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大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加片片。
堪称美剧史上最恢弘的作品《权力的游戏》,终于迎来了 更多影视评论,可关注公众号:小片片说大片,每天更新~ 大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加片片。 堪称美剧史上最恢弘的作品《权力的游戏》,终于迎来了第八季。无数人翘首以盼,等得是海枯石烂。 作为一部曾斩获13项艾美奖的美剧之王,片片还记得2011年的那个春天,第一次看到《权游》的夜晚——我看了两集,弃了。 作为以猫为主的一部电影,猫真的太丑了,我的审美告诉我不能接受。。。两个小孩倒是很可爱。 搞笑电影嘛,就笑呗,古天乐是一代男神,马丽称得上是搞笑女王了,这两个人的组合可以说是天马行空的尴尬。 怎么说呢,可以说是小孩子电影了,逻辑简单,没有新意,不知道拍这部电影来干嘛? 中国电影什么时候能给人希望。?? 作为以猫为主的一部电影,猫真的太丑了,我的审美告诉我不能接受。。。两个小孩倒是很可爱。 搞笑电影嘛,就笑呗,古天乐是一代男神,马丽称得上是搞笑女王了,这两个人的组合可以说是天马行空的尴尬。 怎么说呢,可以说是小孩子电影了,逻辑简单,没有新意,不知道拍这部电影来干嘛? 中国电影什么时候能给人希望。?? "Sometimes now I forget for five minutes, ten. Sometimes it brings me to my knees. Sometimes I’ve wanted to walk towards death, not because I think they’ll be there waiting for "Sometimes now I forget for five minutes, ten. Sometimes it brings me to my knees. Sometimes I’ve wanted to walk towards death, not because I think they’ll be there waiting for me. It seems wrong to say that here, but I don’t. But we flirt with death, fool ourselves into believing it’s a choice – dress in black, call it an event, an experience, a release... it’s not, oblivion, and absence. It’s not even that. It defies words, because all our words need life itself to give them meaning... There is only life." 大体上是模仿Miranda,很多似曾相识的场景,比如主演不时看镜头,打破次元壁和观众对话,比如水果朋友和撞到椅子。 也有一些改变:背景变了,有情趣用品的杂货铺变成了猫咪咖啡馆,隔壁餐馆变成酒吧;角色变了,what have you done today的好朋友变成了上了年纪的gay和黑人女孩;演员也不是之前的 大体上是模仿Miranda,很多似曾相识的场景,比如主演不时看镜头,打破次元壁和观众对话,比如水果朋友和撞到椅子。 