演员出身的美国导演斯坦利·图齐(Stanley Tucci)带着自己的第五部导演作品《最后的肖像》(Final Portrait)来到柏林,二十年前他初执导筒就拍出了相当不俗的《狂宴》(Big Night,1996),但此后创作的每部电影都在走下坡路,《最后的肖像》仍是一部平庸之作。与图齐2000年的导演作品《乔的秘密》(Joe Gould’s Secret)有一定相似性,《最后的肖像》也讲
演员出身的美国导演斯坦利·图齐(Stanley Tucci)带着自己的第五部导演作品《最后的肖像》(Final Portrait)来到柏林,二十年前他初执导筒就拍出了相当不俗的《狂宴》(Big Night,1996),但此后创作的每部电影都在走下坡路,《最后的肖像》仍是一部平庸之作。与图齐2000年的导演作品《乔的秘密》(Joe Gould’s Secret)有一定相似性,《最后的肖像》也讲述一位年轻作家和一位年纪较大的艺术家之间的故事,长者也同样给年轻人带来了不小的困扰。
那是1964年,离瑞士著名雕塑家、画家阿尔贝托·贾克梅蒂(Alberto Giacometti)去世还有不到两年时间。他找年轻的美国作家、艺评人詹姆斯·劳德(James Lord)为自己作肖像模特,劳德虽然正好有计划要返回美国,但有如此大家为自己画肖像,还是一口答应。没想到,本来预计两三天时间可以完工,最后却因为贾克梅蒂偏执狂式的追求和波西米亚式的生活方式而无限期地拖了下去,劳德只得一次次改机票。
表现艺术家创作过程的电影往往不太成功,这似乎已成一种传统,也许是“创作”这一既虚又实的过程很难用影像来表达而不落俗套。图齐虽然在影片的节奏上作了很大努力,但艺术家创作中的反复、偏执和痛苦仍然显得千篇一律、乏善可陈。艺术创作的成果是神奇的,但其过程也许本来就没有什么可说的。其实不只是创作,如果要用传统方法在银幕上再现人类精神活动的过程,往往都会出问题。比如2012年德国名导玛格丽特·冯·特罗塔(Margarethe von Trotta)的《汉娜·阿伦特》(Hannah Arendt)在很多方面都十分出色,但是在表现阿伦特“思考”的时候用了大量空洞镜头——思考和抽烟、发呆的区别到底在哪里?这不仅仅是演员表演的责任,电影创作者也需要思考怎样通过艺术手法巧妙地表达出这些抽象的人类体验。
当然,还有一种拍艺术家的方法,那就是选择一些更“有戏”的人物。努坦(Bruno Nuytten)的《罗丹的情人》(Camille Claudel,1988)和杜蒙(Bruno Dumont)的《1915年的卡蜜儿》(Camille Claudel, 1915,2013)都是很好的例子,他们抓住卡蜜儿·克劳戴尔这位经历奇特的艺术家,在她罗丹情人、保罗·克劳戴尔(法国著名作家)姐姐和女艺术家三层身份之间游走,给乏味的创作过程和艺术家生活加上几层“有趣”的内容。这两部影片当年也都在柏林电影节首映,前者帮助伊莎贝尔·阿佳妮获得最佳女演员银熊,后者也受到评论者和公众的一致好评。
另一个例子是《戴珍珠耳环的少女》(Girl with a Pearl Earring,2003),从画家与绘画对象之间的故事出发,加入周边环境制造戏剧冲突。这样做的好处显而易见,就是有趣,但也容易陷入庸俗的套路。《最后的肖像》显然想走这条路:贾克梅蒂不断推翻自己已经基本成型的画作并返工,又因与情妇和妻子的纠葛而影响工作进程,甚至有时只是一时兴起就放下画笔出门散步,这些都给急于回美国的劳德造成很大困扰。
