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  • 简单一点
    2020/7/16 16:02:16
    第一集:我能接受吗?接受“清新脱俗小郎君”的吴邪,变得如此颓丧衰弱?

    一、初见

    在第一集里,吴邪刚出来的时候,老实说,我真的受到了极大的冲击,我曾在心里无数次想像过的、思念过的、牵挂过的吴邪,那个被胖子称作“清新脱俗小郎君,出水芙蓉弱官人”的吴邪,那个一直被胖子叫着“天真”我就以为他永远不会老的吴邪,就这样,真的老了…

    一、初见

    在第一集里,吴邪刚出来的时候,老实说,我真的受到了极大的冲击,我曾在心里无数次想像过的、思念过的、牵挂过的吴邪,那个被胖子称作“清新脱俗小郎君,出水芙蓉弱官人”的吴邪,那个一直被胖子叫着“天真”我就以为他永远不会老的吴邪,就这样,真的老了…

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  • karvy
    2018/11/8 12:34:08
    17-18

    17-18

    这两集请留意妹妹的演技??把幸福快乐的傻白甜瞬间转变为受超大打击至崩溃对生活毫无希望式的颓废的ASD病人【ASD孤独症谱系障碍~ 大脑处理信息的方式异于常人,常见症状社会交流障碍等??百度百科??】

    17-18

    这两集请留意妹妹的演技??把幸福快乐的傻白甜瞬间转变为受超大打击至崩溃对生活毫无希望式的颓废的ASD病人【ASD孤独症谱系障碍~ 大脑处理信息的方式异于常人,常见症状社会交流障碍等??百度百科??】

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  • 伏虞
    2020/8/8 15:11:14
    从一个没看过原著的人的角度聊一聊这部电影的观感
    这篇影评可能有剧透 朋友是玄幻迷,一直关注这方面的影视作品。在他的带动下今天闲来无事就看了下这部电影。看之前想着是小说改编,问朋友需不需要看一下小说,朋友答:不看小说,你理解起来最快;看了小说,你还得先删除一些记忆。 因为你不懂,所以你最懂。 全村希望·林啸 电影开场,便是狩猎大...
    这篇影评可能有剧透 朋友是玄幻迷,一直关注这方面的影视作品。在他的带动下今天闲来无事就看了下这部电影。看之前想着是小说改编,问朋友需不需要看一下小说,朋友答:不看小说,你理解起来最快;看了小说,你还得先删除一些记忆。 因为你不懂,所以你最懂。 全村希望·林啸 电影开场,便是狩猎大...  (展开)
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  • 曾阿牛
    2022/2/2 10:47:54
    一众影视吸血鬼扛着金字招牌到处恰滥钱

    本来还不想到这种乌烟障气的地方留坑的,幕后神操作整得人气不打一处来。

    烂烂烂,烂到家了。

    王晶版《倚天》千万别去看,别交智商税。从流出的宣传片段来看,基本可以判断是部雷片。挂名王晶,它只是部网大啊。我来说说理由。一、演员形象完全不符合原著。四十岁的林峰硬撑也就算了,甄

    本来还不想到这种乌烟障气的地方留坑的,幕后神操作整得人气不打一处来。

    烂烂烂,烂到家了。

    王晶版《倚天》千万别去看,别交智商税。从流出的宣传片段来看,基本可以判断是部雷片。挂名王晶,它只是部网大啊。我来说说理由。一、演员形象完全不符合原著。四十岁的林峰硬撑也就算了,甄子丹演张三丰什么鬼?当年洪金宝也算慈眉善目,仙风道骨。甄现代气息这么重,一贯“我要扁十个”的作风,跟“宗师”二字完全不沾边。这灭绝师太倒长得面目慈祥。除了文咏珊、方中信有点谱,其他都是绿毛水怪的cosplay,虎年春节整一台化妆舞会呢?

    二、一句台词秀出文戏下限。张三丰喝斥张翠山:“你说话不用那么硬。”硬?ing?我脑梗得硬了。用词滥污,宗师也不会说这样低级的对白。窥一斑而知全豹,从中可知文戏会垮到什么程度。

    一出戏完全以咖位为导向,而不看重角色是否契合,十九都是滥片。后金庸时代,滥片层出不穷,只会越来越滥。一众影视吸血鬼扛着金字招牌到处恰滥钱,最终结果就是劣币驱逐良币,把金字招牌做成滥大街。

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  • 赤叶青枫
    2014/6/23 13:20:46
    《青春烈火》:叶璇的百变大咖秀
    文 / 赤叶青枫
     
