看到电影的结尾我明白了，Jamie回来并不是为了永远的留下来，永远的和Nina做一对阴阳爱人，他是为了让Nina明白，生活应该继续，虽然他已经不在了，但是生活还要继续。而他的那些刚开始出现的时候让我很摸不着头脑的鬼朋友（因为我觉得Jamie回来就是为了能和Nina有二人世界，干吗弄那么多人，还有一个那个撇脚的理由——看电影），应该是帮助他来完成这个心愿的吧，所以最后他看到Nina和那个魔术男在一起的时候笑了，而不是我以为的会很沮丧的离开。Nina在魔术男家过夜回来后一进屋就到处喊着Jamie的名字的时候，我很是受不了，心想这女人也太不要脸了，都和别人睡了回来了还能那么若无其事的喊自己老公的名字，就算他死了，但人家因为爱你不忍看你整日伤心的回来了，而你自己也口口声声的说不想他走却还跟别人在一起了。当时就认为这电影结尾肯定很虐人，Jamie肯定难受死了。现在真的是看明白了，从他出现在她面前的一刻起，就是想让她有一个新生活的，就是为了看到他离开时看到的那个场面。换做我自己，如果我死了，我希望我的另一半有新生活；但是如果我是剩下的那个，我想自己一个人。说完电影剧情了，说说AR吧，这是91年的电影，大叔是46年的，那那个时候他应该是45岁，说实话真是看不出来，要知道他在电影里面又是胡子又是半长不短的头发，要是弄得利利索索的，肯定更年轻。看来跟老哥是一类人，真系让银羡慕嫉妒恨。

     给这部电影高分，是因为这是一部意义大于技巧的电影。电影将当今严重的而环境问题，以一个真实的西北，一叶知秋的方式拍出来了。今天尝试了一种新的影评方法，在看电影中将一些感想语音随时记录，然后归类整理、疏通文字，可能有些琐碎，不过，一定严重剧透了！^_^
—————以下剧透—————
     这部电影对于未来会成为一部很有意义的资料片，它记录下了，这个年代中西部的那些正在退化的草原、那些残破遭人遗弃的房屋、西北地区小学的样子、家里的摆设家里人吃的东西。
开篇，讲述一个学校的故事，和我记忆中的小学是那么不一样，在那样一个慢接节奏的世界，仿佛看到了很早很早以前的我们是怎样地的生活。
     去年十一的西北之行让我能够更好的想象那样一个荒凉的世界，一望无际感觉自身渺小的一个世界，自己接着现代科技驰（汽车、火车）骋在广袤的大草原上。只是那时的我还无法想像在那样的，一个世界中还有着一群人在过着他们的生活。去一个地方，往往只是了解这个地方的一个起步、一张门票，看到的只是最表层，如果要对这个地方真正地了解，还需要通过书籍、电影、各种资料资讯，透过时间的积淀，才能看见那个立体的世界。在西北玩的时候，去的都是比较成熟的景点，只要身上带钱随时有水，并没有意识意识到，在这样一个世界中最重要的竟然是水。
     曾经的黄金牧场如今已是荒地一片，当中的原因就是河水没了。为何没了？我们不得而知，但是从我自己所在的长江可见一斑，长江已经是一层一层的拦水发电，从最大的三峡大坝，然后一层一层地往下建水坝，曾经在90年代河水漫过堤坝、跨过堤坝的我们，现在已经面临最低水位警戒线了。为此，我们不得不在下游也建一个水坝，而我们的再下游鄱阳湖将会更加的缺水，如今它早已经只是一个湿地了。
     电影的两个主角应该也是选的当地人，出演他们自己的生活，这样更真实，同时也更容易驾驭，比如，那个小孩他自己独自将骆驼整下来让他下骆驼，还有他拍老马去带路这样一些细节，在未来当他们不再这样生活的时候，已经很难记录了。
     电影的框架很好，这样一种构思，让我想起了很早看的那个动画片——小蝌蚪找妈妈，通过两兄弟回家的路上，把真实的西北勾勒了出来（即使去过西北的我，都觉得自己看到的不真实，只是借着高科技的道路，在那边高大上地晃了一圈）。两个人当中，其实是弟弟更像哥哥，他不仅懂得自己的哥哥在想什么，也知道用什么方式去说服他，弟弟求哥哥一起出发的那一段，弟弟的坚持，甚至让我觉得自己原来是那么容易地会放弃。而哥哥则更加地任性、不负责任，在课堂上也更加的调皮捣蛋，他会在自己水不够的时候，趁弟弟睡着的时候把水调换过来，会在弟弟的骆驼要病死的时候，把他打成呼吸困难，然后自己逃跑了。
     对于电影中哥哥恨父母、两兄弟势不两立的情况，我想了很多，这也是我们独生一代无法经历，我们下一代必定经历的一个困境，而我们却没有足够地经验去教导他们，即如何地与自己的亲兄弟、亲姐妹相处。像哥哥的遭遇，哥哥那么的仇恨自己的父母，这当中父母碰到了小孩心里最深处的东西，也教会我们在带小孩的时候也千万不能出触碰的红线——就是小孩是怕被抛弃的，千万不要说，不要他。而父母对两个小孩的教育是失败的，这也是很多空巢家庭面临的问题，父母无法同时带两个小孩，这当中必然就出现了偏袒，父母因为愧疚给哥哥最好的，弟弟全都看在眼里，所以弟弟憎恨哥哥，而哥哥因为看不这一切，看不到父母的爱，父母的爱没有传达到他那里，（小孩对父母的爱，全部都来自于陪伴，注意，是全部。）所以，哥哥是憎恨父母的。这样一个情况怎么求解，我只能纸上谈兵地设想，最好的方式，就是给哥哥爱，然后授权哥哥，让哥哥爱护弟弟，让弟弟感受到他一样的东西，让哥哥传递下去，而这当中，最关键的一环自然是，始终保持父母对两个小孩的陪伴。
     这部电影的意义大于技巧，镜头我只记住两个：一个是新旧黄金草原的对比方式，那种特效，以及用父母的出镜来区别时间，处理得很好；另一个是两兄弟晚上玩悠悠球，弟弟教哥哥的场景，很具代表性，容易引起人们的共鸣和各种回忆，因此也巧妙地用气球作为背景，用影子而不是真人的方式，更加地具有普遍和共鸣。
     以下一些碎碎念。
     这部电影让我更加亲近地接触了一下骆驼，这也算弥补了在那些贵的要死的景点的一个缺憾。骆和驼峰也很生动，在骆驼精神状态饱满的时候，在老喇嘛送弟弟新的骆驼的时候，驼峰都是鼓的，而哥哥的骆驼它的驼峰已经瘪下去了。
     我很惊异地发现这个电影居然拍到了当年的莫高窟（也可能是西千佛洞吧），同时在小孩进入的时候内一面墙上写着的各种人物，到时一游，也同样的令人触目惊心，这些曾经在旅游的时候有导游说过，但是自己见到的时候，那感觉还真是不一样，真是觉得心痛和游人的愚昧。
      最后，电影的意义。
      电影中处处显露着现代社会对当地人生活的入侵，从飞机上掉落的那些排泄物品，那个用于气候勘探的大气球，只是到后面特大的一个炼化厂，曾经以放牧为生的老爸也不得不坐做起了矿工。当那个世界的母亲河流不再的时候，赖以生存的一切，那些牧民养的羊糕，还有那些喇嘛们，也都无法在这个土地上存活，其实现在社会对他们最严重的入侵，就是让他们的环境恶化、河流不再，把他们的根都已经嚼烂了。这样一部记录片，面对于当今中国面临最困难的问题——环境问题，在西北是水的问题，而在闹市的大江南就是空气问题，不得不引起我们反思了。我们虽然物质繁荣了，但这繁荣背后的苦果，这快速崛起的经济背后的问题，我们现在才开始看到，同时也引发我们思考，这样的繁荣，真的是我们想要的吗？

