动物们的交配有时也是计谋的胜利，这一点上和人其实没什么两样。

1、雄性土拨鼠用脸对峙简直像在kiss，其实是大打出手的前奏。而里斯比也在它们争风吃醋时取得了六小时三只这个很不错的成绩，因为它的交配期一年仅有一天中的这宝贵的六小时。这一行为既能增加怀孕机率又能增加幼崽存活概率，虽然对它自身健康不但无益反而有害。

2、以雄性掉脑袋为代价的螳螂交配相信很多人都耳熟能详了，这一行为能增加40%的生育能力、产下最优质的卵。螳螂中的欺诈犯无疑要属澳洲芽翅螳螂了，即使它不适合产卵，也会诱惑来雄螳螂，并不交配就吃掉来补充自身营养，以保证以后后代的健康强壮。

3、对于群居的缟獴，近亲繁殖成了后代羸弱、短命的最直接原因，解决它的办法就是想办法挑起战争，趁乱和身处敌方的情人交配

4、100：1，这个数字足以让雄蜂们决一生死，只有最强者才能延续基因

5、对于鸟类，除了强壮的身体还要有美丽的外貌（羽毛）。而想要赢得胜利，有时需要假装已取得胜利来欺骗他人（雌鸟），有时需要足够的耐心和寿命等到老二翻身做老大的那天。

引言 　

2011年，黄雀市跨江大桥突然垮塌，多名市民死伤。在清理废墟的过程中，工人们赫然发现桥墩中有一副被活埋多年的人骨。

这是一个绝佳的犯罪故事开头，通过这短短一行字、电影中短短几分钟，关心时事的中国人可以脑补出四十年来这个社会上最火热的几个议题：重大安全事故、渎职与腐败、难以昭雪的冤情。

接下来的故事也有亮点，可惜最终流于平淡。不过在如今乏善可陈的电影市场，本片是比较难得的你走进电影院不会觉得亏了电影票的电影。

接下来我们具体说说。

一、犯罪片的评价体系

我看犯罪片，一般会从三个层次、五个角度来评价它。

第一个层次是主题，具体的角度是现实批判。一般能成为社会热点的犯罪，通常都不是一个人的事儿，可能会是整个社会在其中推波助澜。所以好的犯罪片，能够揭示出犯罪背后的社会因素。

第二个层次是故事，故事有三要素：情节、人物、环境，相应的三个具体的角度为情节悬念、人物情感、环境氛围。犯罪天然地带有隐蔽性，所以犯罪故事情节上天然地应该带有悬念。犯罪通常是人物情感强烈释放的结果，并还会持续地对相关人物情感造成剧烈影响。犯罪带有明显的环境特征，世界各国人民在犯罪的动机、工具、组织度方面都有独特的个性。所以好的犯罪片，应该能恰当地展现这些方面的内容。

第三个层次是娱乐，具体的角度是感官刺激。无须讳言，犯罪本身充满了负能量，但是在大银幕上却也能给观众带来快感，色情、暴力、惊悚，都是观众们喜闻乐见的元素。所以好的犯罪片，也能娱乐到观众。

当然，没有哪部犯罪片能兼顾到所有的角度。有的可能重批判而轻悬念，比如日本的《白夜行》；有的可能重娱乐而轻批判，比如韩国的《犯罪都市》系列。但一部犯罪片，一定是某两三个角度十分突出，其他角度及格，才能称之为好的犯罪片。

下面我们可以用这个评价体系来看看《断·桥》。

二、主题

前言里说了，本片关注最火热的几个议题：重大安全事故、渎职与腐败、难以昭雪的冤情。数出来三个，根本上其实就是一个：渎职与腐败。很可惜，这个话题，在现行审查体制下注定不可能进行特别深入的探究。除非是像《人民的名义》那样，获得了某种审查上的通融；或是像《暴裂无声》《隐秘的角落》那样，通过叙事上的不确定性，一定程度上规避审查。

所以本片对渎职与腐败的探究也就流于表面：黄雀市路桥公司的领导朱方正（范伟 饰） ，在其背后“唐大哥”（方励 饰，这位其实是本片监制，确实演大哥合适）的支持下，收受奸商贿赂，造了个豆腐渣大桥，把举报人埋在里面，结果大桥真碎成了豆腐渣，引来调查组和警察，最终恶人有恶报。值得一提的是唐大哥的英文字幕是“mayor”——市长。

