就像咖啡店老板讲的青蛙和蝎子的故事,人的本性是不会变的,在绿豆里不太喜欢大卫,到前度里看到他对美玉的态度,真的是很想让他去食shi。
去公园?不想去
吃台湾菜?下次吧
去日本玩?看能不能请到假
那我们 你有完没完还想干嘛啊
吃饭玩儿手机,吵架了也若无其事等对方自己消气,什么都不想和你一起干却要答应和你在一起,想起来了曾经的自己
就像咖啡店老板讲的青蛙和蝎子的故事,人的本性是不会变的,在绿豆里不太喜欢大卫,到前度里看到他对美玉的态度,真的是很想让他去食shi。
去公园?不想去
吃台湾菜?下次吧
去日本玩?看能不能请到假
那我们 你有完没完还想干嘛啊
吃饭玩儿手机,吵架了也若无其事等对方自己消气,什么都不想和你一起干却要答应和你在一起,想起来了曾经的自己,像极了美玉,不开心也不舍得分手,难过了就自己偷偷哭泣瘪嘴,是真的会把自己低到尘埃里。但也总会有那么一个契机,让我们放下,走出这个黑洞,该道别的道别,我们也会好好成长。
有时我们是美玉,掏心挖肺也要对对方好,有时我们是大卫,只是因为寂寞而和对方在一起,有时我们是玛嘉烈,迷恋新鲜的人脚踏两只船,有时我们也是大辉,兜兜转转觉得她最好却也再回不去了。
看《东方秃鹰》时刷到同时越战背景的《喋血街头》,2017年,时间已经过去了27年,看惯了美国大片的观众,《喋血街头》肯定无法在视觉上给人当年的震撼,此电影剧情bug太多,然而,在今天来看,不失为一部优秀的电影,因为,全片演员演技都在线,当我们今天又看了太多“手撕鬼子”抗日神剧后,只要是一部有质感真实的电影都能让我们感动。
故
看《东方秃鹰》时刷到同时越战背景的《喋血街头》,2017年,时间已经过去了27年,看惯了美国大片的观众,《喋血街头》肯定无法在视觉上给人当年的震撼,此电影剧情bug太多,然而,在今天来看,不失为一部优秀的电影,因为,全片演员演技都在线,当我们今天又看了太多“手撕鬼子”抗日神剧后,只要是一部有质感真实的电影都能让我们感动。
故事不复杂,九十年代电影的套路,三个从小一起长大的小伙伴,逢乱世又恰好遇到些事,去发生战争的越南讨生活求机会,结果战争中九死一生的活下来,却祸起萧墙,李子雄饰演的阿荣将子弹打进了张学友饰演的阿辉头里,梁朝伟饰演的阿B也被阿荣误伤,阿B被僧人救下,回到香港,为阿辉报仇,杀了阿荣。
如果放在今天这个更求复杂人性故事的背景下,阿荣这个人可圈可点,电影中反映的就太扁平了。首先阿荣没有犯事,是自己主动选择去越南的。越南正在打仗,而像他这样的小人物在香港永无出头的机会,从这一点来说,他很有野心,对身边形式判断准确,有冒险精神。他不像阿辉和阿B是被迫离开香港的,那么他的目标也很明确,那就是钱。所以,在战争中,他怎么也不脱手那一箱金子,其实根本不难理解。
《海贼王》了你有一句经典台词:在战场上活下来的,只有强者和胆小鬼,英雄都会死去。阿荣这个人的境界大概就是“他人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”。明明三个人的目标和觉悟都不一样,是阿辉和阿B不去理解他,或者是明明知道他是什么样的人却选择闭目塞听,总要捆绑在一起——我们一起出来的,也要一起回去;我们是从小到大的好朋友,有福同享有难同当。或者不如说,这是创作者,也是中国人对“义”的一种意淫。说白了,阿荣没有义务成为你们所想像的英雄,成为阿辉和阿B希望的那种兄弟。
在战场上,阿荣看到没有机会的时候,主动去迷惑越共,我觉得他不是没有勇气的人,说白了,只不过和阿辉、阿B、阿乐等人要的不一样罢了。他的目标清晰,也懂得利用机会,郁闷的是,遇上了阿辉等人,于是成为了本片的负面角色NO1。放在真实的人生里,这种人卑鄙是卑鄙,但是也难说利用了谁,毕竟这箱金子是他自己叵命赚回来的,而阿B和阿辉从头到尾就不知道去越南做什么,除了躲躲人命案子等风平浪静再回去好像也没有别的目标。如果真是这样,又为什么非要选择越南呢?到了越南他们的第一个目标是带着被囚困在那里的香港歌星回香港,为此不惜杀了当时要去交易的老大。在真实的人生里,这样没有目标的冒险真的存在吗?用自己的生命稀里糊涂的冒险。当他们发现阿荣为了金子根本就和他们不是一路人的时候,不当机立断放弃阿荣。在战场上,阿辉冒死回去找阿荣,并为他挡了一枪,结果却被阿荣将子弹射入脑子,这一切,不能放在人性范畴之内,这也是全剧最大的bug,好像除了阿荣是来源于现实中的人,剩下的人都是臆想出来的英雄,他们的英雄主义莫名其妙,复仇似乎也站不住脚,在电影中,从来没有输过的阿荣到底被阿B杀了,除了大快人心之外,还有什么意义呢?
真正过命的友情,或者是我们中国人常说的“哥们义气”,至少应该建立在某种程度对彼此的了解,和某些方面共同的目标,并为此一起努力过。比如《海贼王》中的“义”是信任,虽然梦想不同,但是却去往同一个方向。看完《喋血街头》,除了枪战燃烧荷尔蒙外——当然现在这种程度的也不咋能燃烧的起来了,电影本身不难看,但说人物,真心为阿荣叫冤,他只是想做个发战争财的小人,这些英雄啊正面人物啊,怎么就不能放过他呢?
