本片随处漏洞的粗糙制作和全程捉襟见肘的贫穷其实到了一种令人心疼的莫名其妙程度，作为一部针对少数族群题材和面向小妞喜剧受众的骄傲月应景线上电影，其实本没必要苛责甚至说都不稀得浪费口水多屌它几句，但另一面却是一部全面适配亚文化市场拼凑不同族裔从业者加入的作品，内核却以比海思法典时期还坚贞的白人中心主义异性恋模式和贞操观去品头论足特异性的情感，亲密关系与性实践，那就只能莫名其妙中又歇斯底里的正朝着脸啐两口浓痰。

十五到二十年前，一大群性少数族群创作者，互相依托的专注于性少数族群题材的影展，电影交易市场和以TLA Releasing为代表的题材专注的影视公司，走着圣丹斯系文艺作品与市场的路线，在北美其实并没什么水花至今依然步履艰难的崛起。 Q. Allan Brocka的代表系列《Eating Out》，是点开海报就扑面的带着一群永远只能混好莱坞骗钱表演班却混不进好莱坞my space网红刷爆两张信用卡拍毕业作品的赤贫，但不可否认的却是这些作品以好莱坞高度成熟的异性恋模式性与爱情喜剧模版为商业根基，大幅移除了异性恋中心制的霸权，由内而外的酷儿化了从具体情节，价值观念到形式结构，创造出了针对亚文化市场开放包容特异性体验的商业喜剧模式和诸多小成本独立佳作。

随着全美同性婚姻合法化，不同族裔的权益斗争，大众意识形态的缓慢变革，广泛的资本与企业响应指标性的多元政策，本片无疑可以看到资本以非常有限的程度流入过去难以想象的小众市场商业作品和题材，带来的一定程度的规格升级和新兴流媒体平台对多元题材的扶植。少数族裔从业者可以开放身份依然获得工作机会，至少是扮演同样少数族裔角色。不过以公开身份的刚挤进行业内的青年男主Keiynan Lonsdale为例，这算是他首部主演作品，但已经定型在他收获关注的作品和角色模式中，而且是一种反传统刻板模式而形成新媒体时代的新兴刻板模式，即不过分戏剧性女性性别气质表达并且可以从事传统异性恋男性统治竞技体育项目与行业的基佬。

本片男主武打特技演员这一不论是在现实生活还是在影视作品中都属于特殊从业者特种行业的设定，像很多编导特意引入但事实上没有任何剧情与结构作用的冗余设定一样，反倒给本就单薄的作品带来了更多漏洞。为了反映充实其职业生活，剧组请不起真武术指导的寒酸只能由屎尿屁系的打闹来取代，这些场景变得十分割裂跳脱不明所以也不搞笑。类似的还有比如武打延伸而来的一次失败的约炮转变为互搏，这一情节本质上是为了表现男主旧情难忘引出后续虚拟男友的发展，但强性扩充的打斗不仅根本可以直接删去剪辑带过也没有贡献任何亮点，比如强行引入的无关主线的碰瓷约炮男，比如针对性少数族群市场作品中出现莫名像是面向合家和少儿群体普及亚文化中动物名称命名不同群体的老梗混剪等等。由于故事大量引入了肥皂剧演员，影视拍摄制作，自媒体红人和营销等内容，在我看来主角职业身份设定为造型师，化妆师或龙套演员都是更加合理的，当然无疑也是更传统中男同志群体会进入的非异性恋男性统治和非异性恋男性气质的职业。因此本片也采取了男主之前受到瞩目之作中的非常简单粗暴的破刻板方式，将性少数族群角色置于他们曾经被认为无法胜任的异性恋男性统治的领域，甚至于今年几乎关注性少数族群的英语商业作品中主角都被放置于了现实中依然高度仇恨与排斥少数族群的竞技体育和职业领域，人人争做霸凌可被性吸引力洗白上过健美操就是的体育生。

资本涌入更显而易见的则是剥夺了少数族裔创作者个性化的创意和发言权，取而代之的是顽固保守根深蒂固的资本价值观与竭尽全力试图赶新媒体时代多元时髦之间春晚上大秀十年前网络冲浪流行语式的滑稽割裂。十五年前独立创作者可以以切身体验不带过多先入为主评判的广泛反映和讨论亚文化群体线上交友猎艳文化的利弊，异性恋男性进入亚文化市场贩卖性感形象红利的现实，开放关系等新兴亲密关系模式对异性恋模式的动摇及其自身的挑战，跨性别与性别气质表达等等议题。

本片却宛如搭着时光机器不死不休的异形老王八，故事绝对中心的男主可谓是一个顺性别非裔同志青年扮演的，严格恪守异性恋模式单偶制忠贞观念，社交媒体都需要别人帮其注册然后看一眼美团logo就以羞涩的退避三舍生怕出门就会染上不洁之症，最后只好死心塌地依附于真正男性角色的丈夫的清纯白人女孩。而且为了制造类似油脂歌舞片性喜剧时期缺乏性别尊重钩腰搭背式的搭讪偶遇一见钟情等俗套又尴尬的场景，角色还要被降智为共情能力和生活能力都必须跨洋时差给爹妈打电话问西红柿炒蛋究竟剥不剥鸡蛋壳强行自我感动的巨婴。其情感与事业发展的全部推进转折都来自于死党闺蜜的主动行为，而与死党闺蜜的互动又是躁郁二极管，只在无条件接受帮助的狂喜与不合心意的暴怒间创造冲突。

从主角到配角到多元符号龙套，全片囊括了诸多文化背景与族裔的个体，他们是在美国最多元也竞争最为激烈的经济文化中心努力生活争夺资源的普通人角色，然而他们所有人都拿着特权白佬一帆风顺做到行业顶尖的剧本，人均搬砖但吃着五美金桶面需要到健身房康永哥他让我洗马桶但住着市中心露台loft随随便便开网红米其林三星的真实深刻，其背后真实的多元性和真实性比Meg Ryan搭档川普拍幸福终点站还白得刺眼。

大概也是十五年前，尚未加入国民喜剧老妈剧组挣扎在惊声尖笑胸大无脑金发花瓶角色的Anna Faris，携手当时还没爆的美队和彻底龙套的猎鹰美队假直史波克演过一部《What's Your Number》，这片女主事业受挫，年龄大关进不了婚姻殿堂，读到杂志说女性超过20个性伴侣就永远嫁不出去的脏女人，于是只能联手花花公子邻居追踪自己过去的二十号试图找到一个如意郎君，最后欢喜冤家必然成就佳侣结尾还要表示女主清纯佳人其实名单数错最后还是没超20个。其贬低与vanilla程度就和本片男主姐妹相惜，我也不会去查当时票房是否尚可，但评论无疑是扑街，同期更有性别意识的类型作品也不再少数，即便是所谓受众的女性观众又为什么要忍受一部将自己性化为物件荡妇羞辱自己的作品。

性实践性表达与性别气质的表达，是性少数族群脱离为自身存在致歉骄傲故我在的重要根基，文化特异性的保留是不同族裔在多元社会中立足与认同的关键。同性婚姻合法化不过是弥补过去缺失的权利逐步追求平等道路中招安式的一种策略，既不能代表广泛的少数族群的诉求，同时现有婚姻制度本身系统的经济性别等不公属性也意味这一制度并非平等的终点。平等与差异是广泛的少数族群与平权策略都必先面对的首要问题，而做着表面尊重差异的戏，背地里却粉碎差异的诉求和体验混进万年不变试图维持统治的白人中心异性恋模式，是最恶毒的不敬。

类似的白佬异性恋殖民化，还有对开放关系的描绘或污名式涉及，也是最古皂异性恋霸权对一切不同于其自身的越轨实践无知恐惧式臆想，将开放关系模式与违背异性恋单偶制模式契约与忠贞的行为混为一谈。开放关系是一种亲密关系模式一种亲密关系契约，应该与异性恋模式单偶制关系对等，而非降级为其中违背契约的不良行为，并且因此生造逻辑的将之强行置于异性恋关系模式的道德语境中，与违背契约行为的不良道德强行关联。选择开放关系的个体，伴侣和成功的开放关系契约的制定执行，事实上意味着他们要更加的平等公开，尊重契约，而并非是异性恋模式具有某种超越社会建构的自然属性，是所有物种最终必然遵循的亲密关系模式，倡导开放关系者不过是找借口干扰了自然法则自制力不佳道德败坏的法外狂徒，并且应该在戏剧结尾给予其焚烧女巫与报应式的道德惩戒。

女性角色的设置和描绘，或者说女闺蜜fag hag角色事实上是少数族群商业喜剧创立模式之初的标配。这样的角色有其亚文化厌女症视角与以diva角色间接自我认同与赋权的矛盾割裂：一方面当性少数族群终于得以自身中心去表达，其亚文化内部又存在着对高度凝结的顺性别异性恋男性气质作为最高禁忌的膜拜，那么女性角色就必然去中心化去真实的性与性别关系中的竞争力，成为无条件的附属盟友，这是一种去性化。另一方面在漫长的边缘化地下化历史中，异性恋绝对主导的媒体中少数族群代表的缺失，高度开放骄傲性感表达的顺性别女性形象与从业者，又成为亚文化另辟蹊径寻找自我认同榜样的策略。因此高度强势性活跃性表达违背性别道德的喜剧女性符号又是需要的，这是一种物化，但其并非出于贬低女性为性工具，而恰恰是相反的需要这样的女性符号作为自我表达的出口，这一策略就像是腐女与同人文实现自我表达的性转。

随着女性群体对于女性角色描绘更具发言权与敏感性，少数族群也越发不再需要女性角色作为自我表达的妥协策略，高度符号化的女性角色越发缺席性少数族群喜剧是这一模式不断发展的一个表现。本片反映出了一定性少数族群日益去边缘化，亚文化打破与异性恋模式严格边界的面貌。异性恋男性不再作为高度性化的符号稀缺独角兽或者不受欢迎的缺失物种，而是推动剧情的日常角色理所当然的融入少数族群视角的故事中。不过这种去性化又复制了少数族群角色试图融入主流作品的套路，即处在高度符号化并且去所有差异性好不恶心到受众群体也不侵占主导资源的阶段，这样想来事实上是很有趣的。至于本片女性角色，除了类似主角去刻板印象式赋予了专业性的人设，在作品结构中却毫无意义，相较于传统女闺蜜或者更传统小妞电影都更是摆设。

如果我们将商业影视作品单纯作为商品看待，那么最终受众群体的购买力是其发展的根本动力，以性少数族群为主要受众的相关题材的作品，是否或者说如何做到一定的普世化，扩大接受群体，本片算是一个粗糙与无奈并驾齐驱，缺乏自我意识又被资本驱动意识的例子。

最后本片事实上是线上交友虚拟身份带来误会这一性少数族群性与浪漫喜剧模版的新媒体时代再造。少数族群拥抱线上交友的安全性却也因虚拟身份产生误解欺骗和社交无效，就像是莎士比亚喜剧中传统性别道德与阶级壁垒区隔下，性别身份伪装制造误会冲突的互联网时代再造。从片头字幕就模拟抖音开始彰显的本片要死贴新媒体流行的直白，到所有角色不论是急需关注度的好莱坞特效演员与网红餐厅所有者，急需再就业的新媒体设计师还是一切关注与流量至上的泡沫剧演员的设定，却都直接嫁接到根本丝毫不能理解新媒体运作与流量驱动的古董意识形态内核与最古典的戏剧模式。剧情的一大块核心内容是互联网普及前性少数族群难以寻觅鉴别同类因此产生戏剧性和冲突的老梗。难寻的现实生活中幸福的意外到来，与虚拟平台流量与关注带来的事业名望之间的抉择，可以说是极具新媒体时代改编又近乎古典形而上至浮士德困境的矛盾冲突，然而本片在全员角色需要流量与自媒体经营的设定下，随便设想不论是揭露真相撕逼丑闻带来关注，还是虚拟偶像早已在ai社会实验，娱乐时尚产业等都屡见不鲜的现实中，却选择来一场线下闹剧和红磨坊被人放火的高潮冲突戏。

可能是由于我看资源版本的问题，本片至少有两三处收音问题，只穿内裤演员似乎戴麦而凸起的穿帮，为显大衬垫接缝的穿帮等等低级的不讲究，还有狂轰乱炸全都直接怼脸特写的广告植入加弱智抖音流行曲循环。Buzzfeed作为本片发行？制作？方之一拓展自身业务，想要植入自身品牌，我用屁股想都能想到植入八卦记者角色等形式，融入剧情甚至制造额外笑点和点睛客串角色，然而依然是直接特写大logo，让我不知道这世界是怎么了也不知道这么多赞助怎么还这么穷酸可怜。

只有肉有看头，但还穿帮：

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本人一直非常喜欢这种密室逃生的游戏，因为单机，随时可以玩也很有趣。解密后总暗想“我真是太聪明了”。但是电影中，难度又大时间又短，还能冷静思考？没有剧本可不敢这么玩。

总体觉得很好看，忍不住幻想一下中国版本。可以这么拍：

国内最近上映了一个“密室逃生”的综艺节目，每集邀请三名明星，三名素人参加，综艺效果超好，收视率爆表。在年度最后一集的时候，同样邀请了三明星三素人六名嘉宾，而且为现场直播。就在大家准备享受节目，收获人气的时候，突然发现这并不是单纯的录节目，而是真的在玩命了。至于六名嘉宾的背景故事，还需要另外构思。最好三位明星扮演本人，够刺激。

