不幸的童年到底是怎么毁了他的？

电影《幸运儿彼尔 Lykke-Per (2018)》再次让我们认识到快乐童年对人生幸福的重要意义。男主彼尔从幸运到不幸的转折点其实是他和女主的退婚。那么是什么导致他非要作此极端的决定呢？我认可这种观点：“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。”那么放到“幸运儿彼尔”身上，应当如何解释呢？

他的童年应当是不幸的。虽然影片没多少镜头讲述他童年的不幸，但从他双亲离世，他都不想回去奔丧的态度看，他该有多恨他的父母呀，关键他想从根子上（血缘、信仰）断绝任何来往，由此可以推断他确有一个糟糕的童年。童年的不幸造就他极度自尊或自卑、极强的挫折感，以及他“逃离”和“毁灭”的个性。

一开始，彼尔为事业还是敢于追求女主这位富家女的，应当说贫穷不是他自卑的来源，贫富差异未成为他追求幸福的障碍。他的自卑可能源自一种反抗专横的“无能感”，这种无能感让他容易“放弃”。他在家痛恨父亲的“专横”，走上社会，他碰到任何形式的专横，都让他本能的想起父亲，而处理之道就是“对抗”，即使力量悬殊，那种本能的不合作，甚至仇恨仍会表现出来。所以，当他碰到那位专横的官僚否定他的工程设想时，他立马撤退，即使后来他准岳丈帮忙打通了关节，他仍决然地与这个官僚对抗到底。我们可以指责甚至嘲讽他“不成熟”，然而，个中原因其实在于他的原生家庭。

本来，他和女主家庭经济上的差异并不是个事，但一旦这种差异让他感到一种居主临下的压迫感时，那么，这种差异就会让他无法忍受。所以，当他搞砸那场财团投资会，他未婚妻责怪他几句，准岳丈谴责了他几句时，他就产生了自我毁灭式的抵抗念头，经济差异被他不断提及，他开始寻找退路。如果我们认为，这是他对另一种专横——金钱——反抗的表现，那么，这仍可归因于他的原生家庭的影响。

有人说，极度自尊其实是自卑的表现。当他骨子里的自卑需要通过自尊来掩饰时，他会有强烈“成功欲”，而且这种成功欲是“极端性”的，即稍许的不成功在他那里就是巨大的失败。这种极端性会造就他极强的“挫折感”。而要摆脱这种挫折感所带来的痛苦，他应对方式是“逃离”和“毁灭”。所以，当他感到无法实施自己的计划时，他毁掉婚约逃回乡下，过起避世的生活。

当然，他的软弱是他无法通过表面上的强硬来掩饰的。他虽然逃离家庭，终究还是回到了家乡，他本想断绝天主教的影响，结果，仍娶了天主教家庭的女孩为妻。重要的是，这种由原生家庭造就的软弱，让他一辈子过不好生活。他甚至无法面对任何“美好”，他毁掉自己的幸福几近自虐，没有任何好事时他才能自安。即使最后他没有生病，他也无法过正常的家庭生活，远离人群，仅是他最好的选择。（文/石板栽花 2019年4月27日星期六）

《村里来了个洋媳妇》这部电影讲述了一个来自农村的大学生谢小军，在非洲工作的时光里遇到了“洋媳妇”璐璐，二人回到牛叫河村,璐璐主动与小军家乡人民攀谈，可小军妈妈李翠花却反对儿子和黑人姑娘的婚事，还特意安排了儿子与未婚的大学生村官沈莹相亲，期间发生了一系列搞笑的事件，最终，误会解除，二人在乡村结婚，并留下来建设乡村的故事。

电影中谢小军大爷的假葬礼的桥段中，露露跳了非洲部落葬礼时的传统舞蹈，大爷也因此“复活”，这件事引发了村民们的非议，造成了自己与谢小军家人的进一步的冲突，这个桥段也是片中的笑点之一，导演和制作人员巧妙的运用了中国和非洲传统民俗的文化冲突，制造了喜剧效果，并且突出表现了“洋媳妇”的“洋”，同时也向观众科普非洲的民俗文化。

在角色选择上，影片女主选用了非洲女孩。非洲是我国“一带一路”的重要合作伙伴之一，53个同中国建交的非洲国家中，已有52个国家同中国签署一带一路合作协议。将女主背景设计成非洲女孩不止是响应我国“一带一路”的号召，更是让更多的人了解到非洲的文化，这部影片是少见的以非洲人作为主角的电影，在于任意飞导演的交流中，我也得知这部影片得到了非洲官方的赞赏，将会向国外推行。这无疑是将中国文化以及“乡村振兴”政策向外输出的机会。