据说梁朝伟觉得自己在本片中表演过于用力,自己不是很满意,但是作为一个观众,我真的很满意。叔在所有的电影里都特内敛,好人也是压抑的,坏人就更变态的压抑着,只有这部电影,是我看他唯一放纵的放开的大开大合的表演。特别是那段越共逼他们杀人取乐的戏,不管是梁还是张,都将人物性格表现的淋漓尽致。阿B是被“大哥”的身份套牢了,他天生觉得自己有义务去做大哥庇护小弟,但是却看不到在战争的大环境下,人命如草芥,他个人能力有限;而阿辉其实是个天生善良和单纯的孩子,大哥说什么就是什么,因为不受喜爱,所以更加珍惜和阿B的情谊,婚礼当晚死命护住借来的钱也是他性格的表现,只不过这两个人物都对自己能力认知不足,只有阿荣一个人,知道自己顾自己,说他自私也好无耻也罢,他是唯一对女歌星遭遇无感的人,而这一切,都说明了,他比他这两位发小清醒。战场本来也不适合善良到无法杀人的人,只不过他们错估了环境。不管是阿B还是阿辉,其实在家乡做点事情,有朝一日成为老炮是他们最好的归途,只有像阿荣和阿乐这样的人,才是属于战场的。
2020.4.20 统一回复评论区:影评的立足点不是肯定阿荣的恶,而是,一个好人的“好”是否可以用来改变一个恶人的“恶”,个人选择,或者是天生的反社会人格,真的能被所谓“正义人士”改变吗?他们又有什么资格去决定别人的选择?
如果说,正义和邪恶天生就势不两立,那为什么不能相忘于江湖?“好”并不能决定世界的“好”,“恶”也有恶生存的权利,并不是所有的恶都需要用好来感化。
如果周星驰来导演 首先 赵薇的公主戏份会增加 张家辉的戏也会增加 搞笑荒诞的情节会多一些 而这些戏份赵薇和张家辉会个负担一半
刘德华的话 也会有搞笑的场景
其他的演员
周星驰本人最大的可能会出演西门吹雪 也可能演个小人物
剧情的话 会让刘德华背锅 过程也会很惨 而阴谋家会另有其人 决战结束 刘德华死掉 大boss(幕后导演刘伟强)会出现企图做
如果周星驰来导演 首先 赵薇的公主戏份会增加 张家辉的戏也会增加 搞笑荒诞的情节会多一些 而这些戏份赵薇和张家辉会个负担一半
刘德华的话 也会有搞笑的场景
其他的演员
周星驰本人最大的可能会出演西门吹雪 也可能演个小人物
剧情的话 会让刘德华背锅 过程也会很惨 而阴谋家会另有其人 决战结束 刘德华死掉 大boss(幕后导演刘伟强)会出现企图做渔翁因为皇宫里的人都会去看决战 因此皇宫的守卫会变得脆弱 于是 大boss会直接进攻皇城 兵临城下 并胁迫皇帝让位 和说出自己的全部计划 然后 死掉的刘德华突然醒了过来 和西门吹雪共同对付这个大boss 最后大boss会被西门吹雪和叶孤城杀死
西门吹雪和叶孤城另择吉日决战 以平局结束 握手言和
两大高手退隐江湖 世界上再也没有叶孤城 和西门吹雪 也没有那个反王叛贼
叶孤城和公主 有情人终成眷属 浪迹天涯
由朴敏英、金材昱主演的《她的私生活》自官宣以来关注度颇高,然而首播之后反响平平,弹幕里充斥着对剧情和人物的吐槽,连我这个金材昱死忠粉都一度冒出弃剧的冲动。
然而,随着剧情的推进,收视和口碑却出现了逆转。
如果你熬到了第四集,我建议你不要在周围有人的环境中观赏此剧,因为那充满了酸臭味的粉红泡泡,会让你对着屏幕面红耳赤。
<由朴敏英、金材昱主演的《她的私生活》自官宣以来关注度颇高,然而首播之后反响平平,弹幕里充斥着对剧情和人物的吐槽,连我这个金材昱死忠粉都一度冒出弃剧的冲动。
然而,随着剧情的推进,收视和口碑却出现了逆转。
如果你熬到了第四集,我建议你不要在周围有人的环境中观赏此剧,因为那充满了酸臭味的粉红泡泡,会让你对着屏幕面红耳赤。
女主成德美是美术馆资深策展人,和“金秘书”一样漂亮干练雷厉风行,hold住老板,镇得住下属。
然而,突然间画风一转,这样一个被同事评价生活没有任何乐趣的工作狂成德美,脱下时髦的职业套装,换上一身黑色运动装,带上黑色口罩和鸭舌帽,扛着大炮百米冲刺,夜深人静时,关上自家大门,躲在电脑前,专注地近乎疯狂地点击鼠标,露出那种满足地近乎阴森的笑容……
这是成德美的另一个身份——
精分的变态(bushi
她只是一个站姐。
她发条消息就能一呼百应,抛个照片就能让粉丝神魂颠倒,甚至可以为爱豆解除误会,改变舆论方向。
而生活中还有一个三观奇正的金主姐妹一起追星,一个暗恋自己十年的青梅竹马保驾护航。
最让人嫉妒的是,竟然和比爱豆还帅的上司假戏真做,旁若无人地公费恋爱。而这个神仙男朋友竟然还支持她追星!
这简直是追星少女们的终极梦想!
满屏飘着同一个弹幕,“好想要一个这样的男朋友!”
但,让人对一部剧上头靠得是高能剧情,而真正能够打动你的却是可以产生共鸣的剧情。
冷静下来想想,如此完美的让人恨不得魂穿的成德美,其实也有着和现实生活中的我们一样的苦恼和不堪。
她虽然穿着价格不菲的职业套装,却每天坐公交车上班。
职场上游刃有余,功劳算在啥啥不懂的老板头上,而她也只能打碎了牙吞肚子里,夹着尾巴做人。
明明拥有成为画家的才华,却因为家庭变故不得不放弃梦想。
即使做成了威望颇高的站姐,却还要时时提防不怀好意的私生饭。
但这一切都没有不得不隐瞒自己粉丝身份来得痛苦。
没错,提起追星,大家脑海里首先想到的是十几岁不谙世事充满幻想的少女。
如果说一个三十岁的大龄女性还在追星,周围的人一定觉得她病得不轻。
成德美在父母面前不敢掉马,因为父母会对女儿不把精力放在恋爱结婚生子而失望。
成德美在老板面前不敢掉马,因为老板认为一个追星的人是不可能做好工作的。
成德美在心爱的人面前更不敢掉马,因为她害怕对方爱上的只是她光鲜动人的一面,不能接受她如此沉迷于另一个爱豆。
一个三十岁的追星妇女,她无法像十几岁的少女一样处处张扬自己的爱慕之心,这个社会的对女性的刻板印象,让她不得不变得卑微,甚至对自己的站姐身份觉得有那么一丝羞耻。
可这部剧扒开bulingbuling的粉红泡泡,真正想要告诉我们的是,追星的你其实也在闪着光。
喜欢一个爱豆,一定是因为这个人身上有你所向往却不得的特质。
他或许拥有你在虚伪的现实社会中早就丧失的纯真微笑,他或许拥有你早已放弃了的对梦想的执着。
你看到他,就忘了自己生活中不得不面对的狗屁倒灶,放下了自己为了生计不得不带着的那副令人生厌的面具。
你看到他,就仿佛看到了平行时空中的另一个自己,守住了初心,在逐梦的道路上肆意奔跑,毫不畏惧,活得那样纯粹精彩。
是他,让你重新看到了,自己生命中早就黯淡了的那束光。
而正是因为这束光,让你不禁勇敢审视这个令你无法满意的“自己”,让你忍不住想去改变,想要让你和爱豆的距离再缩短那么一点点。
他的歌就像肾上腺素,让你在健身房汗如雨下不知疲惫。他的笑容就像多巴胺,让你神清气爽精神愉悦。
你或许不知道,这样的你在别人的眼里也是闪着光的。
金馆长对掉马的成德美告白,“你当迷妹的样子很好看,所以我也想给你当迷弟。”
当你激动地敲下“awsl“的弹幕时,请你也告诉自己——
追星无罪,追星很美。
虽然无法拥有一个金馆长,但我可以拥有一个爱豆。
希望我们每一个人都在心里留下一个位置,能够让那束光照亮。
现在还在全国疫情上涨期,在家也出去上不了班,从初一到十五都在卧室刷韩剧中度过,fighting fire
正如标题所言,好奇心促使我又点开了豆瓣下面顺位第二的《外公芳龄38》,看了下中文预告片,内心独白: 看到15秒——有点像哦 看到30秒——是照搬吧 看到一大半:我哭了,怎么能这样侮辱我 结束——你买了版权穿着衣服就不算赤裸裸的抄袭了啊??