对于一个像我这样哭点没有底线的人，看这样一部电影确实会让泪腺在两小时之内承担起超强负荷的工作。同样是回顾过往，同样是感慨亲情，同样是岁月流逝，看过蒋雯丽的《我们天上见》之后，越发觉得《岁月神偷》有很大的煽情之嫌，尤其是黎允文超强的配乐能力，足以让人伤感不已。而《我们天上见》的情感表达克制、理性、循序渐进，后劲十足，直到字幕向上滚动，未完的情绪依然在心里徘徊，虽然没能泪流满面，但却禁不住鼻尖阵阵微酸，难以抵御那份欲说还休的隐痛。
这个月与当代MOMA结下了不解之缘，又一个星期天，一个人打着伞，八通线，一号线，二号线，步行，按照和上周同样的路线去看了第二遍《岁月神偷》，然后按照和上次同样的顺序将所有哭点一一哭完。这是一次实验，虽然我极力克制，但是终究没有奏效，足以验证泪腺与掌管感情的神经确实紧紧相连，从而承认这确实是一部极有杀伤力的电影，即便在第二次看时我已预知了每个人的命运走向。
《岁月神偷》让人感动的因素很多，不只是亲情，不只是爱情，不只是生离死别，它还包含着一代人难以重现的成长经验。你再也不会被小伙伴嘲弄，再也不会和邻居一起在露天吃饭，再也不会吃完饭和兄弟姐妹一起写作业，再也不会把那些边边角角的东西当做宝贝。一切美好的旧时光，都毫无顾及地一去不复返了。好在还有大脑来承载记忆，好在还有电影能呈现这一切。
电影里的一家是普通的市民阶层，爸爸做鞋，妈妈卖鞋，哥哥功课优秀，弟弟调皮可爱。爸爸说，做人要保住顶，妈妈说，做人总要信。爸爸给妈妈做了一双鞋子，妈妈给鞋子分别取了名字，一步难，一步佳。台风来时刮穿了房子，电台里The monkees的《I wanna be free》和满屋的鞋子一同在风雨中飘散，人对美好的向往总是和现实的困苦相依相伴。因为贫穷，哥哥面对女友家的豪宅时神情黯然，弟弟无法一个人独享一盒月饼时嚎啕大哭，爸爸当掉了戒指给哥哥输血，妈妈抓着爸爸空空的手指哽咽难言。人各有命，富贵不同，但贫穷不一定就意味着不幸，情感的维系才是幸福与否的关键筹码。
《岁月神偷》的真诚之处便在于，它收敛了悲戚，流露了笑意，始终在守候着一份淡淡的希冀。
欲望与血缘与生俱来，每个人都兴致勃勃地往前走，少有人会停下回望来时的路。你在慢慢长大，却并不觉察身边的亲人正在慢慢变老乃至死去，总有一天你会要用欲望去置换感情。就像奶奶说的，你把所有喜欢的东西扔进苦海里，把苦海填满，就会和亲人团聚。
生活的美好与残酷便在于，真情永远有效，只是每人都有各自命运的期限，过时了，便不候了。

零散的存在需要抽离去拾掇，捏成一块，让整体感到舒适。这个时候，我恰巧遇到了你Richard LINKLATER, Before sunrise sequels的导演。想必你的处女作slacker也会是我的爱。你的Dazed and Confused，是我梦里的青春年少。

就如slacker里第一个出现的slacker对出租车司机的现实中的梦中呓语。我们现世的存在太局限，我们只能在梦中一窥另外的存在。就如另外维度的存在也会同样地梦见我们此维度的存在一样。我们被困在了这个维度。被你做的事，被与你相互作用的环境。

我就是如此一个被困住的人。电影真是伟大。我无法经历那实在的不羁青春，却在二十五的时候在电影中经历了那狂放的激情。就如展现了另外一个维度的可能的存在一样。亲切熟悉。仿佛那就是我。那节奏，那韵律，那基调，似乎就是与我深处的某种东西协奏与缠绵。是的，就如片中geek所说，你过去的一切行为决定了你现时的存在。我现在也是被我的行为雕刻成了一个青铜雕像，有着坚硬的外壳。反抗只是一个谬论。因为毁灭之后，你却是虚无。更吊诡的是，你无法毁灭，你看着你坚硬的外壳，你看着无限指向与坚硬外壳的冲突。确实，将来有一个平衡处。你可以说那时会更好，也可以说那是意义。

正如野草莓的老科学家晚年的梦一样，总有一些东西迟早会来找到你。还未到老年，这些东西就开始围困我。是不幸，还是幸运呢。如果从无自由意志论出发，我却是存在本身。无不幸与幸之说。你是你自己，你在将一个业已定论的自己展开罢了。从这个角度出发，确实能松一口气不会那么紧张。然而这却不是定论，存在主义的重负你无法摆脱。你的责任需要你自己承担，一切都可塑造，你是你自己的造物主。不知道这些想法的影响又是什么。

现在看电影看书越觉找不到主题，就如在国外生活一样。根本没有一个焦点让你可以专注。一切仿佛彻底向你展开，以一种前所未有的全新方式。你在一个新的世界地图上走，没有过去的参照，你走出什么样的路来都分辨不出是错是对。这种未知让我无法行动，困在那里，根本无法动弹。我可能已经形成了一种情感与行为的模式，我却被自己蒙在鼓里。也许，当退回以前模式后，对比之后我会发现这一切的变化。挣扎后，希望这一切是好的，其实如果是足够好的，那也因为我目睹或经历了足够坏。诚如尼采所说，人是一条污浊的河流。

相信人本能里有整合的功能，这样的分裂与不舒适，心理都会去自动整合。也许是生物进化的结果。意识里的外在的局部的自己在整个自己中是什么样的地位呢？意识的凝聚性是为了物种更好的生存。确实，物质的生存与感官的享受需要意识的训练与努力，目标在这里具有无限的意义。但整个存在都是意识吗，对于其他不能言尽的内容，这样的忽略是不公平的。存活与完整地存活是不同的。造物主这样的智慧，在考虑到进化的设计时，不会只考虑物质感官的，一定还有精神的考量。超自然，神秘主义，精神力量，这些非物质性的东西，是当今时代失落的弃儿。

如果以后精神成为时代的主题，这个时代会是什么样的？当然我在此之前的业力已经让我的精神不纯了。我是一个污浊，在不停地涤荡。凝聚、单一、纯粹是最高的指南。也许，爱人所激发出你的强力意志对你整个存在的整合确实不可估量的力量。我们在整合中，有扩大的意识看清晰了与外界的界线，以及在局限中陶醉地跳着酒神之舞。心醉神迷却不是尽头，日神让我们无法停歇。相信，未来人的探索也是无止境的。那意识维度之外精神的无止境。灵性与精神在未来某个时代会如现在金钱的地位一样的。那个时候，会是一番奇异的场景，相信会是如此美妙。性也只会成为一个基本的如饮食一样的公开话题。因为一切的局限都会被打破。自由如这个膨胀的宇宙一样，在永不停歇地拓展边界。