也有一些改变:背景变了,有情趣用品的杂货铺变成了猫咪咖啡馆,隔壁餐馆变成酒吧;角色变了,what have you done today的好朋友变成了上了年纪的gay和黑人女孩;演员也不是之前的演员,风华绝代的such fun 老妈变成了很瘦的女人。 Miranda里的人物有不可取代的魅力,观看的前十分钟我在努力接受新的设定,习惯新的演员,甚至在心里默默吐槽。 十分钟之后觉得不管是模仿还是创新,这部剧都有抓到Miranda的精髓,除了热爱生活,保持自我之外,Kat甚至比Miranda更坚强独立和自信。但Kat好像更成熟,少了Miranda的那种自娱自乐的孩子气。 anyway,目前看了第一集,印象最深的是男主来找Kat一起去吃东西,Kat想换衣服的时候男主进行了经典的“你舒服吗?你在乎别人看法吗?”的灵魂拷问,当时觉得超级感动,是Gary小天使附身没错了。这部剧追定啦! 刚开始看是因为看过微微一笑很倾城,看到里面的演员才去看的,结果看着看着就看上瘾了,看了后又去看动漫的,感觉还原得挺好的,从演员服装到妆容,虽然开始看觉得有点夸张,但看过动画的就会知道这种感觉更贴近了,能更加的代入剧情中来!角色中有不少的历史真实人物改编,人物形象和历史上又有很大差别,引发了想去深挖历史人物的想法!!!我个人认为,这是一部可以期待的剧 刚开始看是因为看过微微一笑很倾城,看到里面的演员才去看的,结果看着看着就看上瘾了,看了后又去看动漫的,感觉还原得挺好的,从演员服装到妆容,虽然开始看觉得有点夸张,但看过动画的就会知道这种感觉更贴近了,能更加的代入剧情中来!角色中有不少的历史真实人物改编,人物形象和历史上又有很大差别,引发了想去深挖历史人物的想法!!!我个人认为,这是一部可以期待的剧 补了当红日剧的大电影,不得不说是个好苗子,可出圈,所以剧集至少还可精彩两年(开句玩笑)。较好的影视化处理,不仅延续剧集风格,秉持日式推理气质,又带上了一丝命题研究的尝试,在套路之上仍有新鲜感。十分有趣,的确是可以让人忽略细节瑕疵的,也 补了当红日剧的大电影,不得不说是个好苗子,可出圈,所以剧集至少还可精彩两年(开句玩笑)。较好的影视化处理,不仅延续剧集风格,秉持日式推理气质,又带上了一丝命题研究的尝试,在套路之上仍有新鲜感。十分有趣,的确是可以让人忽略细节瑕疵的,也体现出更智慧的商业考量。 李尚允xi,就我所看过的三部剧,《天使之眼》(没看完)、《通往机场的路》、《第二次二十岁》,他都塑造了专业人士的形象,而且非常成功。不仅是因为他的帅气外形,还得益于他儒雅的学者气质。有些演员会因外形受限,总是演出同一类型的角色,可能会被质疑演技而去挑战其他角色,若演出不佳又会被指责“看,我说演技不好吧”。在我看来,能演好某一个类型的角色,将它发挥到极致,并且根据人物的不同性格去塑造,那才真 李尚允xi,就我所看过的三部剧,《天使之眼》(没看完)、《通往机场的路》、《第二次二十岁》,他都塑造了专业人士的形象,而且非常成功。不仅是因为他的帅气外形,还得益于他儒雅的学者气质。有些演员会因外形受限,总是演出同一类型的角色,可能会被质疑演技而去挑战其他角色,若演出不佳又会被指责“看,我说演技不好吧”。在我看来,能演好某一个类型的角色,将它发挥到极致,并且根据人物的不同性格去塑造,那才真是有演技。比如李尚允出演的不同专业人士,每个都不一样,但共同点是高大帅气的外形和感染人心的笑容。 章子怡的第一部电视剧。所以开播伊始我就来追了。毕竟,早年的章子怡可是绷着一股劲儿,不拍电视剧,冲着好莱坞狂奔而去的。 起初没有仔细研究过这部剧,开播之后看了电视剧的主创人员才大概明白为什么章子怡能加盟。不看别的,导演侯咏曾经是《茉莉花开》的导演,再加上章子怡拉来了 《茉莉花开》是200 章子怡的第一部电视剧。所以开播伊始我就来追了。毕竟,早年的章子怡可是绷着一股劲儿,不拍电视剧,冲着好莱坞狂奔而去的。 