桥梁垮塌确实是顽疾，根据搜狐号“刑辩研习社”统计， 2000-2019年，中国内地至少有18座桥梁坍塌，而事故调查结果均与货车超载超限、自然灾害、基础施工不符合规定等问题有关。 朱方正面对记者采访时，暗示性地将垮塌原因归结于“超载”，将施工问题摘出，显然很懂行。

而本片重点影射，不，重点参考的现实案件，第一个应该是2019年6月爆出并闹得沸沸扬扬的湖南新晃操场maishi案。考虑到本片2020年9月开机，这个写剧本的时间也够。闻亮案与它有很多共同点：都是工程有问题，举报人都被埋进了工程里，作案时间都是2003年。这起现实案件被掩盖16年，因为扫黑行动而败露。

第二个应该是2007年发生的山东济南汽车baozha案。 甘小漾案与它也有很多共同点：被害人都是与情人，都因知道太多而被灭口，都是通过关系拿到了炸药雷管，都是谎称炸鱼，都做了遥控汽车炸弹，等等。

这里有很多问题恐怕都值得好好说说。本片没有说那么多，很遗憾，但也可以理解。

三、故事

（一）情节

首先，本片情节没有任何悬念，这是很令我失望的。前面说了，情节没有悬念也行，但要没有一丝波澜，这就糟糕了。

一方面，范老师一出场就是一脸反派像。从对受害者家属赌咒发誓，到瞬间变脸对奸商下达追杀令，想不反都难。

另一方面，女主闻晓雨（马思纯 饰） 追查生父被埋桥下的真相，真是一帆风顺，简直是瞌睡来了就有人递枕头。第一条线索，是当年案件的目击者孟超（王俊凯 饰） 主动追着提供给她的，让她对养父范老师起了疑心。第二条线索，是生父的相好主动打电话提供给她的，坚定了她对养父的疑心。第三条线索，是奸商的情人主动给养父打电话被她看见，让她跟踪着得知当年案件是有视频证据的。第四，就这个证据，也是情人的女儿主动递到她手上的。当然，追查中有一点小波澜小惊险，但实在是无足轻重。

有很多人觉得剧情太平，原因就在这里：本片的第一主角，是被动的，而非主动的。观众将自己代入，自然觉得索然无味。

（二）人物

其次，本片人物的设定都比较公式化。

其中最值得大书特书的是范老师，虽然朱方正这个人物的设定是公式化的，但范老师的表演超出了公式。这个反派对群众的虚情假意、对下属的颐指气使、对养女的道貌岸然、对大哥的唯唯诺诺、对奸商的……宠溺（“早晚给我惹祸！”），无一不是活灵活现。这个外地农村孩子，平时不让下属说方言，崇拜曾国藩（这才对嘛，曾国藩就应该是反派的偶像）；到了最后关头，他仍然认为自己身处高位，张口闭口“你谁啊”“你配吗”，但却止不住地恐惧，恐惧自己犯下的罪行，恐惧即将失去的权力。

本片男女主的设定同样是公式化的，而比起范老师的表演，马思纯和王俊凯的表演就属于公式内达标了。闻晓雨和孟超这两个人物的设定其实是要起到一个互相拯救的效果：孟超杀了村霸没了姐姐，闻晓雨做了他的姐姐；闻晓雨一心要法外寻仇，而孟超试图带着证据自首的行为最终敦促她依靠法律解决仇人（尽管最后没成）。但可能是二人的互动还是太少，总感觉孟超大多数时候是个修摩托、开摩托的NPC。而且孟超口口声声说把闻晓雨当“姐姐”，这个应该指的是自己的亲姐姐吧，可俩人最后还是稀里糊涂地亲上了，影院里一片“WTF”之声。这个就见仁见智吧，我感觉还是不亲、纯粹一点比较好，不是所有的男女之间的感情都要往那个方向发展的。

【详细】

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从电影海报就能看得出来，这一定是一部动作片。片名当中又有神探。那就是一部动作探案片。本以为下饭一定没问题，结果：我发现我武断了。

不是不够动作，也不是因为不够神探。相反，1、主线的探案故事设计的非常好，是一个不错的本格推理。2、演员们也没有问题，年轻演员们虽然没有那么好但至少不尴尬，况且戏份最多的七个人当中，有三个戏龄都是30年以上。3、动作方面有视小龙和邹兆龙，肯定也不会差呀。