其余的角色也有着自己鲜明的特色。片中的李枫是电影的“喜剧担当”，他为人幽默，点子多，多次参与调解璐璐与村民之间的关系，是谢小军和璐璐最大的支持者。沈莹是谢小军的前女友，也是李翠花给儿子安排的相亲对象，她的形象是一个尽职尽责的村支书，她和璐璐一起完成了很多工作，对牛叫河村的振兴做出了许多贡献。小军的母亲李翠花是小军和璐璐感情之间最大的障碍，她无法接受璐璐洋人的身份和习惯，于是处处阻拦，想出了很多方法将璐璐赶出乡村，于是便有了假葬礼等桥段，差点酿成大错，让全村的村民误会了璐璐，最后承认了错误，也接纳了璐璐。她是许多母亲的缩影，自认为对孩子好，却忽略的孩子的感受，逼迫孩子做出自己认为对的选择。小军大爷是一个典型的孤寡老人，他打了一辈子光棍，无儿无女，最大的愿望就是想让小军给自己养老送终，所以他才会配合李翠花举办一场假葬礼，他在村里看似无忧无虑实际上他才是最孤独的那个人。小军父亲是影片中台词最少的人之一，正如现实生活中的大部分父亲一样，话少但是了解自己的孩子，当小军迷茫时第一个开导他的就是自己的父亲。小军妹妹是一个活泼，聪明伶俐的女孩，她是调节母亲和哥哥之间关系的重要人物。

影片中最体现乡村振兴的剧情就是牛叫河村凭借优美的风景区和化工厂从原本的贫穷逐渐走向富裕。但是，化工厂排出的废水却严重影响了自然环境，污染了山上的河流，毒死了水中的鱼。凭借着璐璐和沈莹二人的努力，村民同意将化工厂关停，二人也成功的将仪器卖了出去。因为化工厂的关停，政府也将牛叫河村升级为4级景区。影片中这条主线不只是响应了“乡村振兴”的号召，更是让观众直观的看到了我国“生态文明建设”的重要性，响应了习主席”金山银山不如绿水青山”的号召。

电影最后一部分小军为了挽留璐璐追逐公车的片段里，影片十分创新的使用了铲车为交通工具，这部分使影片十分接地气，有着浓厚的乡土气息，并且让观众得到了全新的体验，充斥着喜剧效果。