我无法逃出作为一个历史性的人，我的意识，我的时间与精力都无法让我跳出来，最多就是一瞥这样的可能情况。我却无法如尼采一样在感官肌肤里体验那么跳出一段时代纵贯时空。这就是人类意识延展的可能性。整个人类向前走着，总有如此一些天才，引领者人类。作为那个拖后退着的人类，我只能如此追随，甚至是如此谄媚。我是一员，60亿组合的一种。随机产生，随机消失。在我消失的时空里，少一个的60亿整体却有着相同的我的碎片残留。或者，他们中有一个和相似度最高的人存在着。两生花的导演是不是进入了这个逻辑轨道。如果存在一个完全一样的异性，我们与这样的异性在一起，是否就是一种完整。

《喜玛拉雅王子》一剧是胡雪桦先生会同扎西达娃、多吉才郎两位老师共同编剧而成。扎西达娃老师凭着他对自己民族独特的感悟，将西方的“哈姆雷特”完美地实现了“藏化”。我们有理由认为：在雪域高原神奇的土地上应该存在“哈姆雷特”式的爱情。也许这是对藏民族放荡不羁性格的一个颠覆，但在广袤的藏区民间，这样的故事，这样的爱情是屡见不鲜的，从《阿西各哇的泪》、《捎去的情歌》到《本仓姑娘》等等，一个个用眼泪和鲜血编织的故事千百年来在一座座帐篷间流传，伴随着龙头琴嘶哑的低咽萦绕在雪域儿女的心头，正是这样，历经磨难的高原人才懂得幸福快乐的真谛，才能在风霜雪雨中记住一个个千年不变的誓言。影片实际上是藏族文化的一个缩影，各种教派在这里共存，多种方言在这里流通，各地的藏人们在这里团聚，影片所折射出的信息难道不是所有藏人们日夜祈祷能在轮回中前往的“香巴拉”圣地吗？
一、宗教
　影片开头，白色天地间出现的长发巫师、雪湖、袖狗、极具穿透力的声音等等，一切都在昭示古老的苯教将要贯穿全剧。王子拉摩洛丹从波斯回来，送给心上人一把小刀，一个词语“得合斯”崩出姑娘奥萨鲁央的双唇。“得合斯”是“波斯”的藏语称呼，王子到波斯去学习，乍一看让人很纳闷，但这恰好印证了笨教文化的庞大。据藏文著作《象雄文萃》记载：笨教诞生于雪域西边一个名为“沃摩隆日”的地方，其地素为“达斯”统治。“达斯”在藏语口语中读做“得合斯”，意为“虎豹之国”。作为藏区最古老的宗教，苯教文明留下的痕迹实在太多，由此，在藏传佛教产生之前，王子到波斯学习也变得顺理成章，必须说明的是：剧中只是以现代的眼光来看待藏族文化，而跟宗教产生的历史线条毫无关系。
　剧中宗教氛围浓厚，人们口中念念有词的是我们耳熟能详的六字真言，但在涉及到咒语时，我们从狼婆口中却听到了苯教的八字真言—“噢玛直牟也萨勒登”，这在某种程度上也反映了在藏区民众中，祈求来生幸福念六字真言，而要解决今生难题，特别是祈求神灵赐予“附加力量”时就该念八字真言了。两种本来水火不相容的宗教在剧中变得和睦共处，且出自一人之口，场面耐人寻味的同时也让我们懂得了宗教的包容和宿命的延续。
二、语言
　作为为数不多的藏语影片之一，《喜玛拉雅王子》刷新了一个记录：第一次将不同藏语方言区的人们集合在一起使用各自方言进行对白，方言不再成为交流的障碍。影片中除却多布吉、宗吉等西藏籍演员使用的是藏语卫藏方言、拉萨话之外，其余演员如：蒲巴甲、扎西等使用的均为安多方言，王子密友华尔修等人单从名字上看就具有显著的安多特色，蒲巴甲安多味十足的藏语与扎西纯正的安多语也成了本剧的看点之一。影片既然是改编自莎翁名著“哈姆雷特”，我们就当从中看出点原著的影子来，幸运的是，我们从《喜》剧中人名的安排上就可以看出端倪：“拉摩洛丹”在藏语口语中更多地是称为“哈木洛登”、 欧菲莉亚—奥萨鲁央、雷尔提—雷尔桑、克劳地—克劳盎、赫瑞修—华尔修······等等，我们均能从中寻找到原著的影子。这并不是像有些人所宣扬的：编剧把藏族元素生搬硬套地往原著身上扯。这种言论是无知的，更是愚不可及的。
三、音乐舞蹈的运用及服饰搭配
　“舞台剧的本身就应当较全面地反映与剧目题材相关的各种艺术”。该影片从实质上讲就是搬上银幕的舞台剧，其中穿插了大量的藏族音乐舞蹈元素，有流行于安多地区的“弹唱”、流行于卫藏地区的“堆谐”、还有藏族古代宫廷乐舞“朗玛”和草原山歌等，应该说是雪域音乐的一个缩影。
　　影片中服饰的搭配也在体现“浓缩”这一主旨，我们可以从中看到传统的大领皮袍、宽边穗帽、翘鼻藏靴，还在镜头的一瞬间瞥到康巴人鲜红的英雄结，几乎是整个藏区的服饰展览。
　　在这里我谈论的是剧中所蕴涵的藏族文化因子，至于剧情本身，它的悲壮凄凉让我忘而却步，原著的博大精深也让我自叹只是管中窥豹而只得见一斑。天性乐观豪迈是我的民族的天性，只有细细品味后才会明白：这不是无端的浅薄的快乐，经历过自然界漫长严酷的考验过后，民族的共同心理素质得以形成，正因为经历过悲伤和阵痛，我的民族才懂得了幸福地生存，在雪山栅栏般围绕的“卡瓦坚”，在雪域清凉的福地中，先祖们时刻都在坚强地生存，一座座白塔似乎是每个藏人心灵的坐标，面对愚蠢的指手划脚，我们坚强地像风雪中屹立的雕塑，冷冷地看待着小丑们跳梁作舞。
　　近年来藏族题材的影视作品越来越多地出现在人们的视野当中，我有幸于近日观看了期待已久的《喜玛拉雅王子》一剧，感慨颇多。抛却其故事情节、演员演技等诸多环节，我认为这是一部不错的影视作品，它将雪域文明与西方浪漫主义良好地结合了起来，第一次将藏族式的舞台剧搬上了银幕，带给人一个全新的视野，特别是针对广大的汉地观众，或者说是深受汉文化影响的人们，该剧的出现不能不说是一个突破，它打破了藏地在他们眼中“蛮荒、不可接近”的固有印象。

