系（虽然女主与男主的关系确实是观众最关心的）。因为原故事其实是一个悲剧，按照原故事发展，男主角在七夕之夜炸伤女主母亲，屠杀花垣城百姓，像女主的大姐、女主的男侍从、女主的朋友，大概率都会在这场浩劫中死去，或者至少受伤。

而女主穿越进自己的剧本里，与这些角色朝夕相处，她到底对他们秉持着一种什么态度？编剧是不应该简单糊弄过去的。像女主假装生病的时候母亲一夜对她的照顾、侍从梓锐对她毫无保留地支持、男二对她无微不至地关心，更不用说男主角对女主角的守护与关爱。

因为这些剧情在故事前半部分都详细描写出来了，而女主到了故事中段（也就是七擒七纵孟过部分），突然开始执拗地要推动故事按照原剧本发展，也就是让男主角爱上二姐楚楚，这在情感上是无论如何都让观众难以接受，而且也难以理解的。

很多粉丝会强调，因为女主一直就是把这些人都当做纸片人，所以她不可能会对他们产生真的感情。但问题是，就在女主拼命撮合男主与二姐楚楚之前，她刚刚为了救下纸片人矿工们而不惜以身犯险；以及女主为了鼓励大姐进行康复，在擂台上忍着疼痛与林七比武。这两场戏里女主的行动，既违背了动机1（保证自己安全地活到结局），也违背了动机2（保证剧情按照原剧本发展），从人物动机来讲其实是没有道理的。

其实从编剧的角度来讲，这两场戏的功能有两点：一是丰满女主的人物形象，让其形象更讨喜；二是为之后女主成为少城主铺垫合理性，赢得民望与支持。这两个戏剧功能是非常重要的，但在结构上，插在故事的这个部分，是不是最合适的，我认为值得探讨。

因为一旦女主做出了这两件事，那就说明在她心目中，对于这些纸片人已经产生了感情，相信他们也是有血有肉、有喜怒哀乐的真实生命，所以她才会为了保护他们、鼓励他们，而不惜做出违背自己动机1和动机2的行为。

如果从剧作技巧的角度说，当女主做出这两件事的时候，她的人物弧线就已经完成了，人物发生了转变。但在这两场戏之后，女主突然又开始想起自己要推动故事按照原剧本发展、要让男主角与二姐楚楚相爱。女主的这一通操作，产生的便不再是喜剧效果，而是让观众心里觉得别扭了。

我们再强调一次，角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。当观众已经将明确的情感预期投射进角色身上时，角色的行动就应该与情感相一致，而不能出现明显的自相矛盾。

女主作为整个故事的编剧，她应该很清楚按照原故事发展，男主七夕炸花车、屠花垣、最后被楚楚一剑穿心而死。如果说她对这些角色都没感情，只是想回去，那她何必要去救矿工、鼓励大姐？如果说她对这些角色有感情，她此时此刻，已经与众人、尤其是与男主，已经建立起深刻的情感关系后，又为什么要如此执拗地让故事按照原剧本发展？

到了这里，人物情感、人物行动、人物动机，都让观众感到非常迷惑，无法理解女主到底对其他人抱着怎样的情感。观众无法理解女主，也就无法代入她。这就是为什么很多观众看到这里，说女主的人设崩了。

事实上七夕节那晚，女主的行为动机是最迷惑最分裂的。前一刻，她还逼着男主与她进行和离，认为男主只要与她和离，故事就会回到原剧本的既定路线。但当她真的怀疑男主要在七夕炸花车，她突然又去找楚楚、找男二，拼了命试图阻止男主炸花车、屠花垣。

在那一刻，我对女主的行动真的是非常迷惑。她到底想要怎样呢？她到底是希望剧情按照原剧本发展，还是不希望呢？男主炸花车、屠花垣，不正说明剧情回到了原剧本吗？这不就是她之前处心积虑撮合男主与楚楚想要实现的目标吗？

