这部电影的灵感来自于另一部电影《罗马情缘》。这部电影取景地辗转两国(中国、意大利),这部电影不仅风景美,它的演员颜值也逆天了。(看这部电影时,每次给女主特写镜头时,我总是会很出戏,因为感觉女主的张相有几个瞬间也太像我“斐妈”了~~)这部电影主要讲诉了:刘迅所饰演的一个三线歌手彭柏杨,想进军一线歌手行列并和自己的经纪人以及助理一起飞往意大利去和某个在顶流的女明星拍摄真人秀节目,在某个机缘巧合男
这部电影的灵感来自于另一部电影《罗马情缘》。这部电影取景地辗转两国(中国、意大利),这部电影不仅风景美,它的演员颜值也逆天了。(看这部电影时,每次给女主特写镜头时,我总是会很出戏,因为感觉女主的张相有几个瞬间也太像我“斐妈”了~~)这部电影主要讲诉了:刘迅所饰演的一个三线歌手彭柏杨,想进军一线歌手行列并和自己的经纪人以及助理一起飞往意大利去和某个在顶流的女明星拍摄真人秀节目,在某个机缘巧合男主见到了黄尧所饰演的黄曼曼。他们在慢慢相处中,共生情愫了……这部电影从剧情上来说,剪辑方面很到位。至少观众在看前后剧情的关联性方面上不会感到有突兀感出现;这部电影的配乐方面也完全走的是大唯美向风,时刻都感觉甜到骨子里面去了,不听在让观众吃糖,甜到齁……这部电影有一个宣传slogan:“最幸运是遇见你,最遗憾是错过你。”这个Slogan所对应的是男主在剧情进行到最后时和女主在北京一个酒吧相拥时说的台词:“我以为,我把你弄丢了……”这部电影非常适合刚谈恋爱的年轻情侣一起去看,我想应该会很有感觉。
中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务,一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值,二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面,她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落,正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试,那黄蜀芹的《人·鬼
中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务,一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值,二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面,她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落,正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试,那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。
在很长一段时间内,黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中,她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想,使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣,而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生,标示她进入一个新的艺术境界。
《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本,但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验,细致地描述女主人公“生成”的历史,从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了,影片十分注重人物意识与环境观念的交融,其目的就是要打破所谓平等的神话。
《人·鬼·情》的情节陈述,可以分为下列几项事序:
1.母亲私奔,养父砸台,秋芸道凌,童年梦醒。
2.秋芸初试身手,教师慧眼相识,爱情受阻-一青春的磨难。
3.秋芸功成名就,婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。
这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上,构成了影片层层展开,剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式,也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构,因为女主人公命运发展的契机,往往在于她与某种外在的力量的交易,这些交易包含着不同的社会关系层面,呈现出循环往复的建约毁约过程,面这些事情的林林总总,决定了她个性发展的趋向。
事序1中的契约关系表现在家庭层面,它实在,但却无形,只隐存于人们的理念之中。具体地讲,就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系,受社会伦理规范,他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份,而且还携拐母亲出逃,把幼小的秋荟置于无父无母的状态,使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人--怒鬼的联想模式,暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。