《村里来了个洋媳妇》是一部农村题材电影，正值乡村振兴开局之年，这部电影也正在探索一种新的电影题材，虽然这是一部小成本电影，但是影片中无不充斥着正能量与大情怀。

《甄嬛传》是近些年来，中国大陆拍得最好的电视剧，没有之一。它的美版说明了一个道理，也让本人非常骄傲，那就是并不是美剧一定就好，《甄嬛传》是只适合中国节奏的电视剧。可能马上有人要喷我，有啥资历作此评价？本人可以算是甄嬛的脑残粉：看过小说原著和2遍以上电视剧。在美国学习电影电视并于近几年在好莱坞工作。我接触过很多剧作方面的学习和工作，研究的也基本都是美剧和美国电影。中国的很多脑残剧看不到2集就放弃了。就在这种情况下，我对甄嬛传的喜爱就尤为明显。其中我觉得值得我反复研究，包括去看小说，就是因为这些人物形象的塑造。回归美版甄嬛传，和原版电视剧进行一下对比和分析：美版6集，每集90分钟，采用倒叙，年老甄嬛回忆一生，脉络清晰，看过的都知道甄嬛的故事基本说清楚了（后面剧透）：不幸进宫，三人成姐妹，避宠后因缘分获宠被妒，抓余氏吓丽嫔。失子失宠，复宠斗倒华妃。被皇后害禁足，产女离宫。甘露寺结缘果郡王，不得已回宫自强。被迫误杀果郡王成终身之恨，搬倒祺嫔、陵容和皇后，助弘时为太子。为雍正掘坟墓，助乾隆登基，让果郡王之子归宗。眉庄和温实出有子交代了。宁贵人也基本保留。浣碧嫁于果郡王后殉葬，孟静娴产子后毒发，交代草草。人物上——美版甄嬛的因为情节压缩堆砌，人物塑造大打折扣，“甄嬛”角色，故事说得不痛不痒，甄嬛之所以开始变得工于心计是因为她受了太多苦难委屈。好莱坞的故事模式也是所有主角开始都要受苦，常人无法忍受之苦。甄嬛的苦来得晚而且不够痛。第一个最大痛苦是失子失宠，失子情节基本保留，可是后面怎样因为悲痛失子进而失宠却不清楚，只有简短一段皇上问甄嬛伤疤“嬛嬛美貌岂可辜负”，碰了一鼻子灰走了。她痛失孩子而爱人丈夫无动于衷，她痛心他的凉薄寡情，她第一次真正的感到无依无靠。而且后来眉庄警醒她，她被打被羞辱的情节也大大删减，她被罚跪了很久，她身上的痛才能转为她自强的动力。只有她够苦难，观众才能产生共鸣，才能同情她，为她后期反扑感到兴奋。其二，她的父母被害被流放是至关重要情节，她不能保护家人，却反而连累甄氏一族，这种悲痛对于这个孝女是极致的，是摧毁性的。要么逃避，在甘露寺我认了，最后逼到绝境，我就得毫无底线牺牲自己去拯救家人。这个痛对角色塑造上太重要啦，这也是甄嬛这个角色成功的很重要原因，她考虑太多周围人的得失，所有她终究不能得到自己的幸福。关于她和“皇上”情节基本保留，尤其前面杏花微雨皇帝假称果郡王而结缘甄嬛。可是皇帝的多疑和无奈没法表现也没办法。不能接受的是——“果郡王”的情节被剪得稀碎！甄嬛戏水初遇没了，桐花台聊夕颜没了，同船渡赏荷花没了，吹笛配惊鸿舞和庆生送荷花看起来像尊皇命，而救下有孕甄嬛像受求于浣碧。终于自己主动做了件贴心的事儿，送女儿画像并通告住处所在，接着甄嬛高热不退住在府里，就看他支走所有人开始解外衣。。。我看得这叫一个汗⊙﹏⊙b 真替甄嬛捏把汗。退完烧，还赶了一次猫，就到了夜雨吹笛甄嬛被感动。我满心欢喜，期待“积石如玉，列松如翠，郎艳独绝”如何翻译！结果甄嬛就一句：我来啦。。。本人无力吐槽。而后所谓最快乐的日子连段蒙太奇都没有，就直接到了果郡王要出远门，后来就报死了，怀孕甄嬛说没人能保护我了，我要给这个孩子个名分，保全要保全的人，回宫！回宫夜宴只见过一次，珊瑚手串送了，然后就上演毒酒悲情离别戏。没有合婚庚帖和结发的情节，“终身所约，永结为好“和”和你永远是我唯一的妻”说不通联不上啊！！我觉得老美会感觉明明甄嬛cheat on皇帝，和皇帝弟弟有affair，最后这个弟弟却对嫂子说你是我唯一的妻子！！！ It doesn't make sense!!!!至于浣碧和王爷就更加奇怪了，本来电视剧里显而易见，因为甄嬛和果郡王的都删了，浣碧更没了。掉小像浣碧表白时甄嬛说“这丫头瞒我蛮得我好苦啊”听起来像是真的！关于人物剪辑上，我觉得只能再大胆放弃更多的人物情节，而保留重要情节和最主要人物，哪怕余氏投毒不要，吓丽嫔也不要，重要的挫折是要留下的。哪怕最后宁嫔不要，果郡王和甄嬛的情也要表现明白。而且所有关于两情相悦之类的全部翻译成了“deeply in love"，说实话真是情节配不上字幕给的love这个字。情节上——美剧的情节节奏快，主要是通过多线索、快发展、快剪辑完成的。甄嬛传其实并不太适合，因为一部1小时drama通常有5个ACT，5-7个甚至更多storyline。