但我觉得应该不会过审，所以就想想而已吧。

先说结论：此剧的编剧水平严重被低估了。

很多年前看过第一季只记得双视角非常一般，再加上选角问题（不展开了）很快弃剧。因为一些缘故翻出来随便看看发现这个简简单单婚外情的故事竟然拍到五季了。第五季呀！在好莱坞体系里有道德bug的主角能拍到5季的真的不太多，绝命毒师，纸牌屋，马男这种基本上五季结束都是必然的。我想着莫不是这剧有什么我遗漏的优点？

打开第二季一看，哇，整体都提升不少，才发现换了导演。而且看到第10集真心敬重，编剧在讲人的故事，这才是最重要的。在所有以反派为主角的剧集里，一定会有一场让反派倾吐心声的戏，这里就是他和心理医生对决的这场戏。

我们可能有史以来第一次在荧幕上看到出轨者的自我倾诉，他如何努力对抗自己的阴影和如何看待“好男人”这个概念。不，他不想做一个父亲那样虚伪的好男人，他爱的正是对方的阴暗面。其中几段台词精彩卓绝。配合米兰达的表情，哈。心理医生对阴影从不陌生。然后努力引导和提醒他走向更光明一点点的思考————什么是自我意识，什么是借口，什么是真我。

精彩。这一场出现在第10集，相对于绝命毒师拍苍蝇的第9集，是美剧套路里百试不爽的“自我剖析让我们离角色更近”之套路。真相让观众更能relate to角色，这一点对反派当主角的戏更加重要（否则我们就不会喜欢他了）。可以看出编剧们对人物的层次的理解和他们对人本的认知都是专家级别的，真希望我们能拍出这个水准的国产伦理剧。

至于缺点～只能说没有一个演员讨喜也是醉了。

这些人年纪青青的一夜之间忽然成了万人迷的网红，偏偏大都缺乏应对生活的阅历，还又都把自己太当根葱，这之后的落差可想而知。说实话他们一拨人后来我只看到过Kevin Stea一人的作品：在?Rent?里的群舞。在?Naked Boys Singing?里的裸体男佣。声线和屁股当然还是绝伦的，还是和当年一样的美，现在反而还更美些了，因为多了些岁月沉淀和刻痕。可能到底还是因为是亚裔所以更上进要强些吧——至少我从小受到的教育如此：keep swimming or you will sink

感觉自己无法坚持看完了，案子一个比一个离谱，离离原上谱。。

黄宗泽不应该演法证人员，应该去演警察，他的气质不像法证人员。黄天天不上班，虽然他是法证部的头，但是他这样自己给自己放假，考勤报得上去吗？真的，黄应该去演警察，破案要出外勤的那种，黑白二道通吃，有不少线人，自己可能还会去涉黑的场所打探消息，有点混不吝的性格，为了达到目的可能会游走在违法的边缘。这个法证5的法证部是要倒闭了吧？自杀了一个，内鬼一个，凶手一个。法证部的人因为工作失误而内疚自杀成功了，其实那人焦虑抑郁了啊。后来证明他其实被人害的，他没做错事。你们法证部药丸??黄宗泽身边有个女的，好像整天不干正事，一直找黄宗泽。后面发现，怎么她一直在查案破案？其他人吃干饭的啊？天啊，为什么他们还很嫌弃追黄宗泽的女的，就她在破案了啊喂!哦，原来她是关系户，曾的儿媳妇。怪不得戏份那么多。法证5怎么后面拍的有点吓人啊，像恐怖片。好几个旧案子，是因为演员年纪大了，拍旧案新查比较符合年龄？法医敏感多疑，幻觉了？Ptsd也就算了，还爱上罪犯不可自拔。小时候看的片子也有爱情的啊，感觉很自然的，乌龙搞笑，无巧不成书。不像现在那么看不下去，刻意的巧合，感觉太假了。

在评论开端，我认为把评论者的评价标准先摆出来是有必要的，很多评论大相庭径相互攻讦不是因为他们对同一个问题有多么不同的创见，反而是讨论到最后并不在一个讨论系中，从而白费许多力气。豆瓣的从圈子化走向大众化是真的，大众传媒之下的自媒体崛起引领的评论风潮变化也是真的，这也是为什么对这部片子打五星的原因了，从中庸向黑猫白猫转变之后其实评分档值已经不重要，你要是有一点感兴趣不妨真的就打个五星。因为只要有一点点让人不不快，恐怕一星就很难避免了。而两相平衡，分数反而更接近作品的真实水平。这是自己的评价标准，若觉得不喜欢文章倒不必看了，只需在下面点个没用就罢。或者根本不用理睬，直接骂一句“装什么逼”即可。

现代喜剧往往追根溯源古希腊时代，毕竟人家有三悲三喜六大剧作家。然而中国的喜剧情况却复杂得多，有人以《史记》中的“优孟衣冠”追到与古希腊同期的春秋时代，但是先秦的巫覡、俳优，一以娱神、一以乐人，多以音乐、调戏为务，与后世戏剧还是有差别的。至汉以后，间演故事才比较接近，最早可能要追到北齐代面、唐歌舞戏。（王国维《宋元戏曲史》）这是戏曲，而喜剧则又是另一个问题。中国传统戏曲悲多喜少，甚至有人怀疑根本不存在所谓喜剧，喜剧更多是保留于悲剧之中而诞生出一种叫作“悲喜剧”的类型，这种形成与特定的历史人文环境有关，所以我们现在看到很多喜剧往往喜欢用悲剧的底子，虽说用的是西方戏剧的理论，但是情感的根基应该是传统自有的。

中国现代喜剧的类型很多，形成的背景不同，各种地理环境自发形成的喜剧氛围也不相同。而从近二十年来的荧屏喜剧（喜剧电影）来看，港台喜剧的影响力和占有率是极大的，其中以周星驰演、导的电影为代表的喜剧是一个重要的类型，对内地的喜剧创作影响很深，《十全九美之真爱无双》应该说是接近这种类型的。（其实这种说法不确切，忽略了影视创作的继承和嬗变，不过为了称道方便粗糙地采用这种讲法）

《十全九美之真爱无双》从制作团队来看应该是以内地为主，但是却包有许多港式的幽默因子，在对接受过长期港式喜剧熏陶的内地观众眼中应该比较熟悉。我们简单地阐述其中几个方面：

1.乱入

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本来是冲着演员去看的，毕竟只看过于朦胧古装，看了几集发现居然这么欢乐，不能大半夜看，憋笑会憋出内伤，剧情紧凑不拖沓，演员表演很自然，作为两年前拍摄的剧来说还算不错，只不过两年过后流行趋势和大众审美已不同，改台词配音应属无奈之举；如果抱着茶余饭后消遣心态看剧，还是不错的选择，轻松搞笑颜值高，赏心悦目博君一笑解千愁。

李钟硕依旧演技在线啊，前十集整体还是不错的，节奏紧凑。但是最后的结局让人难以接受，太过潦草仓促了，房长的设定一开始让人觉得牛逼，结果居然死的那么潦草。为了扳倒市长做了那么多的努力，结果放弃了自己坚持的正义。女主的人物设定也很拉胯，仿佛就是为了最后一步而存在的。剧的前半部分让人觉得正义即希望，后半部分就在告诉你别挣扎了，实在是太多不合理的地方了。

被朋友用只有24集的理由安利来看的，毕竟现在已经很少网剧的集数这么有良心了，动辄就6、70集！本想着看一集支持一下，没想到刚看了2集就入坑了！剧情紧凑，节奏非常棒一点也不拖沓，第一集不到几分钟女主男主就出现了，人物角色背景也见缝插针地介绍了。

男主的人设感觉也挺饱满的，办案时推理的冷静机智，日常生活的绅士皮皮感都演出来了，看了第一集的男主开枪简直帅不过三秒哈哈哈。女主的武力值好评，性格可爱办事利索不拖拉，男女主的互怼方式迷之可爱搞笑，两人的化学反应也是杠杠的，不过感觉他们像是拿反了武力剧本哈哈哈。

全剧基本原声出演好评，这个真的十分重要了，好感up！各种布景和音乐完成得不错，配乐代入感很强！另外，这剧的服化道简直太精致了好吗！很久没看过把服化道弄得这么有质感的民国剧了，作为一名侦探的风衣、西装、眼镜、手杖、雨伞等元素都齐全了，还有女生的旗袍、小裙子、警探的警服都很贴合当时的大上海，摄影和美术都没拖后腿，全员台词颜值演技在线，侦探剧最重要的就是逻辑了，逻辑清晰，能够自圆其说，作为一部民国架空侦探剧也就成功了一半。

看完了第六集才惊觉自己竟然没有开启倍速快进模式，真是太久没这个观剧体验了，按这个节奏6集两个案子，非常喜欢了。在看到有些自己觉得悬疑或者恐怖的地方还特地用弹幕护体哈哈哈哈！这部剧的诚意我看到了，如果能一直保持现在三集一个案子的节奏，会一直追下去的，毕竟我是尊贵的会员哈哈哈哈

那十五年是永恒的循环。你不知道世间无数个在宇从何而生，你也不知道世间无数个在宇离开循环后奔赴何处，你怎能保证你看的这一次不是成千上万次中的一次，你又怎能保证第一次的前面就会是零？好像一切没有源头也没有终点，哪怕未来宇宙毁灭，时空也会让这段故事持续运行着他们最相爱的那三周，是宿命也是因果。是支训的温良在小在宇心上种下两人相遇的果，是大在宇因怀愧而单刀直入在支训的心上种下相爱的因。因为他们没有未来的记忆，所以所做的每一次决定都是当下能给对方的最优解，再一次循环在宇都会选择牺牲自己，支训都会义无反顾地相救。而在不破坏世间平衡的前提下，让循环去持续这份爱，也是仁慈的神力所能及给出的最优解了……或许我本来就是爱看神明仁慈却又带着桎梏的馈赠，就是爱看遗憾过后不知真伪的绝处逢生，就是爱看因果背后不能也不该打破的平衡，就是爱看咬着的一口甜能敌过余生所有的苦。

在观看《黄石》的过程中，有这样一部分是我不喜欢也不太理解的，即导演几乎在每一集都用了许多镜头来刻画农场里那些牛仔的群像。

起初，我以为这不过是要传达一幅田园牧歌式的人文景观：一群男女牛仔，跑马场上的教诲与争执、谷仓里的棋牌笑语和吉他、日复一日的农场工作，和西部粗犷壮丽的自然风光完美交融在一起。少则怡情，但随着剧情的开展，此类镜头越来越多，虽很多时候我都是以快进的方式略过这段，但我也忍不住开始思考，编剧为何在此大费笔墨，以至疑成败笔，删掉这部分会不会更好？

答案是否定的，因为在这群牛仔背后是一条清晰的线索伏脉全剧，也是从另一个视角来看待黄石农场的存在价值。

不妨先从李普开始，作为初代的牛仔，也是身上带有Y烙印的人。他的故事很简单：多年前，因其不幸的家庭遭——父亲是一位典型的白人垃圾，常年家暴妻子，某天在家暴中失手杀害了妻子和次子。而作为长子的李普积蓄的不满和恐惧爆发，将父亲爆头并本能地畏罪潜逃。直到本剧的主角之一达顿在其谷仓中发现了可怜的他，并在相互确认后，达顿给予了他人生的第二次机会，即：我不在意你的过去，只要求你未来永远对农场效忠。至此，双方达成了默契和交易，并在往后，李普和达顿在心理上也滋生出了情同父子的关系。

随后，其他牛仔的故事也相继展开并大同小异：有刚从监狱出来的爱弹吉他的沃克，有因受朋友帮其孙子重回正道之托而进来的吉米，以及本季在路边抽烟遇到的孤儿混混卡特。无一例外，这些人连同李普都有着一种共性：他们是社会上的弱势群体，是美国社会在资本主义工业化、城市化进程中因失范而越轨的群体缩影。而黄石牧场作为传统的老式中产阶级的小农场主代表，一方面在与大资产阶级的倾吞和剥削中斗争，极力保持美国民初这样极度崇尚个人自由主义、自食其力、安于劳作、自我平衡、与自然和谐相处的小农场主生活方式，另一方面也是这样的生活方式为那些被大资产阶级剥削排挤在社会边缘越轨的、迷茫的群体提供了第二次机会和庇护，使得他们能有尊严地生活下去并找回自我。