只知道香港有个周星驰，没想到之前还有个许冠杰，难怪当年看《笑傲江湖》中的令狐冲觉得很有味道的，原来如此。
新艺城当年为了拉许冠杰入伙给了200万和分红，结果票房达到2000多万，真是划算的买卖。
北京电影学院有篇论文就谈到了最佳拍档系列的电影，讲的有点意思。大意是最佳拍档的系列与香港的文化兴衰有直接的关系。谈得比较深。可以一看，是今年的哪一期我倒不记得了。
香港那时的特技虽然在今天看来不免有些粗糙，比如，那个发射钩绳的机器一看就是假冒伪劣产品，还有飞车追逐的匠气太浓，有些地方明显衔接不上。但是不可否认的是创造力，比如在大厦里骑摩托，骑到电梯，这个不是《真实的谎言》里男主人公骑马骑到电梯，而且在大厦里飞奔跳到另一座大厦顶上。还有就是滑翔机飞起来也是挺有想象力的。
不过影片明显有的地方比较恶俗，明明是美国的光头神探，却一口浓重的山东话，据网友考证，还是鲁中的标准方言。密码还刻在两个小妞的屁股之上，为了得到密码，偏偏要到公共照相亭里照相等等。香港人的恶搞实在令人捧腹，真是百无禁忌。
说说导演吧，导演是。。。。竟然是曾志伟，难得，原来他早就是商业大片的导演了，这么多年他又是演戏，又是制片人，又要同其他势力斗争。其跨度之大，生命力之强另我们中国大陆导演望尘莫及。

断断续续看，28日看了两句，实在忍不住吐槽。除了周旅长演技不错，其他演员的就算业余了，但主要因为是编剧和导演问题。普遍表演十分夸张，道具布景非常粗糙，剧情更是弱智，并非剪接问题。子萱带的补给有多少，始终不知道，称为小分队，人数应该不多，过程中看到的也就十数人带着三两个箱子。敌人周旅顾忌图纸没有强追，把子萱往乔三爷那去引，并且能准确知道到了一个老太太家，让老太太下药，居然只下拉肚子的药，直接下安眠类的药不就完了吗？既然知道乔三爷吃荤不吃素，还把子萱引过去，就不担心图纸也会被毁吗？小分队两人去码头，看到一条船了，还要装模作样的问怎么能找到乔三爷，一条船难道不够运送小分队和物资吗？直接和船东谈不就得了？好，我们装作没有看到所谓的江是水库，也没有看到水库边的水泥路面，那既然是江，那江边就没有渔民了，乔三爷再牛逼，渔民也不会管，从没有见黑社会不让农民渔民牧民谋生的，渔民船再小，一二条绝对够小分队用的了！小分队在江边小镇上，居然可以自由活动，进出茶馆，子萱都说了，周旅在后追，他们居然可以在眼皮底下等待几天，桥上的守军也毫无防备，即使是周旅安排的放松，也不至于如此松懈，前面在打仗，半天路程不到的地方部队居然毫不知道？子萱说最重要的任务就是把图纸送出去，居然不派一两人或者几个人单独送出去，还带着几个箱子要冲出去，岂不是痴人说梦？还有包括子萱在内的共产党人，在剧中没有体现应有的组织纪律和行为，反而显得武断，随意，没有经验，没有信念，始终用侥幸心理去工作，一个有特殊任务的小分队，居然完全比不上一个嘻嘻哈哈的公子哥，即使后面剧情反转公子哥变为共产党更高一级干部，也与党的形象严重不符。总之，该剧虽然总体思路上符合国家政治气氛，但是剧情过于虚假，情节严重脱离实际，始终沉浸在作者简陋的思维里，加上背景道具临演及其他的粗制滥造，可以说是一部失败的电视剧，也败坏了党的基本形象。

简直反智。。。被车撞出车祸这个桥段用了多少遍？树林烧火的时候姚星彤的假脸填充物简直看不下去。一星给张蓝心。大陆一共就两个骨髓库，官方的中华骨髓库和民间的阳光骨髓库。附
加入中华骨髓库的条件：
1、年龄为18～45周岁的中国公民。
2、身体状况良好，无可经血液传播的传染病：如乙型肝炎、丙型肝炎、艾滋病等。
3、在捐献地常住的（志愿者异地报名可联系当地的红十字会）
4、亲人配偶不反对的（避免配对成功后捐献者无法顺利捐献

纵观近几年影视作品，无论是电视荧屏还是电影银幕，男人戏依旧很有市场，闺蜜题材的女性作品却打开了一个全新的局面。特别是在今年的电影银幕上，从《小时代3》到《闺蜜》，再到8月28日全国上映的时尚励志喜剧《美人邦》，都将题材聚焦在闺蜜这个时下最时髦的词汇上了，不同的题材、不同的故事、不同的类型，让闺蜜题材电影愈发走俏。
       电影《美人邦》讲述了四个来自社会不同阶层，不同身份背景的女人在世界知名美容集团正邦携手创业的故事。影片虽然和《小时代》系列电影一样，同是讲述四个闺蜜的故事，但格调却截然不同，爱情不再是主角，奋斗打拼才是主角，少了奢华拜金，显得更加实际也更为接地气。在竞争激烈的社会里，四个性格迥异的姐妹花，因为工作而相识成为闺蜜，在共同打拼事业的同时自然也缺少不了撕逼大战。
        片方将影片定位于中国式的“小妞电影”，也是为了更加贴进生活。不得不说影片感动而不夸张煽情，励志而不过分说教，让人有一种“返璞归真”的感觉， 看过这么多部闺蜜题材电影，不难发现撕逼大战不可或缺，现实生活中，闺蜜等于敌人说已经不绝于耳，所以在电影里撕逼大战才会引起广大女性观众的共鸣，因为这就是她们的真实生活，这才是属于她们的小时代。
       值得一提的是，《美人邦》从一个全新的角度来审视现代女性。在视觉效果上展现了看似生活却又带有时尚元素的美术手法，还原到普通人生活中，又带着一抹亮彩。势必在青年人中刮起一阵新的励志风，新的角度去观察，新的视听去感受，新的方式去幽默，传递职场正能量是《美人邦》的立剧之本。因此，这也是《美人邦》成为黑马影片的一大筹码。
     《美人邦》汇集了立威廉、刘雨欣、刘羽琦、杜沁怡、徐立、安钧璨、黄阅等俊男靓女，演员阵容不输于《小时代》，相信在片中表现都可圈可点的艺人们，借助此片演艺事业都将迎来新巅峰。说到演员阵容，有一位不得不提，那就是我的好友，集导演、编剧、演员、主持于一身的王伟，因为由王伟执导并主演，从电影开拍就对此片就颇为关注，看过片子之后十分满意，完全被影片“如果不认命，那就去拼命！”的励志观点所感动，他在片中的戏份并不多却十分出彩，作为演员他的演技没有任何问题，而作为一名电影导演他还是位新手，此次与张竣程携手，为观众交上了一份满意的答卷。
      最后，真心的祝愿王伟导演的作品《美人邦》票房大卖！

第一次写影评。。。前天看片会提前看了《铜雀台》。相较于上半年的国产大片，这部电影我感觉不是很烂，虽然也好不到哪里去，但是消遣看看还是可以，反正月底就这部稍稍能撑场面。