前5分钟，主要人物冲突表现清晰。这一集90分钟的电视剧更像电影，而电影一般三个ACT，起承转合，每三十分钟一件大事儿，逐步推进。这些美剧电影的套路甄嬛传完全没用上，只是故事不停发生，失去了原有的节奏，也没能剪出美剧的节奏（因为线索也不够加上台词也不适合）。其实如果美国人重新拍，还是可以做出适合美剧的模式的，但是会完全失去台词本身的美感。这也就是我说为什么甄嬛传只能是适合中国节奏。有些地方美版剪得也很聪明，比如甄嬛执意离宫，皇帝问甄嬛有什么说的，甄嬛含泪诉出《诀别诗》。可是美版甄嬛之三叩首，皇上就知道她什么也不想说了。其实剪得很聪明，也能表现甄嬛之意已决，可是少了很多情愁。中文诗词、象征借喻、半白半文言语风格这些成就了本剧，也注定了无法适应美剧。翻译上——这一直是中国观众最挂念的，看得出翻译确实下了大工夫，语法句法过硬，总体也是合格的。但犯了电影翻译一大忌：每句翻译过长，来不及时就看。我是能听懂中文看英文，还觉得英文长，我要按暂停键来看英文翻译，相信美国人长时间也会跟不上或放弃。究其原因是为了保留中文半文言特色，翻译采用了书面英语而非口语化英语。这是明智的选择，但我们知道中文本来就简洁，同样的内容，英文翻译要比中文所占篇幅大。当更加简洁的文言要被翻译成更加长的书面英文，就要有所取舍了。不然美国人就会失去兴趣。说实话，如果真能用Jane Austen作品语言或是宫廷语言翻译出来也是很美的，可以增色，可惜这些长长的英文是很明显不具备这些特色，挤入短暂的中文对话，看起来累。还有几个问题：公众嫔妃等级翻译：每个等级有自己的翻译还不错，但是提前不交代明白，回头美国人都糊涂了，而且随着晋级升位，她们的名字称呼也变了，这对美国人无疑是个大挑战。Concubine Wan别人后来叫她Concort Xi，菀贵人变成熹妃；Attendent Ye变成了Noble Lady Ning，叶答应变成宁贵人，不是一点点的变，主角还好都知道是Huan，配件就费劲啦，而且我觉得美国人应该看这些宫里女人长得很像。能不能为了美国看懂舍弃中文封号，统一用姓做称号，或者放如括号什么的。住处翻译：住处的翻译直接用、拼音，这些拼音在美国人看来是没有含义的，记住谁住哪儿并不容易。我翻译过好莱坞大电影制片公司Studio的剧本，有些要意译的东西即使失掉很多含义，也还是要尽量意译。比如存菊堂Cunju Hall完全可以翻译成Chrysanthemum Hall，因为眉庄爱菊，这样很容易联系到角色。还有碎玉轩开始甄嬛住，后来眉庄住，这个很容易糊涂，Suiyu也没有意义，用Jade Flower啥的有意思单词会让外国人比较容易记。还有翊坤宫等等这些小主的宫殿都被用汉语拼音翻译的。其实字幕翻译有时该省就省。最后吹毛求疵地说美国人的语言特色，原句中文虽然多用半文言，但是每个人根据背景教育不同还是有自己的语言特色，叶澜依就很通俗直白，英文翻译就不需要那么雅那么长。浣碧也是。这些角色其实正好给字幕进行缩短的机会。华妃要跋扈泼辣，语言要简洁有力，翻译一长一啰嗦没失去了人物风味了。而且也不用那么多不常用的词，不然贱人分别用到了Shrew，Wetch和Bitch，我觉得Bitch就很好，简单通俗，搞那些不常用的词虽然可能准确，但是失去了对话的力度。当然有一个词的翻译太扎眼，不吐不行啊→_→“惊鸿舞” Flying Wild Goose!!!! 后来皇后形容陵容“冰上飞燕” Flying Swallow of the Ice"，可能on the ice更好，但瞬间觉得完爆甄嬛的飞野鹅！“Dance lightly like a startled wild goose"翩若惊鸿!!!真是震惊啦，被Startle啦！“Huan Huan, you have given me a dragon and a phoenix of good fortune."嬛嬛，你给了朕一对龙飞呈祥。“XXX and XXX are deeply in Love. It must be passion wine for conjugal bliss.“ 老美知道这酒到底干嘛的不？皇上和惠贵人两情相悦，这自然是成全花好月圆的欢喜酒。“Two phoenixes on the wing"凤凰齐飞最后有个惊喜，矫情翻译的很好hypocrite，如果那句经典的"贱人就是矫情“没有删掉，不错的翻译应该是”Bitch is such a hypocrite!" 哈哈