但这样的艺术家形象并不罕见,而且导演所塑造的人物与其艺术严重割裂:我们在片中看不到贾克梅蒂的偏执和他的风格之间的关系。那些奇形怪状、骨瘦如柴的人物雕像来源于他坚持做“自己所感知的事物”,因此超现实主义、立体主义和形式主义都无法概括他独特的风格,而这种对自我感知的强调与他的偏执和反复是有关联的。可惜这些在片中完全看不到,我们看到的是一连串刻板印象:不满意自己的作品就骂句脏话把它涂掉,视钱财如粪土就把钞票往床下一扔。图齐唯一的法宝就是奥斯卡影帝杰弗里·拉什,期望他能撑起这个人物,然而巧妇难为无米之炊,拉什的语言、神态都只能在非常程式化的几个选项间替换,基本已被脸谱化。
虽然影片大量取景地是在伦敦,但故事发生在巴黎。图齐用来表达巴黎的方式和他表现画家身份和劳德中产上层身份的手法一样庸俗不堪,就是人尽皆知的图像之堆砌。他片中的巴黎是石子路、老建筑、咖啡馆和喜欢时尚与奢侈的女人,一切都夸张而空虚。不管拉什怎么装意大利口音,不管两位法国女演员怎么营造巩固法语法国的刻板印象,这一切都只是空洞的符号,没有灵魂。《最后的肖像》完全依赖于人们对画家本身的兴趣和劳德为贾克梅蒂所作的传记,然而文字上的丰富却不能挽回图像的失败,这本来就是两种不同的语言。
好莱坞当红帅哥阿米·汉莫演的劳德继续了他一贯的面瘫表演,但这次却恰到好处,两个主人公之间的地位关系决定了劳德在表达不满时的含蓄,这些汉莫都拿捏得很到位,六十年代西装笔挺的造型在他身上也得到完美呈现。然而劳德作为一名同性恋者和同权运动分子的一面在影片开拍时常有媒体提及,最后在片中丝毫没有出现,有可能是为了挽救已经臃肿不堪的叙事,全数剪掉了。
今年柏林主竞赛中有另一部关于艺术家的影片《博伊斯》(Beuys)。约瑟夫·博伊斯与贾克梅蒂十分不同,后者抽象、晦涩、作者风格强烈,前者则强调艺术的社会性,并赋予艺术一个广泛的定义:生活和社会中的一切都可以是艺术。在这一理念指导下,他逐渐从早期的图像和装置艺术转向了行为艺术,也因此留下了大量影像资料,再加上媒体的关注,导演可以调用的影像档案数量很大。但这同时也是该片的诅咒,名为纪录片的《博伊斯》拍得更像是个科教长视频,无非堆砌博伊斯人生,人物访谈也没有提供任何辩证的信息,只是在赞颂艺术家,造神式的访谈是最没有价值的纪录片元素。博伊斯的艺术价值与他的政治生涯和观点密不可分,本来为关于他的纪录片提供了另一个维度,但当导演一昧歌功颂德,就不但丢了政治也失去了艺术。
如果说《最后的肖像》失败在用影像硬碰硬地去描述创作这一抽象过程,那么《博伊斯》的问题就出在人物履历式的影像堆砌。但两者的共同点是影片的作者缺乏对艺术家的深入理解,剧情片中任何无聊的创作过程,都是因为导演没有理解艺术家的作品和人生,所以在以另一种方式重现的时候只能表现其皮毛,尽量“装”得像当事人即可。而纪录片的挑战就是要深入挖掘人物的多面性,资料影像之所以存在,是因为当事人愿意被拍摄——既然愿意,就一定对镜头有所期待。对这些影像的甄别和处理,需要对艺术家的作品有所感悟,也更便于拍出有辩证性观点的作品。
正如贾克梅蒂所说,对于艺术家来说,重要的不是世界是怎样的,而是你是怎样感知它的。拍关于艺术家的电影,不是要对他们的生平进行复制,而是与其技艺、人生进行一场对话,而导演自己的理解要比传记作品、影像资料重要得多。
(本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月16日。未经授权,严禁转载、引用。)
文中提到的另一部柏林竞赛片:
毫不意外,《亲密旅行》在大牌云集的国庆档变成了炮灰。
作为演员沙溢的导演处女作,以及星二代安吉的大银幕首秀,《亲密旅行》本身的质量谈不上多好,但也真的没有票房表现得那么惨。
它有转型导演处女作存在的各种普遍性问题,但难得的是保持了相对单纯的态度,用常规的篇幅讲述了一个还算完整的亲情故事。
电影以公路片为母本,有笑有泪,大部分时候偏俗套,但不乏感人的时刻。时