首先说，这部电影给我感触最深的就是，天线在里面演技有明显进步，当然这个进步是相对于《鸿门宴》和《四大名捕》而言的，而且她在片中也并没有保持一直有演技的水准，但是至少她没有一个表情出演全片，一些演内心戏的地方还是比较到位，就是她的旁白稍微啰嗦了点。而且有两个镜头的狰狞状是演出来了的，在我看来，天线是很有进步滴！只是，不知道是天线没了婴儿肥还是怎么，我老觉得她在里面有点男相。。。
周润发的演技无需挑剔，演得好也是意料之中的事，至于苏有朋，看过他的《风声》，这部片子里的演技好也就不是很惊喜了。真正让我感到惊奇的是邱心志，这个我对他印象一直是民国苦情戏里的优柔寡断的大少爷，最近的就是新还珠格格里面的皇阿玛了，但是他在里面演的曹丕完全颠覆了他在我心中的奶油形象，想当皇帝但是对曹操又有着深深的父子情，心狠手辣还很腹黑，看完了有朋友说他以为是冯绍峰，但是冯绍峰看起来又没这么老，我对他说，冯绍峰可能演的出霸气，但是演不出这种腹黑。
至于伊能静，她真的只适合演演妃子，但是演皇后太欠缺气场了。

其次这部电影给我的感觉是，太有黄金甲的风格了。看完后我特地去百度了一下，果然制作班底都是以前张艺谋的那批。
这片子服装设计上还是有自己风格，毕竟这是汉朝，黄金甲那是五代十国时期，但是伊能静的头饰很像是巩俐那里直接拿过来用的，头型都差不多。
然后是它的皇宫设计，跟黄金甲一样的走廊，连放帘子都差不多，只是朴素了些，但是那些喝药的东西和摆设都一样的考究，要不是黄金甲那个太奢华太有风格，我真的会以为是直接拿过来用的。
再者是打斗场面的设计，包括千军万马和单打独斗的。前者自行去想象周杰伦带兵攻进皇宫那里，后者，周润发和玉木宏的打斗就像是当年周润发和周杰伦的打斗，连剑与剑摩擦出的火花都一样。
最后就是发哥一脉相承的表演，同样的霸气与阴险，只是铜雀台里多了些沧桑。

第一次写影评。。。多多指教

这篇剧评可能有剧透 （想到哪说到哪） s1 第一季精彩的就是从第5集开始调查幕僚那里。当时Nadine跟Blake说了一句“不管你信不信，我对这个国家和这位国务卿女士是有一种责任感的。”从这里开始Nadine这个人物开始树立起来，事实上她也确实做到了一开始对Blake说的那样，认真的履职，协助国务卿解决...  (展开)

黄金彩虹 爱的礼节
第三篇 纠结

第六集播出之后，收视率继续上升，保持在平均收视12%左右，已经是相当不错的成绩，况且能在名品剧【王氏一家人】收视强力上升之时，继续保持稳定上升势头，说是潜力作品并不为过。在残酷的竞争环境之下，MBC周末家庭剧场终于再次推出了一部被大众关注的作品。

在本剧前十集未播完之前，观众不可能看到大演员的身影，这就意味着成人戏不可能这么快展开，在两个多月里，观众要面对的都是少年演员纯挚的笑容，还有他们苦涩的惨绿人生，可是就算是这样，剧情依旧精彩，好看，还是好看。金有贞+金尚钟+度智媛的组合可算得上是目前家庭剧场能支撑收视的铁三角，不是因为这几位面容特别出众，而是因为他们是家庭剧场观众熟悉并且喜爱的演员，好感度和人气都很高，有这样的演员演出作品，制作社就可以放心去安排杂务或是专注于剧本。

在演员优秀的前提下，最要紧的是剧本方面不能掉链子，若是剧本不行，那可就真的麻烦了。况且还有朴元淑、赵敏基这样已经被市场认可的实力派演员压阵，只要这几位一出现，就意味着收视能继续上升，他们是熟面孔，肯定和纠结的身世或是各方角逐等相关剧情有关，实际上她和她和他和她的面容就是家庭剧的活招牌，也可以理解为是以能够上精品迷你剧场的顶级演员，演了一出可以拖到一百集篇幅以上的日日剧剧本策划，可是写的人不同，演的人不同，感觉和氛围也就完全不同。这可是MBC收视制胜的法宝，只要本剧当中的其中几位主人公担纲主演，就能带起收视，可是这一次，完全是集中性出发，可见MBC如此排兵布阵，是要稳阵过稳阵，年底周末剧场拼的不仅是实力，还有自尊心，眼下三台都拿出制胜法宝，如果MBC再不努力，可就真是什么广告档期都排不上了。

话题回到剧情这里，至本剧播出第六集为止，才揭示了片名另一半的含义。那么，片名为什么叫黄金彩虹？

在金汉柱被释放之后，孩子们都来接他，虽然回家的路上遇到大雨，可是父亲带着家人站在屋檐下避雨，就这样一起等到了雨过天晴，七个孩子，连同收养他们的父亲金汉柱，手拉手一起站在海边的阳光下感受初冬里海风的气息，因为受了太多苦，所以此时的景致格外难忘：

期待父亲回家的孩子们和父亲一起看到了七色彩虹高挂在天空，就如同七个兄弟姐妹一样，虽然出身和性格，长相，容貌，习惯各不相同，却因为奇特的缘分来到这个家，注定要在一起生活，成为没有血缘关系，却无法割舍的手足，相依相伴，父亲就如同是孩子们的天空，为美丽的虹桥提供了宽阔的天地，以无私的心包容了孩子们的一切，这是父亲和孩子们心目中最幸福的时刻，也是这个收养家庭最美的一天，是黄金都无法换来的岁月，可是父亲和孩子们的人生却与这个名叫黄金水产的会社休戚相关，因为黄金水产的女主人姜女士既是这个收养家庭重要一员何彬的亲奶奶，也是因为自私和愤恨给父亲和孩子们带来不幸的问题人物之一。

实际上，到第六集为止，想念孙女何彬的姜女士才见到长成大姑娘的何彬第一面，这个时候的何彬已经被金汉柱收养，改名金百元，那是一个不管在什么地方都会维护家人的孩子，即便知道她是会长，也毫不退缩，堂堂看着她，不害怕也不认生，非要说理，非要把事情说明白，甚至还给出要养鱼还债的承诺。看到她明朗的面容，姜女士甚至和不被自己认可的儿媳尹女士一样，想起了有可能死去的何彬，其实这二位的心情完全可以理解：

她们同样爱着一个人，一个死去的人，是老人的儿子，是少妇的丈夫，她们同样爱着另一个人，是老人的孙女，是少妇的女儿，可是她和她却无法理解对方的痛苦，也不肯去体谅对方的难处，因为老人势利自私，不愿意接受出贫寒，毫无家世背景的儿媳，同样地，儿媳也不能原谅自己受到的伤痛，于是，丧子、丧偶的两个人只能互相埋怨，相互指责，仇视对方，为了活下去。

这都是因为故人死的太过突然，老人无法承认自己的错误，只能把丧子后的满腔怨恨发泄在儿媳身上，为了活下去，她必须原谅自己，才能继续生存，少妇不能原谅婆母的狭隘与狠戾，在她看来，都是老人的错，若不是她非要将儿子和儿媳分开，儿子就不可能因为车祸去世，若不是她非要留女不留母，何彬就不可能在跟母亲分开的岁月里被人劫走，甚至消失在海边。可是，待在祖母身边这条路，是身为母亲的她为孩子选择的道路，她也必须原谅自己，唯有原谅自己，以报仇为目标，才能继续生活。

在痛苦面前，勿论多么聪明睿智的人们都是软弱自私的，可怜又可悲的人们为了活下去，只能选择埋怨对方。其实，何彬的母亲和祖母都是可怜的人，她们只是选择了能让自己的心情有个释放出口的办法自疗伤口，却不曾想到会给日后何彬接掌黄金水产带来多么大的问题，这都是隐患，是后话了。