可是影片观感却那么尴尬。问题出在哪里了呢？上面提到有三个主演戏龄都超过了30年。多少人会认为其中包含了刘天佐？然而却是这部戏的主演兼导演释小龙。当在片尾发现影片导演是释小龙的时候，真的是让我大感意外。一直以为释小龙和郝劭文一样，都息影求学去了，结果上网一查才发现，原来释导从未离开娱乐圈。不只是和何洁的恋情，而且年年都有至少一部戏的拍摄。30多年的戏龄，不单组了自己的动作班底，这次还自导自演。

作为这部戏的导演，在影片细节的把握上，不得不说，释导有很大问题。这些问题反映在诸多不符合情景的细节上，让人忍不住吐槽，令人跳戏，生生切断了探案悬疑的节奏。自己毁掉了这部影片中最好的一个卖点。简单的说两个我个人认为令我跳戏的槽点：1、故事发生在北伐战争之后，也就是1928年之后。那我就想请问，影片开场时的大姐大，她的穿着符合年代吗？即使是当时秦淮河畔的花魁，也不应该穿成那个样子吧。何况作为一个有身手的人，会把自己穿成那个样子吗？这就好像古时走镖的人，一定会把鞋尖儿冲向床的另外一方，方便自己快速的穿上鞋行动。2、再说一点，学校仓库的天棚上全都是孔洞。我想知道这样的仓库能够起到什么样的保管作用？这些细节难道不值得注意吗？另，在影片的最后激烈的打斗场景中还要硬生生的加入两个人的拥抱，这真的是令人无力吐槽。

最后还是希望释小龙在导演这条路上，能够越走越远，越走越好吧。毕竟已经好久没有看到从前的武侠了，愿释导能带着这份希望，走下去。

很多都拿这部剧和唐顿庄园相比。唐顿庄园更庄重，年代感很足，这部剧是新旧之间的冲突和时代的向前发展，除了人物之间的关系和发展，还有大格局上的改变。勾心斗角明显少很多，看起来很轻松，比如9集 Marian Brook 要私奔，编剧留下了很多伏笔，很明显私奔不成的。让我没想到的是对方也很诚实，直接坦言爱情比不了荣华富贵。

罗素夫妇：相爱，一个生意上很有野心，一个在圈子里很有野心。新贵试图挤进旧贵族的圈子里，旧贵族看不起新贵的钱，又需要他们的钱来做慈善。

Marian的两个姑姑：哈！一个还是和演律师时一样有种不怒自威的感觉，一个和欲望都市里完全不同的性格，演技真的都很好。这是题外话，大姑姑很明显更排斥新贵，但也并非守旧要极致，她不顾救了Marian的 Peggy Scott 的肤色，雇佣她做秘书，大胆称赞她，比剧中很多因为肤色排斥她的人要高尚多了。小姑姑明显被保护的比较好，人还是比较单纯和善良的。

本来我以为女主是Marian，发现大家都很出彩，希望后面她也能有所作为。

看到点灯仪式的时候，忽然感悟我们很多时候把身边的事物当做理所当然，其实我们也是时代进步的得益者。然而不公和冲突无论哪个时代都有，我们现在看以前的剧，后人也会看我们的戏。

胜在概念与设定，开头很不错。中间情节比较薄弱，逻辑性不强，煽情不自然(所以完全没哭)，本来应该是泡菜做的最好的用现实煽情不知道为啥有点不行。高配演员的加持比较加分虽然对他们来说没有任何难度。特效emmmm。总的来说功过分明，是比较另类框架下的片子，看起来是佛教49日?实际是有点欧美爆米花风?内核又是棒子煽情，可能结合起来即是亮点也是弱点吧