失范作为社会学的概念，最早可以追溯到涂尔干的《自杀论》中，他用失范这一概念描述当社会规范和价值相互矛盾、冲突或社会规范与价值相对脆弱时，在个人和社会中都会出现的混乱状态。涂尔干认为，失范是越轨的主要原因。在他看来，人的需求本来是无止境的，但是社会可以控制人的欲望。社会通过社会规范、社会輿论、道德意识等，在人们心理上形成定的社会压力，在一定压力下，人们会在满足需求的手段和目标上寻找到平衡点。在社会正常运行的情况下，社会能够有效的调节人们的内心需要。但是如果社会被诸如城市化、工业化或战争等打乱时，社会规范、道德意识等就会产生混乱，社会对个人的影响力也就会降低甚至消失，而变化的社会又会使得人的欲望不受约束，使个人的需要不受限制，从而产生失范。在这种状态下，社会中缺乏可以依据的规则以及道德标准，个人在失去控制的需要面前，往往就会选择越轨行为。继涂尔干之后，默顿发展了失范理论，也即紧张理论。默顿把失范看成是“规范的缺席”，即人们对现存的社会规范缺乏广泛的认同，从而使社会规范丧失了控制人们行为的权威和效力。这种理论认为，获取财富是社会衡量成功的主流标准，但是获取财物的手段对于不同阶层的人而言却是不同的。那些几乎没有受过教育、经济条件差的人很难用合法的手段获得金钱和其他成功的标志。当他们无法用合法的手段实现社会所认可的成功目标时，就会使他们产生挫折感、愤怒等紧张情绪，于是造成人的一种失范状态，这就有可能使他们以犯罪的手段去实现成功目标。

可以说在一开始，黄石牧场的主人们就在一种战斗之中。最开始我以为这样的战斗是和印第安人的，其实不是，印第安人代表的是过去，也可能是黄石农场主的未来，即他们的土地很可能像曾经白人从印第安人手中抢走那样，被大资产阶级倾吞和占有。因此，尽管和印第安人在同一块土地上生活总避免不了摩擦，但是他们有种微妙的惺惺相惜，因为他们都知道彼此不是对方最大的敌人。

那黄石的敌人是谁？

米尔斯在《白领》一书中写到：“一如路易斯·哈克所说，美国的农场主既是美国资本主义起飞的工具，又是这一起飞的殉葬品。作为一种工具，其剩余产品使得躲在高关税之后的工业建设成为可能；而作为殉葬品，他要为受保护的产品以及高利息和运费付出更高的代价。”其实，这里并不是结局，农场主除了要应对农产品本身价格的暴跌产生的损失，还要面对土地高昂的税收和费用，那最后的结局只能是将土地转手他人，让大资产阶级的利益集团来运作，将黄石开发成大都市、旅游胜地、赌场等，无论哪种形式，这都会给资本带来巨额回报，当然也会给当地的政客带来政治资本。而这也正是《黄石》每集片头那压抑的色调和音乐里描绘的在牛群四散的西部土地上大搞基建开发的场景。

回到话题的伊始，黄石是一个自给自足的平衡社会，并有着充分的自由，能为人提供有尊严的工作，这恰恰是失范社会里越轨的人所需要的。不妨从吉米的故事说起，一开始的笔墨虽然不多，但是一个待业在家、迷茫死宅、嗑药上瘾的失足青年形象跃然纸上（这里不得不说演员也选得较好，该演员在《逍遥法外》中饰演的变态也很传神）。我们对吉米的角色很容易产生共情，是因为这样的角色在现实社会中，譬如美国或者日本这样资本主义高度发展但是社会分层极度撕裂的社会里，可谓是一抓一大把。在现实生活中，虽无详细论证，但不妨把结论定是美国是一个割裂的社会，一方面是灯塔，是民主自由和极度的繁荣，另一方面饱受犯罪、毒品、种族、就业等问题阴影笼罩。简单说，这是资本主义内在的矛盾导致的苦果，民主和自由属于权力精英，他们阶层居于社会顶层并愈发牢固，流通性降低，困苦和迷茫属于底层的大众，中间的中产阶级，也是本片我认为黄石应该归属的基层，在不断被蚕食，他们中的很少一部分会流入到权力精英（或称统治阶级），很大一部分会沦落到底层，由此社会结构的形态也在不断变化，我不敢妄言现在的美国社会结构是怎么样的，但是至少它看起来不再像是“橄榄形”。就拿剧里的人物来说，除了父亲达顿坚守阵地外，子女们根本不在乎黄石的去留，他们关注的是自己在有生之年的福祉和发展，这本身没有什么对与错。但是在失去土地，或者失去生产资料后，虽说这辈子的吃穿不愁，但是他们的后代命运一定是大相径庭的，如贝丝或杰米者，他们能融入精英文化，他们是新的中产阶级，为大资产阶级服务，也能获得不错的声望，子女或多或少能继承其精英生活方式并有望再跨越一些阶层，这也是为什么贝丝能云淡风轻地说出，等她父亲死了，她就把股份卖给四季。而对于像凯斯，乃至农场里众多别无他长的个体来说，他们将遭遇的打击是致命的，他们及子女的社会地位很有可能会一落千丈，并在马太效应的放大中坠落深渊。资本对底层的剥削让人喘不过气来，导致最后的出路寥寥无几，大多数人都像李普教训卡特所言一般，刚开始，你失去了受教育的机会，然后是工作，你小偷小摸，频繁进监狱，开始吸毒，最后要么是杀了谁获得一辈子牢狱生涯，要么饮弹自尽。

但我们想象下美国民初社会时的农场，继续借用米尔斯的描述：“在这里，政治经济学家亚当·斯密和政治道德家托马斯·杰弗逊的思想珠联璧合，他们共同塑造了小业主们关于自然和谐世界的意识形态。……与欧洲不同，美国的中产阶级是以小业主这样一个庞大的阶层步入现代历史的。在美国，资产阶级（The bourgeoisie）出现于城市形成之前，并外在于城市。马克斯·韦伯曾写道，在欧洲农村，“生产者先于市场”；大批农民占有土地，并依据古老的传统依附于土地。其牢固的程度，纵使用后来的法律也无法把他们改造成美国人眼中的农民企业家。然而在美国，市场则先于农业生产者。欧洲和美国社会结构方面的历史性差异之一，体现为成群的农民和分散的农场主之间的差异，这也是欧美两大陆的中产阶级不同特征的显著结果。在那边，他们开始只是市中心一个不起眼的阶层；而在这里，他们一开始就是一个人数众多的自由农场主阶层。纵观整个美国历史，人数众多的农场主始终是独立的中产阶级的主要构成。……由于没有封建的传统，没有官僚的国家机器，绝对个人主义者被罕见地置于这个自由社会之中。这个社会似乎是自我运作的，而生活于其间的人们似乎也是自我造就的。个人自由似乎是社会秩序的通则，而这种个人自由本身又赋予了安全。在这里，一个自由的而非受剥削的人，一个独立的而非受传统束缚的人，面对着一片大陆，牢牢抓住了它，并用它创造出无以计数的商品。”

和剧中描绘的几乎无几，抛开无处不在的战争，黄石本身就是一个“桃花源”一般存在的大同世界，不仅在于其壮阔的自然风光，更在于“耕者有其田，居者有其屋，勤者有其劳”的生活方式。这样的生活方式对于个体的幸福感很重要。

虽然都是在底层，都是以体力劳动为主，但是农场和在工厂有着很大的区别。比如城市里的外卖员，你只是平台系统上成千上万中的一员，你必须要按照平台下达的指令安排行径路线，并且为了效率最优化，每个外卖员都必须争分夺秒，有的甚至不惜违反交通规则危及生命安全。于是乎，成千上万的外卖员像工蚁一样忙碌地穿梭在城市的每个角落，川流不息，没有太多时间喝水、吃饭，没有时间和他们的客户（点外卖的人）有效交流，没有时间欣赏风景，没有太多的劳动成就感。而掌控他们的平台像母蚁一样什么都不用做，就有源源不断的利润滚来。又比如，在工厂流水线上的各种工人，他们也是日出而作，日落而息，然而不同的是他们彷佛也是流水线上的零件一般，需要非常熟练配合生产线的流动，在这期间，也几乎没有社交、没有个人发挥的空间，也谈不上成就感，因为很多人甚至从没见过自己生产的物品全貌，他们只是负责某个零件的某个环节而已。最理想的状态，当然是希望外卖员和流水线工人能最大程度地将“自我”排挤出去，尽可能地变得理性，冷冰冰的、机械的样子，这是“科层制”与生俱来的要求和特点。进一步来说，不仅是外卖员和流水线工人，连同许多其他大型机器里的白领一样，科层制统治着我们的世界，一切向效率出发。

在黄石，至少结构是比较扁平的，也没有那么多的社会规训，人的自由得到了比较充分的发挥。更可贵的是，同样是体力劳动，在农场里的喂马劈柴，是幸福的。一方面，他们能感受到自力更生带来的尊严感，这是因为他们的工作是全域的，而不是将一件事情分割成许多环节然后进行无数重复 ，前者一方面让你有了大局观，因此你可以适当自己的主观能动性进行调节，另一方面，你能时刻关注进展和变化，树木的开花结果、牛羊的生老病死都能让人产生成就感、挫败感和其他丰富的情绪，感情在劳作中得以舒展，而不是冷漠和麻木。再者，这里有充分的社交，美丽的自然，这些对于人类发展来说，都是非常重要的需求。黄石为这次越轨“破碎”后的人提供了第二次机会，让他们能慢慢拼凑自己，找回自己，这是一种治愈的生活方式，或许这才是黄石的价值所在。

但在这里，并不是要为黄石辩护，“桃花源”再美，往往却都很脆弱。黄石诺大的农场，其产出和所供养的人群，似乎并不是很多，至少在大资产阶级眼中，远远不够。换句话说，如果全世界都按照黄石这样的方式来生活，那我们的效率和创新会不会大大降低，那么庞大的人口谁来供养？虽然目前看起来人类并没有要停止疯狂繁衍的意思，也并没有停止将地球每一滴都榨干为己所用的行为。黄石虽美，也如空中楼阁一般，与现世格格不入，在剧中，他们还有各种方式去战斗和捍卫，但是在现实生活中，如果桃花源一旦被人发现，那一定是它走向毁灭的开始。

电影质量还是很用心的，包括美式的坦克，重炮，和秃鹫小队的战术姿势，都很能体现导演的功课。但是演员和编剧的台词和水平还是有限，让人感到过分煽情，失去真实感，这被吐槽尤为严重。

那么什么是好电影呢，受限于成本不可能全部一流演员，真实道具，大场面战斗情境，但是像这部电影一样，在相对狭窄的场景中，通过几个篇章表现出斗争还是不错的，虽然有人说是抗美神剧，但是受电影审查的限制，如果不夸张一点很可能过不了审。而且这种电影，也不会拉到太多投资。

电影后半部分，抢夺炮营和与秃鹫小队战斗展现了导演真实的努力。非常不错。可惜的是受限与篇幅，很多人物刻画不饱满，有限刻板化，还是挺遗憾的。

包容一点吧。导演不傻，审核员不傻，演员不傻，观众别太刻薄。

针对前不久爆出的北京的虐童事件，我想再次警醒幼儿园、托儿所的教职工，尊重小孩子的人格尊严，不能对未成年实施体罚或者其他侮辱他们人格和身心健康的行为。“法律面前人人平等”并不仅仅是一句口号，它表明了法律保护所有人，不管你是青年、老人还是小娃娃，孩子也生活在宪法的保护伞下，他们也会学宪法，他们也会用宪法做武器保护自己；同时，这句话也是在告诉大家，只要你犯法，不管你是什么身份，你都会受到法律的严惩。学宪法、守宪法、爱宪法，这会让我们的人生之路平坦而光明！

怎么说呢，看到空降96式我就无力吐槽了。编剧还觉得很委屈，让观众百度普及一下知识。对的是应该给编剧普及一下了。各国空降部队装备的空降战车普遍不到10吨，差不多是各种步战车不到一半的重量。为啥不直接用20多吨的步战车？为啥不上轻坦？为啥不上主战？空降兵只配用被RPG一发带走的薄皮装甲弱鸡30mm机炮支援吗？还不是TMD运输机做不到！！！别说剧中的运20了，C-17也不行，C-5来了也不行，安225来了也不行。导演倒好，直接空降42吨的96式主战，还TM是带人空降，还TM是直接空降未经任何改造的96式？绑绳子不算改装哦，我说的是履带悬挂这种。而且96内景也不是您这样啊，而且空降装甲车了您空降兵还敢徒手出仓？你当你翟志刚啊？就是翟志刚也不敢啊！俄罗斯空降76师和美军101空降师急需你这样的人才，把空降火力靠想象从二战国军水平提升到二战德军水平。看到这对导演的军事素养已经不抱期望了。之前还冲着导演期望能有红海行动的专业，现在好，啥都没了。得，当战狼1或者特种兵那样超人看也行吧。接下来看到女主我又觉得不对劲，跟在坦克屁股后面拿个相机拍坦克？导演您不试试去跟在演习转场的坦克后面拿着单反明目张胆拍照是什么下场？这种脑残女主脑残一样的韩剧剧情我也就当吃屎忍了，毕竟爱情嘛，亘古不变的主题，吃点屎就吃吧。然后女主就和坦克追尾了？然后女主和男主就对峙了？然后...抱歉我看到这就去查资料，故事主线是男主是富二代高考考差了，来部队锻炼？？？就这拍了55集？您当您火凤凰呐？不对，火凤凰起码演员还算敬业啊，一群女演员我也心疼人家啊！实在看不下去了，跑来答题。导演，您哪怕拍个“火蓝刀锋”都好啊，人家可是正儿八经的军事哈批喜剧啊，或者“炊事班的故事”也行啊，您就别拿这半吊子军事知识和着脑残韩剧一样的女主来恶心人了好吧？这就是这剧第一集前20分钟观感。要是后面有翻转也别告诉我了，我还是老老实实看我的纪录片吧。军迷怎么惹你了你要宣传硬核军事片？