问题在于，因为时间过去，孩子们都渐渐长大，年少时的何彬（金百元）再见到祖母的时候，甚至不能认出她来，可是姜女士喜欢这孩子，没由来地就是喜欢，在老人看来，有好感就喜欢，这不需要理由，可是在那么多观众看来，这就是血浓于水的亲情，何彬是奶奶最宝贝的孙女，从她走失之前穿的那么精致漂亮的衣服，神气的小皮鞋还有精心梳好的长发，都能看出何彬在家里就如同是公主一样的存在，她是奶奶的心肝宝贝，可是现在，在她消失这么多年以后，奶奶还在那个来要爸爸的女孩子走了之后，看着孙女的照片喃喃自语：

-何彬啊，奶奶怎么就把你丢了呢~

其实，何彬本人就坐在奶奶面前，可是因为岁月给予她的诚宰与改变，奶奶认不出她来，哪怕是来要人吵架的，她也一样受待见，虽然在徐道英同学的帮助下吵了别人一顿饭，可是姜女士甚至连饭都不吃，就为了跟这孩子谈话，这就很稀奇了，其实她完全可以叫人把这孩子赶出去，再拖走，可是她没有。

实际上，少年金百元在不知情的情况下，与其父系家族的祖母的对话，预示着日后剧情发展中一个极为重要的契机：

加入黄金水产，成为其职员，专门从事水产养殖工作。

这就意味着，百元与会长的对话意味着重要伏笔：会长的亲孙女何彬是在少年时就与会长约定，要拿自己养鱼的钱来还债，还她的养父金汉柱给黄金水产带来损失的大债。

可是，会长真要孩子养鱼来还债吗，孩子话能信么，这要还到哪一天。她是与这孩子一见如故，欣赏她的勇气，喜欢她正直的品格，还问了她的年纪，回答说：

-十五岁了。

她是看到与孙女何彬同年龄的孩子就想起了何彬，心里有说不出的难过，可是见到这孩子如此重情义，健康开朗，又懂得养鱼技术，对水产相关知识极为熟悉，感到很欣慰，又难过，如果孙女何彬没有消失，大概也会这么聪明开朗可爱吧。所以，会长姜女士其实是因为少女金百元上门求情，才觉得放了孩子们的养父金汉柱，不再追究。还有，这一次与黄金水产所有者家族发生的冲突意味着徐道英一直以来的隐藏做派：

他是一个极为聪明的孩子，但是在大多数时候，父亲为隐藏实力，谋夺别人的家产，叮嘱他一定要把真实面目藏起来，所以他都懒洋洋地要应对各种复杂麻烦的人和事，为了避免问题，为了避免人们嫉恨敌视，他往往装作一个糊涂蛋或是无赖，可是在这个关于黄金和彩虹的世界里，没有比徐道英更明白的人了，至少他懂得写出像样的新闻稿件，甚至还知道如何把照片传真去新闻社。而这时候的他，还不到十六岁。

至第六集止，剧情终于向观众揭示了日后徐道英会痴心追随金百元的理由：

如上篇分析所说，少女金百元的家庭是他理想中的家庭，金百元的养父金汉柱是他尊敬的家长，金百元与兄弟姐妹的关系，是他理想中的手足关系，少女金百元的弟弟金零元是他喜欢的孩子，在他看来，如果要是有个弟弟，大概就会跟零元一样吧。所以，金百元就是他所理想的家庭中的女主人，勤俭持家，包容忍让，善良热情，开朗大方又能照顾弟妹，友善待人。

若要问日后成为法界名人的徐道英究竟是何时爱上黄金水产的继承人何彬，其实早在很久很久以前，他就爱上了那个名叫金百元的少女，虽然成绩不那么优秀，虽然长相不是最美，可是她阳光般的笑容，善良的心意，的确是徐道英心中最美女孩的首选，完全不考虑其他。徐道英是与父亲徐振基完全不同的人，他想要的是安稳幸福的家庭，还有正直活着的人生，遗憾的是，充满欲望和复仇心的父亲什么都不能给他，只能夺走别人的东西，夺走更加弱小的人们的幸福。这一点让徐道英非常难过，尽管那时候他还是个大孩子。

徐道英爱上了少女金百元吗？当然。从他骑车带百元回家，却不好好骑车，故意摇来晃去，弯来拐去，原来是为了坐在后座的金百元一下抱住他的腰，他喜欢被人依靠，被人紧紧抱住的感觉，还要特定的人。如果日后回忆，这应该是徐道英最为幸福的年少回忆，因为后来他约百元的那次电影约会，可能去不成。因为在那个家里，还有另一个喜欢金家养女的孩子，只是他没有徐道英那样聪明，也没有徐道英那样的心计，却特别霸道无礼。先前被金万元教训之后，还是没有得到教训，还想继续约会金千元。

实际上，就在孩子们成长的过程中，发生了不少大事，本周剧情只是那么多往事中的其中几件：

比方说，因为愧对金大哥，尹女士对金大哥收养的孩子们特别关照，在金汉柱被关押期间，一力承担照顾孩子们的家务和责任；为救人甚至去向婆母姜女士解释，为的是不要再次愧对金大哥一家人；比方说金千元的心机特别深，对财富和有可能继承财富的机会非常在意，听说来家里帮忙照顾孩子们的大妈就是黄金水产从前的儿媳妇，就生了想要接近的心，从漠不关心到特别在意，与百元打从见面就特别关照热情的态度截然不同。因为贫苦的生活和渴望脱离贫困的愿望，对人与人之间的交往有了以利益为衡量标准的做法，也只能说是金千元的处事风格。

后来，双拖事件产生的危机就那样在徐振基从中作梗，尹女士和金百元、徐道英为拯救一个收养家庭所做的努力中被化解开来，最麻烦的是，徐振基唆使的地下组织头目唆使，甚至诱骗救父心切的金万元威胁相关人士，事后还要拿当时发生事情的录影带继续威胁他；所以，对于未来所发生的种种，在每个人都无法预知未来的情况下，危机已经悄然逼近，野心勃勃的徐振基为了维持会社运行，甚至继续操控大量资金，甚至在危难时铤而走险，要找人去私运黄金，这项大事当然不能交给别人去做，要找当年最信得过的伙伴，于是他想到了千亿兆和金汉柱，可惜千亿兆永远是个遇到困境就逃走，遇到好事就上前的人，他能找到的也只有金大哥。可是就在那当口，拉着百元，要给她买衣服又买了菜高高兴兴回家的尹女士和百元两个人，见到了借贷业者那戏谑得意的笑容。少年们的命运该往何处去，尹女士的复仇计划能成功吗，其实他们的人生故事正在进行中。

       这是一部粤剧电影，比想象中运用了更多的新技术，比想象更少地运用了真实场景，对于真正戏迷来说，这是一场不可多得的好戏，因为粤剧演员娴熟的表演技艺，真的可以值回票价，我认为这是一部使粤剧戏迷感到欣喜的创新电影，它把传统艺术以更喜闻乐见的形式在电影院里向大家展现出来，这样的结合，向网络时代的观众们展示了传统艺术求变的勇气和诚意，这是值得赞许的。我不懂粤剧，只是被组织去看了几次传统的粤剧，在戏院里，这是一种值得去耐心欣赏和品鉴的艺术，我并不过分排斥，甚至觉得琅琅上口，悦耳动听。