《anone》最后一话的收视是5.6%，从收视率上看，妥妥的扑街了。

这是可以预料到的。

同样可以预料到的是对这部剧观感的两极分化，喜欢的人喜欢到难以形容，不喜欢的懒得多说一个字。

既然我想说的很多，那我应该算是前者吧。

腔调

这部剧的腔调，就画了个圈子，圈住了一批人，劝退了更多的人。

从头到尾都是一副“老子才不管有多少人爱看老子就是想这么说话这么讲故事爱咋咋地”的姿态，丝毫不顾观众的感受，自顾自的说话，慢悠悠的展开，天马星空的跑题，夹带私货。

anone，我给你讲个故事啊，blablabla……

就在那里讲啊讲，你是听的入迷，还是听的睡着了，还是早就跑掉了，他好像一点都不在意，只是一刻不停的絮絮叨叨。

留下来的人都是粉丝，对于粉丝而言，本身就喜欢这个腔调，所以这是一部没有缺点的剧。

走掉的人都忍受不了，这个腔调就是煎熬，甚至想吐，对于他们而言，这是一部没有意义的剧。

台词，是发人深省的金句，也是自说自话的无病呻吟。

节奏，是不紧不慢的婉婉道来，也是东一榔头西一杠子的磨磨叽叽。

故事，是社会边缘人温馨的抱团取暖，也是走投无路的卢瑟在犯罪道路上的荒诞不经。

和这部剧的细碎和温吞水相比，我倒是觉得看这部剧人的立场中没有中庸这个词。

没有“还行，还可以，不错”之类的评价，非黑即白，你若不喜欢，你就是讨厌。

要么这边，要么那边，没有中间地带。

这也是腔调。

徒劳

看这部剧时，总会在我的脑子里盘旋的，就是这个词。

有个成语，叫作“功不唐捐”，大概的意思，就是有因必有果，做事情，总会有回报。

徒劳的反义词是什么？是意义。

大多数时候，我们种下的因没意义，得到的果也没意义，做出的功，收到的回报，都没意义。

就是徒劳。

越是明明每个人都有那么多的故事发生，越是都看起来那么的挣扎而努力，越是感觉到，这些都是徒劳。

尤其是当主角四人组都没有自我，拼了命的为了他人时，这种感觉更甚。

这就是无力感吧。

然而作为一部实际上无比积极向上的鸡汤剧，在讲徒劳的时候，还讲了生存。

认识到徒劳之后，怎样在徒劳中生存。

我为有人，有人为我。

活在当下，不想明天。

以我有限的阅历和文字水平，只能想到这两句了。

表达

anone，是表达的起始，不是发问的起始。

翻译成中文，大概就是“和你说啊”，“内个……”的感觉。

所以这部剧只是讲述，没有控诉。

我和你说啊，我给你讲个故事，为啥要讲这个故事呢？只是觉得这个故事还不错罢了，并没有想那么多了。

至于你怎么想，那是你的事情了。

我更愿意相信编故事的时候，没有附着那么多的深刻和意义，想到了这几个有趣的人物，他们就自己行动了起来，编剧只不过是看到了这一幕幕，然后忠实的写下来而已。

落到地下，徐徐展开，就成了身边的悲喜剧。

这样看来，所谓的“金句”倒是刻意了，雪泥鸿爪；境界若再高些，是否可以更加圆融，不露痕迹呢？

不过那样，收视率如何，更加不得而知了吧。

毕竟你有你自顾自的表达的权利，观众也有看得不耐烦换台的权利。

或许网播，靠口碑，靠死忠，能够救得回来？

不得而知。

然而觉得按照这个路子走下去，坂元的天地可以更大些的，终究不希望因为这部剧在收视上的失利，整个断送了这条路。

坚强

梁香很坚强。

即便是没人爱的时候，即便是看不到明天的希望的时候。好像于她，也没什么所谓。

不抱怨，不矫情，没有多余的废话，有事说事，有问题想办法解决问题。

19岁的女孩，成熟过头了。

在这个女孩的字典里，世界应该很简单，上面的这些话她应该也没有想过，只是想着一天一天的过，一个问题一个问题的解决。

无所谓希望，也就无所谓绝望。

19岁的女孩，本该想的更多些，焦虑的更多些，憧憬的更多些的。

都没有。

虽然剧名叫作《anone》，和里面的林田阿姨的名字同音。但是梁香无疑分到了编剧最大的笔墨，也得到了他最大的偏爱。然而吊诡的是，这样一个理想化的角色，大多数时间里，只能让人觉得苦。

19岁的孩子，谁真的希望她能有多懂事？所谓的懂事，不就是看多了事，才懂得的么。

人和心磨得都皮糙肉厚了，也就波澜不惊了。

所幸小离酱最后终于确认了自己的归宿，也有了家人安心。

迈过这一阶段，又要开始一个人的旅程了。

这次更没有什么好怕的了。

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?《anone》的收视其实不止是扑街，而是创了纪录的差，NTV水十档倒数第一，残念；而且这个吊车尾估计很难有后人能打破了，残念；