    银屏上从来都不缺青春偶像剧。不过,无论是当代还是古装,相关偶像剧大家都已看得太多,而像《雅典娜女神之青春烈火》这般的年代青春动作偶像剧倒不多见。而叶璇、刘恩佑、莫小棋、巫迪文、李蓓蕾等诸多俊男美女汇聚一堂,共同打造在风云际会的年代里一起热血青年浴血抗战的爱情传奇故事,而且该剧开创了“爱情+动作”的全新风格,还邀请在好莱坞打拼多年的“袁家班”为剧中人物量身
    文 / 赤叶青枫
     
    银屏上从来都不缺青春偶像剧。不过,无论是当代还是古装,相关偶像剧大家都已看得太多,而像《雅典娜女神之青春烈火》这般的年代青春动作偶像剧倒不多见。而叶璇、刘恩佑、莫小棋、巫迪文、李蓓蕾等诸多俊男美女汇聚一堂,共同打造在风云际会的年代里一起热血青年浴血抗战的爱情传奇故事,而且该剧开创了“爱情+动作”的全新风格,还邀请在好莱坞打拼多年的“袁家班”为剧中人物量身定制炫酷极致的绝杀神技,故而真真是动作与爱情齐飞,青春与烈火一色。而戏中的叶璇,更是耀目绽放。
     
    作为剧中的女一号,叶璇饰演的琉璃子外表柔美,并以舞女的身份混迹在上海滩百乐门里,看似手无缚鸡之力,实则身怀绝技,能杀敌于无声无息之中,是个典型的叛谍狂花。拥有绝世的容貌以及无敌的身手的她本该春风得意,快乐无忧,但天不遂人愿,杀父之仇、情人恩怨等常常令她在现实中进退维谷,左右两难……故而在演技上,叶璇必须挑战千面伊人,时而文静纯良,时而妩媚妖娆,时而善感多情,时而心狠手辣!有些是内心丰富情感的真情流露,有些则是为了谋事而精心上演的戏中戏。这所有的一切,都让琉璃子这一角色的形象随着剧情的发展逐渐变得丰满立体,有血有肉。叶璇演得带劲儿,观众也看得过瘾,在艳羡其容貌、身手及传奇经历的同时,也怜惜她童年的不幸遭遇以及乱世求存的艰难不易。
     
    另外,叶璇在精准刻画人物性格的同时,也展现了人物之美——琉璃子有数十套造型,时尚百变的叶璇称得上是变身民国版百变天后,造型服装美得让人眼花缭乱:高贵大方的晚礼服,优雅撩人的裸色亮片舞裙,摩登时尚的西洋套装,性感妖娆的亮片舞裙,青春可人的学生制服、手持冷枪的黑色劲装……这一套套衣服换下来,她如同是在上演一场美轮美奂的个人“百变大咖秀”,令人着实过足眼瘾。
     
    更为难得的是,叶璇的“百变”不仅仅局限于台前的演技及服装的变化——她在《雅典娜女神之青春烈火》中除了是主演之外,还同时身兼编剧、出品人、制作人等多职。一般人对此都会倍感分身乏术,她却一力承担下来,而且还凡事亲力亲为,频繁在多个不同角色之间不断来回切换,和台前幕后的团队一起将整部戏的每一个细节都尽量精心雕琢打造,力求完美。故而此剧不仅人美、衣美,场景布置等方面也追求精致养眼,尽量还原了东方巴黎旧上海的十里洋场纸醉金迷的奢华神韵,因此这部剧就视觉效果来说,堪称内地近两年来少有的品质精良的年代剧,再加上炫酷的动作元素与虐心的情感纠葛,尤其是突显信仰的忠贞与崇高,传递拼搏奋斗的正能量,因此也就难怪播出后,不仅成熟观众爱看,不少年轻90后观众也对其甚是热捧。


      
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  • aqlq
    2011/11/20 1:32:01
    个人原创影评-杨门女将:这是一部神奇的烂片
    如果是当年的《无极》开创了第一部被全民狂批的烂片的历史的话,豪不夸张的说,《杨门女将》将成为一部开创全民狂骂历史的烂片(专职炒作除外),因为前一部好歹是一个乱编的故事,只是对观众智商的轻蔑,而这一部则是对历史典故以及观众智商的双重戏弄。尤其是当现在,每一部电影无不是耍尽了千百花招来取悦观众,《杨门女将》则以一种贯穿全片100分钟的弱智,至少让我忍无可忍——丫的,烂片我看多了,但是从来没有看过这么神
    如果是当年的《无极》开创了第一部被全民狂批的烂片的历史的话,豪不夸张的说,《杨门女将》将成为一部开创全民狂骂历史的烂片(专职炒作除外),因为前一部好歹是一个乱编的故事,只是对观众智商的轻蔑,而这一部则是对历史典故以及观众智商的双重戏弄。尤其是当现在,每一部电影无不是耍尽了千百花招来取悦观众,《杨门女将》则以一种贯穿全片100分钟的弱智,至少让我忍无可忍——丫的,烂片我看多了,但是从来没有看过这么神奇的烂片!