      这是一部对戏迷来说，有所突破的好电影。可对非戏迷来说，可能有点艰难。

      这是一场被组织观看的电影，但并没有过分影响我对传统艺术在网络时代创新求变的期待，然而，它让我有点失望。无法得知电影是否比我认为的更无聊，但是同事们的如坐针毡和昏昏欲睡，好像让大家觉得如果买票，会更煎熬。

      为了我国的传统艺术瑰宝，我要说一些自己的看法。

      这是一个好尝试，但不是一部好电影。

      很可惜，这是一部电影。

      在我的意识范畴里（原谅我意识浅薄，我确实是一个门外汉），粤剧是可以附带旧思想的，甚至完全是那个时代的思想，比如忠君，比如面圣，比如男女授受不亲，比如羞涩，在舞台上，以夸张的肢体语言去展现，加上舞台布置，适时背景的锣与鼓声，这些文化底蕴身后的古文辞藻，会让我们更投入到粤剧这种古代的戏剧当中。可是，当它拍成了电影，在周边是《终结者5》《煎饼侠》这样的现代电影时，这些旧时代的思想，就变成了让年轻人觉得可笑的东西，比如在这部电影里面表现得过于明显的“怀才不遇”思想，会让我们觉得有点弱智。

      它是一部电影，于是我觉得它有点卖弄辞采（一个意思需要百转千回地以不同方式演唱），有点过度表演（梅花指与假摔），有点夸张的肢体表现，有些老的主角，等等，我们是在用眼睛看戏，电影院里，看到的，会比我们听到的更多，于是这些就变成了"惺惺作态"，我们没有看到真心，真情，因为不是戏迷，更看不到真功夫，那么，我们在看什么？

      这里面确实有电脑制作的部份，画面确实点美轮美奂，但是场景的变换过于随意，有些想要表现张力的意喻，在这里反而变成了做作。

       可惜，真的很可惜。

       这部片让我想起《刘三姐》，同时民族传统技艺的展示（山歌），那部电影以一种更为喜闻乐见的形式，让大众接受并认可了它。这里面多了一个词，叫“诚意”。

       我认为这不是一部很有诚意的电影，年轻的伦文叙，是一个远超中年的男人，虽然他技艺精湛，但这不是一个粤剧的电影化新尝试么？不是为了向新一代展现粤剧么？没有颜值（年轻化），如何迎合年轻观众？况且，老派人再如何新思想，总不比年轻粤剧演员更敢于突破窠臼，更接地气的。更可惜的是，在科技时代，这部电影没有采用实景，却采用了舞台剧的表现形式。很可惜，这样的尝试（新技术的使用），如果在剧院展示，会赢得满堂彩，可这里是电影院。

       我认为，粤剧是表达的一种形式，如同歌唱，诗歌，京剧那样，是抒发人类情绪的特殊表现形式之一。粤剧，是一种音乐表现形式，比之京剧（肢体表现），更注重声音的表现，在粤语地区，由于贴近生活用语而容易得到更多的共鸣，看台词就知道了，跟着念的时候，这种押韵和语音跳跃，由于同一个意思不同形式的展现，使人更容易感受到词的美妙和其中的韵律，再连接上简单或动人的故事，会让人的感情顿起涟漪，这本该是一种闲情，一种享受。

       在这部电影里，粤剧为了粤剧而粤剧，过度的展示，变成了一种莫名其妙的拙劣表现，电影不是这样运作的，这不是我所欣赏和支持的国粹。我看到的只是演员为了卖弄唱法和精美构词而一再忽视影院的观众：观众，不应该被这样愚弄，我们不是不会使用想象力，不是不想培养情操，不是不想支持国粹，但是现在这样，我们甚至感觉被当成了弱智。粤剧，只是一个载体，一种表现形式，今天，我看到的是，新瓶装旧酒，这种新的形式，甚至与内容并不搭调，这样的革新，我认为不要也罢。

       粤剧，不应当这样放低身段去迎合这个时代，这样的电影，成了一种四不像，把自己丢掉了，想要的却没有得到。其实，这部电影里面的有一部分快节奏唱词，由于贴合场景，就像被赋予了生命，感觉有血有肉，同时也琅琅上口，让人感到汉语的精妙。我觉得，粤剧，只是需要的是老一辈人敬业的用心，而不是哗众取宠，那样的原汁原味，那样的努力，人们看得到。
  
       把心放在里面，粤剧未必不可以使用新技术，成为大家喜爱的电影，有血有肉，喜闻乐见；把心放在里面，如果做不到，请不要随意放弃粤剧的传统表现形式，那会得不偿失。
       
       加油吧，我国伟大的传统文化！

不想妄评和随意下定论对于迷妹来说这部剧我十足十喜欢。配乐人物剧情大体上无可挑剔(请忽视那些bug直接看颜就好了)但正经来说BBC出品谍战并经过原著改编，明星卡司阵容强大硬件方面的实力摆在那里？。。——————————分割线———————————





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前四集的基调较为缓慢 剧情平和 为派恩做间谍的铺垫 为此剧组穿越欧洲多个国家 耗资庞大 毋庸置疑场景也非常重要 从战乱不断的中东到常年积雪的瑞士 虽然时空衔接起来相对割裂 随着剧情的推动发现这些地方都是有微妙的联系(我没看过原著也不知道改编多少) 为了让靠近大头目罗铂派恩改名换姓甚至让自己性格爆裂(间谍就是要牺牲一切，第一集就有个女人为他而死，所以愧疚在心)因此开始踏上)复仇？噢不拯救世界之路 罗珀是军火大商 为此伤人无辜让无数人家破人亡 他勾结权贵擅用职权为他兜售军火的路上赢得便利 却在罪恶的商场里挂着正当的旗号来为自己谋取私利?
后面两集节奏紧张有力 看的喘不过气来 派恩被罗珀怀疑 同时他们也在等待时机抓捕罗铂 ？。。。。
休叔这个人物有很强角色特征 要女人 也要钱财 邪恶力量有时不被发现认为理所当然
但正义终将会战胜邪恶 他的结局我不禁悲哀 做着遭天谴的事 同时可以和朋友合作者谈笑风生 真是佩服这种双面分裂的性格
抖森的剧我也是被安利才知道的
于是掉坑了完全无法自拔！！！
忠告:少女需谨慎 少男也要警惕(说不定会变弯)
然后第一季才六集！！！！什么时候出第二季？？？完全看不过瘾啊啊啊吧插
最后那一幕我心好痛真的所以真的看剧不要投入太多

多年以来，小编一直觉得在小说方面，《盗墓笔记》确实比《鬼吹灯》的观赏性强，虽然南派三叔挖坑不填，但是好歹怪力乱神，脑洞极大，而且故事的连续性也很强，不过，相比而言《鬼吹灯》的故事确实更适合电影化。

小编一直觉得《盗墓笔记》特别适合做成长篇电视剧，故事足够魔幻，足够恐怖，足够神秘，吴邪和小哥加王胖子的组合没准一演就能演个十几年，可惜的是，《盗墓笔记》推出了粗制滥造的网剧版以及制作良心但是故事稀烂的前传《老九门》。

真的，当小编都觉得《盗墓笔记》系列的影视剧应该不会做的更差的时候，《盗墓笔记》的电影版就此诞生了，它不但刷新了中国盗墓电影的底线，并且让观众第一次了解到原来原著小说家参与编剧也可以把自己的作品毁得一干二净。