起初没有仔细研究过这部剧,开播之后看了电视剧的主创人员才大概明白为什么章子怡能加盟。不看别的,导演侯咏曾经是《茉莉花开》的导演,再加上章子怡拉来了 《茉莉花开》是2004年的作品。这个时候的章子怡,拍完了《卧虎藏龙》、《英雄》和《我的父亲母亲》。依靠《我的父亲母亲》得了百花奖,《卧虎藏龙》走国际路线,《英雄》里也是二番存在。这个时候,曾经在张艺谋多部作品里当摄影的侯咏,希望转型导演,手里拿着苏童的本子,找到了章子怡。 果不其然,章子怡凭借《茉莉花开》拿到了金鸡奖,而侯咏也完成了自己从摄影到导演的转型。 10年后,两人再合作《上阳赋》也在情理之中了。 侯咏是张艺谋的御用摄影出身,因此剧作的视觉质量完全在审美点上,构图不因繁复失了章法,色调也恰到好处,该清新的时候清新,该凝重的时候凝重,打光在线,整体来说观感上佳,品质上乘。 随手找了几张截图: 看到割莜麦这一幕,热泪盈眶,这才是真正的中国农民啊,作为农民的儿子,一瞬间就想起了父辈面朝黄土背朝天的身影,虽然我们这里主要发展蔬菜,种粮食很少了,小时候父辈就是这样的。今年的情况,蔬菜价格很低,农作物卖不上价格,农民就没有收入,农民养活了那么多的人,谁来管农民?真就跟《乡村里的中国》老杜说的,农民对这片土地没有感情,种地是没有办法,这片土地不养人。 看到割莜麦这一幕,热泪盈眶,这才是真正的中国农民啊,作为农民的儿子,一瞬间就想起了父辈面朝黄土背朝天的身影,虽然我们这里主要发展蔬菜,种粮食很少了,小时候父辈就是这样的。今年的情况,蔬菜价格很低,农作物卖不上价格,农民就没有收入,农民养活了那么多的人,谁来管农民?真就跟《乡村里的中国》老杜说的,农民对这片土地没有感情,种地是没有办法,这片土地不养人。 此电影可圈可点,说不上难看烂片,也说不上非常好看,只是有些桥段编剧的梗还是用的不错,譬如亲情,友情,爱情,人性变化。有些梗还是很到位的,拍摄灾难片小编最怕就是看见整部电影灰暗蒙蒙的场景看不清,还好导演没有把电影拍成这样,不然肯定毁了这电影。有几个梗还是要赞一赞的, 1·母亲对孩子的爱,在片头李晓梦母亲带着她逃难的场景是感人的,还有李文涛教授看着自己的妻子死在自己的眼前时这是令人痛 此电影可圈可点,说不上难看烂片,也说不上非常好看,只是有些桥段编剧的梗还是用的不错,譬如亲情,友情,爱情,人性变化。有些梗还是很到位的,拍摄灾难片小编最怕就是看见整部电影灰暗蒙蒙的场景看不清,还好导演没有把电影拍成这样,不然肯定毁了这电影。有几个梗还是要赞一赞的, 1·母亲对孩子的爱,在片头李晓梦母亲带着她逃难的场景是感人的,还有李文涛教授看着自己的妻子死在自己的眼前时这是令人痛心的时刻。 2·杰克·哈里斯对妻子的爱,原本有机会逃离的他为了等待妻子的回来决定留下来,结果自己却牺牲了。原以为这角色会为了赚钱和逃命而不顾他人死活的乐园创办人,但看到最后却不是这么一回事。在他救回失去母亲的小女孩时发现他是善良的。 3·父亲对女儿的爱,当女儿埋冤父亲为什么在最需要他的时候都不在身边陪伴着是真的很伤人,但父亲还是不管一切的只想女儿安全。 4·女儿对父亲的误解,倔强的女儿在原谅父亲与父亲和解时却迎来生离死别的时刻这梗铺排的不错,重点最后还有重遇没有让父亲这个角色牺牲,我喜欢这样的梗,让女儿没有遗憾。 这是以上小编对电影的个人观点 韩剧《大明猩》是挺有意思的一个片,不仅搞笑,更有很多催人泪下的小感动。但是吸引我看此片的动力还是特效。特效虽然不那么宏大,但总体上还是不错的。 剧情有点混乱。赵薇薇在看了大明猩在地震中解救自己的视频后,本该更加关爱大明猩,可她却开始认为在任何情况下大明猩都不会放弃帮助和解救自己,竟然在明知道大明猩有腿伤的情况下,让它上场参赛,这在逻辑上有点说不过去。 韩剧《大明猩》是挺有意思的一个片,不仅搞笑,更有很多催人泪下的小感动。但是吸引我看此片的动力还是特效。