事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中,张老师是立约者,秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约,面凭个人情感打破了原来的平衡,问题不在于师长与情人角色的置换,而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。
事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头,但却提到他的行为表现:嗜酒嗜赌,心地狭窄,演男的嫌丑,演女的不放心,作为立约的一方,他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。
这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约,张老师解除师徒契约,丈夫毁坏夫妻契约,这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境,使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境,于是,她转面嫁给舞台,投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言,来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场,使之成为一面无所不在的精神透镜,观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙,面且也是把握编导艺术倾向的途径。
影片开始,当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时,我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中,人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上,钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难,钟馗就一路杀鬼,前来营救,而一旦她路逢转机,钟馗又喜刁自禁,即使在她成功之际,钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台,其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人,于是便在么想中寻找保护神。这里,传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分,秋芸曾在镜子而前仔细审度自己,直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动,当她与男性角色完全融为一体,镜子便把她彻底吞没,暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部,男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应,构成一个提示性的结语。
《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程,同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘;它既染秋芸的刻苦精神,又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾;这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视,而正是在这一点上,它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。
《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在,而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品,理论界应当把这方面的工作深入下去。
当许望龙父子深夜让老仆人去弄死怀孕的喜凤时,老仆人不忍一尸两命,告诉喜凤让她逃走。喜凤无依无靠,深夜跑向土匪窝,对着深山大喊。这一阵阵的喊声过后,曾经的喜凤也死了。
当喜凤让土匪头子刘十三狠命的踢自己怀孕的肚子时,喜凤说我要跟土匪生一个种。当喜凤肚子里许望龙的种化作一滩血水时,我情不自禁被这个刚烈的女子吸引。
回想当初,是许望龙先追求喜凤的。那时的许望龙多么好看啊,穿
当许望龙父子深夜让老仆人去弄死怀孕的喜凤时,老仆人不忍一尸两命,告诉喜凤让她逃走。喜凤无依无靠,深夜跑向土匪窝,对着深山大喊。这一阵阵的喊声过后,曾经的喜凤也死了。
当喜凤让土匪头子刘十三狠命的踢自己怀孕的肚子时,喜凤说我要跟土匪生一个种。当喜凤肚子里许望龙的种化作一滩血水时,我情不自禁被这个刚烈的女子吸引。