?架不住我个人喜欢；

?虽然并没有什么卵用；

?音乐也喜欢，和片名和氛围都很搭；

?爽剧看多了，还是希望能有点这种风格的剧的；

?日剧这点比美剧好，收视差不砍剧，就10集凑合播完得了，得点赞。

整理一下HBO官方播客的主创采访内容。播客也是周更，随剧一起播出，主要讨论一些幕后故事和创作细节。

主持人：两作游戏里Joel的配音和动捕演员Troy Baker

嘉宾：Craig Mazin（TLOU电视剧编剧/导演，切尔诺贝利编剧/导演）Neil Druckman（TLOU游戏主创，顽皮狗co-president）

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1. 关于一切的开始：Neil本来想把TLOU改编成电影，但是体量太大一直不成功。后来Shannon Woodward （TLOU2里Dina的演员！）介绍了Craig和Neil认识，两个人都很喜欢对方的作品，聊得很愉快，想一起拍剧版TLOU，于是一起去找了HBO。Craig自己也是玩家，非常了解这个游戏，做了个很详尽的ppt和HBO的高层谈，于是很顺利这个项目就成立了。

2. 开头关于真菌背景的show是Craig一直坚持的,希望通过这样的方式在开头建立紧张感，并且把紧张感一直延续到之后的情节之中（吃早饭，上学，修手表）。同时也想借此给玩家身份的观众带来新内容，而不是只是无意义的改写游戏剧情。这个show设定的背景是在瘟疫发生很久很久之前，希望表达出的感觉是：这是自然进化中的一部分，我们都知道这件事（真菌引发的瘟疫）有一天会发生，而我们假装不知道。然后在几十年后的某一天，它发生了。就像切尔诺贝利一样。

3. 邻居老奶奶被感染：希望营造一种恐怖的反差感,原本生活中熟悉的，没有攻击力的老年痴呆的老人被感染之后突然变成了大boss，好像??修复了这个人的身体，但是夺走了她的理智 （it’s fixing what’s broken inside of her, but taking her mind with it)

4. 电视剧因为不需要像游戏一样把开头用来放新手教学，所以有更多的空间来塑造人物和铺垫背景。比如开头被FRDRA带走的小男孩，在剧情上起三个作用：一是希望突出Joel的变化，二十年前抱着死去的女儿尸体痛不欲生，而二十年后可以云淡风轻地去丢小孩的尸体。他封闭了自己（而Ellie即将出现，成为重新打开他的人）；二，小男孩侧面刻画了FEDRA这个组织，不是纯粹的恶棍，也绝对不是好人；三，引出测红绿码这个重要的设定。

5. 按剧本的设定，第一集会结束在Sarah的死后，所有二十年后的情节都在第二集。在HBO高层的强烈坚持下，把原本的一二集合并成了现在的第一集。Joel和Ellie的相遇是开启整个故事最重要的钥匙，HBO认为观众需要早点看到他们相遇，否则容易弃剧。

6. 关于Ellie和Marlene，Riley是如何认识的，以及整个fireflies的背景之后都会涉及，这些部分在游戏里直到Left Behind DLC才有机会出现，但是电视剧会把这些背景补的更完整。

7. Tess在第一集里像一个驯兽员，Joel是能被她安抚的猛兽。之后会呈现这两个人之间更复杂的感情，Tess是一个非常聪明有才，关心Joel的人，但同时也可能是唯一一个会完全利用他的人。

8. 关于Joel和Ellie相遇，Joel在屋里醒来后的那段试探和拉扯，Ellie不想暴露出自己的害怕无助，于是用问问题来掩盖。Joel看到了，心软了，开始试图安慰她，结果Ellie被反手一刀。因为这就是Ellie，一个坏小孩。

9. Ellie被守门的士兵瞄准，结果Joel忍不了上去生生把士兵打死了。这里还加了Sarah被瞄准的闪回片段，Joel想起了Sarah的死，在愤怒之前首先感觉到的是极度的悲伤。这里有一个Pedro的脸部特写，他把这个盛怒前的悲伤瞬间演的非常好。

10. 打完人，Joel看向Ellie，又像当年在Sarah面前打死老太太一样开始感到害怕和抱歉，惭愧于让小女孩看到了自己如此暴力的一面。而相比于Sarah当年的惊恐，Ellie更多的是感到自己被激活了，从这一刻开始Ellie和Joel之间的连接开始变得越来越紧密，也越来越危险 ，Ellie也想变的像Joel一样厉害。（两个暴力狂相认了。。）

11. 最后还有一些关于选片尾曲的内容，大概是说在80s的流行音乐里选了一个歌词比较贴合“相爱相杀一起流浪”这个主题的。

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纯听译+自己总结的，不是特别完整，欢迎补充和指正 lol