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这部剧在2003年6月首播，没想到18年前我竟错过了一部好剧。这是一部史诗，人物有血有肉，性格饱满立体，每个人物都是活生生的，爱恨情仇尽显人性的复杂。土匪恶霸也并非一无是处，满口仁义道德的乡绅也会做违背天理良心的事。在人物脸谱化、故事荒诞化的污流中，本剧相当可贵。编剧和导演表达了原滋原味的关中文化：刀客、肉夹馍、香头会、水晶饼··· ···像《白鹿原》一样厚重真实。本剧画面、色彩、女性的服装都很美。很佩服墩子，背负家仇，从一个少不更事的少年成长为顶天立地的男子汉，快意恩仇的人生就是一部传奇。

悲剧就是把美好的事物毁灭给你看，本剧是彻头彻尾的悲剧，每个人都是不幸的：墩子父母、杨豹子、小白狼、许家、陈满强、刘十三、玉竹，一个个死于非命。玉竹的被害最让人痛心，她越是单纯天真就越发珍贵，她的死就更具悲剧力量。活下来的人并不轻松，终生背负苦痛、遗憾：喜凤、春妮、许望龙、墩子都失去了人生中最宝贵的东西，但生活还要继续，要做一个存在主义英雄，勇敢的活下去，这是关中人的豪迈彪悍。

他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头，金疙瘩银疙瘩还嫌不够，天在上地在下你娃甭牛··· ···

作为一个抗拒恐怖片的资深胆小人士，毫无防备的我一个人开心的走进了只有几个人的影厅，结果开场5分钟差点把我逼出电影院！！这个故事告诉我们看预告片的重要性！！走过连接两个世界的门，一次次用命换钱，一层一层一层的世界叠加，这个脑洞在盗梦空间的世界里似曾相识，出口不是坠落，是“我在做梦！”这个剧情还是很有意思的，亮点在煎饼摊大爷递给他那包现金，揭开了世界重叠的现实，不过这一幕的下一幕CG不是很成功哈哈，抠图是不是可以优化一下~大陆这个角色的前后形象转变虽大，可性格上完全脱离略不真实，衔接和细节可以从演技上再进步~吃小孩同学加油！宋佳的。宋佳的沉稳很适合这个角色的阅历~

其实这部电影并没有多少深度值得挖掘研究。

从剧本到表演，都很直白，就是在讽刺这群从直播经济中诞生的愚蠢怪物，主播是，观众也是。

前三十分钟让人倍感厌烦，一个贪慕虚荣享受的主播团队，四处作死搞怪，花天酒地，却吸引了无数空虚的观众追捧打赏，这无需表演，身边如此度日的比比皆是，他们的恶俗和苍白，看他们端着手机的姿态就能一目了然。

中间三十分钟让人觉得老套，机关玩法从电锯惊魂之后，二十年无人超越，综艺电影只是各种模仿，而玩出内涵的如凤毛麟角，但这也是当下商业娱乐项目的热门玩法，人们本来被繁重的工作和生活压力困扰，却还要自陷囹圄，用游戏脱出的方式自慰，暗示自己终究一天能脱困。

后面三十分钟让人觉得无奈，强行反转情节，一下让惊悚血腥遭遇变成了一个控制不住的玩笑，原本可以用主播的愚蠢解释过去的细节，都变成了破绽————

主角处于惊恐的状态，他的行为很大程度上无法预测，很多需要他参与互动的环节，就很难如计划控制推进，要让他一步一步按照损友规划走到最后，而不会造成意外伤害，靠“巧合”无法逻辑自洽。

但好在这部电影，一点都不拐弯，不管反转是否成功，都是赤裸裸地对着那一群群在直播屏幕内外兴奋舞动的废材空壳，直接竖起了中指。

说到这里，倒也不是所有直播内容都是无价值的，只是直播经济的快速兴起，是社会文化病态的表现，却无可阻挡。这电影算是对于日益空虚无聊迷失自我的新一代和在奶头乐模式下成长的人类的一个警示。

本片立意并不新颖，但演绎简洁明了，观点正确。

史诗般的《权力的游戏》终于史诗般的烂尾了。

这也是在预料之中吧，因为美国连续剧常有烂尾，作为创作者更深知：架子搭太大，最后当然收不回来啦。

应当说，优秀的作者都在构建一个他自己的价值体系，尤其是靠想象力吃饭的这类（在现当代艺术中，处于金字塔顶端的，也正是这类靠想象力吃饭的作者。而反应客观生活的作品，地位似乎正在不断往下降，这算是发展趋势吧？）但人毕竟不是上帝，凭借语言就能建造一个完整的世界，所以，总会有露怯的时候，《哈利·波特》《指环王》已是强弩之末，少了原作者的《权力的游戏》嘛，那就很干脆得自我了结了……