特效虽然不那么宏大,但总体上还是不错的。 剧情有点混乱。赵薇薇在看了大明猩在地震中解救自己的视频后,本该更加关爱大明猩,可她却开始认为在任何情况下大明猩都不会放弃帮助和解救自己,竟然在明知道大明猩有腿伤的情况下,让它上场参赛,这在逻辑上有点说不过去。还有贷款给薇薇爷爷的债主林晓刚,不管他的目的是得到大明猩,还是要回欠债,他都没有必要带着脾气暴躁的山地大猩猩雷霆到韩国赛场上与薇薇作对。让人看得有些糊涂。 在真人角色里面,觉得韩国金牌经纪人“人贩子”成忠秀这个角色刻画地最成功。尤其是当薇薇向他承认自己并不是真得能听懂大明猩的语言时,成忠秀稍带掩饰地安慰说:它懂你的心思。这一瞬间的细节,把一个外表老奸巨猾、玩世不恭、尖酸刻薄但内心却柔软善良的“人贩子”大叔刻画的很真实。 虽然演员的表演有些过火和夸张。但整部剧温馨、励志、搞笑,能让人眼前一亮,也较有诚意。
而我还有一个好习惯,看了片子一定要到豆瓣来报到,但是总会发现一些片子都没有,而我深信对于豆瓣来说基本上这是不可能的。
费了一番周折之外,才发现,下来的这些片子,都被不知道哪些家伙换了名字,估计一部片子好几个名字,提高浏览率。
正如本片,挺好一部片子,改名
而我还有一个好习惯,看了片子一定要到豆瓣来报到,但是总会发现一些片子都没有,而我深信对于豆瓣来说基本上这是不可能的。
费了一番周折之外,才发现,下来的这些片子,都被不知道哪些家伙换了名字,估计一部片子好几个名字,提高浏览率。
正如本片,挺好一部片子,改名成《天下第一贼》,还是算靠谱;《妖兽都市》叫做《幻姬》,也对,李嘉欣在里面的名字叫幻姬,可是时间差太远了!
另外一部独立制作的知名悬疑片《妖夜回廊》,给改成了《女尸尖叫》,这都哪儿跟哪儿呀!
回到正题上来吧,主角大家都认识了,不用我多说了;剧情设置呢,也有些悬念,那里条子是真的打人呢;关于导演黄志强,想多说两句:这位仁兄,是个秃顶,原来是学时装设计的,《重案组》就是他导的!
也在片子里客串过,例如《赌侠》开头不服刘德华的赌徒,《济公》里的九世恶人袁霸天,《大内密探零零发》的西门吹雪。
第一次知道这部电影是从一套电影丛书之一的“另类电影”分册里,传说中充满“宿命”与“神秘主义”的剧情引起了我极大的兴趣。某电影狂热分子一脸陶醉说他把这部片子连看两遍,以强调他对这部电影的偏爱。我说过,看一部好电影就像读一部好书,而且对人的感官刺激更为强烈。音乐、画面、色彩、情节、对白,缺一不可。好电影不容错过。
昏黄的主色调,美丽的女主角,天衣无缝的配乐,悠远的画面,前后暗合的剧情,这部电影让人深陷其中不能自拔。迷恋,我觉得这是一个比较合适的词语。非常可以理解那人连看两遍的心理冲动,尽管我觉得前后暗合的故事情节一遍根本理不清是他连看两遍的很重要原因。本来被剧情吸引的我,在看完电影之后发现音乐和女主角比剧情还要好。但丁《神曲》第二章《走向天堂之歌》配乐作为主题曲,主旋律由不同乐器演奏反复出现,美丽的女主角穿过欧洲优雅的小径。唉,心都醉了~~
岩井俊二的《情书》里也有两个相同相貌的女孩,灵感似乎缘于此。有人抓住这个对岩井大肆批判,认为《情书》既直白又商业。何苦来!前辈的成功榜样理当成为效仿的目标,《情书》作为一部青春电影,其成功毋庸置疑(此成功与票房无关)。温暖明媚的青春也是《维罗尼卡的双重生活》中不可能具备的。
转一篇还可以的评论,说实话我不喜欢。对电影寓意的妄自揣测,这挺傻的,出力不讨好。活生生的电影被自鸣得意者剖析的血淋淋的,心里怪不舒服的,很扼杀想象力。很多东西需要自己去品,甚至只可意会不可言传,有些东西用语言描述之后感觉就变味了。恕我才疏学浅。看别人的评论是对自己思考的亵渎,以致抹杀,再不会思考。有句话仿佛是这么说的:看别人的文章,就是让别人的思想在自己的脑海里跑马。各位看官,您瞧着办吧!