    先说点废话,其实这部片子本来应该可以成为不会烂的大片的,女星云集、特技、武打班子功底貌似不差,题材也是充满浩然正气,而杨家将的故事也是快炙人心——这些足以成为一个卖座大片的前提,但是遇到一个白痴的编剧与弱智的导演,那就没得救了。当然,编剧要创新,可以不用遵循已有小说或者戏剧的情节,但是不管怎么说,作为一个在宋朝大环境下,以杨家将为题材的电影,你不能把情节写的太离谱吧?而导演呢,编剧没常识,你也没常识?不为那些已经成名的演员着想,你好歹也为你以后的前途着想吧?这行,名声一烂,你拍的片子给谁看?

    好吧,那就开评了!
     

    烂点1:莫怪城墙豆腐渣,万米投石巨如山

    片子开场很宏大,西夏人强马壮,接下来就不靠谱了,攻城车、投石机一辆辆跟阅兵一样,再接下来苦逼的杨宗保就倒了霉,从画面比例看,那投石机至少是在万米左右的射程,只三五下,城墙塌了!而杨元帅这边,只能眼睁睁的看着城墙塌,防御的器械和陷阱什么呢?还有看到那个投石机,我不禁要问,这是以骑兵见长的西夏人吗?难道是有人穿越了,不然怎能有这样的投石机?比现在的野战炮威力还猛!
     

    烂点2:两个小兵挡大军,元帅煽情放飞鸽

    杨宗保在十万大军里杀出杀进也就算了,电影允许适当夸张,不过当他退回塌开的城墙间,为他抵挡的只是俩小兵而已,居然挡住了十万敌军至少3分钟的时间,让我们的杨元帅不紧不慢完成了摘头盔、取定情青丝、煽情、然后放信鸽的全过程,而接下来城关头的宋军用弩箭射掉西夏军大雕的时候,我真想扇那几个放弩箭的宋军几个大嘴巴,你们老大都只剩下俩兵了,你们还能在城头上稳得起?
     

    烂点3:哭笑不得穆桂英,杨府女将秀装备

    当穆桂英看到信鸽之后,先笑后哭的表情让我看的很纠结,因为我实在看不出她僵硬的笑和苦有什么区别,难道这是所谓的“似笑似啼”?而后来的女将秀武艺及装备的桥段,让我恍然产生了错觉,这货不是电影,这货是游戏!
     

    烂点4:定点爆破技艺高,庆广顽劣穿墙过

    杨庆广原因不明的逃出杨府,围墙被炸开一个大洞时,我不禁赞叹,用做烟花的火药炸开一个恰好容纳一个人通过的墙洞,这是多么高超的定点爆破技术啊!但是电影为我们展示了在宋朝,我们祖先的智慧是无穷的,不但炸出了这么完美的一个墙洞,而且围墙其他地方根本没有受损,真乃大开眼界!
     

    烂点5:寿诞大堂不下马,燃放烟花技术高

    杨老太君寿诞一堂红妆也就不说了,杨门众寡闻听噩耗伤心欲绝也就不说了,但是拜托配音也配好点嘛,众女的哭声被你们配成一片连绵不绝的哭哭啼啼你们不觉得累吗?而当骑着马儿的杨庆广从大门直跃大堂,居然还能做到喜形于色,半天不下马,我不禁为杨府开明的民主作风感到惊叹,再往后我就更惊叹了,看人家杨府,发射那个烟花的装置,太先进了,不但充分使用了杠杆原理,还是自动控制哦。
     

    烂点6:马蹄回转人不见,元庆逞威灭斥候

    按理说斥候是负责打探情报了,刺探到情报第一任务就是要回去报信,但是这片子的西夏斥候比较猛,居然能一个不走把杨元庆元帅带的小股人马杀得只剩下三五人,而且更离奇的只是一转马身的功夫,我们的杨元帅等人就完成了下马、找坑、伪装的全过程,真真光的速度,得,三角洲、海豹,你们看了这个电影还好意思秀吗?
     

    烂点7:望远镜历史应改写,银河系宋朝有人称

    是的,我没有看错,佘太君用来瞭望敌情的是望远镜,而穆桂英在繁星之下说出银河我也没有听错,但是,拜托了导演,这是宋朝啊!还有被汉族部落救走杨宗保的那个刀车,那是战国后就淘汰了的啊,而且西夏人骑着马追不上一个中箭老人驾驶的马车,也不算离谱,但是你让这个车后箱连发的弩箭,威力简直比马克沁机枪还猛,这就说不过去了吧?
     