虽然我们都喜欢夕阳，但没有人会追赶它。

尊重离别，尊重选择。

I know you will be here, we still have a future.

Always take the scenic road, enjoy the confusion.

Has it all been for nothing? The waiting, the crying, and the longing?

Would you change it, for us never having met?

文学改编电影，一个首要问题是如何将三十万字的信息量取舍进两个小时以内（当然奥特曼绝不是对长电影露怯，我们都知道的是他有更好的办法），并且保留重要的特征，“美国”。

牵涉对比的东西，电影设立了通透而又模糊的空间：几乎是被玻璃包围的所有时间、“漏风”的墙（监狱、柱子、洞）以及一些非正式的分界线（海岸线、森林线），摄影机在其中缓慢地穿透，和着一些叠化、变焦以及剪辑，边界的意识似乎松懈了。在同时存在两个或者更多空间的画内，我们总是随着马洛身处那个光线较暗的场所，感受着微微渗透进来的光线和声音。

【详细】

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电影《爆裂的谎言》用惊悚、黑色幽默的手法，讲述了一个非常有意思的悬疑故事。

这部戏中，多重元素的融合、多视角的叙事线索、栩栩如生的人物刻画、游刃有余的艺术处理，充满了惊心动魄并打动人心的力量。

片中，惊悚的画面会让人心跳加速、呼吸急促、肾上腺分泌激增；幽默的场景又会让人忘掉恐惧，让人忍俊不禁，堪称恐怖和喜剧的无缝对接。

这种感觉犹如坐过山车，刚开始有忐忑，有期待，不断反转之后，心脏似乎跳出胸腔，全身发冷，感觉世界末日降临般的强烈恐慌，速度慢下来之后，满心都是劫后余生的欣喜，以及后知后觉的感悟。

本片用悬疑和诙谐的手法，揭开层层迷雾。让人在恐惧或者发笑之后，不自觉地思考其思想主题。让人们感受到爱与感动、真诚与信任、责任与担当，是那么弥足珍贵。

本片引发故事的导火索就是谎言和猜忌。

谎言，这并不算是一个好词，至少多数人是不喜欢面对谎言的。但随着每个人的不断成长，欺骗和谎言似乎成了应对生活的必备技能，我们越来越会不动声色地隐藏起自己真正的心思和目的。

当谎言脱口而出，日益得心应手，也许，我们都忘记了，谎言是多么的可怕，就像戏中的情节，谎言让朋友变得陌生，让爱人日益疏远。

或许，你能欺骗对方，不是因为你的手段有多高明，而是对方愿意相信你。而相互的信任一旦坍塌，将是永无休止的相互猜忌。

片中收债的庄三强步步紧逼，似乎将贾亦枫、郝帅和厉小美逼到了悬崖之巅，退无可退时，他们终于肯面对真实的自己，与自己和解，重拾友情和爱情，找回信任与担当。这是我们通过电影能够找寻到的答案。

争吵、谎言、猜忌、忍耐，人生的无奈和治愈，都在这部戏里。

胆小的小姐姐们，不要被惊悚两个字吓到，惊悚悬疑片，因为爱，不再恐惧。

说出剧名，一直是女主的心愿，所以当真的说出来的时候，是真的喜悦。

男主真的是水瓶座……大家会觉得这样的男主很渣，女主很傻，可是现实真的就是这样，这样冷冰冰的男生，拒人于千里之外，一旦有个像女主这样的喜欢上男主，那么就真的陷进去了，很难再去喜欢别人了。只不过现实与电视唯一的差距是：现实中的他们一旦分开，就很难在一起了。

以前会觉得那个男生那么不好，干嘛要去喜欢啊，那个女生真傻。可是当真正去喜欢上一个人的时候，才知道他的优点啊，缺点啊都只是他这个人的特点，是他的本身，你喜欢他，就失去判断力了，什么对的错的，好的坏的，全是能接受的。

可是，有什么用呢，他不爱你，就了一点，就可以完全画上句号了，管你心痛不心痛，管你爱不爱去，反正他不爱了，就这样绝情，就这样冷漠，就这样不爱你。所以你都没有勇气去问一句：你爱过我吗？因为你知道答案。

有时候想想宇宙之大，在生命的长河里，我们甚是渺小，什么感情在日子里都不足一提，但是你还是会心碎，会喜悦，会体悟，会动心……到老的时候，看年轻的时候，会是怎样的感悟？

星球大战系列很奇怪的一点，就是喜欢毁掉原来很成功的角色。

比如游侠索罗毁韩·索罗；后传毁天行者卢克和莱娅公主；现在欧比旺又来毁欧比旺。反而是全新的人物评价比较高，比如侠盗一号和曼达洛人，波巴费特原来是脸都不露的边缘人物，所以还好。