毫不意外,《亲密旅行》在大牌云集的国庆档变成了炮灰。
作为演员沙溢的导演处女作,以及星二代安吉的大银幕首秀,《亲密旅行》本身的质量谈不上多好,但也真的没有票房表现得那么惨。
它有转型导演处女作存在的各种普遍性问题,但难得的是保持了相对单纯的态度,用常规的篇幅讲述了一个还算完整的亲情故事。
电影以公路片为母本,有笑有泪,大部分时候偏俗套,但不乏感人的时刻。时而拖沓,时而紧凑,每当观众们感到疲倦的时候,它会通过一些有趣的点把观众重新拉回剧情中。
一个放荡不羁、一事无成的中年男人,阴差阳错地拉着一个孩子从北京跑到舟山。一路上,两个人经历各种风波,也在矛盾冲突中渐渐化解心防,彼此产生了情感依赖。
这个故事很容易让人想起《菊次郎的夏天》,有部分镜头几乎就是直接在向北野武致敬。但两相比较,《亲密旅行》要显得套路得多,整体的编剧路子是照着大众的喜好而去的,笑点给得直接,泪点也崩得生脆,加上一些擦边球式的成人话题,一些意味深长的人生感慨,最后照应上一个看似反转其实也很套路的结局,基本符合了普通观众对此类电影的全部要求。
电影在套路化的操作中算是不过不失地完成了任务。作为处女作,沙溢的亲子电影没有让人觉得抵触,但也并不会留下过多深刻的印象。往好了说,是沉稳,换言之,是平庸。
很多新导演总是怀揣过度自信,满满当当地把自以为有趣或是有深度的想法,花样百出的各种元素,不管不顾地全部填塞在自己的处女作里。最后成品往往就变得不知所云、四分五裂。
沙溢对自己的作品想得很明白,对自己的掌控力也算是有清醒认识。电影的剧本没有过度开枝散叶,哪怕是非常适合塑造人物群像的公路类型,也没有在主线外去刻画太多人物。
镜头就是紧追着一大一小两个主角,把视角附着在他们身上,简单,也显得有分寸。
沙溢的演技还是靠谱的,但他在这个角色身上注入了过多情绪,人物的设计有欠周全,演绎过度。这本身不是什么大问题,观众需要这样强烈的情绪去带入情景,但这样过分彰显喜怒哀乐的表达与人物本身玩世不恭的性格是不符的,一些人物的内在被过度外化与彰显,结果就是角色的行为显得很肤浅,失去了走入深度的可能。
我又忍不住想起北野武,一个心思细腻爱意满满的“流氓”,不需要那么多痛哭流涕或神情凝重的表演。最后告别假装潇潇洒洒地挥手,已胜过千言万语。沙溢的表演是更直白地向观众传达信息,更遵从于商业喜好,但北野武的举重若轻显然更高级。
相比演技纯熟老到的父亲,儿子安吉显然没那么容易进入表演状态,成为电影最大的短板。
作为一个8岁的孩子,也没有经历过系统的训练,明星家庭背景最多让他在镜头前较之普通孩子更习惯,却并不一定会启发他表演的才能。
安吉当然演得辛苦也很努力,可结果并不那么让人满意。比较专业演员,安吉只是做到了每段情绪基本准确,远没有达到塑造角色的标准。
对比同档期《我和我的祖国》徐峥短片里小男孩的表演吧,在演戏这件事情上,专业和不专业的表现基本上天差地别。哪怕,孩子出自世家,父母都是优秀演员,但天赋这种事情,不一定是顺着血缘走的。
可以看到,作为导演,同时也作为父亲,沙溢在表演上对孩子进行了细致调教,安吉的表演在每个镜头里基本都成立,但彼此之间却断裂感很严重,情绪完全不贯穿。
能够清晰地感觉孩子的表演是一点点抠出来的,缺乏对这角色的完整构建,这固然有演技缺乏的问题,也是沙溢作为导演在调度和剪辑上的缺憾。
事实上,最后以成片来看,沙溢选择自己的儿子并不见得是明智选择。他在电影中过早从眼神中投射出了真实的父爱。
总地来说,沙溢不过不失地完成了自己的导演首秀,克制和简单是整部电影最大的优点,情感的表达也是充分的,但星二代的首秀并不像立项时所想的那样有商业噱头与号召力,如果再次复盘,不知在更换档期之外,导演是否会考虑使用专业演员?