[转]走向天堂之歌——薇洛尼卡的双重生活
此刻有谁在世上某处哭,
无缘无故在世上哭,
在哭我。
此刻有谁夜间在某处笑,
无缘无故在夜间笑,
在笑我。
此刻有谁在世上某处走,
无缘无故在世上走,
走向我。
此刻有谁在世上某处死,
无缘无故在世上死,
望着我。
——里尔克《严重的时刻》
关于双重.
此时,世上有人在某处歌唱,唱起那一首《走向天堂之歌》;此时,世上有人在某处交欢。此时,世上的某人死了。此时,欢愉停止了。谁说得出是里尔克概括了基耶洛夫斯基,还是《薇洛尼卡的双重生活》表达了《严重的时刻》?
当波兰的薇洛尼卡在昏暗的大剧院引吭高歌时,那一曲《走向天堂之歌》冲击着每个观众的心。但我们无法完全沉醉于那音乐当中,薇洛尼卡皱起的眉头和摇晃的主观镜头都告诉观众们,大剧院的昏暗是有他的道理的。波兰的薇洛尼卡倒下了,但机器没有被关上,于是我们看到了我们本来不该看到的东西:死去的薇洛尼卡看到的东西。
也许也是另一个薇洛尼卡冥冥当中看到的东西。
每个人一定也有过在世上某处,是不是还有一个我的想法吧。也一定有过对于某地似曾相识的感觉吧。也一定会有过某人在空气中关注着你的感受吧。喜欢探讨神秘问题的基耶洛夫斯基将这种人们潜意识中的困惑表达了出来,并且给出了一个他自己的答案:这个世界上是有两片一模一样的叶子的。在科幻小说里,人们用“平行宇宙”来表现这一人类心中最原始的困惑。而基耶洛夫斯基简单地说:这是一种感觉。
波兰的薇洛尼卡死于心脏病。法国的薇洛尼卡虽然心脏也不好,但似乎有什么力量阻止着她的死亡。当波兰的那一个倒下后,法国的薇洛尼卡及时地去了医院,避免了悲剧的再次发生。我们甚至觉得,波兰薇洛尼卡的死是为了让法国的薇洛尼卡活。就像木偶操纵者最后说的那个故事一样。一个木偶烫伤了手,不久后另一个把手伸向火炉,却莫名其妙地住了手。
关于薇洛尼卡.
我们都被盗版DVD的简介给欺骗了。基耶洛夫斯基也许真的一直热衷于表达某些神秘事物,但《薇洛尼卡的双重生活》绝对不是仅仅为了表达这种神秘的心灵感应而出现的。在这部奇怪的电影里,基耶洛夫斯基导演将这种乍听上去完全无法令人相信的理论同女性天生的感性向结合,达到了令人信服的效果。我们会乖乖地跟着导演的指引走下去,却不问问自己世界上怎么可能有两片相同的叶子?这是因为,在《薇洛尼卡的双重生活》这部影片开始的一刹那,导演已经开始指挥我们去用女性的视角去审视这部电影。怎么不可能还有一个薇洛尼卡?因为感觉有嘛。指引我们用女性的视角去看待问题,基耶洛夫斯基就是这么做了。
女性总是更为敏感,更相信直觉,更注重内心的感知,这些在某些时候比生活本身更重要,更值得珍视。更多时候,女性宁愿跟随自己内心的感受而行事也不愿意做长篇累牍的分析。而《薇洛尼卡的双重生活》也是基于这样的感性表达那种每个人在心中都曾隐隐约约感知到的东西。
关于隐喻.