    烂点8、战场争斗玩杂耍,铁索桥上做体操

    辣椒面撒下大破敌军也就算了,西夏人里有个黑人也就不说了,大风吹来攻城车被吹跑也就不谈了,因为好歹这些还是很有可能的,但是踩着高跷一打一大片,拿着盾牌的一排女兵整齐划一的一跳几米躲避那个马拉狼牙轱辘,你们编剧还真敢写,导演还真敢导啊?而现从链子甲上拆下的链子转眼在人手的编织下变成钢索被用弓箭直直的射出去,以及那些男兵组成人桥还能整齐的在两根钢索上做出整齐的坐卧动作,你们当物理上的垂直落体、共振效应不存在啊?
     

    烂点9、绝地之中有山洞,蚂蚁叮咬死一片

    不解释,懒得提了,只能说太巧了,也太神奇
     

    烂点10、老太君无能、西夏兵站岗、桂英死不了,取敌酋头就胜利

    被追来追去乱指挥而且毫无主见的佘太君,被忽略不存在的西夏大军,死了还眨眼睛的穆桂英,还有把西夏军老大的头砍下就急匆匆宣布我们胜利了,导演,你是把我们当白痴还是你自己白痴?
     

    越评越郁闷,从不写影评的我,昨天晚上8点到现在心情仍不能平复,一者为我那两张电影票不值,二者为那100分钟的煎熬而心有余悸至今,因此萌发了我写这篇影评冲动,给打算看这部电影的人提个醒:烂片凶猛,珍惜智商!

    顺便声明,此乃我个人一家之言,爱咋砸杂砸,对可笑评论一律不回应,反正也掉不了我一两肉。
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  • 2019/3/2 16:17:19
    我们好自为之吧

    今天忽然想给弋枢这部片子说几句。艺术电影,奇诡、浓烈、惨痛的,都容易被人看懂,有共鸣,给好评。像弋枢这种创作的,不要说非专业观众,我也算大半个专业观众了,看之前,心里都怕的,毕竟这种片子的观看过程,是某种程度的精神自虐。但是,这种清冷,却在观影后很久挥之不去。那种萃取了你生命中极寒心时刻之后的无话可说,就这样清清冷冷、清清楚楚、一言不发地陈列在你眼前。你也许会既感动于有人也有过这种冰冷绝望,

    今天忽然想给弋枢这部片子说几句。艺术电影,奇诡、浓烈、惨痛的,都容易被人看懂,有共鸣,给好评。像弋枢这种创作的,不要说非专业观众,我也算大半个专业观众了,看之前,心里都怕的,毕竟这种片子的观看过程,是某种程度的精神自虐。但是,这种清冷,却在观影后很久挥之不去。那种萃取了你生命中极寒心时刻之后的无话可说,就这样清清冷冷、清清楚楚、一言不发地陈列在你眼前。你也许会既感动于有人也有过这种冰冷绝望,也许也会欣慰,你的感受并不孤独。人生有来处,也有归处。归处并不在于死亡,归处在一个心灵。之子于归,冰冷在无家可归。遇到一个相似的人生,抱有“遇到一个相似的灵魂”的侥幸,然而并不是,他不过是到了时间节点而已。就像中国文人画,太多留白,崇枯寂,意未尽言又止。《之子于归》是清冷孤绝又絮叨于日常的漫长。此刻江南已阴雨蔓延数月,这份寒凉,我们都好自为之。

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  • 夏语冰
    2016/7/29 21:43:56
    史诗级烂片教科书——封神传奇
    如果你是个没看过烂片或者不知道什么叫做烂片并且对烂片充满了深深好奇心的单纯的观众 那么强烈建议你观看本片,它会以教科书般的授课方式交给你一部烂片形成的一千零一种姿势 烂片必备要素一:投资方关系户主角。例如向佐,例如景甜,大家都懂的 烂片必备要素二:各种酱...  (展开)
    如果你是个没看过烂片或者不知道什么叫做烂片并且对烂片充满了深深好奇心的单纯的观众 那么强烈建议你观看本片,它会以教科书般的授课方式交给你一部烂片形成的一千零一种姿势 烂片必备要素一:投资方关系户主角。例如向佐,例如景甜,大家都懂的 烂片必备要素二:各种酱...  (展开)
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  • 游侠一笑
    2018/9/6 0:31:50
    意想不到的好看

    海南农村大哥香港游记,如同刘姥姥进大观园。

    虽然讽刺了不少大陆人的坏习惯,也赞誉了坚持原则、认为不应该欺骗。因为对97的恐惧,因为当时香港的发展程度高于内地,所以对内地有讽刺思维可以理解。里面对香港人也是毫不客气批评的,如咸猪手如恶老板如高高在上的有钱人。

    本片之后带动了一批内地人到香港出洋相的电影,代表性的是郑裕玲的《表姐,你好嘢!》系列,周星驰也有角色是来自内地

    海南农村大哥香港游记,如同刘姥姥进大观园。

    虽然讽刺了不少大陆人的坏习惯,也赞誉了坚持原则、认为不应该欺骗。因为对97的恐惧,因为当时香港的发展程度高于内地,所以对内地有讽刺思维可以理解。里面对香港人也是毫不客气批评的,如咸猪手如恶老板如高高在上的有钱人。