作为自己的处女作,在本身尚未完全进入状况的情况下,是否有必要让对表演并不那么熟悉的孩子承受如此重要的角色?毕竟孩子的角色在电影中占有很重的分量,甚至事关电影成败;而如此辛苦地在电影中担此大任,也不一定符合孩子的天性与真实想法,有揠苗助长的嫌疑,更何况,地位高如威尔史密斯,捧儿子都把自己捧成了烂片王,又何况沙溢呢?
票房的一瓢冷水,或许会让沙溢好好思考这个问题。
实在是不喜欢这结局,不过如果把它当大三角爱情剧来看的话算是我会喜欢的标准结局,所以还是给了五分。(编者按)
苏的死,看似是淑华举起烟灰缸重击之下造成的;其实不然,那只是直接死因,实际上这部剧里,和苏有关的人都是推动苏死亡的凶手。
以下是苏庆仪视角:
实在是不喜欢这结局,不过如果把它当大三角爱情剧来看的话算是我会喜欢的标准结局,所以还是给了五分。(编者按)
苏的死,看似是淑华举起烟灰缸重击之下造成的;其实不然,那只是直接死因,实际上这部剧里,和苏有关的人都是推动苏死亡的凶手。
以下是苏庆仪视角:
年幼是苏母的无情,继父的强暴,是本来品学兼优的苏精神状态崩塌的开始。罗雨侬的出现像是光,把她从深渊里拼命拉出来,但却又在无时无刻的提醒她,她是阴暗角落里的寄生虫,需要依赖别人才能生存。生下孩子后的苏,还没有体会到生命可贵,是罗雨侬帮她做了决定,让她无牵无挂的离开,这样的决定看似伟大,实际上却是在往她心里那颗刚刚冒出芽来的恨意上疯狂浇水、施肥。
罗雨侬被李少强连累送进监狱的那三年,苏狠狠地松了口气。她开始享受和子维在一起的亲情时光,开始用心经营自己的人生,接手光,然后把酒店做得有声有色。没有罗雨侬,也就没有人提醒她曾经活在深渊。但也就是在那时,罗雨侬认识了李淑华(花子)。罗雨侬出狱,她说服自己曾经那个光芒万丈的人也是有污点的人了,她和自己一样了,她们可以以“朋友”的身份相处了,不再是施舍和被施舍的关系了。
直到罗雨侬把李淑华带到她面前,她才知道,原来即使是在监狱里,会发光的人还是一样能把阴暗照得无处遁形。那个“完美罗雨侬”又再次回来了。所以她从第一眼开始就不喜欢淑华,她想把她赶走,只要她走了就没人能提醒自己过去发生过什么,也没人能和她分享罗雨侬了。可惜,她不但没能赶走淑华,紧接着又来了江翰。
苏这是才开始意识到,不光是她,这世间众生都像蜉蝣,趋光而行。
认识何予恩之后,她也想过也许可以试试。然而,妇产科医院门口等不来的人,不过和那些嘴上说着爱她,实际上只是想占有她的身体的人一样罢了,在她眼里都是行尸走肉。只有江翰不同,他们拥有一样破碎的灵魂,他们一样不相信爱情,却在芸芸众生中嗅到了彼此身上相同的气息。然而,就连江翰,也要在她斑驳的人生中插上一刀,就连江翰也只会爱罗雨侬。
她再也分不清,自己对罗雨侬究竟是爱还是恨了。不过,如果是恨,会更容易一点吧。
苏庆仪从没想过要去日本,她把求婚戒指送给了阿季;在那个雨夜向罗雨侬说了心中压抑已久的诀别;在雨里吻别了江翰…她甚至在想,如果当时何予恩没有冲进来就好了,那样她会不会死在罗雨侬手下,变成她人生中的第一个“污点”。可是无论如何,她已经做好跟这个世界告别的准备了,她知道淑华有过失杀人(我觉得应该是杀人未遂)的前科,她没有一丝犹豫不断刺激着眼前很明显已经崩溃了的女人。她本意可能是想让淑华恨罗雨侬,直到那个烟灰缸重重落下的那一刻,她突然觉得好像解脱了。