现在还在全国疫情上涨期,在家也出去上不了班,从初一到十五都在卧室刷韩剧中度过,fighting fire
正如标题所言,好奇心促使我又点开了豆瓣下面顺位第二的《外公芳龄38》,看了下中文预告片,内心独白: 看到15秒——有点像哦 看到30秒——是照搬吧 看到一大半:我哭了,怎么能这样侮辱我 结束——你买了版权穿着衣服就不算赤裸裸的抄袭了啊?? 最后——争点气吧,同行老师前辈们!!
影片讲述了麦太靠打鱼丸资助儿子麦兜创造设计一台拯救地球的电饭煲机器人的故事。
是的,我用的麦太的角度来看这部电影。一开始,怪兽袭击地球的事件发生了,总统和媒体呼吁人们设计机器人来打败怪兽。在渔村安宁有序的街巷中,邮差给各家店铺送信过去,在这渔村里,麦太努力一个一个鱼丸地打,然后受到了村里出去的爱科技的青年寄来的《科学鸡鸭》杂志。
麦太喜欢和儿子在睡前闲聊,什么宇宙怪兽
影片讲述了麦太靠打鱼丸资助儿子麦兜创造设计一台拯救地球的电饭煲机器人的故事。
是的,我用的麦太的角度来看这部电影。一开始,怪兽袭击地球的事件发生了,总统和媒体呼吁人们设计机器人来打败怪兽。在渔村安宁有序的街巷中,邮差给各家店铺送信过去,在这渔村里,麦太努力一个一个鱼丸地打,然后受到了村里出去的爱科技的青年寄来的《科学鸡鸭》杂志。
麦太喜欢和儿子在睡前闲聊,什么宇宙怪兽,拯救地球,在麦太生活中只是些琐碎的小事,可是却有一颗希望儿子不平凡的心。
麦兜设计出来的,无非是麦太教给儿子的那些简单朴实的意念支持的机器人。平凡的人期望不凡,可是终究还是平凡,电饭煲,洗衣机构成的机器人好好招待了怪兽,和军方思维设计出来的强力机器人完全不同。
这部电影是女性主义的,伴我消磨了一些无聊的时光,心中感受着麦兜电影里浓浓的亲情,现实中,也和妈妈享受着浓浓的亲情,琐碎,无欺。想起母亲与我也似影片中一样温馨。母亲寄予过我的天真的厚望,而今似乎化为了泡影。我已经长成一个平凡的成年人,在生命漫无边际的浩瀚中,拥有一个小小的存在的角落,那些拯救地球的梦想按心理学来讲又该是如何如何吧。而我眼界中的世界从来没有发生过又怪兽这回事情,到是有烦闷城市的繁复,喜欢看城市倒塌的画面。
看完电影,我觉得幕后制作团队其实有很深的哲思,表达出来的也具有浓浓的现代哲学的意味。
盲猜剧透
凶手应该是拆弹警纳特,假死。
1,黑人,一直被种族歧视。
2, Adrian Lester是我很喜欢的英国男星之一,不太可能一集领盒饭。
3,他以前是军人,后来证实很多爆炸物和电线绑法都是军方的。
盲猜剧透
凶手应该是拆弹警纳特,假死。
1,黑人,一直被种族歧视。
2, Adrian Lester是我很喜欢的英国男星之一,不太可能一集领盒饭。
3,他以前是军人,后来证实很多爆炸物和电线绑法都是军方的。
4,他胳膊上的纹身已经褪色(有给过特写镜头),但现场留下的那条手臂的纹身明显是新纹的。
5,也许还会和他剧中的孩子有关。
作为悬疑剧的话,整个逻辑结构略显老套,对我个人而言还是难逃一眼看结局的结果,但节奏和表演包括摄影的水平还是挺不错的剧。
《无负今日》这部片子,相当于是把北师大的人文精神的起点给讲透了。
《无负今日》这部片子,相当于是把北师大的人文精神的起点给讲透了。
试听歌单:https://music.163.com/#/playlist?id=6766169578
试听歌单:https://music.163.com/#/playlist?id=6766169578
本片的插曲代表了一种流派:用歌词完美注解、诠释、烘托剧情,这一派的代表是《阿甘正传》。这对编导提出了一个挑战,要拥有庞大的歌词储备量,信手拈来,天衣无缝。如果你看到的本片没有插曲字幕,那观影乐趣大打折扣,最好找个带歌词字幕的版本再刷一遍。
01. 别让我被误解 Don't Let Me Be Misunderstood,演唱:尼娜.西蒙 Nina Simone(1933-2003),美国歌手、作曲家与钢琴表演家。一般人认为她是一位优秀的爵士女伶,但妮娜不喜欢被这样归类。她的创作歌曲类型主要包括有蓝调、节奏蓝调和灵魂乐。1993年,她开始定居在法国南部的艾克斯市,那之后有不少电影采用了她的歌曲。本曲收录在1964年发行的专辑《百老汇-蓝调-民谣Broadway - Blues - Ballads》第一首,后世翻唱改编版本无数,推荐一个现场视频 https://v.qq.com/x/page/c0559kjridg.html 。开篇第一首,影片开始至1分45秒,歌词完美契合了影片内容;影片快结尾时,1小时24分40秒至1小时25分15秒处这首歌由出现了一次,同样歌词完美契合了影片内容。
今天依旧和家里的兄弟姐妹们去看了熊出没,每年都看,熊出没春节系列一直做得挺好的,算不上很精品,但是放在春节,作为一家人一起去电影院看的贺岁电影,已经足够出彩。
从《过年》到《重返地球》,最开始主要是走温情路线,到《狂野大陆》和《重返地球》开始有一些现实问题的思考,这是让我比较惊喜的,所以对今年的《伴我"熊心"》也挺期待的。