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白噪音远比婚姻故事出色，没想到鲍姆巴赫摆脱了小资情调，对于后现代的某些意识形态和价值观进行了体系性的批判(得益于原著），这一点就强于婚姻故事那种乏味的布尔乔亚吵架戏(不食人间烟火)，首先第一场戏(对于人生的一个比喻)，就是批判某些文青布尔乔亚的唯体验论和直觉主义(极容易变成享乐主义者)，黑人教授故意抹去了暴力电影背后的符号性背景冲突(感恩节和国庆节)，一味强调这些撞车戏是美国乐观主义的象征，但是虽然背景性场域被教授把握成整全，不过他无法看出符号性表象和本体以自身扰动形成的现身纬度的表象之间的二分，直接用整体主义把两种表象合成一种意识流，这种意识流其实是一种无意识流(没有内在深层代码，却想要把一切不符合符号背景性秩序的事物客体化，然后让其承认主体是不是无，其实应该是主体本身就是无，而这些客体也就在那里存在，而且就是在主体意识之外存在，外部世界就这样在主体之外进行了涌现），其中无意识流内在的不一致性(血和碎玻璃）让教授感受到了意识，不过这种体验剥夺了人的主体性(学生面对电影的不同激烈反应，教授解释为美妙的无罪与享乐精神），黑人教授把人生想象成一部放映机，人直接自我投放到电影银幕上，以主角第一人称视角体验快感(聒噪的情绪，庸俗唯我论)，可是忽略其中每个环节都有断裂性，首先放映机、银幕、观众、电影院(消逝的场域)要能组成一个四元组完整场，则需要有一个观众第三视角的大他者凝视，其实每一个观众的视线(也是大他者无条件给人的，真正的人是没有视线的）都会有一种剩余性，这种体验感受和电影光线不断呈现的纬度总有一个最小差异(无法重叠)，光线(物）会不断怼到人(主体）的视线，但是教授作为一个唯体验者用上述讲到的意识直接通过主体性将暴力虚无化，正确思路应该是客体会不断告诉主体，你是无能的，主体是一个被动的不存在者，而真正的主体性应该是那个最小差异(物的凝视和符号系统的凝视之间作为本体论的冲突)，教授相当于白嫖了一种主体性和意识(布尔乔亚符号系统)，与此同时教授说暴力表象背后还是一种表象，看似在前进，搜寻表象背后，其实是一种嵌套结构的无限结构，无限的合理化之前的不合理，其背后就是一种受支配，无法建立自己符号系统的自我在那里运转，然后第一场戏波与辐射(场域），男主作为研究希特勒的大学白人中等布尔乔亚教授欺骗妻子看到了有很多大布尔乔亚开station wagon的场景，其实80年代后原本美国布尔乔亚体系流行的旅行车逐渐被SUV取代，所以这个场景其实已经是暗示这个主角有妄想症，他作为中布尔乔亚不愿意接受被大布尔乔亚(骑马外套、格子短裙）阵营所抛弃的这个事实(自已开得还是那辆已经破旧的红色旅行车），同时他也未思考整个布尔乔亚场域是如何诞生(他认为这些人背后的背景性秩序不会衰亡）、秩序是如何铺开的以及假排序的暴力在场和不能排序之间的矛盾(新秩序得以铺设的真正实践性力量），只是抱怨布尔乔亚场域下成为大布尔乔亚的人制定的规则是多么有利于他们，而不有利于中布尔乔亚知识分子(未成为人上人而苦恼，给后面剧情埋下多个伏笔)，然后就是他的几个子女出场，小女儿在那里问宇航员为什么能漂浮在半空中(未说真空)，大女儿说是比air轻，而大儿子说是there is no air, they can't be lighter than something that isn't there，这两句话能形成某种程度上的一种对照，这两人都没有反思符号系统的背景性场域(无法思考纯无），但是大女儿的场域是闭合的(亚里士多德式的重量比较），而大儿子的场域是开放的(为精神分裂埋下伏笔），大儿子认为本体论框架下不存在air，因此空气无法使自己在场(不存在者不存在)，后面母亲岔开主角父亲关于旅行车的看法，直接谈论家里的space很冷，这个space的能指和所指产生了不统一性，女方更加看重阶级的维持(房子带来的安全感），而男方则注重阶级的跃迁(误认为space是指旅行车的space），小女儿却认为space是之前谈论的宇宙(无法进行感知，没有主体性），三者对于场域的看法可以说是具有一致性的，那就是场域不是向自己敞开的，而是有一个完整的场域在那里摆着，我作为个体只是在下面生存而已，这点导演批判得够狠，然后大女儿来一句it is called the sun's corolla，we saw it on the weather network (也是能指和所指发生短路），台词故意把日产和丰田拼在一起来指代家里的旅行车(上下关系)，其实也是为了给男主后面的宣讲情节埋下伏笔(原来是日产作为寒门贵族企业，与法西斯贵族有很深瓜葛，而丰田则作为大布尔乔亚企业刚开始的势力范围不如日产，但是随着布尔乔亚体系的形成，上与下的那个界限没有了，这也是一个象征手法，就像日冕(大布尔乔亚）是太阳大气的最外层，作为表象，它是法西斯贵族体系符号体系缝合起来的那层膜，而当表象去表象化，它代表符号体系无法维持自身，它的内核受到前符号学的物质干扰，所以它会在一瞬间出现去表象化的表象，它会回溯地使得整个法西斯贵族体系在被生产关系物质颠覆得一瞬间立刻进行修正，形成新的布尔乔亚体系，即重新回到稳定的符号学体系，历史产生了螺旋性上升性，这也符合weather network的螺旋商标)，之后小女儿来了一句I thought corolla was a car(语言的剩余，讽刺后现代解构主义运动，小女儿想谈论宇宙中的太阳，他人却在谈论车子，而小女儿认为他人谈论的不是关于车子，而是关于太阳，所以产生怀疑，每个人都是以没有第一人称主体意识的自我为中心在和别人进行交谈)，最后大儿子补充了一句everything is a car(具体的普遍性，原子化家庭），意思是说有场域，但只能是布尔乔亚场域，且每个本体只能被布尔乔亚秩序干扰成布尔乔亚，这几句对话非常精彩，剪辑也恰到好处，儿子之后又精神分裂，模仿象棋里的故事，只是这次有精神分裂症的人不是与贵族紧密联系的大布尔乔亚(反纳粹），而是和黎民有关系的中布尔乔亚(纳粹倾向），大儿子与脑中的敌人(秩序的反抗者）下棋，这段过后是一段关于布尔乔亚爱欲与饥饿的关系，布尔乔亚欲望的目的是为了让欲望再生产，而不以获得对象而满足，所以母亲刻意压制内心不吃垃圾食品的欲望，但同时她又以能违禁大他者禁令而产生爽感，大女儿是因为物的凝视而有膈应感，所以产生要把剩余食物吃掉的欲望，而父亲则把克制欲望本身当成欲望来享受(自律即自由)，这三人可以看成是抽象的普遍性(讲究个性的原子化个体），当布尔乔亚体系发出烟雾警报器的声响(大女儿和母亲内心幻想，主角一行人住在工业区，所以他们会有焦虑感，母亲希望是丈夫拯救中产阶级地位，大女儿则认为只是电池没电，装一个新的就行，有更多小布尔乔亚和黎民可以为其供血，而大儿子有不同看法，他认为是接错了线，布尔乔亚和黎民水火不容，导致出现布尔乔亚秩序危机，父亲采取极端态度，把警报器直接换掉，不认为有危机出现，这也体现了他的纳粹性格——伪集体主义，他想躲避阶级矛盾，但他知道纳粹内部不是一个利益共同体，所以还是希望能听到响声)，男主和女主上床的戏也拍得不错，男主作为男权代表的象征，所有人都应该服从布尔乔亚性化秩序，没有例外，把第一性征当成菲勒斯，并认为所有人服从这个秩序，认为有了这个第一性质就可以用这个符号系统主人的一份子自居，但他害怕失去它，而女主则认为并非所有人都服从这个秩序，但她不能说在这之外有另一套性秩序，所以只能在否定这个秩序的同时维持这个秩序(继续让男主读黄书，但不读太浅白没有诗意的黄句子，并以此作为享受工具，成为男性共同体的一部分)，二者对于死亡的看法也很有意思，男主可以接受沉坠(纳粹式的假深渊)，女主无法接受沉坠的同时还有偏斜(阶级滑落，与其他本体论还产生冲撞)，二者互相安慰对方(男主忘记了有一个原初道我者，认为妻子就算死，也只是退场成为虚空，布尔乔亚场域还在，且不会有偏斜，并且保证妻子在世之时维持阶级优越性，妻子则说自己下沉的速度会比丈夫慢，因此创伤性更大），不过妻子看出丈夫对于死亡的恐惧甚过孤独的恐惧(没有用死亡驱力支撑生存，相反认为视域和心灵与世界和身体平行，把死亡作为时间轴未来的节点，以此获得大他者对自己的凝视），因此丈夫提出希望二者永生，以此维系家族利益。丈夫被纳粹思想所感召，因此认为每当人孤独和受难的时候，总希望有一个大他者来接管世界(完全不谈当时纳粹内部的阶级矛盾，例如把施陶芬贝格的暗杀描述成一种死亡驱力，认为表象背后是本质，但他恰恰忽略了支撑本质的法规法则才是最具有主体性，本质本身其实没有多大意义，主角本人完全不反思背景性框架，认为由布尔乔亚法规结成的场域与具象化事物之间还存在某种界限，同时他本人不会说德语，因此他只能求助于来到美国的德国小布尔乔亚，只是这个德国布尔乔亚英文说得不好，saying能说成sailing)，之后就是超市戏，广播喊出 kleenex softique your truck's blocking the entrance. 本应该在场的卡车司机却被叫成了商品，而且是软货，等于说在布尔乔亚场域内卡车黎民还无法使自己真正在场，butcher也开始被当时工业化生产所取代(当然标语会讨好屠夫布尔乔亚，因为还得取得民心，收割其他韭菜，所以还给了他们一个corner场，让他们能存在),包括后面男主介绍黑人教授时，说他擅长研究living icons，但实际上黑人教授主要研究的是已过世的猫王(原初道我者丧失自己的场域，言语与世界的断裂性被这些教授中布尔乔亚给抹平了)，希特勒和猫王作为小布尔乔亚出身，逐渐变成了这些中布尔乔亚的's，本来希特勒是团结各社会阶层的人(但是利益不一致，从贵族到小布尔乔亚)，支持种族主义(打压犹太中产），而猫王是反对种族主义(也是假融合，是为了让黑人和能够融入白人小布尔乔亚的政治势力当中，双方也存在分歧），打压嬉皮士地方中产分离势力(加强中央政府权力)，男主和黑人中产教授可以回溯性利用这两个形象建构出一套符合当时美国布尔乔亚意识形态的说辞，掩盖实际的阶级矛盾(政治资本，对上可以讨好精英学者，对下可以形成自己的学术权威，暴露自己真正的政治倾向)，意义需要符号来呈现，符号看上去无法准确捕捉所有的意义，但实际上就是这种剩余才是矛盾的根本(自我阶级意识的觉醒），解构主义者则认为意义不需要预设(掩盖阶级矛盾)，只需要更深层次分析能指，以此抹去符号的遮蔽，来完成布尔乔亚意义上的所指指向(片子当中男主的孩子用cold和hot二词表达感受，认为词不够表达自己，因此他们也成为了词的奴隶，无法实现阶级觉醒)，父亲给儿子取名为海因里希也是如此，希望能两边吃(墙头草，政治倾向也是一会儿变成杀伐果断的纳粹，一会儿又变成去暴力本体论的和平主义布尔乔亚)，包括后来女主只记得与第二任丈夫生的大女儿Denise的名字(嬉皮白左），而男主可以记得所有人的名字(纳粹涵盖所有布尔乔亚)，很多细节也透露出男主和女主曾经离过两次婚(政治倾向不同的隐喻)，但最后二者又走到了一起(新自由主义和新保守主义布尔乔亚），但是双方还是有矛盾，且会危及到布尔乔亚体系运转，但过分亲密，其他阶级的人就不干了，这时候这些精英布尔乔亚人会使用洗发水，先安稳小布尔乔亚，至于黎民就完全不在乎，去头屑保头发，即布尔乔亚爱欲属性，但是后现代消费主义的源头就是故意靠打折让布尔乔亚以为自己赚了，从而增长了消费欲望，因此这只是布尔乔亚为了保住体系的某种幻梦，把人当成实验室里的动物，大女儿直接拿这些实验室里的数据类比人的反应，说母亲不应该嚼无糖口香糖，之前还批判母亲要少吃垃圾食品，但现在又转头批评母亲的选择，这是一个矛盾冲突点，不过这句话也是为了讽刺在母亲眼里只有嚼无糖口香糖和有糖口香糖两种选择，即要么自由，要么保守，但还有第三条路选择，糖本身就是布尔乔亚场域扭曲后产生的表象，中间糖的内核本身并非原初，而是外界符号学表象扭曲后的结果，即既不是存在一个没有问题的缝合术，也不是不存在没有问题的缝合术，而是不是所有缝合术都有问题，所以人要去积极介入符号学秩序，干涉政治话语的间隙和扭曲，包括超市内生产力和生产关系也是布尔乔亚场域扭曲缝合的表象，生产力的展开是阶级权力斗争后的产物，小女儿那句都没想过不吃口香糖吗，一语道破天机，母亲后来又说我不吃口香糖就要抽烟，也是同样的道理，这种焦虑的感受本身也是场域扭曲所致，即以为要么消耗能量，要么补充能量获得快感，大女儿之后那句你想干什么就干什么，是吗？以及小女儿那句 unless we are not allowed to because of our age and height是为自由——保守——激进主义这个三元组的最后一环形成自我辩护，肯定布尔乔亚场域存在的必要性，所以这种讽刺表达是具有超前性的，大女儿后来说的两句 just warning on the pack和just useless rodents也是呈现出一种认为表象背后是虚无的错误观念，她预设虚无需要场域，表象不是包裹里面，而是包裹外面，成了一种用于区分，内外关系的栅格，而真正的无是纯无，是尚未场域化的无，而且I'd like to believe she only chews two piece a day, the way she forgets things 也是说明大女儿认为人只有左右两种立场，而忽视其余道路的可能性，从而对所谓的现实产生一种犬儒情绪(需要visor），之后在母亲说出那句what I forget后，象征历史螺旋上升的书架被人为弄倒，即某人提出的历史终结论，这时母亲十分惊讶，这才是母亲所遗忘的真正内容，背后还有人喊叫leo parsley 79，具有复原功效的欧芹只要79美分看似便宜，但那都是整个布尔乔亚场域的功效，快感本身只是加倍的符号，而象征爱欲核的lucky charms、cheerios(圆圈?，欲望无脑循环）其实本质上并不存在，某些布尔乔亚认为只要把爱欲核那层膜给换掉，维持布尔乔亚社会稳定就可以，这些人还是认为爱欲必须有核，但所谓符号表象中间的核就是表象本身的褶皱。