又有很多粉丝辩护说，女主就是个七流编剧，她本来脑子就一塌糊涂，所以她人设没有崩。这个理由是不成立的。我们说，影视剧与现实生活最大的区别就是，影视剧是要讲逻辑的，而现实生活可以没有逻辑。现实生活中可能确实有这样做事毫无逻辑、没有道理的人，但在影视剧里，一个角色的行为，是要有一个清晰明确的动机、行为和情感的。

其实要让女主的人设不崩，人物动机行为合理，在剧作技巧上有很多方式。最常规的做法就是把女主的人物转变放在七夕之夜。也就是说，在七夕之夜之前，女主心里一直就不把这个世界里的其他人当作真实的人看待，所以她既不会把男主对她的爱当真，也不会真的关心她的母亲、姐姐、侍从、朋友会不会因为男主屠城而死去，因为对她而言，这些人都是纸片人。

但在七夕之夜前夕，设计一些事件，让女主对这个世界里的人、尤其是男主，产生了真实的感情，她开始意识到，他们都是有血有肉、有喜怒哀乐、跟自己一样真实的人。于是，女主开始后悔了，她不忍心剧情继续按照原剧本发展，她想阻止这些人走向最后悲剧性的命运，于是她试图改变剧情。

当然，这样的写法其实比较常规，因为有很多穿越题材、回到过去的优秀影视剧，都用过类似的剧情套路，所以这样改效果未必就比现在更好。但肯定可以保证，女主的人物动机、行动和情感是符合逻辑且有一致性的。

不过我怀疑，这样改的话，一个更大的问题是，女主动机、行动、情感确实是符合逻辑了，但女主的形象可能就变得没那么讨喜了。

这其实也是个蛮无奈的事情，现在的观众对于三观正的强调，经过网络平台的大数据包装，对创作者其实会形成非常强烈的限制，尤其是主人公形象的塑造上。

如果女主在前期真的是一个把这个世界里其他人都当成纸片人、一心一意只想把剧情按照原剧本推进、只关心自己能不能回家的人物形象，那么大概很多观众会觉得女主这样太自私了。虽然编剧其实会在故事中段让女主完成人物转变，形成一个人物弧线，让这个角色变得更立体也更真实，但观众可能不愿意等到故事中段。

我甚至可以想象，本剧的编剧南镇其实对于现在剧本里女主动机、行动和情感上的自相矛盾，她其实非常心知肚明。但没办法，平台要求女主在故事前期就不能做出任何可能让观众厌恶的、三观不正的行动。所以，在故事前段，女主就救矿工、鼓励生病的大姐（当然，在功能上，这些事确实应该发生在女主继任少城主之前，但这其实还是看编剧怎么写故事的技术性问题，完全可以设计女主虽然把所有人都当纸片人毫无感情，但还是误打误撞成为了少城主）。而到了故事中段，为了推进故事矛盾，又不得不让女主画风突变，开始撮合男主与楚楚。

这也是为什么在偶像剧里，男二号往往比男主完美。因为男主需要担负起推动剧情的功能，而要推动剧情，就必须触发矛盾。而男二却可以在人设上尽善尽美，因为无需承担推定剧情的功能。而《陈芊芊》这个剧，因为把推动剧情的任务交给了女主，所以男主就成了近期影视剧里人设最完美最让女性观众心动的一个人物。

但编剧既要让女主推动剧情，同时又没办法在前期让女主的人设更自私一点。结果就是女主在故事中段的行为变得异常迷惑，一会儿想要按照原剧本发展、一会儿不想按照原剧本发展；一会儿对纸片人没感情、一会儿又对纸片人有感情。

分析至此，要说的就都说完了。其实做过网剧编剧的人，都知道一个剧本从最开始写出自己心中想写的故事，到最后根据各方意见不断修改剧本，中间会经历多少挫折，很多改变都是不得已而为之。最后《陈芊芊》呈现出来的水准，平心而论，已经非常高了，是让我既敬佩且羡慕的水准。但作为编剧，虽然现实中很多妥协是不得不做出的，但自己心中还是应该明白好坏的标准究竟是什么，这些是编剧的立身之本，绝不能丢。