但是今年这部实在让人一言
今天依旧和家里的兄弟姐妹们去看了熊出没,每年都看,熊出没春节系列一直做得挺好的,算不上很精品,但是放在春节,作为一家人一起去电影院看的贺岁电影,已经足够出彩。
从《过年》到《重返地球》,最开始主要是走温情路线,到《狂野大陆》和《重返地球》开始有一些现实问题的思考,这是让我比较惊喜的,所以对今年的《伴我"熊心"》也挺期待的。
但是今年这部实在让人一言难尽。
看前一半的时候,我一度以为这部片绝对烂了,垮了。
在熊妈妈发现自己是机器人之前,剧情很明显是一个老套的"小蝌蚪找妈妈"的故事。
坏人很明显,妈妈去了哪里也能猜到,再加上不断渲染的母子亲情,让我忍不住拿起手机看了一下时间。
不是说不可以温情,但是要看是怎样的呈现方式,真正让人感动的温情是真实的内容,而不是放个背景音乐,唱歌摇篮曲,然后大声喊妈妈就可以敷衍了事的。
前一半关于温情的呈现就是商业片用烂了的公式,我没有看到关于熊二熊大和妈妈相处的具体内容,只看到了他们一直想妈妈,想妈妈,然后看到了他们的妈妈是一个慈爱的母亲形象。
或许有人会说,这些在后面会慢慢展现,如果这样的话,那前面这些内容是不是就太过累赘了呢?
如果前面的内容只想交代简单的信息,就不该占那么大的篇幅。
总的来说,前一半本来只是一个引入,但是导演实在做得太长了,反而让人失去兴趣。
凭借着对这个系列的执着,我还是继续看下去了。
后面那一半的内容终于让我提起精神了,后面这一半才是动画的主题,这个主题不只是温情,探讨的是人工智能和人有什么不同,可以说从这里开始,整部动画的深度提上来。
人工智能和人有什么不同?动画通过熊大熊二和熊妈妈的母子之情回答了这个问题,那就是人在被爱的时候,是能感受到的,这种感受在心里变成一种对外界的温柔,他们会去爱人。
但冰冷的机器人不会感受到被爱,所以他们也不会由衷地去爱人。
就好像动画里,熊妈妈最开始只有服务意识,熊宝宝需要什么,她就给他们什么。
但是当熊宝宝叫她妈妈,信任和依赖她的时候,她感受到了孩子对母亲的爱,这种爱让她感受到温暖,她感受到了,并且去爱熊宝宝。这就是动画中所谓"关键技术",这是独属于人的特性,是人工智能所不具备的。
人和人工智能的区别很多电影都探讨过,角度不同结论也不同,但主要是两个角度,一个是人类的理性,一个是人类的情感。这部动画讨论的是后者,电影《人工智能》也对此做过讨论,也是借用母亲和孩子之间的感情。
所以说,《伴我"熊芯"》的主题是很不错的,并且也讲得很清楚,作为贺岁的动画片来说,很成功地把这个主题通俗易懂地传递给了观众。
如果能把前面那个引入做短一些,把重复煽情的内容砍掉,认认真真把主要剧情做好,是很出彩的。但是怎么说呢,注水,尤其是用老套煽情手段注水,也已经成为商业片的常态了。
还有就是关于光头强的戏份,感觉今年的太少了,甚至成了一个可有可无的工具人。
作为熊出没系列的主要角色,光头强承担了将近一半的喜剧效果,在这部电影中沦为工具人,直接导致电影没那么有趣了。
感觉整部电影就只有熊二洗澡和光头强喝奶让我笑了一下,其他就没啥了。
所以对比往年来说,今年这部老套煽情太多,片子太长,好玩儿的有趣的内容极少,但立意高。
还有四个月我就要从高中毕业啦,今天难得放假休息,我一直打算在毕业后也来一场旅行,之前也在微薄上看到了电影的预告,所以今天一来电影院直接买了《毕业旅行笑翻天》的票,果然没让我失望。整部电影虽然在配音方面有些瑕疵,但是剧情真的很吸引人,里面高中生的日常和我在学校里的生活非常相像,紧张激烈的学习,气氛严峻的考试,严格要求我们的老师,真是特别有代入感!尤其在他们毕业之后,从窗台上朝着楼下扔复习资料的
还有四个月我就要从高中毕业啦,今天难得放假休息,我一直打算在毕业后也来一场旅行,之前也在微薄上看到了电影的预告,所以今天一来电影院直接买了《毕业旅行笑翻天》的票,果然没让我失望。整部电影虽然在配音方面有些瑕疵,但是剧情真的很吸引人,里面高中生的日常和我在学校里的生活非常相像,紧张激烈的学习,气氛严峻的考试,严格要求我们的老师,真是特别有代入感!尤其在他们毕业之后,从窗台上朝着楼下扔复习资料的那一段,真是让人热血沸腾。等到我毕业了,肯定把我书桌上哪堆破烂都丢下去。电影中徐娇和邱胜翊那种隐隐约约的暧昧真是太美了,如果在高中时期,没有暗恋过一个心上人,那么他的高中生活真是不够完美。《毕业旅行笑翻天》真是超级爆笑!晚上一定要带着我的好闺蜜二刷!必须二刷。
提前声明,本人给分极不严谨,基本上想一出是一出,并且总体还算宽松,因此不合你意的,我也没办法,你也别想方设法私信我骂我啥的了,idc.
状元:5/10
能看出有一点自己的想法,可惜导演的水平是在是不怎么样,换一个导演可能能把这个题材拍得更合理,更深刻。目前呈现出来的,只是一个转折莫名
提前声明,本人给分极不严谨,基本上想一出是一出,并且总体还算宽松,因此不合你意的,我也没办法,你也别想方设法私信我骂我啥的了,idc.