之后有时间的话应该会继续更每周的新播客，感兴趣的朋友可以码一下

文 / 赤叶青枫

喜欢看海难、冒险相关题材影视作品的观众想必对《惊涛大冒险》（美）、《海猿》（日）等电影或剧集记忆犹新。镜头中，那些惊天动地、大开大合的海上灾难和救助场面分外惊心动魄，令人揪心不已。不过遗憾的是，内地之前一直都未曾有过这类题材的影视作品……如今，正在山东卫视黄金档热播的新剧《碧海雄心》则终于弥补了这一遗憾！

《碧海雄心》由陈健、姜国民联合执导，张国强，袁泉，王媛可，于小彤等人领衔主演，是我国第一部“海上救援”题材的灾难剧，而且尤为难得的是，剧中17场救援故事据说全部由真实案例改编而来：营救游艇遇险人员、潜入水下60米营救被劫的货船船主、打捞飞机黑匣子、舍生忘死撞船保桥、救援失火的万吨油轮、智斗海盗营救科考船员……每一个故事都各具代表性，而为了用镜头语言更好地艺术展现各个故事的惊心动魄，剧中不仅相关画面角度采取了难度较大的海陆空三位一体全景呈现，剪辑也较为利落，节奏上毫不拖泥带水，特效更不是那种“五毛钱”，而是尽可能地营造一种真实感，同时再配上演员们卖力敬业的表演，会让你惊叹这样一部开启“救助打捞”题材先河的国产电视剧的视觉水准竟能如此不俗。

另外值得一提的是，《碧海雄心》并不是一部只一味地追求视觉刺激的电视剧。海难与救援的场景全方位艺术重现固然是此剧的重点，但剧集本身还是以人为本。通过对剧中陈一诺、高亮、林越、叶萱、丁超、杜伟成等一系列海上救捞人员以及相关家属的塑造，生动鲜活地展现了一批默默无闻同时又可爱可敬的救捞英雄在工作、感情及生活中的种种故事。

其中，陈一诺和丁超这一老一新两位救捞人员的个人成长经历与各自的情感纠葛是剧中的最大亮点之一。陈一诺在工作中由冲动激进、总想挑战极限到成熟稳重、懂得顾全大局和团结协作，在感情中由死缠烂打青梅竹马的医学博士林越到懂得爱的尊重与放手；丁超在工作中由年少轻狂到沉着冷静，在感情中由腼腆羞涩到勇敢表白……可以说，陈丁二人分别代表了80后和90后两代人对于工作、感情与生活不同的态度与三观，而他们各自各方面的成长变化亦较好地体现了两代海上救捞人员良好的精神风貌和满满正能量。

当然，《碧海雄心》作为一部情感戏丰富的群戏，并不是只有陈丁二人出彩，剧中其他主要角色同样可圈可点。救援机机长高亮沉稳低调，工作敬业专注，感情含蓄浓烈，是个难得的好男人；医学博士林越作女一枚，和陈一诺这对冤家日常的吵吵闹闹笑点多多，但关键时刻她的担当与勇敢巾帼不让须眉，令人刮目相看；已故救捞员郑子航的遗孀叶萱饱受丧夫之痛，外柔内刚的她深明大义，坚持生下亡夫遗腹子的行为令人肃然起敬；白富美孔令雯虽然刁蛮任性但又不失浪漫可爱，她的青春活力与敢爱敢恨构成了剧中的一抹亮色……这么多鲜活的角色真真为此剧增色不少，从而令剧集更加好看和吸睛。

把生的希望送给别人，把死的危险留给自己。这是剧中剧外所有海上救捞人员的工作原则与信念。而《碧海雄心》也正是因为将这一原则与信念贯彻全剧始终，故而才让这部根据真实案例改编的剧集的传奇色彩与感人程度更加深厚。

惊涛骇浪，方显英雄本色；碧海雄心，尽展铁汉柔情！

就是喜欢她的眼睛，她的动作片也很精彩！

不过这个片子中，这些反派都死的很惨，哪怕女主被打成那样都活蹦乱跳的，我不能不说为了女主，编剧导演也是拼了。

故事讲述了女主为乌克兰特工，弟弟在战场死了，她做了逃兵。隐藏在英国做美团快递，哪里知道这次要让她送的快递，是要她命的快递，还好她聪明穿了防弹衣，躲过一劫，然后拉住证人在封闭的停车场把反派全部给削掉了。

万一的疑问就是特战队一个小时不见踪影，是不是中途去吃快餐了。

现在也难得看到好看的打斗电影了，冲了女主，我给这片子6分！三星！