而正是这种表象的内在坍缩，让人回溯性地建构出有某种创伤性的核(lucky、cheer、charm)，父亲对于非亲生大女儿也是持包容态度(纳粹嬉皮，但是时过境迁，80年代后大女儿的庸俗虚无主义更加符合某些布尔乔亚的价值取向，因此大女儿和小女儿不可能成为真正的朋友，传统保守派布尔乔亚会在一定程度上被庸俗虚无主义布尔乔亚所压制，但是不妨碍二人在某些时候都质疑新自由主义布尔乔亚会回到嬉皮白左年代，这对二者都不利，也无法被二者所容忍，因此她们会和布尔乔亚男权体系内的极端势力合作，例如纳粹布尔乔亚，他们渴望大他者父亲去质疑这个父女共同体内的成员，但是都不愿意承担其中极端化的风险)，接下来是一段女主锻炼的场景，女主在一个贴着champ背后的走廊锻炼，太阳看上去升起来，但那只是相对于整个场域而言(嬉皮运动后的安稳），她想和新自由主义精英布尔乔亚交流，但始终因为身材而被阻隔在外，整个场景布置得很有意思，男主为了接女主，他是在那些新自由主义女跑步的操场内(纳粹布尔乔亚既是所有布尔乔亚的敌人，同时也是所有布尔乔亚的朋友)，这一段让我想起了岛屿上的煎熬里那个白人政府专员，他只有在以白人座椅维持的布尔乔亚场域内才能自我感伤(夕阳西下，但是最好里面一个人也没有，这样才能体现个人作为白左大布尔乔亚的优越感，因为最后你到底是哪个国家的人已经不重要了，这就有点儿像贵族殖民体系的晚期，到最后只要能维持贵族优势地位，不管是谁都要用，维持场域的稳定更重要，所以不管是少数族裔当中的大布尔乔亚还是小布尔乔亚都要用，把他们训练成高卢鸡以维持法国布尔乔亚场域的稳定，而以像将军为首的法国民族主义大布尔乔亚也只能忽悠底下的法国军人小布尔乔亚和黎民要发动所谓的"战争"，因为他本身就是精英布尔乔亚，他不会在伤害布尔乔亚场域的前提下让民粹布尔乔亚和黎民起来，所以就进入一个死循环，左派大布尔乔亚和右派大布尔乔亚都心知肚明这只是一场戏，可是当矛盾无法解决的时候，结尾的红色会不会出现就是一个值得担忧的问题)，接下来是一场街上散步的戏，街上都是能团结社会各阶层的商店(洛基恐怖秀、个人英雄主义、匠人精神)，可是女主不知道把车停在哪儿，在布尔乔亚体系框架下，女主产生了某种身份障碍认同(不知道打给谁电话以及买什么东西，即对布尔乔亚社会现象的看法，steffie是否=denise，嬉皮白左布尔乔亚与保守派布尔乔亚其实没有差别，同时她认为表象背后是自我，她怀疑大女儿和小女儿和她有矛盾是自己吃的习惯导致的，即吃口香糖，而实际上这个自我也是缺乏主体性，真正的自我应该是具有异己性的，而这个母亲的自我缺乏主体性)，父亲质疑母亲的桥段也显示出父亲认为过去决定未来，但实际上应该是未来决定过去，父亲忽视了人的自由意志，把时间想象成是线性的，而母亲则陷入相对主义陷阱(要么，要么句式），可是她希望能维持布尔乔亚优势地位，接下来是大儿子和小女儿的对话，因为儿子是偏纳粹的，小女儿是保守派(登月，对space感兴趣)，因此二者也有联合的可能性，他们玩的游戏就是在全球地图上造房子(把世界想象成某种整全，然后我只要在这个场域内干活就可以了)，同时他们也谈到母亲其实一直在帮别人放松情绪，可是自己的情绪是最不稳定的(学中产喝咖啡)，大儿子也说让人放松的东西是危险的(符合纳粹的伪集体主义意识)。大女儿和父亲的对话也符合其庸俗虚无主义和科学实在论的价值观，即空等于在场(空瓶里必然有药，物必须在特定完整的场域才能是物自身，同时用名字等is来框住个体，其实Dylar药就是布尔乔亚男权社会向女性投放的力比多，而科学书无法把握欲望更深层次的内在逻辑，同时认为市场等布尔乔亚拟制出来的不存在者存在)，父亲作为大他者开始不愿意介入冲突(每个人都会吃药，且人人都会忘记一些事，不是特别挺纳粹和不是特别挺新自由主义的中产布尔乔亚会团结在一起扮演某种共同体上帝，用药抑制某些人与实在界的创伤性，无法获得穿越幻想的力量)，而大女儿则无法想象表象去感性表象后的本质(原句是为什么你愿意承认事情可能不对劲)，父亲希望夫妻有秘密间性，可是言辞的理解需要误解才能产生，所谓的秘密只是双方给各自力比多投放的小客体而已，母亲平时会看一些神秘主义的书，同时她没有参加posture class(影射嬉皮白左布尔乔亚所谓的阶级革命），而是往右转了，变成新自由主义白左，其实这个场景应该是女主电影时间线之前的人物状态，而大女儿却认为这是现在时间线母亲做的事(未加倍异化，害怕母亲继续右转，影响new money的利益，因为这些科学实在论精英布尔乔亚认为自己是代表左派，但实际上这些人只有左右的思考，而没有本体论意义上的思考)，当然大女儿和大儿子都是反对共产布尔乔亚(reverse cuban eight，同时把时间和空间二分，电视上放映的是60年代美国冷战初期不利的画面，所以三人的身份注定了他们不愿意回到冷战不利境地)，同时大女儿、小女儿、大儿子(成双成对)获得抽象普遍性(某个专家的知识、新闻），因此排斥情景喜剧(具体的普遍性)。父亲在梦中幻想妻子死去之后会停留在某个叙事场域(大他者凝视），同时害怕死亡是朝向面孔的，面孔不能撕掉，只能淡化，希望面孔没有时间性的在场(哀伤衰老)，等丈夫醒来以后发现没有容颜的面孔其实是自己体验濒死时的感受，醒与梦是相对的，对梦进行否定来认识一种醒(精神是头盖骨，哀伤是面皮，死亡最终应该是朝向面孔)，但是他没有对做这个梦进行反思(当妻子是背对丈夫睡觉时，丈夫很满意，不愿意回想那一时刻），虽然看上去他醒了，但实际上他还在梦里，因此他就不可能脱离布尔乔亚秩序(还在幻想纯正的倾倒，认为有），倾倒是虚假的，因为说我者的伫立面与死亡向量垂直，倾倒是对倾倒不可能性的遮盖，只存在单向度的死亡，死亡被知性的矛盾卡住停滞了(无法蜕壳，退无可退，只有布尔乔亚一种选择，无法把握有壳之物，因为自己就是壳本身，同时认为身体就是身体的身体，世界就是身体的心灵，把心灵把握为心灵的心灵，因此心灵丧失了身体性，而世界的轮廓丧失了内在切己性，成为身体的轮廓，所以男主角才会认为有someone was here with us，即身体的身体，身体向外把握具身性本身的承载者，something即身体的心灵，具身化事物象征的主导精神秩序)。之后父亲和同事(既得利益者，精英主义的客观主义，预设一个本体论框架，什么存在，什么不应该存在，既当裁判，又当运动员，因此他认为所谓得体和善良的精英布尔乔亚看到那些想要突破存在论框架的人的反应时会表现得非常好奇，其实就是在以一种自然主义的视角来审视"野蛮人"，即大灾难，同时认为人脑只能被动接受和思考，无需语言进行调频过程，画面比语言重要，忽略了人的主体性以及脑在阶级意识觉醒过程中起到的作用，单纯把脑想象成生物学意义上的脑），男主为了探寻dylar药物的真相，于是询问女黑人科学家，而男主的同事喜欢把一些布尔乔亚拟制的符号给拟人化，虽然他瞧不起加州精英布尔乔亚，但是他把加州人直接等同于加州精英布尔乔亚，而且希望所有加州人能罪有应得，这体现了欲望的倒错，男主和女黑人科学家之间对话的用词也很有意思，shrewd和brilliant看上去都是指代聪明，但实际上二者都没有探讨本体论(没有新的主体性)，男主的主体性是白嫖的，他是依附于布尔乔亚体系，而女主科学家把人给原子化，brilliant直接变成某种浮在云端的词(当然她认为比所谓的见风使舵的人要强），这时男主的同事又插嘴说迷恋电视上的灾难或多或少是一种普遍现象(世俗人文主义，一种是人类的、人文的、文化的现象，另一种是自然的、物质的、生存性的现象，它们之间产生了对立，尽管男主的同事们能够体验到暴力和创伤，但他们不认为需要把它专题化为一种本体论，而会把它消解在认识论里面，消解成自然现象，或是消解成人类文化特有的一种总体主义的缺陷），之后女黑人科学家又说药在哪里，男主说我得去找找，其实事物的自我涌现都是经过主体调和的，药作为物质，其内在的形式就是其本身，空间的敞开需要能量，然后空间扭曲成物质，物质本身可以设立自己的模式，自己运动它自己，不是外部有什么在设定它(分析它的成分），女科学默认有一个场域，而男主认为主体性可以通过整全场域白嫖，实体是主体，而主体不是实体(布尔乔亚和黎民关系的比喻，以及波与辐射的关系)，此时男主的同事在强调具体的普遍性以及构成性例外，并以此来炫耀(手指刷牙、在没有坐垫的马桶上厕所、在恶臭的厕所上厕所、Cotsakis的暴露癖、在水池piss、Siskind在美西保守州piss、黑人男同事在加拿大保守氛围浓厚的曼尼托巴和亚伯达piss、自虐癖），其实这些中布尔乔亚把自己的视线与布尔乔亚拟制大他者的视线融为一体(沉默），对违背禁令产生快感），男黑人科学家则希望在某个系里树立猫王研究的权威性(预设有一个场域，在布尔乔亚场域下研究猫王，主任名字叫Alfonse，而对手Cotsakis本身就是猫王身边的保安小布尔乔亚，非常了解猫王，甚至出身也类似，因此作为一个中布尔乔亚且对猫王不了解的黑人德国移民Siskind无法在学术上拔得头筹，所以希望联合有巨大"声望"的美国男主，从而获得名声)，接下来男主黑人同事与白人同事的对话探讨原初方向性 naked to (已确定的场域朝向）the waist(非世界) 、from which direction(既定的生存论姿态，黑人认为只有上下，未考虑前后、左右），因此电影之后呈现了一段装有有毒化学品的火车前后、左右前进的角度(火车内的有毒化学品未有自己的主体性内核，火车是实体，它是靠摄像机的转变形成空间化和原初方向性，而不是火车自己向世间存在。时间被空间化，变成一个圆柱体，只有当下某个切面是第一人称明证性的、真实的，过去是消失的，未来是还未发生的。切面就是主体性，然后往后有毒性气体随着火车单向化滑动，形成线性时间观，即过去→当下→未来，这里电影就是把洞作为当下，有毒气体包括银幕外的观众自身也丧失了主体性，无法把握空间性和原初方向性，因为银幕中另一辆装有燃烧气体的卡车也是 to the people，而不是the world，然后观众又看到卡车司机开始扰动方向盘，卡车尾部向观众不断远去以至纵深化，时间逐渐去空间化而被场域化，即把方向镜当成一面镜子，汇集所有光线，获得共时性，同时在镜像表面进行对表活动，反射出整合好的时间化图像，但镜子本身是不是平的，卡车司机无法判断，因此只能预设镜子是平的，主体实践生发出自我的时间，自律产生镜像化的目的论，知觉时间与实践时间的反射过程就是判断，逐渐形成双重时间性，不停地反射，往返运动，最终形成了本体性的镜子，因此作为外部时间的现象镜子与内部时间的本体镜子互相嵌套，形成了时间的去空间化以及纵深化，但这种时间性也存在问题和缺陷，即预设镜子是平的和无偏思的，所以最终卡车和火车相撞) ，时间归根结底是一种回溯性建构，它是一种差额，绝对精神是实体的运动模式，运动本身就是绝对精神，可以把它是孤绝之火焰（卡车当中的易燃物），实体运动基本模式失去实体化的（遮蔽掉自己），实体目的论就是要烧光自己。时间会有是因为烧不光，主体是实体自己焚烧自己的燃烧面，烧出来的灰烬就是剩余，时间是不够的，必定有东西未被符号化，总有东西烧不透，主体的分解能力是肢解实体→荒谬的杂多→精神性火焰烧，烧成表象（新的气体）→烧不完燃料就是灰烬，火焰之所以燃烧是因为有灰烬，就是为了去遮蔽灰烬，符号化的唯一目的就是遮蔽剩余的灰烬，所以要建构一套没来由的豪华秩序（突破布尔乔亚体系，因此新气体即新的主体性产生于大他者对自身不一致性的感受），因此归根结底是没有时间的，只有实体的运动。实体是绝对精神运动的痕迹，实在又是去实体化。电影通过象征手法把庸俗时间观、康德的时间观以及黑格尔关于时间性的看法给拍了出来，非常出色。主角和黑人教授Siskind一开始把希特勒和猫王的成长经历给二元对立起来，虽然二者的母亲都对儿子呵护有加，但是有根本性的不同，猫王这个名称和人生都是回溯性建构的（希特勒的名称不是回溯性建构的，黑人移民犹太教授一味地强调猫王的一生，然后问学生这样的人生会不会把你cut down，这个本质上已经取消了时间的历史性，即此在可以居住在不同的本体论视域中，每一种时间性对应不同的本体论视域，这个是海德格尔意义上的时间性，同时黑人移民教授又把去本体论的法令、法规、神话故事以及我自己当成大他者在那里讲述人的一生），之前从来没有哪个白人布尔乔亚能把乡村保守派布尔乔亚音乐与黑人小布尔乔亚音乐融合得那么好（尽管最初蓝调音乐是黑人奴隶在种植园贵族体系下自我安稳的产物，但是之后蓝调逐渐变成了那些预设有大他者和布尔乔亚场域的黑人布尔乔亚向布尔乔亚场域献媚的工具，这也是伪多元文化的一种象征，猫王某种程度上扮演的不是大他者，而是那个小他者，即小他者是大他者假设的超出自身的，可以把自己降个为一个普通他者的一个更高级的东西，一般的他者说，“我之所以是x，是因为我在所有的大他者里面都是这样，都有这个位置，我之所以是我自己，是因为大他者给我分配了一个位置”。普通的他者之所以能成为它自己，是依靠大他者来做它的保障，大他者则依靠小他者的保障自身地位，这也是猫王悲剧的根源，这一点猫王最新的那部电影交代得很清楚，而黑人教授想扮演大他者，可惜猫王本身是小他者，这二者形成了一个矛盾，所以一开始黑人教授和男主各讲各的，但是当男主讲到死亡驱力的时候，黑人教授也开始听男主演讲，并认可希特勒式的纳粹思想，但是小他者本身也不存在，不是某种实体性的东西，而是大他者符号系统的扭曲。小他者只是符号系统的扭曲，而不是背后的物质，只是引力场域的坍缩——是主体本身在符号系统背后遗失的“自我同一性、存在论的根基”在某个东西上的显现），回到猫王母亲这里，猫王母亲对于猫王持一种控制欲的态势，什么问题都会帮儿子出头，但是希特勒的母亲不是这样，她是放手让希特勒追寻艺术梦（小布尔乔亚内部的左右之分），希特勒成绩不好，她不在意，因为母亲爱他，给了他父亲不能给他的关注，猫王则和他母亲的交流比较多，二者刚开始的状态是一样的，就是母子共同体的状态，陷入大他者当中而不自觉，无法和大他者拉开距离。主体性、自我意识尚未萌生，但二人能感觉到大他者是一个对象性存在的时候，就意味着操作系统已经帮自己把桌面呈现出来了，意味着系统开机了，开机过程有一段时间是黑屏的，黑屏状态就是大他者还尚处于母子共同体状态——这种状态下大他者是暂时一致的，但母子共同体是虚假的、不存在的、回溯性建构的一种梦。婴儿母亲合而为一，没有时间上的感受，但却是时间性的一环。——因为它是整个符号秩序/能指链的一环（实际上它是不在能指链里面的，它是回溯性建构出来、幻想出来的，它能够界定过去），归根结底大他者是不存在的，“存在”是一种先验主体产生的幻觉，它本身无法实体化，上了一定年纪，二人感受到大他者的不一致性，大他者（母子共同体）自己把一个主体甩出来（猫王找女朋友，爱情来临的时候，这个主体在另外一个主体身上看到了他失去的那个小碎片，希特勒写诗，确立存在之为存在，学弹钢琴，培养内时间意识，画museum、villas，museum就是一个场域，但也是预设的，villas谐音菲勒斯，museum相当于布尔乔亚和贵族铺设的公共秩序，而villas则是布尔乔亚和贵族场域下的父权秩序），大他者的自我认识必须通过一个主体认知失败的过程，所以，不存在一个自我认识、自我一致、自我检查、自我保存的全知全能的大他者、操作系统，他必然会分裂出一个主体，但是这个主体一开始他的分裂是不会识别为自我的，大他者有问题，如果它能够指称自己的问题那它就把问题修复掉了。