状元:5/10
能看出有一点自己的想法,可惜导演的水平是在是不怎么样,换一个导演可能能把这个题材拍得更合理,更深刻。目前呈现出来的,只是一个转折莫名其妙的闹剧罢了。有人说魔幻现实,我只能说这玩意既不够魔幻也不够现实。但是演员的表现还算亮眼,演技是在线的。可惜演员的表演和整部片子的氛围割裂开了。这也是导演水平不足的锅吧。另外结局是什么玩意,完全是恶心人好吗,男主又玩起了吉他然后放弃学业?还是放纵一把继续走火入魔?你这是高考吗,逗呢?最后那些学生和教导主任的人设也有够割裂的。这么一搞,直接把整个片子本来就没有多少的立意一下子拉低了。就冲这个结局我都不能给到合格。
心理诊疗:3/10
看完只剩下了满头问号。我是点开了什么深夜情景尬剧吗?讲故事的手段令人无语,结尾一开始医生杀人的反转还稍微令人眼前一亮,但怎么突然就变成走近科学了?结尾的相声还能更尬一些吗?真以为自己是拍什么网络博主的搞笑整活视频呢?还有总是莫名其妙打破第四面墙又是干嘛?看得我无语死了。这就是一部低成本垃圾剧本的无厘头低级搞笑短片罢了,然而即使作为搞笑片也不合格,全片唯一逗到我的地方就是那个室友说笑话说死自己了。另外这个吸血鬼的妆造实在不敢恭维。(回头看看这个算好的了,毕竟不带脑子的话可以当成小成本搞笑片看吧。)
下乡的塔可夫斯基:6/10
成长之前三部里最好的,但也就一般般的水平。导演把视角聚焦到乡土,想要传达将艺术回归乡土的概念。但在我看来,让黄土坡的百姓们去接触什么艺术完全是无稽的。艺术是源于生活、高于生活的,如果你都不能很好的处理自己的生活,就高谈阔论什么艺术、精神完全是本末倒置的。是,影视作品确实不能忽视乡土的作用,但就算是这样,也不意味着就要把这些搞出来的东西一股脑甩给乡土大众。说白了,这些影视作品还是拍给乡土之外的人,去了解、去认同、去投身乡土和建设之中。你连乡土都没建设好,就别总想着跳跃到艺术普及上了。艺术永远是有门槛的,我活都活得很勉强,你跟谁扯艺术呢?从这个角度来说,我真的不太喜欢导演的概念。回到作品本身,且不提戴眼镜的那位主角和乡土氛围的隔阂有多大,整部片子的叙事都算不上高明,碰瓷塔可夫斯基那更是天方夜谭。结尾的处理就见仁见智了,我反正是无感。另外放映的片子能不能换一个好一点的BGM?给我听的都跳戏了。另一个主角还挺可爱的,但是台词功底也不算很强。
危险之吻:3/10
又是一部看了直呼什么玩意儿的烂东西。逻辑勉强算自洽吧。用了一些抽帧的拍摄手法还算比较有趣。以上就是这片子全部值得称赞的地方了。此外全是槽点,看的人大呼无语。且不提男主也真是心大,都怀疑得了狂犬病了还跟儿戏一样,就说这剧情发展,从恐婚到接受,居然只需要小小一部VCR推波助澜?你逗我玩呢?而且这VCR真的不算拍得有多好。拍摄手法也是,一股劣质的感觉,不知道的还真以为是婚礼随便拿摄像机拍的,手摇镜头也太多了吧,剪辑也是没啥逻辑,简直是意识流剪辑手法。还有,导演你都选择恐婚这个时下热门的主题了,能不能拍出稍微有那么一点深度的东西来?你看看你这拍的,说白了不就是无脑甜剧吗?真的有什么深度的思考吗?这恐婚说白了就是个噱头,片子里基本一点现实的事情都没有考虑到。
你看起来很吓人:4/10
笑死,这部直接不演了,我就是买人设磕cp发糖的无脑青春恋爱片怎么了!剧情无比简单,俩恐怖密室NPC认识到相爱的过程。整个过程波澜不惊,顺利到不可思议,换句话说就是一点铺垫都没有,就像是导演打一开始就跟你强调:我就是来着卖cp的!一开始选择了恐怖密室NPC这个人群入手我还以为会有什么有趣的展开呢,结果这纯粹这个身份和人设基本是完全割裂的,你把剧本结构里的角色换成任何一个身份都都行。就这种平庸的剧本也能算什么惊喜扭蛋?也确实,扭蛋也是常常扭到一些丑到我都看不下去的东西。唯一的优点,就是平庸,不带脑子的话倒是能磕磕男女主的颜,但这糖也还是硬了。另外,别告诉我爱情之上这个主题都是这种纯恋爱发糖的玩意...
你好,机器人:2/10
这集更是个勾八。不是真的有女生会觉得模仿大猩猩、鸵鸟等故意犯蠢扮丑的男生很有趣吗...我怎么只觉得他就是智力有缺陷。另外这张全蛋的台词功底也太差了吧...拜托以后你别来接戏演了,老老实实拍你的视频吧,这剧我一大半的时间都在因为糟糕的台词和演技而尴尬。此外,剧本也不是什么好东西,居然能做到把爱情描绘得即极端又扁平。要是没有结尾这个反转,这片子可能一文不值吧。但即使有反转,依旧离谱。这治疗方式也太反人类了吧,又是喷火又是拿酒瓶砸又是用水淹,这要是普通人都死了不知道多少次了吧。更别提主旨了,这片子有主旨?本来失爱症、治疗机器人这些设定可以搞一个很庞大、很深远的立意的,结果就这。总之就是一个莫名其妙的降智玩意...