自己死在李淑华手上,罗雨侬人生的抉择才刚刚开始。
这里是分割线。
以上是我个人对苏庆仪人生的一些yy。说回剧本身啊,当然也有我不满意的地方,比如何予恩怎么能有好结局啊!但是也有我很喜欢的点,比如潘文成最后到底是黑化了还是要为他心中的正义孤军奋战啊,就留下了观众心中的无限遐想。
不过总的来说,我觉得制作人林心如,导演连奕琦这次算是真的交出了让我比较满意的答卷吧。喜欢第三季也是因为后面真的很多底层女性互相扶持的画面,很多为了毫不相干的人出手的场景,都在疯狂摇晃着我心中对于女性剧集的喜爱。光的大家为爱子和对面人妖酒店(吴慷仁yyds)大打出手的场面,在我心中堪比佟湘玉为了赛貂蝉想要卖掉同福客栈了。但是后面rose麻麻把吴慷仁的角色(对不起实在忘记叫什么名字)从电线杆上放下来,又说:“你也很可怜”的场景也很戳。所以即使扣掉悬疑部分剧情早就在第二季结尾的时候被猜到了的分,我也还是给了华灯初上全三季全五分的好评!
在这里我要郑重的安利这个剧,我真的很喜欢!
如果词语们争先拥有一面镜子
声就光
折向我心的反相
那浅浅的轨迹,线谱状的想象
嗡
群山红色轮廓的母亲
如果词语们争先拥有一面镜子
声就光
折向我心的反相
那浅浅的轨迹,线谱状的想象
嗡
群山红色轮廓的母亲
在温馨的废墟中静坐,绿的蜕,尘与阴影蒙蔽烈阳般的时间,腐随观察者而变
我只能问你真正的奇异
微生物的政治
镜像才能成立
就停在美丽的开端
即死亡
海襁褓摇月弯船,黑白默默然的巨浪
谁的眼角汀过一丝
过去的光
我替你忽略来的龙去的脉
血浆震荡,像一次接触
你想完所有暂时能想到的无力
夜霞等着你
我们等着你
咏唯可视之辉
坐的忧郁,长传去头尾的号角
我在似永远的等待里不再失去
热雾不降临,蒸腾不升,中都是莫须有的,你的
你的,都是假的
假的静坐,假的等待,假的触碰,假的夜风假的酒虹假的歌病假的痛
你爱我蛛网般的暧昧伏在空中晶莹如宝山晨露叶隙回首
句子瘫在影化于膜中的过程里
水漫啊漫
你只聚焦眼前
廓之温形
雨的使者
东一动
你好像忽然汀过腐潮的原因
那是细长错乱明明而又唉声的过去
你只想牵我们的手
或某只手
甚至电子手
就开始迈步
让鞋尖的划痕带领
路的摩擦力
像舐的倒刺
托乳着你
才能继续走去 走去
先说这部电视剧,不太懂《殇璃》为什么要改成《倾城之恋》,也不太懂这里哪座城倾覆了,感觉男女主结婚后的日子过得尤其柴米油盐酱醋茶,甚至连女主的死电视里都处理地很卑微,近乎是对生命的弃权。原作中故事线从男主强迫结婚开始出现了一个重大转折,然后就急转而下,这点电视剧在某些方面就不如小说。不知道是不是为了重整故事三观更为大众所接受,电视剧把女主改造成了婚后一心一意认命对丈夫的状态。这样的缓和男女主矛