回想当初,是许望龙先追求喜凤的。那时的许望龙多么好看啊,穿着黑色的制服,高瘦帅气,人模人样,一表人才。一颗迷恋喜凤的心,看得满眼真诚。
刘十三踢了许望龙的种后,二话不说直接杀到许望龙家要割他的小弟弟。此刻的刘十三跟喜凤只是萍水相逢罢了。只是看到了活着的喜凤整个堕胎过程的痛和泪。
刘十三快死的时候,对喜凤说了一句话“我以前当土匪时抢劫无数杀人无数,可是现在你怀了土匪的种,我去抢劫杀人时,看到怀孕的女人突然起了怜悯之心。”
刘十三,喜凤。乱世之中的血性和刚烈。和那些西装革履,礼貌待人,微笑的名门贵族形成鲜明对比。好久没有看到这么好看的电视剧了。谁说电视都没有内涵我叉他屁眼。
要说喜欢《Pose》的原因,不是因为它的导演是执导过《美国恐怖故事》《宿敌》《欢乐合唱团》等热门美剧的Ryan Murphy,当我打开这部剧的第一集时,第一个镜头就着实惊艳了我
要说喜欢《Pose》的原因,不是因为它的导演是执导过《美国恐怖故事》《宿敌》《欢乐合唱团》等热门美剧的Ryan Murphy,当我打开这部剧的第一集时,第一个镜头就着实惊艳了我
大年初一, 带着单亲的女儿找到了这一部电影,梵高风格的背景,印象派的画风并不是我喜欢的。进去看了 前半段基本瞌睡。但后来……
我作为同样的职业不想太夸奖导演的水平,毕竟同行如敌国,文无第一。但是,作为一位带个女儿的单亲父亲,我感受到了导演的立意的诚意。
它不是为了满足所有人而做的电影,而是导演对单亲家庭的救赎。女儿对电影提出了很多
大年初一, 带着单亲的女儿找到了这一部电影,梵高风格的背景,印象派的画风并不是我喜欢的。进去看了 前半段基本瞌睡。但后来……
我作为同样的职业不想太夸奖导演的水平,毕竟同行如敌国,文无第一。但是,作为一位带个女儿的单亲父亲,我感受到了导演的立意的诚意。
它不是为了满足所有人而做的电影,而是导演对单亲家庭的救赎。女儿对电影提出了很多问题,我有了一个支点让她感受到她残存的爱不比别人差。乐观,坚强,希望,适应这就是我对她,电影对她想说的所有。
谢谢剧组的诚意,点赞优秀的作品
那时的警匪片还是比较单纯的警匪片,导演没有刻意地往里面塞进其他博人眼球的东西。
那时的星星也还是单纯的小演员,不是喜剧之王,也不是至尊宝,眼神里是那么干净清澈。
像很多老式港片一样,坏人不会死得淋漓尽致,好人也没有得到什么褒奖,Finally,no real justice。非常现实,非常残酷。
欣慰的是,
小混混到底是给自己留了一手。
那时的警匪片还是比较单纯的警匪片,导演没有刻意地往里面塞进其他博人眼球的东西。
那时的星星也还是单纯的小演员,不是喜剧之王,也不是至尊宝,眼神里是那么干净清澈。
像很多老式港片一样,坏人不会死得淋漓尽致,好人也没有得到什么褒奖,Finally,no real justice。非常现实,非常残酷。
欣慰的是,
小混混到底是给自己留了一手。
关于这部电影我想说的有太多了。我们也可以从不同的角度去解读它。
我想说说这部电影表达出来的作为一个边缘人的孤独感——现实中的我们不一定是山精,可能脸上有个胎记、疤痕,总之有一些不一样的地方。而这不一样的人,一定会有蒂娜在超市买食物被某些人探究心虚的眼神盯着的经历。如果外观看起来和大多数是一样的,但是性格像蒂娜一般沉默寡言不懂圆滑到有些木讷,会成为职场中
关于这部电影我想说的有太多了。我们也可以从不同的角度去解读它。
我想说说这部电影表达出来的作为一个边缘人的孤独感——现实中的我们不一定是山精,可能脸上有个胎记、疤痕,总之有一些不一样的地方。而这不一样的人,一定会有蒂娜在超市买食物被某些人探究心虚的眼神盯着的经历。如果外观看起来和大多数是一样的,但是性格像蒂娜一般沉默寡言不懂圆滑到有些木讷,会成为职场中的边缘人。在人群中找不到归属的人应该都能体会到蒂娜的感觉。
可是蒂娜与我们这些人类社会中的边缘人也很不同——她闻得到人类的情绪。人类啊,总是有很多黑暗的东西需要隐藏。没有人喜欢自己的小秘密被放到阳光下。与人群彼此格格不入的蒂娜居住在森林深处,森林的安静与纯粹使蒂娜感到舒服自在。她喜欢赤脚行走在湿滑冰凉的草藓上,喜欢赤身裸体的与湖泊融合在一起。她一直是一个人做这些事情,可她不喜欢一个人,她不喜欢这种孤独感,她宁可和一个骗子和三条吵闹的狗住在一起。直到她遇见了一个和自己一样的,与众不同的沃特。
对我来说这世上最浪漫的事莫过于,当你以为这世上只有自己是一个怪异的、与一切事物及人类都格格不入的怪胎时,碰到了一个和你一样的特别的人。如同蒂娜和沃特——两块形状诡异却能与彼此契合上的拼图。
沃特从小就很清楚的知道自己是山精,是不被人类社会容忍的存在。他的父母被人类囚禁、虐待,而他从小辗转在不同的孤儿院也受尽了苦难。他没有理由对人类仁慈。他可以和蒂娜一同在森林追逐打闹做爱,邀请蒂娜一起去芬兰找到自己的族群。可他从始至终清楚自己的定位——人类的敌人。而这一点他与蒂娜是不同的,蒂娜与社会无法彼此融入,但她从未有过伤害人类报复社会的想法。她和警长一同寻找恋童癖是因为她心中有对他者的关爱,对道德的坚持。这一巨大的观念差别只能迫使他们走向分别。
在蒂娜与沃特身上有着强烈的悲剧爱情色彩,其中还掺杂着奇幻的种族设定。影片结束我很好奇蒂娜会如何对待她的孩子的小尾巴——像其他所有人那样割掉它,融入人类社会?还是把他作为山精藏在森林中,与人类社会隔绝?
非我族类,其心必异是古今中外的同病,与众不同就要被排斥也是约定俗成。在这样的环境下,不同的个体怎样选择表现真实和完整的自己呢?被排斥驱逐还是隐藏求全?