新生:8/10
到目前为止,最有质感、最有深度、最令我内心受到震动的一部短片。说实话,放在爱情之上这个主题里太屈才了,这个故事的内核可不仅仅是爱情那么简单,况且其他三部又都是一言难尽的垃圾。这部短片的剧本真的很出彩,人物之间并没有过多的台词,但是却能寥寥数语将复杂的人物形象刻画得十分立体。男主是一个不重视生命,自私自利,控制欲强的人,但同时他也会照顾妻子,替她顶罪,女主是一个体贴、善良、尊重生命的人,但同时,她也有固执、软弱的一面。男女主之间,既有明显的矛盾,又能够互相照顾,互相体谅。这才是对于每一个普通人而言,最能切实体会到的复杂的爱情。但这部电影远不止探讨了爱情,它更多的是在探讨对生命和信仰的尊重敬畏,此外,除了男女性别矛盾,还有种族矛盾、生命与制度的矛盾等等。正是因为这些更深层的探讨,才使得这不短片更有韵味。此外,这部短片的拍摄节奏相对缓慢、沉重,滤镜调色也很契合氛围,风声起风声合的结构也很严谨。可以看出,导演确实是很有天赋很有想法的,但相对而言,对于镜头语言的运用还想对较呆板、稚嫩。相信导演经过历练后,一定能带来更好的作品。此外,男主的演技和台词真的不算好,尤其是和女主一对比,两人的戏份割裂感太强了,完全看不出两人的夫妻感,甚至两人都不像一个片场里的,这真的使观影体验大打折扣。但除此之外,这不短片真的很令我惊喜了。
决战狮虎山:4/10
青春之下的第一部,真的是很“青春”了。全片内充斥着日式热血风格、动漫拼贴风格和叙事风格,透露出一股很浓的日式中二范儿。可以预想到,这样一部题材的短片注定不会为大多数人所接受,更不用提喜爱了。对于这部分观众而言,本片将是极大的折磨。不过对于个人而言,我是亲身经历过那股中二劲儿的,并且直至高中才消退。因此短片的剪辑和叙事风格对于我个人而言是可以接受的。但是其中对于成长中情绪的刻意煽情,以及结尾的超长空气吉他对决我也是有些难以耐受。能看出制作的用心,但编剧水平确实算不上优秀,在我看来,这完全可以更深入挖掘关于童真与成熟的矛盾与妥协的话题,传达更深刻的内涵。此外,两位主演的演技确实也是很一般般。所以虽然我并不厌恶这部短片,但也不能算是喜爱了。
一夜:6/10
属于是对大师拍摄风格的模仿,但完全没有模仿到点子上去,全程手持拍摄并不是是你想怎么用就怎么用的,望周知。本片很多地方的手持镜头就无法与人物环境契合而显得多余又破坏观感。剧本没什么好说的,想要在一夜之间展现青春期叛逆期孩子的成长本来就难,更何况这一夜只有短短20分钟。这直接导致很多角色的行为缺乏足够的逻辑,很多应该有的铺垫被一掠而过,因此角色形象并不能很稳固地搭建好,特别是男主的形象尤为突出。故事说实话,有些地方还算有趣,但有些地方又很脱离整体,显得突兀而不合理。演员们演技倒是都还算不错。结尾的处理算是一个亮点。总体而言,中规中矩,希望导演再接再厉。
期末:4/10
不知道怎么展开故事,就用自己和自己对话这种经典戏码好了!只能说不愧是万金油的编导方式,不管啥情节都能强行让主角一波回忆杀+表现观念对峙。但是,这个剧本的bug未免有点多到离谱了。首先,一个老师明确告诉你可以帮助你,还给你介绍了兼职业务,说明已经知道你有经济困难了,你还这么倔强干什么?要是其他角色就算了,关键你可是高材生啊,学计算机啊,你算不出来自己瞎筹钱和告诉学校老师帮你度过难关这两个选择哪一种风险更高吗?拜托,别再拿什么好面子当说辞了,你老母亲都快去世了!老老实实告诉学校让司法介入取缔非法高利贷不好吗?还有,你居然能带着手机、数据线等一系列道具进入考场,还能在监考老师面前从考试用电脑登上学生信息管理系统,还能及时修改头像,这基本是不可能的好吗!更何况就算你改成功了,机器刷出来也很有可能不是你刚改的头像,真就是因为是主角所以就很幸运是吗?再者,你们学校好歹是个很不错的学校吧,这种学校的门禁管理系统再怎么说也不可能随便放几个一看就是小混混的人进来你们学校的吧?还有在考试时在考场外面监控这就离谱,真当学校是和社会地盘了是吧?除此这外,这样的逻辑bug简直不胜枚举。除了逻辑问题,这短片的剪辑风格我个人也没有很喜欢,片尾莫名其妙的自我感动也让我尴尬。但短片也是有一些优点的,比如导演的很多镜头语言还是蛮有趣的。演员演技还算不错,选取的题材立意也还可以。(虽然有点不那么青春)
黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候,用了“风起云涌”四个字。之所以这么说,全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天,对于英雄本色的地位已经无须再多说什么,多少次香港的几十年几十大电影评选,它总是高居榜首。其历史意义也无须多言,自该片始,黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题,直至今日的无间道,黑社会,放逐,无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气,家族恩怨,男
黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候,用了“风起云涌”四个字。之所以这么说,全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天,对于英雄本色的地位已经无须再多说什么,多少次香港的几十年几十大电影评选,它总是高居榜首。其历史意义也无须多言,自该片始,黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题,直至今日的无间道,黑社会,放逐,无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气,家族恩怨,男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里,倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言,还频频模仿到处藏枪,真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格,情绪化的语言,流畅的画面,火爆的枪战,和横空出世的英雄形象,不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒,连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技,塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头,忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点,忽而出枪如风当者披靡傲视江湖,忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭,无一不令人信服,让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人,小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧,吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人,周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通,翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而,我更喜欢的场面,是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息,他扔下报纸面无表情的走过天桥,背影落寞,脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲,衣衫褴褛的拎着水桶抹布,坦然地捡起阿成扔在地上的钞票,一瘸一拐的推着小车回到地下室,大口嚼着盒饭。这时阿豪现身:“小马,你写给我的信,不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕,我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌,想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞,想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色,说的本就是男人在落魄失意时,怎样找回尊严的。