《盗墓笔记》的小说，小编看过前三本，原著比较吸引小编的有三个点，第一，就是吴邪、张起灵、王胖子互动感十足的三人组，第二，就是汪藏海设计的各种诡异神秘的墓穴，第三，就是其区别于《鬼吹灯》的惊悚感。对比而言，《盗墓笔记》和《鬼吹灯》的区别就比较像《木乃伊》和《夺宝奇兵》。

但是，这一次的电影版《盗墓笔记》确实是让小编大跌眼镜，导演李仁港和编剧南派三叔这一对在创作层面没有达成统一的组合基本上已经完全毁掉了这一部电影，最后呈现出来的是一个武侠、科幻、喜剧、动作、恐怖、惊悚等多种类型片元素混搭的四不像。



多年以来，中国的盗墓题材电影虽然不多，在小编看过的几部中，成色好一点的不用说就是《寻龙诀》（虽然整体故事相当平庸）还有1996年李连杰主演的《冒险王》，而差劲一点就比如朱延平执导的《刺陵》，精神分裂的《九层妖塔》。这一次的《盗墓笔记》基本上就是《刺陵》和《九层妖搭》的结合体，并且在故事上有很多外国经典盗墓电影的影子。

首先，《盗墓笔记》是一个类似于回忆体的电影，这一点其实和《刺陵》不谋而合，故事的开头，南派三叔饰演的作家见到了鹿晗饰演的吴邪，然后吴邪就给他讲了一个他和小哥张起灵如何通过盗墓拯救了全世界的故事，没错，就是拯救了全世界，反正，不管您信不信，我是不信的。最后，故事还留了一个特别故弄玄虚的结尾，暗示张起灵和吴邪可能是一个人，我靠，精神分裂啊这是，看起来，导演倒也不是很像拍续集的样子。

总之，影片稀里哗啦讲了一个莫名其妙的故事，然后还学着《少年派》弄了一个故弄玄虚的结尾，可怕，实在是太可怕了。



片中的主体，吴邪讲述的那个故事基本上就是《普罗米修斯》版的《木乃伊3》，影片中关于那个什么西王母什么国王的设定基本上就是从《木乃伊3》中来的，恶毒的皇室掌握了长生不老的秘密之后沉睡千年，最后希望用自己的不死军队统治人间，这个真的和《木乃伊3》中李连杰饰演的秦始皇和他的兵马俑们的设定如出一辙，而片中张起灵的角色也类似《木乃伊3》中的梁洛施。

而另一方面，影片又讲述了一个病死的老富翁寻找不死药的秘密让自己长生不老，倒是也和《寻龙诀》和《普罗米修斯》不谋而合，而且片中还有一段阿宁用电子科技的飞行器扫描墓穴构造并且绘制3D图像的戏份，简直和《普罗米修斯》中的那个红光扫描仪器的戏份一模一样，不知道之后三叔会不会解释为什么这么做。



《盗墓笔记》作为一部把“盗墓”两个字放在片名上的电影，角色们真的是一半以上的时间都在墓穴里面，但是即使这样，“盗墓”的感觉依然是比《寻龙诀》差劲很多很多。

在小编看来，影片更像是一群人在一个古老废弃并且机关重重古老博物馆里面探险，而不是深入了低下世界。想想《寻龙诀》，虽然仅仅呈现了三个墓穴里面的机关，盗墓解密的部分也就是用胡八一的一句口诀以及阴阳八卦的方式糊弄过去，但是至少那是一个封闭并且处于水下的空间，说是盗墓很有说服力。

而《盗墓笔记》里面，基本上每一个号称墓室的地方都有着十分跳戏的灯光，明明吴邪一行人深入了山脉之中，但是灯光却无处不在，就像之前小编说的，一点也不想进入了一个地下世界，倒像是进入了一所大房子，而且，影片中真正称得上机关的地方也就是提线木偶和旋转砍刀兵俑的那个“房间”，其余的部分基本上就没有任何“盗墓”的感觉了。

其中有一场逃脱的戏份，张起灵居然直接拿刀把门给砍开了，小编也是醉了。


<图片1>

当然，影片的机关设计和故事都不是影片真正失败的原因，《盗墓笔记》的难看40%取决于南派三叔，而另外的60%则在于导演李仁港越来越诡异的审美。

以上的两幅图，一张来自《盗墓笔记》，一张来自《鸿门宴》，说实话，如果把两幅图左下角的logo去掉，我真的分不清楚两部片子了。李仁港这一次不但用自己拍摄武侠片的镜头语言拍摄了《盗墓笔记》，最可怕的是，他还把《盗墓笔记》拍摄成了一部武侠动作片。

《盗墓笔记》的整体质感一直在跳跃，一会儿让人感觉在看古装片，一会儿让人感觉在看二战动作片，一会儿又让人感觉在看科幻片，反正，背景年代的混乱、美术的多次风格不搭让整部电影从头到尾都处于一种精神错乱的境地。

作为一部盗墓探险片，小编真的没看到太多真正探险的部分，反而，盗墓贼和雇佣兵打了两次枪战，而且小哥张起灵居然在片中各种和人比武，拿着一把刀砍人，砍门砍妖怪，还特么会轻功。好几场戏小编都产生了一种在看《鸿门宴》或者《锦衣卫》的错觉。

反正，导演你赢了，我真的不懂你的脑回路。


在角色方面，井柏然饰演的张起灵全程扑克脸，穿着一件大棉袄简直就是一个藏族人的感觉，不仅仅与原著的小哥相距甚远，而且除了打架基本上就没有什么大用处，和吴邪的情谊交代地不清不楚，对于自己的身世也是一笔带过，好啦好啦，反正原著作者就是这么编，他不解释，我们也没辙。

而这而每一个角色没有给井柏然什么表现的机会，看着他如果卖力地舞刀弄枪，最后演了一个面瘫，真是心塞。



反倒是饰演吴邪的鹿晗给了我一点小惊喜，原本看预告片的时候感觉鹿晗的表演有一些拙劣，但是看完了全片之后反而觉得他才是影片中唯一有灵魂的角色，鹿晗对于吴邪这个角色的把握很有灵气，表演状态也很松弛，把人物的稚嫩诠释的很到位。



除了两位主角以外，影片中其他角色的塑造都相当糟糕，不论是阿宁，王胖子还是三叔等人都是移动摆设，不仅仅没有基本的人物性格，简单的人物前史就连形象都是非常模糊，感觉上，就是那种需要他出现就出现，不需要出现就写忘了的角色。最可怕的是，作为女主角的阿宁一开始还在吴邪的对立面，就因为得知了西王母的长生术阴谋之后瞬间反水，对于情感转折的处理真是简单粗暴地让人发指。



除了以上说的这些以外，影片还有数不清的问题，例如整体叙事的毫无章法，插叙的莫名其妙，黎允文的配乐和画面风格不搭，剪辑的抽风，超~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~级冗长的高潮。

反正，小编真的第一次看到有导演居然用武侠片人物出场的镜头语言与剪辑，配上古风的古装片配乐来呈现外国雇佣兵下车登场的情节，就一个字，雷呀！

还有西王母类似low版《封神传奇》妲己的造型，雷呀！

最后还是提醒大家，本片的IMAX真的一文不值，毫无诚意！