其实这种宇宙系列，为了拉抬票房随意消费以前的人物是很不明智的，虽然可以当作一个噱头：天行者卢克会回归噢！吸引一点粉丝，但过度消费、毁人设，反而损害了这个系列的整体价值。没人想看到杀徒的宅男卢克、离婚又有个熊孩子的莱娅公主、平庸的韩索罗，现在看到996的欧比旺，更是让人伤心。

蝙蝠侠三部曲里阿福曾经对蝙蝠侠说：我只想要在度假时偶然看见你，知道你过得很好就行，不需要打招呼……。对真正的粉丝来说，只需要从偶尔的片段知道，那些以前的角色过得很好就行，不需要非把他们拉出来再虐一遍。

当然欧比旺不太可能过得很好，但至少也是悲怆忧郁、侠隐江湖、峥嵘偶现、一剑光寒斩西斯的侠之大者。

中国经典情景喜剧《我爱我家》里有这么一段儿“认爹”的故事——农村青年阿大进了老付家的门儿看见贾志国就叫爹，引起了和平的警觉，认为是志国在农村插队的时候犯下的“错误”，和平还不听志国的辩解生气地说“人家能随便管你叫爹吗？你瞅瞅人家岁数儿比你都大能随便说瞎话吗？”

要不是岁数儿对不上，估计志国真的要蒙了这份儿冤了。倪大红老师在二十五年前的这段气人程度堪比“苏大强”的表演里，藏着编剧梁左和王朔那个年代一辈知识青年的共同回忆。

最近的一部电影《别岁》同样讲述了一段老知青认亲的故事，但不是每段故事都有美好回忆，事实上那个年代的大多数血脉聚散，都无法像《我爱我家》中的故事那样轻松诙谐，电影《别岁》的沉重，才是那个“伤痕年代”的底色。

故事的主角下乡老知青周树达在返城大潮中，遗弃当地妻儿回到原籍，过上了高级知识分子生活。而在三十年后，周树达再次踏上了这片许久未见的土地试图弥补他曾经犯的过错。

其实周树达的开场自白就已经奠定了影片的基调并点明了主题：“我叫周树达，北京人，我的父亲喜欢鲁迅和郁达夫，就给我起了这个名字，我最喜欢的作家是屠格涅夫。”

鲁迅和郁达夫，批判现实主义文学大师，周树达这个名字就如同他的命运一般，与现实搏斗半生，留下无法弥合的伤痕。而他喜欢的屠格涅夫最著名的作品《父与子》所探讨的代际关系，成为了整部影片故事的主线。

实际上在影片中，周树达和被他遗弃的儿子陈乐并未能见上一面，父子二人的故事线并行展开，像两条终于没能相汇的平行线。陈乐因为从小没有父爱，导致性格怪癖年轻时犯下了错误，当他结束了八年的牢狱生活出狱后，遭遇妻子改嫁，并留给自己一个八岁患有自闭症的儿子。在好友帮助下，他找到一份修理厂的工作，并在出租屋里邂逅了性工作者雅茹。然而在儿子多次被学校拒绝上学后，陈乐再次亲手摧毁了命运，也被命运亲手摧毁。

影片《别岁》的英文名叫”Yesterday Once More”，昨日重现。周树达让陈乐的童年里缺失了父亲的角色，陈乐又让自己的儿子在童年里无法得到父亲的陪伴。

我们能粗暴地批评这两个人是不负责任的父亲吗？周树达用一生寻找陈乐，试图弥补年轻时的亏欠，陈乐是这个世界上唯一一个不愿意相信自己的儿子“有病”的人，他所有的屈辱都可以扛，唯独屡屡在别人故意或非恶意地伤害他的儿子的时候不计代价诉诸暴力。

无论是在那个知识青年上山下乡的轰轰烈烈的伤痕年代，还是这个经济文化社会飞速发展导致代际割裂的奔腾年代，这样的“昨日”一再重现，谁也没有错，是洪流推着我们不回头。

在娱乐至上的今日影坛，这样一部略显粗糙的《别岁》相当珍贵，影片从周树达的黑白色调，到陈乐的彩色色调，又收尾在周树达的黑白色调之中，像是一个无法跳出的轮回，影片里的每一个人都显得有点儿沉默寡言，像是窦唯歌里唱的我们这一代人：“爸爸，妈妈，你们可曾原谅他，原谅他总是不爱多说话，也不说有什么想法。”

《别岁》，岁月啊你别催，该来的我不推，岁月啊，你别催，走远的我不追。