男主为了报未来的杀女之仇,将毒素给了政府之后,带上老爸和战友奔向俄罗斯,某国政府人员按计划注射毒素给怪物。男主团队则跟着政府科研人员在外星飞船继续搜索,在驾驶舱发现了飞船是坠毁的,但当人们摘下外星人的面具时,所有人都露出惊恐和疑惑的表情。。。
正当他们要说什么的时候,突然,远处传来惨叫声,原来注射的毒素不仅没能杀死怪物,反而激活了他们。守卫在四周的军队立即开始战斗。一番血战之后,
男主为了报未来的杀女之仇,将毒素给了政府之后,带上老爸和战友奔向俄罗斯,某国政府人员按计划注射毒素给怪物。男主团队则跟着政府科研人员在外星飞船继续搜索,在驾驶舱发现了飞船是坠毁的,但当人们摘下外星人的面具时,所有人都露出惊恐和疑惑的表情。。。
正当他们要说什么的时候,突然,远处传来惨叫声,原来注射的毒素不仅没能杀死怪物,反而激活了他们。守卫在四周的军队立即开始战斗。一番血战之后,大部分怪物被消灭,唯独那只红色肚皮的女王怪物看到自己的儿女被杀之后异常亢奋,干掉了军队跑了出来。
男主团队合力追击,到山崖顶上一番搏斗之后,女王怪物眼一闭坠落山崖。男主松一口气,激昂音乐想起。。。
然而,山崖下的女王突然动了,猛地抓住一只雪狐塞进了嘴里,起身往远处奔去。
男主看着消失的怪物,突然想起在未来的时候那红色肚皮怪物看着自己的时候那复仇的眼神,好像与自己似曾相识,以及在女儿做实验的时候怪物异常的安静状态和不时流露出的阴险表情。
男主恍然大悟,原来,他什么也没有改变,那红肚皮怪物在未来对他和女儿穷追猛打是为了复仇,而且怪物的智慧和对时间的理解远超他的想象。。。
自责的他再也没办法原谅自己,是他带回来的毒素造成了未来的悲剧,也造成了未来她女儿的死。三年后,他和妻子离婚,七年后,孑然一身的他选择在马路上结束自己的生命。
女儿因此独立起来,考上麻省理工,后来决心与怪物战斗,虽然父亲什么也没说,但她心里知道父亲的堕落与怪物有关,因此下定决心要研发毒素,要父亲来未来帮她,一切就此发生。。。。
2051年,一名科研人员在坐着最后的视频记录,门外不断传来巨响和怪物的咔咔声。她抹了抹泪水,镇静了一下说道:"我叫露西,现在在俄罗斯西伯利亚地下逃生所,作为联合国生存部部长,我想我能够说这是人类最后的记录。人类,灵长类动物,公元2051年灭绝,灭绝原因是外星物种入侵和时间机器的滥用,我。。。"她的话被冲进来的怪物打断。
电影最后,画面定格在男主摘下飞船驾驶舱外星人面具的那一刻,所有人惊讶地看着看着面具后的面孔,那明明是一张人类的脸,死亡前惊恐的表情显得十分可怕,而看到这一切的男主的表情却更加惊恐,他似乎明白了什么。。。。。。
提起森林,脑海中总会出现“泰山”的身影。高大伟岸的身躯,灵活矫健的身手,在丛林中随意穿梭、如履平地,时而拯救命悬一线的女主角,时而将一众恶贯满盈的犯罪分子绳之以法。而广袤的丛林里,除了“泰山”以外,密林深处罕见的绝世美景,各种匪夷所思的奇珍异兽,以及颇具奇幻色彩的神秘历险,对大多数人而言都充满着吸引力,如同影片《森林奇缘》一样,透过骑士拯救公主的旅程,描绘了一个童话世界里跌宕起伏又充满魔幻色
提起森林,脑海中总会出现“泰山”的身影。高大伟岸的身躯,灵活矫健的身手,在丛林中随意穿梭、如履平地,时而拯救命悬一线的女主角,时而将一众恶贯满盈的犯罪分子绳之以法。而广袤的丛林里,除了“泰山”以外,密林深处罕见的绝世美景,各种匪夷所思的奇珍异兽,以及颇具奇幻色彩的神秘历险,对大多数人而言都充满着吸引力,如同影片《森林奇缘》一样,透过骑士拯救公主的旅程,描绘了一个童话世界里跌宕起伏又充满魔幻色彩的冒险故事。
这部片子首先说一下优点,第一,立意不错,脑洞挺好,如果是原创的话值得夸,如果不是原创当我没说;第二,十六集小短剧每集10分钟左右,这种呈现方式是不错的比较紧凑辣菜那些注水剧;第三,故事比较完整,想要的反转也有,虽然在手指受伤的时候我就已经猜到了,不过不影响。
然后说一下缺点,第一,很多地方不能较真,逻辑不行,比如说躲猫猫的时候畅快聊天甚至是撩人告白拜把子,我的妈呀玩儿过这游戏的人
这部片子首先说一下优点,第一,立意不错,脑洞挺好,如果是原创的话值得夸,如果不是原创当我没说;第二,十六集小短剧每集10分钟左右,这种呈现方式是不错的比较紧凑辣菜那些注水剧;第三,故事比较完整,想要的反转也有,虽然在手指受伤的时候我就已经猜到了,不过不影响。
然后说一下缺点,第一,很多地方不能较真,逻辑不行,比如说躲猫猫的时候畅快聊天甚至是撩人告白拜把子,我的妈呀玩儿过这游戏的人都想吐槽吧;第二,虽然立意不错,但是完全不能起到作用,就算我们把它当15集剧来看,15集的时候主角几位也是哭得稀里哗啦,“呜呜呜对不起我们不是故意的,我们不知道会造成这样的结果,是我们错了……”但怎么能把坏人做了坏事就一句不知道结果会这样我也很无辜就过了呢!!好人却永远被伤害,有人失去了奶奶,有人患病,有人被一辈子怀疑是小偷,有人从被霸凌者变成霸凌者,我相信如果现实生活中的霸凌者看到这部剧,他也会说”对啊,你看嘛,我又不是故意的”
打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。
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【原载公众号:看电影看到死】
当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候,俨然,它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主,成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力,能用自己的力量战胜生活中不正义的