然而,当我们还是未经世事的懵懂少年,挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里,为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩,为枪林弹雨的决战而心潮澎湃,我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心,真的明白狄龙人在江湖的无奈,真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢?那一年,吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城,只能拍些不着边际的喜剧片糊口,英雄情怀无处施展。冠盖满京华,斯人独憔悴,John Woo失落中精神恍惚,把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年,狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏,手中拿着一封辞退信:谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年,周润发31岁,正处在个人事业的最低谷,人生的二次创业是如此艰难,长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌,所拍电影无不赔钱,江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了,真不甘心幸好,香港永远是盛产草根神话的地方,那个时代还是英雄的时代。一个失意导演,一个过气明星,一个票房毒药,在困顿中凑到一起,发出了惊天动地的呐喊,一鸣惊人。从此拨云见日,潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年,狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝,姜大卫忽然到场祝贺,疏远多年的两兄弟紧紧相拥,狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片,香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼,刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台:“这个奖,我等了三年了,三年啊!”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋,热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人,顺便又爆出一则新闻:“我要感谢的第三个女人,就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉,上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老,从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说:“在我最失意、失落,曾经一度被人认为已经落伍;也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候,徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间,许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间,看到我自己,同时也更加了解别人,也终于,我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此,我可不自视为英雄,我只不过重视友情,晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友,还能坐在一起亲密合作,施南生还是新艺城的管家婆,麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼,奋斗房里老友鬼鬼,七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子,面容光洁,笑靥灿烂,跨着摩托意气风发,一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次,更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员,朝九晚五,偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说:“子雄你看拍完了这部戏,有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道,周润发那一年拍了11部片,为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理,常常一年拍不上一部戏,穷的连午餐都吃不上,“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨,觍着脸伸手,找哥哥啊、小妹啊,一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨,拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时,小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年,旁边豪哥平静如水的微笑,正是歌词的最好解读:“无求一生光辉唯望斗志不会断,见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江,柔美的朱宝意,憨直的成奎安,更有黄霑与顾嘉辉的经典合作,空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代,此情难再。那时,罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿,歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀,稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园,抛开记忆中的童年”,英雄侠士,江湖意气,不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你,当初温馨再涌现心里边,童年稚气梦未污染今日我,与你又试肩并肩当年情,此刻是添上新鲜“豪哥,你还回香港吗?”朱宝意问。狄龙笑而不语,转身离开教堂。那时,吴宇森还不懂放白鸽吧。
介绍一部比较冷门的mini英剧(新剧),估计看过的人不多,今天在此推荐一下,希望有兴趣的朋友可以加以关注。
英剧《In the Long Run》(来日方长)
介绍一部比较冷门的mini英剧(新剧),估计看过的人不多,今天在此推荐一下,希望有兴趣的朋友可以加以关注。 英剧《In the Long Run》(来日方长) 作品类型:喜剧 主要演员:Idris Elba(饰演Walter)、Jimmy Akingbola(饰演Walter的弟弟Valentine)、Bill Bailey(饰演Walter的邻居Bagpipes)... 故事概述:讲述塞拉利昂移民Valentine在英国的有趣经历 上映时间:2018年3月29日在英国开播,共6集(已完结) 科技就是让身体极致的舒服,以至于最后忘了如何生孩子。 设定 如果人类寿命很长,从进化的角度看,繁殖能力应该会下降。从社会的角度看,也会抑制生育(这点与爱死机第二季中的一集相同)。环境也是影响繁殖能力的重要因 科技就是让身体极致的舒服,以至于最后忘了如何生孩子。 设定 如果人类寿命很长,从进化的角度看,繁殖能力应该会下降。从社会的角度看,也会抑制生育(这点与爱死机第二季中的一集相同)。环境也是影响繁殖能力的重要因素(电影《人类之子》的设定)。地下世界展示了其中五层,开始猎杀残次生命树的层,博士所在的层,厂长所在的层,生产复制菇的层,锅炉工所在的层。除了几个小孩外,都没有眼睛,或者借助机器眼,地下特色。 