    本片之后带动了一批内地人到香港出洋相的电影,代表性的是郑裕玲的《表姐,你好嘢!》系列,周星驰也有角色是来自内地的,《赌圣》。

    转场的衔接有点心思。

    痰盂那个,细看邓先生当年会见外宾的照片,还真没黑,真是面前脚下摆一痰盂,不过90年代以后,痰盂是渐渐少了,再后就消失在大陆家庭了,也跟房子住得大了有了独立厕所有关。

    吃自助餐那段笑死;去厕所笑死了两次,把那对香港父子吓得直接移民了,想起有部港产片是一个大陆人去香港不会用提款机的,以为喊叫骂就是口令,也是很好笑。面包电话这个很无厘头,周星驰有个好像是只鞋是电话。

    许冠英的推销员是来搞笑的,却也是很符合当年的推销员做派,90年代、2000年代大陆的推销员也是杀上门的,称为洗楼,马云都曾经洗过。这几年上门推销的少了,因为小区有保安、大楼有门禁,不容易进去,但旧式住宅还是会有人上门。而保险现在多在朋友圈推销了,当然也会杀上熟人们或者找个借口跟你吃饭请你去玩然后让你卖。

    80年代末镭射机(LD)已经有了,但录像机还是主流,主要是因为LD的碟太贵而且资源少,而LD还来不及普及,VCD就来了,很快就是DVD,而现在是蓝光,但网络的普及,又让蓝光风光远不及VCD时代。

    后段骗保虽然很有戏剧性,但和主体故事有点偏离了。

    许冠英被吓了三次,笑喷。

    鞋店吐痰这个来了个照应。

    最后,王祖贤是真的美,郑文雅的贤妻良母好妹妹形象深得我心。

    白发的许冠英知道许冠文没死,一转头就黑发回归,妙了。

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  • 薛天生
    2022/9/9 17:50:54
    这部电影要看内核

    看影评就像看文章一样,千人千面,能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。

    这不是一部特别好笑的电影,我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。甚至乎主角换作其他人饰演,剧情效果会不会差,也值得思考。

    所以不用执着于是否是喜剧。悲剧内核和人性、社会

    看影评就像看文章一样,千人千面,能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。

    这不是一部特别好笑的电影,我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。甚至乎主角换作其他人饰演,剧情效果会不会差,也值得思考。

    所以不用执着于是否是喜剧。悲剧内核和人性、社会反思是很强烈的。里面很多细节点是值得回味与反思。

    三嫂在尾部对求婚的老三说我发现原来我可以没有你。

    这是多少人觉得真真切切的感悟,获得新生的认知。

    这不仅仅是反应在人上面。对于执念,不想迈出去的那一步,原来都可以没有的,没有之后,就获得了人生的新的开始。之后会不会重逢都不要紧,在那一刻,有重生的机会。

    我看到“蒙莎”的影评认为是指香港的种种社会变化。

    这也是不一样的角度,挺有意思的。在这个剧情上面,我还是想先从情感去说。

    执念从来都是自己给自己的。别人无法将执念根植进我们心中。在看破的那一刻,执念就破碎了,然后有了走出去的机会。

    老大对于感情的长情,对于父辈观念的坚守,都是他的执念。

    全家人打架发泄过后,执念终破,老大给了弟弟们新的机会,卖房分钱,各有前程,他自己再把房子租回来,然后分租一半出去。亏着房租来独自守着最后一点不想失去的怀念。

    看破之后,以前的感情重要吗?重要的。那是组成现在的自己的一部分。

    更重要的当然是现在以及将来的感情。所以结尾里,大嫂回来,两人追溯一开始相识的话题,不再仅仅束缚在楼下的茶餐厅,老大愿意走出去了。

    老二、老三我便不过多赘述。参照“蒙莎”的观点也是不错。

    对于二嫂的一些看法,我与“蒙莎”有异。从老大的嘴里听到的是完美的人,画面一转,一个看似泼辣的二嫂形象地随着剧情地发展呈现在我们面前。当然,水壶上的“工厂妹”也能知道曾经的二嫂是会“任人鱼肉”的职场小女生。

    后面二嫂自己说现状的时候,说了自己有了情绪病。

    情人眼里出西施,哪怕是效颦的东施,情人眼中哪里没有包容?只有情感冷淡了,理性才会占据上风。

    曾经听过一个说法,爱是接受了对方的种种缺点,还愿意选择对方,才是爱。起码老大在三年之后,还是爱二嫂的。因为关系和情感迁移的原因,不得不埋藏心里,重新出发,终于接受大嫂。