【原载公众号:看电影看到死】
当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候,俨然,它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主,成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力,能用自己的力量战胜生活中不正义的事情,最重要的,是可以让人生变得更加容易。我们或多或少忽略了他们在获得超能力之前所历经的苦难——父母双亡、疾病缠身、被做人体实验……一方面,是好莱坞并不擅长将苦难示人,另一方面,制造幻梦本是此类电影的使命,使得我们能够沉浸在获得力量、享用力量的快感之中。
然而,我们之所以可以沉浸、选择“相信”,有着一个根本的原因,即:他们中的许多人,在最初也同我们一样平平无奇。他们的“咸鱼翻身”,让我们看到了改变的希望。
这是“童话”的魅力,叫我们对未知的明天充满期待。可与此同时,由于片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上,我们难免产生一种错觉,似乎顺心的生活只与超能力划上等号,而不是创作者做期望的、将“超能力”视为一种象征(如果有的话)。于是,到头来,超英电影终究关于英雄的,而非普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄们呐喊助威,不愿灯亮,因为走出影院,将有一堆琐事等着我们去处理。我们会幻想:如果自己有超能力该有多好,那么这些琐事将不再是问题。可是,我们当然明白,超能力永不会降临在自己身上,那不过是一场精心制造的美梦。因此,当我们面对问题时,便觉得烦躁又多了几分——这确是“童话”的诅咒。
也就是在这时候,泰国电影《速度与爱情》横空出世,博得众彩。它所做的事情,就是让“童话”回归凡间。
故事很简单,甚至有些过于简单了:一个竞技叠杯运动员为了提高手速刻苦训练,却忽视了给予女友应有的关心与爱,在两人分手后,他必须学习如何独立生活——一个放在当下的电影市场里,可谓无甚卖点的故事。然而,当我们把目光移向海报,就会注意到这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道:从片名到字体设计再到人物站位,无不叫人想到著名的《速度与激情》系列,可细看每位人物的形象和他们手里的道具,却发现《速激》正剧的严肃性与(越发离奇的)个人英雄主义都被统统解构,滑稽效果呼之欲出。
对超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点,是本片最大的特色,也是它得以后欢迎的原因之一。
片中,出现了大量的史诗般的恢弘配乐,这在超英电影里屡见不鲜,可在这里,与其相配的动作往往显得过于“鸡毛蒜皮”了:比如主人公练习叠杯,刷新了纪录,背景中的音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用音乐的主观感受和观众的观影经验,通过声画之间的强烈反差,数量众多的笑点就被制造了出来,且屡试不爽。与之类似,超英电影必备的、具有机械感的字幕也时常出现在画面左下角,用以标识地点和时间,这种做法,一般都出于使复杂叙事变得更简练的考虑,而且也能够增加影片的史诗气质,但在本片中,我们看不到任何有必要如此运用的原因——除了制造笑料以外。
人物设计同样全盘参考了超英电影,却也全然实现了对它的解构,“反派”、“大师”、“帮手”的角色无一例外不是出乎意料的,可他们的表演与功能,加上镜头语言的运用又都在把观众向超英电影的思维上靠拢,就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道:“天呐,这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗?”
好的形式拥有自己的生命,但更要服务于内容。创作者在形式上对超英电影进行解构,目的仅仅是为了搞笑吗?可以肯定,绝非如此。正如上文所说,本片是一次让“‘童话’回到凡间”的成功尝试,也就是说,它旨在让观众看到,超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”的身上,相反,他们可能是我们每一个人,我们每个人都有成为超级英雄的潜质。
面对繁杂的家务活,没有独立生活能力的主人公必须从头学起,直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战,是事关生死的决斗,而在这里,则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、修抽水泵,这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁,让二者的精神变得互通、意义变得浮动,在这个过程里,新的阐释应运而生,主人公的行动竟也如超级英雄一般帅气。从他的身上,我们惊觉,原来生活中的麻烦,其实并不比超级英雄们遭遇的“低级”;顺利解决这些麻烦,就是我们的超能力。可以说,这是一首献给平凡人的赞歌。
由此延伸,片中还涉及到关于梦想的讨论。总有一些梦想被视为对人生的浪费,就像开片的那位老师,要对其加以“纠正”。超英电影讨喜的一点在于,它给予了观众对自身“不平凡”的畅想,可是,纵使我们平凡,那又如何呢?