在一部讲述女性的带有神秘色彩的电影中,隐喻肯定是必不可少的。这种隐喻往往是激发感情的催化剂,是产生某种感觉的催化剂。在电影中,这些隐喻有时就是薇洛尼卡们互相感知的凭据。
一,双重的隐喻:导演让我们站在了造物主的角度看到了两个薇洛尼卡身边发生的巧合,这是剧中的薇洛尼卡们无法察觉的。那个对波兰的薇洛尼卡投反对票的女士同法国的薇洛尼卡在火车站邂逅;波兰那个在房间里看到的驼背的老人和法国的薇洛尼卡看到的是不是同一人?安特卡住的房间号码和法国的薇洛尼卡同亚历山大交欢的房间号是一样的,是不是意味着法国的一个在继续波兰那个来不及完成的爱情?
二,生命的隐喻:薇洛尼卡们的生命都是脆弱的。波兰的那个经常出现难以容忍的心绞痛,而法国的一个也有着心脏疾病。在电影中,鞋带出现的时候,就是一种关于生命的隐喻。法国的薇洛尼卡喜欢把弄鞋带,却在不知不觉中摆出了心电图静止的直线;波兰的薇洛尼卡每次犯病,都会痛苦地拉着一根鞋带——拉成笔直的形态。基耶洛夫斯基在自传中告诉我们,起先影片还有更多的关于鞋带的镜头来暗示生命,只是到后期剪辑时删除了许多。
三,灵魂的隐喻:波兰的薇洛尼卡之死这场戏是导演的神来之笔。摇晃的主观镜头暗示着薇洛尼卡已经岌岌可危的脆弱生命。而当一阵天旋地转后镜头轰然倒地,导演却没有关上摄影机。这奇妙的视角让人遐想连篇,也许?这就是死去的薇洛尼卡的灵魂?在亚历山大表演着死去的舞者化蝶这一幕时,响起的歌声《走向天堂之歌》是现场的还是法国的薇洛尼卡心中的?是已经死去的另一个在吟唱吗?在法国那一个苦苦追寻真爱时,经常出现的标志蝴蝶舞女的形象是一种指引吗?
四,厄运的隐喻:波兰的那个在姨妈家见到畸形的侏儒律师是厄运来临的先兆。此后,薇洛尼卡又见到了有露阴癖的变态。而经常出现的摇晃的主观镜头则反复暗示着她随时会消逝的生命。最后,本应灯火通明的大剧院却闪烁着诡异的绿色光芒,注定了波兰的那个的命运。
关于木偶戏
无疑,木偶戏这场戏是电影中最引人注目的一场。吸引我们的不仅仅是木偶操纵者完美的表演和那个凄美的故事,这场戏在片中起到了承上启下的关键作用。在波兰的薇洛尼卡死在舞台上不久,法国的薇洛尼卡就在学校看到了这场充满象征意义的表演。我们很难不把木偶舞者同波兰的薇洛尼卡做比较:一个是在吟唱中猝死,一个是在舞蹈中倒毙。不同的是,我们可以清楚地看见木偶的身后那双操纵她的手。那么,薇洛尼卡的背后是不是也有什么力量操纵着她们的命运呢?似乎为了引诱我们去思考这个问题,木偶戏现场又响起了那首波兰的薇洛尼卡的绝歌。那么,波兰那个死去时没有关上的摄像镜头和木偶舞者最后的重生化蝶又有什么联系呢?也许,这依旧是关于灵魂的隐喻。
这场戏不仅暗示了电影前半部分的高潮,而且,木偶操纵者亚历山大的出现成为了情节向下发展的主要方向。在感知到了另一个的消亡后,法国的薇洛尼卡的生活渐渐开始改变了。她放弃了艺术(不知道究竟是什么艺术)。她去看了医生以避免猝死。她增多了与父亲的交流,好像害怕失去什么。她找到了爱情,并且不准备让它从手中溜过。
而电影的后半段,就是薇洛尼卡追寻爱情的过程。
还是关于双重
《薇洛尼卡的双重生活》就如同基耶洛夫斯基所说的,这是一部纯感情的电影,没有剧情。我们也只能反复地发掘着电影中的凤毛麟角。但做为一部纯感情的电影,《薇》还是很难表达的。
谁又说得出是里尔克概括了基耶洛夫斯基,还是《薇洛尼卡的双重生活》表达了《严重的时刻》?