先说这部电视剧,不太懂《殇璃》为什么要改成《倾城之恋》,也不太懂这里哪座城倾覆了,感觉男女主结婚后的日子过得尤其柴米油盐酱醋茶,甚至连女主的死电视里都处理地很卑微,近乎是对生命的弃权。原作中故事线从男主强迫结婚开始出现了一个重大转折,然后就急转而下,这点电视剧在某些方面就不如小说。不知道是不是为了重整故事三观更为大众所接受,电视剧把女主改造成了婚后一心一意认命对丈夫的状态。这样的缓和男女主矛盾的改变还是有强烈的内部矛盾的,因为小说原来就是铁了心一虐到底,没有给男女主留下一线生机的,尤其是对男主更是复仇式的,极尽女主的一切痛苦来煎熬男主的身心,包括女主的死,包括不给男主留下任何欣慰的余地(实现女主当年的愿望)。所以除非改变这一大方向情节,否则改编男女主之间婚后仍然有情的情况,最终还是会显得得不偿失。电视剧前期把女主的性格改得很讨喜,后期女主性格改得很虚无,使得整个故事变得有些毫无指望(这是和原著相符的)。而女主和男主之间的互动真心实意(原著中不存在)中参杂着男主的猜忌,情节主线变成中和后有节制的互虐,这样的中和改得有些不伦不类。最终电视剧版的女主也还是不堪重负、孤立无援、撒手人寰。
这点小说就做得很决绝,基本上嫁过去之后就是在情感上报复男主和折磨自己。大概意思就是,当初你蹂躏了我的天真烂漫,错过了我的真情,现在我梦醒时分再也没有什么真心会给你。理论上,后面女主的决绝是带着复仇性质的,用虐男主一辈子来惩罚男主当年的狠心,这种充满怨恨互相折磨的主线注定不会有happy ending,顶多也就是作者在虐男主的时候一点点复仇的快感。但这种快感也是建立在女主搭进去一辈子,痛苦不堪的基础上的。看过作者其他作品的话,就不难发现类似的设定作者是常常会用的,她的很多作品基本上都是,男主野心勃勃自视甚高,强势不屑甚至处心积虑摆脱女主,最后发现女主的好后又不择手段地要把女主抢回来,不如人意,悲剧收场。基本上小说一直没有离开过控诉命运弄人,以及当初不知道珍惜现在做什么都迟了这样的调调。
从这点看,小说主旨反而比电视剧明确。因为电视剧放到后面已经不太知道在说什么了。批判封建政治婚姻悲剧?嫡庶受教育机会不平等?一夫多妻制引家庭悲剧*?总而言之为了美化小说中初期绝情的男主,丑化正妻女配和丰富剧情,丑化男二使得人设崩塌,故事变得不知所谓。如果说不符合大众喜闻乐见的口味,给点见地也是好的。但是拖拖拉拉将近五十集,既没有娱乐性看点,也搞不清要说啥。还不如照着小说悲悲戚戚地拍一段犀利的电影篇幅的故事。
回来说名字,不难会想起张爱玲的倾城之恋,为了一段恋情,一座城倾覆了,说得那样荡气回肠,但是故事里故事外的人都知道不是这样。那座城因为政治原因要倾覆,恰巧困住了两个人。就好像被绑架到无人岛的张翠山和无忌妈。被说成倾城之恋多少有点悲哀的,好像若不是这样,两个人就不会走在一起。那又是什么绑架了男主女主,使他们这么互相折磨。又是什么绑架了我的手,让我在这里写着么无聊的东西 T T
*1 侧福晋不算妾,亲王是可以配一个嫡福晋,两个侧福晋若干庶福晋和侍妾的;就是不知道王府格格当侧福晋有没有先例,好歹是宗亲要顾及皇室颜面的)
**小说中对第一主人公的心理活动描写还是有一定的一致性的,不像系列前作(讲另一对的穿越故事)那么凌乱和“情节离奇”。
无校
fafa寓所