对于片中的两位主人公,创作者有意让一位从事一项鲜有人听说的冷门运动,另一位只想拥有一个美满的家庭,意图极致地呈现出两个“最平凡的”梦想。尽管他们最终没能一起走到最后,但拆散他们的,并不是梦想本身,而是实现梦想的人,因为太执着于将梦想“变现”而忽视了对身边人应尽的爱。暂且不论如何平衡事业与生活的问题,影片至少告诉我们,人生的价值并不取决于梦想的大小,只要能在一方领域中不断努力,就可以活出价值。超级英雄拯救了地球,主人公买下了房屋,两者体会的快乐,大抵相似。
平凡不等于平庸。做一个平凡人,挺好。
从Josh上大巴开始的最后一段结尾,大概看了快20遍。导演出众的审美在这一段体现得淋漓尽致,Josh走动时的摄影,走和停,人物与背景的融合度,细腻的感情处理,一切的一切,让最后那个HE出现的时候,情感铺垫得恰到好处。
看过太多功力不够的导演,什么都拍了,细节也很完整,但你就是没法代入自己的感情,没有办法与影片中的人物产生共情。
这个真的要靠导演的天赋,导演说要有hop
从Josh上大巴开始的最后一段结尾,大概看了快20遍。导演出众的审美在这一段体现得淋漓尽致,Josh走动时的摄影,走和停,人物与背景的融合度,细腻的感情处理,一切的一切,让最后那个HE出现的时候,情感铺垫得恰到好处。
看过太多功力不够的导演,什么都拍了,细节也很完整,但你就是没法代入自己的感情,没有办法与影片中的人物产生共情。
这个真的要靠导演的天赋,导演说要有hope,于是有了这部超级治愈的God’s own country.
(导演在访谈中提到,他发现同性之间的故事几乎没有正向的结局,而他认为希望非常重要,因此有了这样的结尾)
??喜欢的几处细节:
1.最后Gheorghe抚摸Josh的脸,Josh终于迎来久违的触感和温暖,忍不住想哭,然后无比贪恋地靠近Gheorghe的手掌,想感受更多。
导演叫罗文,不是唱歌那个罗记吧?如果是,那么他在我心里的形象就大打折扣了。
导演叫罗文,不是唱歌那个罗记吧?如果是,那么他在我心里的形象就大打折扣了。
这部电影看完很失望。感觉整部电影导演是拼凑了而成,所有伏笔、发转都很牵强。
开局对战显的人盾保安太业余,激烈枪战时还在有说有笑装逼,如果完胜也就罢了,结果还导致配角被炸的重伤,TMD还搞了悬念:在巴掌大的沙滩上玩失踪、生死不知…… 当然这是导演埋的伏笔,只是手法太拙劣了。
这部电影看完很失望。感觉整部电影导演是拼凑了而成,所有伏笔、发转都很牵强。
开局对战显的人盾保安太业余,激烈枪战时还在有说有笑装逼,如果完胜也就罢了,结果还导致配角被炸的重伤,TMD还搞了悬念:在巴掌大的沙滩上玩失踪、生死不知…… 当然这是导演埋的伏笔,只是手法太拙劣了。
故事情节高度类似生死狙击……
女主与男主的关联感觉像是在硬凑,尤其是男主被追杀到雨林时,女主竟然莫名其妙的一路狂奔跟进去了。原本以为女主是隐藏不漏的高手,结果是个弱鸡……
好兄弟反目成仇的很突然:原本以为被炸死在车内的好兄弟竟然成了心机对手,。导演想搞个反转,想法蛮好,但人物的心理转变太突兀了。
那个女狙击手竟然是个哈子,那么轻松就被欺骗了……
好兄弟的对决情节:对手变兄弟时,观众很意外,但主角却一点都不觉的意外,那么前面多次出现的兄弟情深竟然都是在演戏?