形象 似曾相识的造型,生化危机,寂静岭中的纱布脸护士,异形,搭配多足,蠕虫,七鳃鳗元素,地下生活同样多姿多彩。有几处设定还是别有风味。不平等的双头,只不过好看的一头是菊花。红色,强势的女人形象,不变的是姐妹狂街生活。没有头和四肢的躯体仿佛坐在窗台,露出长满复制菇的后背,下面满是躯体的排泄物。这个想象力爆棚的恶趣味,至少部分阐述了地下的物质代谢平衡。 细节 开场的背景介绍形式像星球大战。 废头的眼睛在他打开头盔以及闪回中短暂出现,非常空洞,带着血丝。 短暂的人类世界描述:带着防毒面具,社交要靠面具和假发。不用吃东西(早餐是全息投影,保持人类习惯。可能是模拟刺激,让大脑有同样的味觉?),假笑,似乎致敬夺宝奇兵的海报,黑客帝国般的知识学习过程。 锅炉工靠惯性工作了200年,没有犯大错。废头好意做了把椅子,结果身体舒服后,导致灾难性错误。这可以有很多层面的理解。越是底层的事情,工作起来越简单,从事这些工作的人也不思考为什么要这样做,但其实这些却工作重要,失误能导致严重后果。 期待 地下世界也在衍化,开始的人造生命都成了生命树的后代,以无性繁殖的方式繁衍。废头乘坐赤道快车,探寻繁衍之道的任务看起来会是下一部的内容。定格动画制作周期一定很会长,希望作者会去,并顺利完成续集,讲好故事,并带来更多的脑洞。 一个在天上叱咤风云的资深机长,到了地面,不会倒车、不想结婚,女友假孕都不知道。司问渠在剧情中一直被冠之为“不婚主义”者,他自己也给自己不婚做了冠冕堂皇的解答:结婚是一种契约,爱情才与爱有关。貌似他是把这两件事分开的,只跟喜欢的女孩谈情说爱,聚散离合两不相欠。谈情不谈婚,这是司问渠给自己和对方设定的一种简单的约定。但约定这种东西往往只能约束自己,而限制不了他人。司问渠作为一个事业成功且并帅气多 一个在天上叱咤风云的资深机长,到了地面,不会倒车、不想结婚,女友假孕都不知道。司问渠在剧情中一直被冠之为“不婚主义”者,他自己也给自己不婚做了冠冕堂皇的解答:结婚是一种契约,爱情才与爱有关。貌似他是把这两件事分开的,只跟喜欢的女孩谈情说爱,聚散离合两不相欠。谈情不谈婚,这是司问渠给自己和对方设定的一种简单的约定。但约定这种东西往往只能约束自己,而限制不了他人。司问渠作为一个事业成功且并帅气多金的男子,周边为他而打小算盘的心机美女防不胜防,还没等他来的及看清身边的女人做出选择,人家就已经生扑吃定他了。遇上邵邵这种死缠烂打的,也是司问渠这类男人的一种悲哀,属于极易患上选择恐惧症而厌倦世俗婚姻的人群。谈情说爱司问渠可以放松,女孩子发嗲装纯他也尚能忍受,但在公开场合逼婚,那就是冲击他的心理底线了。但死缠烂打的哪里会善罢甘休,之后的假孕还差一点点就让司问渠上当就范了,因为人家知道他是个内心柔软、对弱小人群爱心泛滥的男人。这样一个矛盾体,攻破他心理防线的可能性还是随时存在的。当然这并不意味着司问渠是个活雷锋,每个人都有自己难以逾越和启齿的心结和问题,他这样的行为方式从某种意义上说也是在完成对自己的心理救赎。 不婚和恐婚恐怕是两个概念。司问渠应该算恐婚一族。他对婚姻的恐惧、焦虑甚至怨恨,来源于他的原生家庭。他自己就是父母不幸婚姻的牺牲品。乐乐和邵邵腹中虚拟的胎儿,都会被司问渠自然而然地代入到自己童年的记忆中。选择不婚他可以暂时忘掉自己童年时的心理阴影和伤痛,但是面对未婚先孕,即便已经跟女友分手,他最终还是选择了要做孩子的好父亲,因为放弃孩子也就等于放弃了他自己。与单亲妈妈甄开放的相遇,他看到了一个似曾相识的家庭。乐乐是个单亲孩子,司问渠在原生家庭中同样是个缺爱的孩子,看到乐乐如同看到小时候的自己,这一大一小其实是同病相怜、感同身受的。但作为乐乐的亲生父母,甄开放和宋明远发生矛盾,更多的是夫妻双方的情绪宣泄,孩子的感受被他们忽略了。而被亲生父母忽略的东西,却恰恰被与乐乐没有血缘关系的司问渠看到了,他对甄开放母女有一种天然的保护欲。 重组家庭中的家庭关系可能是这样三种模式:融洽的,疏离的,对抗的。《遇见幸福》中司问渠甄开放可能要给我们展示的是第一种模式。它不是一个结果,而是一种修行。融洽的关系,并不等于乐乐一定要认同司问渠是她爸爸,司问渠在这个家庭中可以永远做乐乐的叔叔。角色认同才是重组家庭的基石,爸爸和叔叔在孩子眼中就是两个角色,没必要刻意替代或改变,现代家庭尤其如此。当然我们并不排除日后叔叔和爸爸的角色发生重合的可能性,但那必须是顺其自然、水到渠成。社会舆论用“后爸后妈”的字眼去刺激未成年人是一件相当残忍的事情。就像司问渠说的,离婚是为了过好以后,纠缠于过去的仇恨中只能让自己过的越来越low,与自己想要的生活背道而驰、渐行渐远。简单不拧巴的生活其实是一种小小的智慧,甄开放宋明远不懂,司问渠却懂,所以司问渠去找了宋明远,帮他去完善他在孩子心目中父亲的形象。其实司问渠也是在通过宋明远来代替自己的父亲修正多年前他对他们孤儿寡母所犯下的过错。 司问渠父子关系本来还以为有后续,但其父在以后的剧集里完全消失,就如同他不明不白的从少年司问渠母子身边消失一般。司问渠的恐婚症源于少时父爱的缺失,他也意识到如果不放下对父亲的怨恨,他以后的日子依然轻松不了,但当他父亲突然出现时,他还是选择封闭自己的内心。这时的他是需要他的闺蜜、同事和朋友们推一把的,但此时甄开放、萧晴、欧阳严严好像都不约而同地闭上了眼睛,太奇怪了。不要以为司问渠与甄开放成功的组建了家庭,他的心理障碍便得到了治愈。其实他还必须完成与父亲的和解,放下内心的枷锁,精神上的创伤才能真正被治愈。而这样的心理历程被编导轻易放过了。 看到有人曾预测甄开放和司问渠怀了二胎,这其实又是一个重大的话题。其实我还挺想看他俩生二胎的。遗憾的是编剧让甄开放患了鼻咽癌,然后剧情各种矫情违和,甄开放独立要强的个性几乎一夜消失。李光洁我承认演虐心剧是他的强项,但司问渠毕竟是个王牌机长,这么年轻,事业尚有无限的提升空间,突然就不怎么营业了,而去做什么家庭奶爸,去成就甄开放的所谓事业,甄开放良心真的过得去吗?再说感情的事从来就不是以一方的牺牲换来的,两位中年人都是过来人难道不懂吗? 让生活疲惫的中年人重谈一场似年轻人一样的初恋,到底是一种奢望还是一种信仰?
于是我开始期待李春波的《小芳》,郑智化的《水手》,李琛的《窗外》。
翻看最近几年关于青春的电影,大都串联了95年至今的所有大事件:千禧年、大使馆被炸、911、申奥、非典,真是换几个主角,就能拼一部青春回忆影片;同
于是我开始期待李春波的《小芳》,郑智化的《水手》,李琛的《窗外》。
翻看最近几年关于青春的电影,大都串联了95年至今的所有大事件:千禧年、大使馆被炸、911、申奥、非典,真是换几个主角,就能拼一部青春回忆影片;同时还有的就是不变的桥段:单车、高考、打架、流产、出国、父母棒打鸳鸯,我连说“俗”的兴趣都没有了。
可我们的青春真的就是这样吗?
高中时,同桌的你,
每天放晚自习之后,骑着单车,远远的跟着我回家
圣诞节那天,在我的抽屉里放一张带圣诞老人的贺卡(没署名)
我生日那天,在我的抽屉里放一张张信哲的专辑(没留言,除了画了一个傻丫头在傻笑)
情人节那天,在我的抽屉里放一盒金帝巧克力(依然没署名)
文理分科的时候,通过我的闺蜜(那个年代叫好朋友)打听我读什么
高三每一次放榜的时候,站在文科班的榜单前,数着我的排名
但一直到高考前,我才知道你是谁
高考填志愿的时候,漫不经心的问我准备报考哪所学校
上大学之后
一起上课、一起图书馆自习、一起吃饭、一起吵架
一起那啥啥,也没见过有几个真的去流产的
也有人想来插一杠子,有想当第三者的,也有想棒打鸳鸯的
日子吵吵闹闹,哭哭笑笑而过
找工作的时候,已经不包分配了
多半有一个去考了研究生,另一个工作供着
都工作的也不管好赖工作,两个人也还是往一起凑的
要出国的,也只能挥泪再见,再也不见
在一起了
一起租房、一起买房、还贷、买车、结婚、生子
我们的青春,再次回忆起来,也真的是平淡
故事永远是别人的精彩,鞋子合不合脚真的只有自己知道。
同桌的你,只是在同学聚会的时候
那个让女生会想去精心打扮的借口
那个让男生想多喝2杯起哄自嘲的噱头
谁的人生里,没有那个借了一块橡皮的同桌的你呢。
明天你是否会想起
昨天你写的日记
明天你是否还惦记
曾经最爱哭的你
老师们都已想不起
猜不出问题的你
我也是偶然翻相片
才想起同桌的你
谁娶了多愁善感的你
谁看了你的日记
谁把你的长发盘起
谁给你做的嫁衣
你从前总是很小心
问我借半块橡皮
你也曾无意中说起
喜欢跟我在一起
那时候天总是很蓝
日子总过得太慢
你总说毕业遥遥无期
转眼就各奔东西
谁遇到多愁善感的你
谁安慰爱哭的你
谁看了我给你写的信
谁把它丢在风里
从前的日子都远去
我也会有我的妻
我也会给她看相片
给她讲同桌的你
谁娶了多愁善感的你
谁安慰爱哭的你
谁把你的长发盘起
谁给你做的嫁衣
谁娶了多愁善感的你
谁安慰爱哭的你
谁把你的长发盘起
谁给你做的嫁衣