    大嫂在剧情推动和解读电影上我觉得是最重要的角色。

    曾经有人跟我说,女生是慕强的,你能让她崇拜你,就很好追。

    大嫂谈了十八场恋爱,每一场都认认真真,她从来不掩饰自己,大大方方地告诉别人,每一次说起前男友,都是说优点。

    她自己是很杰出的人物,百万级粉丝的网红。一条梅菜就品出了三嫂的厨艺功力。当然有吹捧的成分在,但她愿意提携别人以及善于引导别人的能力特别强。

    她吸收每一任男朋友的优点,让自己变得更好。如同“蒙莎”的影评,她象征着“时代的新”,每一任男朋友都是新的,都吸收新的东西,让自己在现在,在未来更好,也愿意让别人更好,促进社会的发展。

    这个四年级时就仰慕老大的小妹妹,辗转反侧终于与老大相遇。被拒绝后,明知道被老大利用演戏给二嫂看也甘之如饴。

    她是社会阅历特别老练的人,通过蛛丝马迹就能察觉老大是红绿色盲的情况,二嫂这个曾经的伴侣到最后还是老大亲口说才知道。

    若是折射社会,折射人性,是不是原本能力才华一般般的老大,早年吸引了大嫂的注意力,才会有后面的剧情发生?

    毕竟大嫂的其中一任情侣,在老大眼里是大师级人物。整个剧情没有对老大的职业详细介绍,可能是职业或兼职的产品摄影师。

    这一点上来看,从社会的观点,现在大嫂跟老大的关系,说不上慕强,而是下配。当然,若不是在大嫂幼年扎下的根,她也未必会瞧得上现在的老大。

    若换做社会而言,若不是有不可分割领土这一点,香港对于内地而言,在现在甚至未来,是否再能有吸引力?我说的是像婚姻那般,非你不可的吸引力。

    其他的细节点,譬如妈妈说,为什么你们会觉得死人说的话是对的?

    人总在变,社会总在变,就算以前是对的东西,在时代变化之下,也会变得未必对。

    他们三对情人在此刻恩爱无比,也未必在以后不会分开。

    有福叉烧,无福叉烧。哪管别人认为是无福,自己知道是有福就行。

    【详细】
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  • 丸子嘉
    2016/12/26 1:37:04
    演员还凑活
    冬暖花会开这部戏,整体感挺好的演员基本都眼熟,不像有的电视剧除了主角其他的演员都是基本没见过大生脸。尤其感觉男一号赵久毅的表演也不次于邓家佳的表演,只不过他就是个新人,总得给新人多点机会吧。鼓励一下!什么潘虹,陶慧敏,李勤勤,高发,杜旭东这些老戏骨儿,基本把这部戏撑得比较到位,感觉把这些年轻演员的表演也拉上了一个档次。看的过程中还是有点往下看的欲望的,虽然说有些剧情有点敷衍,但是总的来说还是比较推
    冬暖花会开这部戏,整体感挺好的演员基本都眼熟,不像有的电视剧除了主角其他的演员都是基本没见过大生脸。尤其感觉男一号赵久毅的表演也不次于邓家佳的表演,只不过他就是个新人,总得给新人多点机会吧。鼓励一下!什么潘虹,陶慧敏,李勤勤,高发,杜旭东这些老戏骨儿,基本把这部戏撑得比较到位,感觉把这些年轻演员的表演也拉上了一个档次。看的过程中还是有点往下看的欲望的,虽然说有些剧情有点敷衍,但是总的来说还是比较推荐的一部剧。
    【详细】
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  • 张建雄
    2015/7/11 18:05:07
    《爱情魔发师》:婚姻成败丈母娘

     
    在当今现实社会里,似乎唯有金钱,才能拥有通往幸福的婚姻大道。这样说似乎有点以偏概全,但是很多事实证明了这个神理。然而,现实中还有一部分人并非输给现实,而是输给他未来丈母娘。因而,某些喜欢拿金钱衡量儿女婚姻的父母,便成为男女通向婚姻的一道堵墙。

     当然,我们只是站在年轻人角度去考虑问题。或许,父母们也有自己的想法或看法。可以理解的是,父母们在所生活

     
    在当今现实社会里,似乎唯有金钱,才能拥有通往幸福的婚姻大道。这样说似乎有点以偏概全,但是很多事实证明了这个神理。然而,现实中还有一部分人并非输给现实,而是输给他未来丈母娘。因而,某些喜欢拿金钱衡量儿女婚姻的父母,便成为男女通向婚姻的一道堵墙。