所以永远无法指称自己的问题，但是他又不得不去甩出一个对立面出来，大他者的分裂，会使原初能指分裂为原初能指和空集。这个空集即划掉大他者，空集就是大他者不存在，大他者没有办法找到自己的实体性基础，没有办法找到自己一致性的基础，没有办法在场域里找到一个立足之点——符号系统永远是漂浮在场域之上的——世界背后的源代码、先验主体性、符号系统是不会在世界里面现身的，符号秩序不得不隐匿起来，它必须自己把自己缝合起来，把符号秩序本身的实体性基础缝合到外面去了，找不到指称对象。原初能指就是没有办法指称、符号秩序不存在，符号指向一个虚无、匮乏。 原初能指把一种不在场变成积极地存在——父亲的介入、父亲所代表的符号律令——把这种缺失、不在场、母子共同体分离变成一种积极地存在、权力关系，猫王在这时就进入性化过程——原来这种缺失是可以用一个符号来代替的。原初能指代表父亲的禁令“不得乱伦”——不得重新回到母子共同体，否则猫王的自我就会消失、湮灭掉，猫王在这种大全的状态下要什么有什么，变成一个完全任性的个体，自我就没必要存在了（猫王离开母亲参军），希特勒后来又听母亲话是因为父亲可以满足母亲，而自己不能满足母亲。他会幻想之所以母亲愿意与父亲结合而不愿意与我结合，是因为父亲那里有自己没有的东西——菲勒斯。只要自己有了菲勒斯，自己就可以重新回到母子共同体中去了。这个时候就会对于父亲进行阉割，就会出现“弑父情节”——认为父亲本人扮演的大他者是虚假的、虚张声势的，认为符号学意义上的父亲总是一种“打断温馨”的无能的存在状态，要夺取父亲的菲勒斯——能令母亲快乐的东西、神秘的女性快感。因此之后就会变成虽然父亲在骗我，但是父亲所代表的秩序是真实的，菲勒斯是真实的。整个布尔乔亚符号学秩序告诉男孩子：不得露阴——阴在男孩子那里是积极的存在——把自己的女体崇拜和菲勒斯结合起来。之所以不敢露阴，是因为害怕被阉割——母亲告诉他不得露阴是喜欢他的菲勒斯，父亲告诉他不得露阴是因为他嫉妒他的菲勒斯。阉割不是真正意义上的阉割，而是心理学设置一个神经症压抑的机制，在这种恐惧之下你只能一种特定的方式获得快感。处于“害怕阉割”的压抑中，只能通过女体和阳具游戏（国家主义、民族主义、宏大叙事、父权）获得快感，快感被限制在两个维度，因此当希特勒得知母亲生病以后，他主动扮演了那个大他者，陪在母亲身边，对自己感到悔恨，陷入自责当中，把母亲的画像放到了高山上。猫王的母亲因为猫王的离开而感到伤心，因此住院，但是猫王并没有选择近距离地看母亲，而是选择vigil（祈祷，选择寄托在大他者上，而母亲作为曾经自己的小他者出现了大他者无法预知的不稳定因素，即生病，所以当母亲去世以后，猫王崩溃了，是因为他知道自己得接替母亲扮演布尔乔亚符号系统的那个小他者，所以他不得不承担更多家务，爱抚母亲作为小他者的存在，说孩童用语），这时候电影当中的主角和黑人移民犹太教授的距离越来越被拉近，但同时又被拉远了，因为此时希特勒只能通过阳具游戏获得快感，人为设置一个小他者（犹太人），不反思背后的贵族和布尔乔亚拟制出来的场域，而猫王就把他的角色设定在一个小他者身上，但毕竟小他者不存在，它是符号场域自我扭曲的结果，你既可以说小他者是被符号系统包裹，也可以说是符号系统本身的扭曲让自己觉得有一个自我在那，这是生存的欲望的辩证法，可惜两个教授并没有分析这些，而仅是把上述现象看成是庸俗表象，而不是representation（表征）或者appearance（本体自我扰动产生扭曲），这时候研究纳粹的主角主动靠向研究猫王的黑人犹太移民（左耳鸣了，暗示希特勒希望打造伪集体主义的纳粹政权，并向非左派的布尔乔亚们伸出橄榄枝，与贵族合作），黑人移民愣了一下，感受到了压迫，因此此时他画风一转，说猫王不叛逆，履行布尔乔亚公司的合同，但是产生了受虐倾向，举止怪诞（暗示那个保安小布尔乔亚也有受虐倾向），会庸俗自我中心化，电影里面黑人移民教授也是处于舞台的中央，大他者会产生剩余性，社会成员之间互动产生的结果反过来控制了他自己，变成一套符号秩序(意识形态和制度)反过来限制每个个体，让其感到身不由己。需要有主人能指来缝合整个符号系统。不能第一人称化，也不能第二人称化，他者没有积极的存在(大他者也会通过物来凝视你)。大他者的存在就是政治领域存在的明确表现，因此精神病是不理解大他者的，无法把这种剩余的支配性的力量、反过来支配每个个体行为的社会交往产物、符号性的政治领域看成是一个他者、一种异己性的力量，而把它当成属于自己的大他者主体化，变成自己内在的一部分，主动认同为自己的癖好，认为自己真的是国王的那种国王=疯子，把社会交往产生的符号性产物(外在的符号性秩序)认为是自己内在的(自我的一部分)，认为自己天生就是国王或者精神病：符号系统本身在肉体上运行的时候，只模拟出了一个半独立的第一人称语音或者视角，却没有顺利模拟出一个独立的具有自反性的虚拟人格。精神病本质是对父之名的排斥，是象征秩序本身，没能接受人格化、中心化之后自己和自己拉出的那一段距离，象征秩序本身在生成一个清醒主体的过程中受阻碍了（贵族还是布尔乔亚，又或者是布尔乔亚还是黎民，希特勒和猫王真正带来的教训，因此之后黑人犹太教授也成为了男主的听众，象征自己不愿意拉开距离），黑人犹太教授本人虽然讲了猫王晚年的悲剧，但同时又肯定了猫王的伟大，为什么？因为猫王没有突破布尔乔亚场域，但是同时他又做到了所谓的“叛逆”，以此希望能吸引新生代学生的目光，猫王的死在他看来是不具有本体论意义上的死，这样的死能维系整个布尔乔亚场域和景观文化，中晚期只能作小他者的猫王居然在80年代初期被黑人犹太教授人为捧成大他者，这是黑人教授把时间给空间化的结果，过去是死，未来也是死，人在这个既定场域内滑动就可以，猫王死去影像的物的凝视和大他者视线的最小差异没有被黑人教授（他的左和猫王的左是两个概念，只注意到左右，没有注意到上下、前后的关系）所把握到，这也是故事想讲述的矛盾点所在，与来回插叙的火车与卡车相撞的情节形成完美呼应。而且黑人教授讲述猫王的方式仅仅停留在家庭叙事和图像层面，无法在原初道我者场域消散后，让世界和言语的视线不产生断裂性，即达成统一，因此男主在方面有优势，配合肢体动作和语言（非言语，因为言语有阶级性）能俘获社会各个阶层和阶级，而且男主也很聪明，他先否定了现在到过去的权威主义，相反肯定了现在到未来的思想——忠于过去，抵达未来，过去被共同体遗忘，未来在它完成了它对于现实的调整之后，它就会被遗忘。它消散于过去了，是一种更高贵的姿态，就像英雄拯救了世界之后，便消隐了不为人所知了，看上去合情合理，但是他（男主要戴墨镜，他也不敢直视死亡的面孔，但他要化身成大他者）也是把时间给空间化，他的死亡驱力不是伴随着人的生存而穿越幻想，相反他是预设了死亡会出现在未来某个节点，然后大他者能够连接上，即我能看到自己的葬礼和死亡模样，而且他也陷入到个人先于集体，还是集体先于个人，他把二者的合题说成是和谐社会（避免孤独），但实际上这也是预设了这个个人是没有被注入意识形态的个人，集体是由没有注入任何意识形态的个人所组成，因此这个合题是错误，真正的合题是个人先于集体（当然也不是指的是布尔乔亚所谓的个人）。当男主接受掌声的时候，象征实体的火车脱轨，各结列车互相堵塞，形成漩涡，内部红色（实体中未被符号化的主体）的液体与象征绝对精神的火焰碰撞产生了新的主体性（不可被符号系统消化和把握的），这时候秩序就会派出他者来探测新的主体性的爆发原理（用僵死的科学符号来把握）。接下来就跳到了第二章，标题起名为airborne toxic event, 这是因为原来火车上写的是toxic chemical，布尔乔亚无法弄清楚toxic chemical和燃烧以后的气体到底是毒气还是不伤害共同体的气（新的主体性萌发，主体不是实体），这时候男主感叹道希望时间没有方向性，空间想自己敞开（四季变化），因此可以判断出所谓的毒气事件，其实是使得男主开始时间性和空间性的体验，不再是布尔乔亚庸俗意义上的时间和空间，因此男主在倒垃圾的时候，不再有方向性，新的主体需要自在自为，可是周围邻居还是以一种无所谓的姿态来面对这场新的变局（邻居玩投球游戏，是单向和线性的），但此时他的儿子按捺不住，他认为广播有所隐瞒，但他注重的焦点不是含有toxic chemical的实体火车被单单说成是油罐车，相反他是关注实体火车不是自我脱轨，而是被撞出去的，一句话你注重的词不一样，产生的效果也就不一样，他儿子因为只是有纳粹倾向（希莱姆最后又变成和平主义者），他无法把握绝对精神，这一点其实儿子的观察角度还不如爸，只不过从后面剧情来看，儿子把无法认知的，甚至无法在场的所谓something(儿子预设场域的存在)给粗暴地用大他者媒体权威的科学术语以及感觉表象来解释，不是自在自为，父亲在儿子的行为干扰上，也开始质疑绝对精神，认为自己可能真的吸收了所谓“毒气”之后产生幻觉了（质疑主体性的萌发，这是一个悲剧故事），儿子（还是没有自我敞开的时间性和空间性）看到了消防车（连康德的时间观还没有把握到，没有产生纵向时间观，这一点可以卡车司机作一个对比，卡车司机一直有一个镜子可以看，而大儿子连镜像阶段还没有度过，所以这是导演对于人物性格来由的一种暗示，it looks to me like they’re not getting too close, 无法被符号系统所把握的剩余铺面向儿子涌入的时候，他怂了，认为烟不利于共同体的发展，但是那个烟能一直出现，恰恰只是表象而已，火焰的燃烧要由灰烬支持，因此火焰燃烧的唯一目的是为了遮蔽不可焚烧的剩余，儿子无法看到灰烬，因为他使用的工具（望远镜，隔岸观火）注定了他无法理解这种激进的绝对性和否定性（要么具有毒性，要么极容易爆炸，这其实也是辩证思想缺乏的体现），一环套一环，剧本写得很好，父亲解释道it won’t come this way，然后儿子问how do you know？，父亲再说 it just won’t，表面看上去父亲无法回答这种现象的来由，但实际上他场域打开了，而儿子看上去精益求精，问从哪儿知道的，实际上他才是场域闭合（之前他是敞开的，而父亲是闭合的，这形成了一种对比），头脑僵化的那个人，这也形成了所指和能指的短路，而且父亲还说到儿子不应该站在斜屋顶上看，因为母亲会担心的，这又形成了能指和所指的短路，母亲会担心儿子，是因为母亲害怕原子倾斜，但父亲之前作为大他者，审视人间发生的这一切的时候，不认为原子会倾斜，而是一直沉坠，父亲这里偷用了母亲的视角，儿子却想要另立山头，既站在大他者视角，又认可人倾斜的力量，但这种倾斜也是一种自恋情绪 ，真正的力量是偏移，而不是倾倒。而且儿子还质疑父亲的先验直观性，不过这一段也体现了康德所说的真正的自由是跳脱因果律的束缚，儿子预设了父亲内心不是这么想的，而是母亲是这么想的，因此他会对看透自己制定的因果律而产生快感，因为他的重心放到了是谁上，而不是想的内容，真正的自由意志体现在不管是谁这么想，我都会去做。之后父亲和小女儿有一段对话，小女儿在看free gun 的广告，因为小女儿是保守派布尔乔亚的代言人，因此她也比较在意新的主体性，所以会做新的防护，同时她使用了plume这个词，smoke相当于太一，没有断裂的可能性，而plume这个词体现了某些保守布尔乔亚发现了两个本体，但是无法确定边界（例如贵族和布尔乔亚，以及黎民和布尔乔亚的边界），可惜小女儿也没有分析存在者为何能存在，即把握到场域的概念，所以她也会问出同样的问题，即how do you know，所以父亲只能又说I just know，然后女儿又说了之前学校也有泄露，她用了evacuate排泄（也有撤离的意思）这个词，学校的事件可以和卡车司机的事件作类比，焚烧的界面就是主体性。吃了事物，拉稀了拉掉了，所有东西都不留残渣。主体是分解的力量，一瞬间分开，然后他自己的力量把他聚合，事物是自身运动的（就像火车里面的有毒化学品一样，它是自我流动的），女儿显然也是排斥这种新的主体性（需要撤离），害怕悲剧重演一遍（嬉皮运动），父亲则说道that was inside， this is outside, 说明父亲也有了内外空间感。这时大女儿说这是spill，某种可计量的量，事物的实际名称无法指代，也符合之前她的人设——亚里士多德理解物质的轻重关系，她也谈到了leaf blower，其实这只是大女儿的一个推测，她走的是感性——知性——理性的线性庸俗三段论，但不具备真正意义上的我思和先验想象力，所以作为一个庸俗虚无主义和科学实在论者的大女儿也排斥新的主体性，不相信那个吸收某样无法确定事物的东西能自己确定自己，你能看到的事物，那都是事物的自我涌现，而不需要强行用一个leaf blower抽象概念来直接定义，所以她也不相信先验性，这时父亲说了keep it from bigger，这体现了父亲体悟到了知性作为分解力量的强大（事物可以在不确定某个抽象概念具体边界的情况下自我分解），大女儿接着说if it gets Bigger, it’ll get here with or without a wind, 等于说她还是没有思考存在者如何存在（bigger量的比较），也没思考主体性必须要中介（a wind），然后父亲又说不会，大女儿再问how do you know，父亲说because it just won’t （有点儿类似庄子和惠子的对话，子非鱼，安知鱼之乐？