也许这两样作品本生就是文艺界的“两生花”吧。
我看了觉得很好
特别是 背叛 那段
很好
就是这样
吗的
为啥不能发表???
字数太少吗
真麻烦啊
我看了觉得很好
特别是 背叛 那段
很好
就是这样
吗的
为啥不能发表???
字数太少吗
真麻烦啊
回看刘江导演曾执导过的电视剧,不难发现,其以往的作品有两个显著的共同点,第一是对于题材精准的把握,第二,则是对于演员适度的调教。一部《黎明之前》让吴秀波大器晚成,成为如今大银幕票房保障;一部《媳妇的美好时代》不仅让黄海波跃居内地荧屏当红小生,更直接让其以剧中形象登堂入室登上央视春晚,而同样的这两部电视剧更是引领了当年影视剧最火热的潮流题材。如今再看《乱世三义》,演员上算是前面两部剧集阵容大混搭,题材上讲,不仅是一部讲述民族与个人的命运史诗,更肩负着为国产抗日剧正名的巨大责任,而如今,一路反弹持续走高的收视率似乎再一次证明刘江导演“收视保障”的美誉并非传说。
这是一部让观众的观感十分复杂的电视剧,时而感动,时而欢乐,时而畅快,时而悲伤。当看到义字三兄弟在步云山上生死关头义结金兰,当看到索志义为了保护兄弟血脉,宁肯遭受旁人白眼时,怎能不感动;当看到谷仁义跟佟赛男插诨打科的拌嘴日子时,怎能不欢乐;当看到唐子义以“四十块大洋一条人命”对日本人以牙还牙,吴玉相以如法炮制的双胞胎令日人本有口难开时,怎能不打心眼里畅快;当看到唐子义一次次被奸人陷害,看到东北大地上被日本人肆意践踏的情景时,怎能不悲伤。当然,悲伤的情绪毕竟还是少数,大部分时间里,本剧都在讲述三兄弟互相扶持成长的故事,用现在流行的话说,仍旧在传达正能量的讯息。
三兄弟中,相对于唐子义的倔强跟谷仁义的圆滑,个人更加关注索志义的扮演者田小洁的表演。索志义是一个形象丰满,内心复杂却又意志坚定的角色,我一度怀疑是不是导演会安排他在后期的叛变,因为他是个看上去精打细算的文人,感情的背叛几乎将他逼到了濒临崩溃的边缘,然而导演好像并无让“三义”中任何一义偏离的意思。其次,唐子义始终在叶玉珊和刘素雅之间寻找心理上的平衡点,一方是爱情,一方是责任,谷仁义为了谷家有后,也逐渐将自己陷入到佟赛男和大妮子之间的两难境地。如果从感情的层面讲,唐子义和谷仁义都不算是意志坚定之人,但索志义是,他自始至终只对叶玉珊一人倾心,甚至是忍辱负重不计回报,这也是为什么观众会认为老二老三关系相近,却跟老大略显疏远的原因所在。
我们的社会自然是在进步,只是在进步的同时丢失了太多本应保持的精髓。俞智先老先生直接以儒家五常中三字作为三位男主角的名字,定然是想要对这个社会说些什么,我想,看完《乱世三义》,再环顾现实中的社会,或许会有太多人想随口说一句“他妈了个巴子的”!