     当然,我们只是站在年轻人角度去考虑问题。或许,父母们也有自己的想法或看法。可以理解的是,父母们在所生活的年代,吃尽了不少苦头,把我们生在这个美好的社会,自然而然想让孩子比自己少受苦多享清福。可是,当下并非是享受型时代,而是一个趁年轻人人奋力拼搏的年代,以至于社会中涌现出一批批女汉子,你也不会觉得惊讶和奇怪。毕竟,两代人之间所生活的年代不同,社会形势不同,各自生活之道也不同。所以,在婚姻问题上,父母不应过多干涉儿女情感,而应以正确的方式进行引导,树立起做父母应尽的责任即可。

    不过,现实中儿女情感问题,大部分都没有逃出母亲的掌控,以至于丈母娘成为金钱主义崇拜者,导致很多已婚夫妻或未婚夫妻婚姻问题矛头直指丈母娘。被拆散的鸳鸯,多数人又觉得能被拆散的感情还是不牢固。这种认定行为显然很肤浅。最直接原因,可以说听父母话的孩子还是继承了中华传统孝道。如果感情真不够牢固,也不至于有丈母娘出面来阻拦的事情发生。

    看现代都市爱情喜剧《爱情魔发师》,视角便对准了当下剩男剩女的婚恋当中,讲述了一个有关丈母娘干涉儿女婚姻而引起的一场抢爱大战。虽然故事男主角潘庆出身贫寒,但是却有一颗爱心,为了生活生存在大都市,靠一家理发店的微薄收入维持生计。他不算富有,甚至在冷漠的大都市很不起眼,只是一个普普通通的生活者,他却用自己那颗巨热的心温暖着身边的每一个人。或许,他的爱心感动到了上帝,便带着一位美若天仙的女孩来到他身边......此后,二位就像约好的恋人一样,不约而同地出现在对方的视线中。

    一开始,女主角雪娇只是把潘庆当做利用的对象,甚至还利用的很上瘾,根本没把他当回事,也曾对他有过误解。直到有一天,当雪娇看到潘庆的爱心善举时,连自己的心都被融化了,于是想方设法想靠近如此富有爱心的男生。渐渐地,二人从相识到相恋,从相恋到彼此相爱,一直顺利的朝着婚姻方向发展。然而,命运同样没能摆脱现实的难题,那就是雪娇母亲对他的处处刁难。

    试问,没有社会背景,没有很庞大资产,就不配拥有完美的爱情吗?首先,雪娇母亲用自私的方式处理事情就是一步错棋,接着用金钱绑架爱情婚姻是不道德行为,最后就是各种相方设法的阻拦儿女幸福是不理智举动。虽然构不成违法,但是严重干涉了成年人的主动权和选择权。从年轻人的角度来讲,是一种相当无良的表现。

    还好,潘庆灵机一动,在关键时刻准备了200万日元,租了一辆豪车,才抱得美人归。可以说潘庆钻了空子,捡了个大美女。但是,事实是雪娇对他的不离不弃,才有二人最终在一起的爱情。为潘庆的勇敢点赞的同时,也为美女雪娇的坚持鼓掌,反而应做出批评和道歉的是丈母娘。因为丈母娘的不理智行为,差点毁了一对比“梁山伯与祝英台”还恩爱的鸳鸯情侣。

    当然,虽说潘庆和雪娇最终走在一起,并没有现实中的复杂,但是父母最终能明白:“儿孙自有儿孙福”,这个简单道理,接受故事的诚意,想必情侣间分手的悲剧也就大大减少了。所以,希望通过这个事件,能有更多的丈母娘摆正心态,让儿女幸福由各自做主。
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  • 零度旺仔牛奶
    2015/11/21 14:56:26
    不是郭达就没那个味,男主真弱鸡无双,男主他爸居然玩双飞!
    首先上来又是偷车,有没有点新意,而一出拳就感觉相比郭达的硬派,此男主真弱鸡无双,出拳时的画面都一闪而过,声音也靠配音,和郭达砰砰响的拳风完全不一样,郭达揍人感觉那是拳拳到肉,非常有力,此弱鸡男主揍人,就感觉真是花拳绣腿,按照背景设定,这也是第四部了,男主多年实战锻炼,理该非常牛逼,郭达前三部里就基本无敌,何况第四部里设定应该更胜从前,而反派多年荒淫酒色,理该身体报废,居然最后基本压着男主打,男主扔
    首先上来又是偷车,有没有点新意,而一出拳就感觉相比郭达的硬派,此男主真弱鸡无双,出拳时的画面都一闪而过,声音也靠配音,和郭达砰砰响的拳风完全不一样,郭达揍人感觉那是拳拳到肉,非常有力,此弱鸡男主揍人,就感觉真是花拳绣腿,按照背景设定,这也是第四部了,男主多年实战锻炼,理该非常牛逼,郭达前三部里就基本无敌,何况第四部里设定应该更胜从前,而反派多年荒淫酒色,理该身体报废,居然最后基本压着男主打,男主扔石头都打不过还是靠女主开枪救了,而且前面男主打几个龙套保安都被揍一脸血,大毁郭达建立的无敌老司机形象,更狗血的还有,四女重伤一个,男主跟女主在云雨,男主他爸居然搞了两个,好歹是个团队,不是应该留个人照看伤者吗?然后那个受伤的最后还跟没事儿一样直接就去船上了,最后那三个死的也是有点牵强,既然都是计划好的又怎么会那么容易就被枪杀了,这点都没算到?强行只剩女主....本来郭达的三部曲还是挺经典的,电视剧更是垃圾爆了,这电影也完全跟前三部没法比