的辩证法，合题是我知之濠上也），大儿子也下了定义shapeless， growing thing，dark，black breathing thing of smoke，真正落脚点应该是在thing上，而不是知性形式上，正题：感性内容，反题：知性形式，庸俗合题：理性综合，大儿子先把一坨东西用各种形式性的标准给分类好，最后再利用理性把它重新综合起来，实现一个看上去整全、完满、比较新颖的形象和模式，大儿子没有意识到并不是自己在划分这个东西，而是感性内容以儿子的意识平台作为中介进行涌现，在这个过程当中，它把自己新的规定性呈现出来，从而人获得了新的知识，所以大儿子也没有先验观念，媒体会说plume是因为要维持布尔乔亚统治的优越性，我帮你看到某种边界，但这个边界不确定，从而这个人类边界的划分权就牢牢掌控在布尔乔亚手中，而不是掌握在黎民手中（判定谁是不是人，边界的模糊性），小女儿又问why，但这个why本身丧失主体性（庸俗说法：保守是相对的），父亲回答到：时间是宝贵的（人的内在主体性，彻底划分什么样的人时间宝贵，什么样的人时间不宝贵），儿子又把气体直接说成Nyodene Derivative，还把这种新的主体性类比成电影里的毒气，in a movie、in school on toxic waste、videotaped rats未反思在场性和中介者，这里的老鼠也是一个比喻，和之前那些吃了无糖口香糖中毒的实验老鼠形成对比，说明场域的重要性，爱欲核本身也是布尔乔亚场域塌陷的褶皱，而且儿子认为human是一个整体，且场域无条件朝向human，同时儿子也警惕所谓的rats growing urgent lumps，照理说urgent lumps无法指向一种明确性，两个词语并不搭，但是儿子还是这么使用了，因为lump有indefinite的意思，即无边界性，而urgent有限制他人且需要立刻引起公众关注的意思，所以两个词放在一起其实指向的是新主体性，老鼠即黎民获得了自我意识，引发了布尔乔亚世界的恐惧，然后父亲又说那是电影说的（父亲意识到大他者视角和物的凝视之间的最小差异，而儿子没有把握到），这个时候父亲反问一句广播里面怎么说的，儿子回答道：skin irritation and sweaty palms，刺痛皮肤（即表层膜），还是把爱欲把握成核外面要有一层膜，而不是场域关系，sweaty palm指的是新的主体性萌发，所以广播也是要遮蔽主体性，这时候儿子又补充道nausea、vomiting、shortness of breath，指的是主体性越来越多地涌出来，呕吐指的是布尔乔亚物质丧失，呼吸急促指的是布尔乔亚失语（这段有点儿像把悲情三角里的第一幕给抽象化）。父亲还是比较淡定，说it won’t come this way（先验观念，物质是自我运动）, 儿子又说到你怎么知道的，it’s calm and still today（感性内容，正确合题，这里的it指的是无法把握的主体性，而不是指的是风）wind at this time of year, it blows that way, not this way（空气作为实体，运动后留下来的痕迹是风，这时候风可被看成是一种剩余，具有主体性，但大女儿提出了质疑，她以为wind指代之前无法被言说的某种实体，而不是空气运动后的痕迹，能指和所指再次发生短路，而真正无法被言说的实体，父亲用it指代，女儿理解错了，所以又问what if it blows this way，这里的it又是指无法言说的事物，用if，无法言说的事物再次被大女儿把握为丧失主体性的事物，而父亲又说it won’t 这里的it指的是wind，父亲也理解错大女儿的意思，这层双嵌套的能指和所指的短路，写得不错），而小女儿也问 what if just this one time? Just被小女儿把握成现在到将来，有主体性的事物将来会到，而父亲说why should it，用should 这种回溯性词语，这里的it指的还是wind，因此再次发生短路，这和之前德国小布尔乔亚教男主学德文的桥段有点儿像，你是更注重tomorrow is Tuesday这句话本身，还是关心背后的所指tomorrow should be Wednesday（不应该使用is，但德国小布尔乔亚刚来美国，英语还不熟练）大儿子接下来说they closed part of the interstate，父亲说they would do that， 父亲用would其实就已经告诉观众这里close part of the interstate是为了应对interstate上的堵塞而做的日常预防性措施（facilitate the movement），而子女又以为父亲说的是无法被把握的且具有主体性的事物引起当地人恐慌而导致堵塞（其实你可以把它理解成maga，然后布尔乔亚往maga上扣纳粹的帽子，他们不去看如何以及是谁之间使用这个词，就着急给本来就存在的事物定义，因此他们陷入了感性——知性——理性的三段论），母亲这时候又说她的朋友知道油罐车（含有toxic chemical）泄露35000 gallon（与燃烧气体融合），然后朋友的女儿也手心出汗，儿子此时也插嘴道，人们应该中毒才会呕吐（根据未被实存所中介，这种普发性的因果链是虚假的，儿子没有给先验主体性留位子，布尔乔亚秩序小分部找大他者，向总部权威施压），而母亲的那个朋友是在weather center的（影射布尔乔亚社会气候），同时她也说plume不对（有边界都不行了），center（总部）强调还是black billowing cloud（整全），父亲希望在家里扮演大他者的角色，所以在被子女一直逼问的情况下，引用了center的话语（其实他还是以为话题是关于wind），母亲又说有air mass会从加拿大南下，父亲也说每年都有air mass南下，不一定是新的具有主体性的事物（他还在讲wind，所以导演有时候会故意让家庭里的人各讲各的话），母亲所说的cloud 和父亲理解的cloud 不是一个东西，因此母亲说我知道我们不想吓孩子，而父亲却说nothing is going to happen，同时父亲还说到these things happen to people who live in exposed area（还是指的是wind所在的地区），society is set up, sadly, in such a way that it’s the poor and uneducated who suffer the main impact of man-made and natural disaster.这句话其实还是暴露了父亲无法反思背景性框架秩序，把自然和人类二分化，他其实就是那个嘲讽加州生活方式的教授的反面，很多时候作为中产布尔乔亚的教授不认为自己会在街道上划船（天灾或者是人灾），认为自己的身份很高贵，他们没有考虑到自然和人类都可以各自加倍异化，对于电话费毫不在意(服务商给用户说话的机会)，只关注煤气和电费（物质享乐），丈夫所谓的dinner指的是中饭（自己的时间性），而妻子认为dinner是晚饭 ，妻子继续询问cloud（随便定义，嬉皮白左，害怕自己的优势地位丧失）会不会危险，丈夫说油罐车产生的污染（指的也不是不可把握的主体性事物）长期都存在来回怼，妻子对此也非常生气（鸡块上的那层冰表象需要去掉，但需要油炸形成新的表象，女主就是在嬉皮白左和新自由主义身份之间来回摇摆），儿子这时又说广播也把这个事物叫做black billowing cloud（地方媒介也投靠权威），父亲非常开心，不过当他自己用望远镜看到那坨无法把握的事物变大时，他在倾斜的屋顶上害怕倾倒，展现了恐惧，用it来形容（maga开始扎根），父亲同时也叮嘱大儿子看住穿着美国国旗的小儿子，不要让他进入隔热层（美国梦的比喻），同时他也放下姿态，询问儿子关于这坨东西的信息（退回去了），之后的这段对话，父亲变成之前的儿子，丧失了自由意志，儿子则说道媒体也说不会造成恶心、呕吐和呼吸急促，但会造成palpitation（ 世界之夜里可能遭遇预演未来，所以时间不够了，发现涌进的杂多越来越多了）以及dejavu（潜意识是回溯性的建构，之前纳粹嬉皮的经历），影响大脑的false part （获得新的主体性），父亲说自己不相信，这句话为大结局主角和妻子脑颅幻想基督教都是骗人，那为什么还有人信呢，哦那是因为还有其他人会相信的情节作铺垫，这就是布尔乔亚体系的二阶意识形态，即我永远相信有一个人会相信我（没有主体性）不相信的东西，所以结尾男主一家又陷入某种循环（超市里狂欢），这是导演批判的一个点。儿子接着说权威认证这是airborne toxic event，父亲接着说的点是蛮到位，还是批判儿子的庸俗三段论，名字不是关键，地点是关键，即空间性，儿子后面又说到the weather’s about to change（从现在到未来）。之后是吃饭的戏，父亲看到符号系统缝合过的炸鸡，十分开心。女儿则说道我们今天晚饭吃的是不是有点儿早（机械时间观，没有内时间意识），她认为晚饭吃得早是为了防范未来可能发生的问题，这时女儿又吐了（认为自己中毒了，即开始排泄，感受符号系统的不一致性），儿子在那里嘲讽说她出现已经过期的症状，还有一点儿比较好笑的是，吃的是炸鸡，但表征层面还得用高档布尔乔亚餐厅才会使用的餐具，这种表征让自己显得是大布尔乔亚（出现社区布尔乔亚假扮成官方人士，发出警笛声，家庭人员并不知道其中掺杂的事实真相，父亲这时还考虑布尔乔亚爱欲层面的满足——甜点），他们打着的旗号是让居民evacuate （撤离，排泄出身体之身体的毒素）cloud of deadly chemical（即损害布尔乔亚共同体利益的群体出现，不再是单独而战的个体实践，而是有新的阶级意识的产生），母亲表示质疑，她说是强制执行，还是提出建议，儿子说it was a fire captain’s car（产生幻听），其实这个car是队长的私家车，不是消防车，然后父亲说到你应该没有时间注意队长语气的细微特征，儿子这时把幻听听到的内容又给重复了一遍，一家人才准备撤离，这个过程中大女儿说my ski mask，其实女儿一直不爱运动，也没钱去滑雪场，但是还是希望有这个装大布尔乔亚的表征，儿子则走向一个极端，事物不会运动，运动浪费的能量太多了，父亲也说要不要带植物，这段其实也挺好笑的（we are late，内在时间性缺失）。然后就是家庭卡在十字路口的场景（想被符号化，但被卡住了，其实有点儿像嬉皮白左年代，后来全体右转，那原本是大布尔乔亚和中布尔乔亚阶层的人就不会太慌张，因此这时候要产生新的主体性，需要有参照物，而那些无法被符号化的事物则被卡在了洞口无法出来，超市里被困住的人也象征着秩序无法囊括所有人，需要自我符号化），这时候广播里说要待在家里，话语产生冲突，其实也是暗示小布尔乔亚和黎民被抛弃，这时出现了车祸，布尔乔亚符号化的通道堵塞，rain pelt the roof of our station wagon pelt去表象 sycamores 有物质，hedge有屏障（阶级划分，中产布尔乔亚得利，然后在车内观看人间惨剧，和后面剧情联系起来，其实这是一种讽刺，因为真正的本质是表象之表象），这时候男主一家的车快没有油，其实也是暗示布尔乔亚符号化总会产生剩余，车能开也是因为那些未被符号化的事物化成了油来推动整个体系的运作），母亲这时表现得非常冷静，她认为总会有剩余，但那个剩余总不可能是我，当他们在一个加油站加油的时候，屋里面什么人都没有，他们都是未被符号化的小布尔乔亚和黎民（成为了油本身），父亲为了让体系运转，他只能自己加油。加完油，小女儿问父亲为什么没付钱，父亲说没人（那些人其实就是油，只是在布尔乔亚场域内无法现身在场而已），那小女儿又说你为什么不能在前台留钱内，父亲说我在赶时间，自己一定会送支票的（即回溯性建构的老套路），小女儿说你不会做的（纳粹嬉皮），狗和老鼠的比喻（布尔乔亚忠犬以及未有主体性的黎民），老鼠和蟑螂的比喻（害虫还是昆虫，被猎杀者还是哺乳动物，父亲不愿意从抽象的普遍性重现回到具体的普遍性），主角一行人最后来到了camp daffodil（有威尔士与英格兰的关系隐喻），所谓毒云和苏打粉的结合（儿子自我猜想，左翼布尔乔亚的势力下降，没有反思场域，要把有新主体性的事物给原子化，即利益诱导，toxic并非toxic，父亲的纳粹嬉皮思想逐渐不被民粹和纳粹布尔乔亚接受，同时嬉皮白左布尔乔亚也不接受男主思想，因为他和获得主体性的黎民走得近，即皮肤接触到主体性黎民自我符号化的剩余，同时电影讽刺反战嬉皮精英白左只是为了获得国家资金的辅助才反战，把撤离当成一场表演，中止曲线没有获得预期效果，去主体性，主角无法做到比电脑更电脑，即符号学意义上的自我阉割，无法维持抽象普遍性，男主的纳粹嬉皮梦破灭了，他不知道自己是谁，蓝和红没有区别，他和黑人犹太教授见面，临别前黑人教授给了男主一把德国手枪，让他斩断过去），在逃亡之际，男主做了最后的尝试，他不愿意就这么成为布尔乔亚体系无法被符号化的剩余物，因此他想要跟着一个开着路虎的保守派布尔乔亚（反对禁枪），但是由于自己开的只是一辆从嬉皮年代遗留下来的旅行车，结果还是失败，重新会到队伍当中，等着符号化过程（被iron city赶出了，但随着微生物的使用，iron city有好转，这时白左又说欢迎西部即将受难的同胞来这里，民粹布尔乔亚和黎民愤怒了，而男主和他们的身份发生了颠倒，演讲者和演讲对象发生了变化）。第三章DYLARAMA，布尔乔亚市场开始恢复，超市里给了小手工业者一席之地（还是没有人反思场域，还认为死亡和重生有一个中间地带，而且前二章谈的问题非但没有改变，反而愈演愈裂，接下来需要做的是否认一切新的场域，而男主也已经无法继续蜕壳，他想从抽象的普遍性回到具体的普遍性，理科精英主义布尔乔亚的抬头，以及自己理想的破灭，原来x光是大布尔乔亚和贵族的享乐工具，现在男主频繁做x光，是出于对于死亡的恐惧，这形成了一种反差），Dylar象征着爱欲，布尔乔亚认为爱欲需要有层膜，膜不好换层膜就行了，同时留一个小孔，让服用者以为自己有主体性，可以自我投射到这个小孔内，女主认为沉默是思索主体性的方式（假女性主义，希望回到嬉皮白左的年代，最终 试验失败，因为爱欲出现的褶皱本身就是场域塌陷的结果）。男主将死亡主体化，赋予死亡崇高的价值，希望穿越幻想（因为纳粹嬉皮的年代已经远去，他自己反而被希特勒背后所代表的意识形态所束缚，成为了一条狗），认为无意识是绝望的回溯性建构，男主虽然最后破坏了小框架（挑逗他者），但最后却在大框架下进行重复，他在欲望上的让步，导致本该失效的dylar药重新生效，（以为中产不要右，民粹不要右，体系就能进步，没有新的主体性，原来敞开的场域也闭合了，即世俗与形而上的教会进行合作）结尾男主的那番话也是导演想说的（批判），无意识不应该是有意识的背景板（与超市的群魔乱舞形成对照）。纵观全片，导演非常系统地讲了主体性的概念，与当下能形成呼应，不可多得的作品。