这部跟《草叶集》一样,同样是洪尚秀在创作力惊人爆发之后的又一部变奏曲,在主题和表现手法上都跟之前的作品有所不同。这似乎是导演深陷于现实生活中的婚姻危机所致,也有可能是事业到达瓶颈期而主动做出的改变,却无意之中契合了他真实的创作焦虑心境,令作品表现出不少值得玩味之处。男女情感纠葛在这部新作里依然没落下,金敏喜和女伴的线索里依然有所提及,然而他的叙事重点却落到纪柱峰扮演的诗人和他
这部跟《草叶集》一样,同样是洪尚秀在创作力惊人爆发之后的又一部变奏曲,在主题和表现手法上都跟之前的作品有所不同。这似乎是导演深陷于现实生活中的婚姻危机所致,也有可能是事业到达瓶颈期而主动做出的改变,却无意之中契合了他真实的创作焦虑心境,令作品表现出不少值得玩味之处。男女情感纠葛在这部新作里依然没落下,金敏喜和女伴的线索里依然有所提及,然而他的叙事重点却落到纪柱峰扮演的诗人和他两个儿子身上。印象中洪尚秀是首次在作品里讨论父子关系,这种传统伦理色彩强烈的话题在风趣幽默台词里不断迸发出罕见的亲切感。
同时,这种真情流露的父子情叙述里又潜藏着对死亡的探讨,气氛在轻松戏谑与严肃抑郁里不断切换,而这种气氛的设定与影片中现实/梦境交错呈现的画面交织出和谐的曲调:一边是白雪皑皑的美人美景,另一边却是不可告人的自杀倾向。父子三人与闺密二人两组人物线索平行不悖、偶而交错的设计并不新鲜,却用梦境的画面惊艳地勾连起来,可见导演手到擒来的高超技艺。
洪尚秀再次借助角色,这回是男主角作家之口诉说出对婚姻及家庭的看法,有着自我影射和嘲讽之余,还似乎蕴含着另一层深意。他不再采取以往那种高傲的蔑视态度(如金敏喜在《独自在夜晚的海边》里的控诉),却出人意表地转向较为坦然的诉说。突如其来的死亡实质上透露出导演面对现实的无奈心态,但愿导演不要因为现实中的婚姻家庭危机而中断电影创作。
很欢乐。很热血,有很尬的地方,也有很多瑕疵。但是并不影响这部剧是一块璞玉。
男主两个电影我都看了。说实话,并不及格,如果在男主拍第一部电影的时候,拍这个电视剧,可能会加分吧,岁月不饶人啊,(虽然电视剧版的张文峰也很不错,但是我还是更吃电影版里的颜值。。)而且这个电视剧是67天拍出来的。也很仓促,但是,有青春,有热血,有成长,最最珍贵的是,有真感情。老戏骨的表演都很绝。
很欢乐。很热血,有很尬的地方,也有很多瑕疵。但是并不影响这部剧是一块璞玉。
男主两个电影我都看了。说实话,并不及格,如果在男主拍第一部电影的时候,拍这个电视剧,可能会加分吧,岁月不饶人啊,(虽然电视剧版的张文峰也很不错,但是我还是更吃电影版里的颜值。。)而且这个电视剧是67天拍出来的。也很仓促,但是,有青春,有热血,有成长,最最珍贵的是,有真感情。老戏骨的表演都很绝。
很值得一看。推荐。还是那句话。瑕不掩瑜,希望这部剧爆火,从而能有经费打磨出更好的剧集,演员不要换了,王虎虽然老了,但是,演个大学生,我也看的过去!
要说近期比较火的国产剧,《三千鸦杀》绝对算一部。
尽管已经上线9天,但它还是能牢牢占据全网热度榜前三名。在为热度榜提供贡献的话题之中,关于剧中“AI换脸”术的粗糙绝对是最热门的话题之一。
要说近期比较火的国产剧,《三千鸦杀》绝对算一部。
尽管已经上线9天,但它还是能牢牢占据全网热度榜前三名。在为热度榜提供贡献的话题之中,关于剧中“AI换脸”术的粗糙绝对是最热门的话题之一。
怪兽计划2八月十二号开播,官方出官宣了