    对了,还有非常关键的一点,以前郭达那和车是相依为命的好战友!从头到尾一车始终!现在这个居然随便换车炸车,郭达对爱车的铁汉柔情都被这弱鸡毁了
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  • MJ可能是蝙蝠侠
    2019/9/29 22:09:00
    一部用来洗黑钱的电影
    在飞机上看的,因为演员表的葛大爷岳云鹏就自信满满点开,差不多看到包贝尔出场吧,我告诉边上的朋友,这部电影就是用来洗黑钱的,然后我就一路睡到了目的地。凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数...  (展开)
    在飞机上看的,因为演员表的葛大爷岳云鹏就自信满满点开,差不多看到包贝尔出场吧,我告诉边上的朋友,这部电影就是用来洗黑钱的,然后我就一路睡到了目的地。凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数...  (展开)
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  • imchao
    2022/3/27 10:36:28
    政治形态对垒上没有对错,但炮击平民的行为令人可耻
    以下涉剧透,不喜勿看 --- 场面值五星,描述的是2014年乌东战争,视角是在乌克兰生活的亲俄派地区的卢甘斯克地区下的平民无故被炮击,战争对于人民来说就是灾难,里面势力复杂,也有暴徒,烧杀抢掠,也有乌克兰近乎纳粹的行为,炮轰平民,以避免他们为对方提供帮助,但这势必激...  (展开)
    以下涉剧透,不喜勿看 --- 场面值五星,描述的是2014年乌东战争,视角是在乌克兰生活的亲俄派地区的卢甘斯克地区下的平民无故被炮击,战争对于人民来说就是灾难,里面势力复杂,也有暴徒,烧杀抢掠,也有乌克兰近乎纳粹的行为,炮轰平民,以避免他们为对方提供帮助,但这势必激...  (展开)
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  • Tom
    2020/8/1 18:26:54
    奇观再现,《电子世界争霸战》中的数字吸引力

    在1982年的电影《电子世界争霸战》中,令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术,尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景,甚至被当年的美国电影艺术与科学学院(AMPAS)批评为“用电脑骗人”,但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片,并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高

    在1982年的电影《电子世界争霸战》中,令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术,尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景,甚至被当年的美国电影艺术与科学学院(AMPAS)批评为“用电脑骗人”,但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片,并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影,我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受,这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去,1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安,紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观,一种来自数字的吸引力。

    一、电影吸引力到数字吸引力的转移

    汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时,认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观,核心在于“展现事物的能力”,他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开,提供哗众取宠的视觉奇观,“与其说是一种讲故事的方式,还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式,因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力,即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》(1901)里的经典一幕称为“火车效应”:农夫看到银幕里迎面而来的火车,从惊奇到慌乱,在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中,火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点,指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能,这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞,电影和其他视听材料借助其文本,横跨多种媒介实现促推价值,构成了“交易电影”(cinema softransactions)。[3] 而此时,发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。

    同早期电影中的吸引力类似,数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向,在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样,“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁,目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似,像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应,《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移,现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托,驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列(the Light Cycle sequence)和笛卡尔网格(Cartesian grid)布满银幕,首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏,它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》,数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介,并显示出好莱坞对奇观的狂热,这份奇观不仅是之于观众感官的,也反映出跨媒介空间的美学共享。

    二、电视广告,电影及游戏的跨媒介

    20世纪60年代电脑成像兴起,首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期,数学应用集团公司(Mathematical Applications Group Incorporated,简称MAGI)将射线追踪图像商业化,电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家,分别是“数字效果”公司(Digital Effects)、罗伯特·亚伯合作事务所(Robert Abel&,Associates)、数学应用集团公司(MAGI)和信息国际公司(Information International Incorporated,简称Triple-I)。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作,彻底改变了美国的电视广告业,内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏,还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格,在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单,1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物,80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快,电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华,进行图像的生产与消费。

    1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼,为影片制作了大量CG影像,包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展,逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司(AT&T)广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越(见图1)[6],只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备,而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释,它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神,重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象,悬空驰骋于公路上(见图3);1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面,动动手指就能自由操控宇宙飞船(见图4);飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定,它化身为系统守卫者,在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动(见图5)。实际上,它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值,从根本上讲,电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想,尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入,而是反映出数字吸引力的可置换性,以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。

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