我看过很多刑警类型的电视剧!对这类剧,还蛮宽的只要有破案就蛮好看!但是这部剧,再刷新着三观!说着叫法医,开始整部剧仿佛和法医一点关系都没有!剧情上这边的太过于"神"话,女主就仿佛这部剧的"神"一样,所有的推理最后都成立!最可笑的是还需要一直站在以女主的角度为第三人称上去毫无根据的推理一番!但是,别忘了,这是个法医剧!法医最重要的职责难道不是可
我看过很多刑警类型的电视剧!对这类剧,还蛮宽的只要有破案就蛮好看!但是这部剧,再刷新着三观!说着叫法医,开始整部剧仿佛和法医一点关系都没有!剧情上这边的太过于"神"话,女主就仿佛这部剧的"神"一样,所有的推理最后都成立!最可笑的是还需要一直站在以女主的角度为第三人称上去毫无根据的推理一番!但是,别忘了,这是个法医剧!法医最重要的职责难道不是可以让死人说话嘛?可是,这部剧女主是一点法医职责都没做,反而做的都是刑警该做的事!最可笑的是,女主很牛批的一个人去找嫌疑人对质,最后还立了功???真的太可笑了吧!然后就是电影的细节↓这个图是,某死者的遗骨吧,然后呢?仔细看图可以清晰的看到骨头中间的塑料感,如果你要说,这就是假的,道具,拍电视剧!但是我想说确实他是假的,难道不要极力的还原一下嘛?那如果为了省事,直接马赛克上去写个骨头不就好了!拍电视剧难道不要吉利求精嘛?那如果不这样为什么还要许多导演要力求还原呢?这就说明这部剧不够细致,也不够认真!然后就是演员的问题上,这个女主演的时候全程很尬,然后脸也有点僵!显得整部剧很死板!随说这部剧剧本不是很好!拿着时候更应该考验演员演技的时候,可是...一言难尽!
这部电影的整个情节跟片中的李雪健所主演的电视剧《搭错车》很像,同样很感人。
影片风格比较朴实,情节除了结尾处较为感人外算是平淡,其他方面都应算是中规中矩,演员方面的看点就是赵本三的幽默和董洁的清新可人。
光棍老赵(赵本山饰)找了一个胖女人的女朋
这部电影的整个情节跟片中的李雪健所主演的电视剧《搭错车》很像,同样很感人。
影片风格比较朴实,情节除了结尾处较为感人外算是平淡,其他方面都应算是中规中矩,演员方面的看点就是赵本三的幽默和董洁的清新可人。
光棍老赵(赵本山饰)找了一个胖女人的女朋友,二人准备结婚。为了讨她欢心,老赵张罗着为女朋友的前夫留下的盲女吴颖(董洁饰)找工作。而一直谎称开有“幸福时光”旅店的老赵只能在废弃的工厂里搭建了一个按摩房,以供会按摩的吴颖工作,顾客就是老赵的几个朋友,小费先是老赵掏后来直接是纸。
不久,老赵发现女朋友已和他人结婚,回来的路上被车撞了,而一直明白真相的小吴也离开了老赵为他腾出来的房屋。电影的结尾很不圆满,老赵昏迷,小吴一个人在街上走。老赵费尽心机为小吴带来了一段“幸福时光”,小吴也将计就计地讨老赵欢心。他们至少曾经拥有一段幸福时光。
《鬼故事》虽然是恐怖片,但恐怖元素是次要的,更重要的是它的剧情。与其说它是鬼片,不如说是剧情片或者悬疑片。
电影有一定的悬疑感,也有一点点烧脑,但是导演没有刻意拍得让人看不懂,取而代之的是拍得比较通俗易懂,让人看一遍就能看懂大概是怎样一个故事。
电影中,古德曼受卡梅伦所托去调查了三个灵异事件,当事人分别是守夜人托尼、少年里夫金德、中年男子麦克。
《鬼故事》虽然是恐怖片,但恐怖元素是次要的,更重要的是它的剧情。与其说它是鬼片,不如说是剧情片或者悬疑片。
电影有一定的悬疑感,也有一点点烧脑,但是导演没有刻意拍得让人看不懂,取而代之的是拍得比较通俗易懂,让人看一遍就能看懂大概是怎样一个故事。
电影中,古德曼受卡梅伦所托去调查了三个灵异事件,当事人分别是守夜人托尼、少年里夫金德、中年男子麦克。
卖弄血腥的动画片,不过像一部敢死队电影!卖弄血腥的动画片,不过像一部敢死队电影!卖弄血腥的动画片,不过像一部敢死队电影!卖弄血腥的动画片,不过像一部敢死队电影!卖弄血腥的动画片,不过像一部敢死队电影!卖弄血腥的动画片,不过像一部敢死队电影!卖弄血腥的动画片,不过像一部敢死队电影!
卖弄血腥的动画片,不过像一部敢死队电影!卖弄血腥的动画片,不过像一部敢死队电影!卖弄血腥的动画片,不过像一部敢死队电影!卖弄血腥的动画片,不过像一部敢死队电影!卖弄血腥的动画片,不过像一部敢死队电影!卖弄血腥的动画片,不过像一部敢死队电影!卖弄血腥的动画片,不过像一部敢死队电影!
当年似乎是在地铁看了 N 遍海报后某一天突然决定看看,之后就追下来了。
转瞬几年过去了。
问题:
开篇吹大发了(类比 the wire 里的斯文毒贩 Stringer Bell)的女头目也太虎头蛇尾了,三下五除二就挂了,虽然是为了衬托后面的大佬背
当年似乎是在地铁看了 N 遍海报后某一天突然决定看看,之后就追下来了。
转瞬几年过去了。
问题:
开篇吹大发了(类比 the wire 里的斯文毒贩 Stringer Bell)的女头目也太虎头蛇尾了,三下五除二就挂了,虽然是为了衬托后面的大佬背景多强大,可是实在太敷衍了。
同样的,安排杀手的那个人也抓得太轻松了。
最大的问题,虽然记不清了,但是前面的某季 Eleanor (好名字!)挂的时候似乎是准备安排个大团伙让 Bosch 父女去发掘然后报仇。后来那条线索就不了了之了??
对白一如既往的简练有力,尽管因为充斥了各种缩写、行话看着字幕也有很多不明白的。
多线的平行发展最后交织,是本剧的特色,本季也不例外,体现了编剧的功力。
本剧应该是没有火起来,不过也拍了这么多季。难得看一部小众的。
结尾的意思是准备来个外传?可是正片的坑没填呢, 为什么要拍外传?
作为洪常秀(以下简称洪)两年以来的第三部黑白片,《江边旅馆》显得格外不同。洪在这部电影中创造性地打破了他之前作品结构、视听上的稳定性,也开始通过电影寻求同生命中的人和解,对于人到暮年的洪来说,这无疑是一次整装再上路。
洪的电影结构向来追求“工整”,《生活的发现》、《在异国》的分段式结构尤为典型,无论是前者的两段式还是后者的三段式,叙事上都采取了一种元素重复式的技巧。
作为洪常秀(以下简称洪)两年以来的第三部黑白片,《江边旅馆》显得格外不同。洪在这部电影中创造性地打破了他之前作品结构、视听上的稳定性,也开始通过电影寻求同生命中的人和解,对于人到暮年的洪来说,这无疑是一次整装再上路。
洪的电影结构向来追求“工整”,《生活的发现》、《在异国》的分段式结构尤为典型,无论是前者的两段式还是后者的三段式,叙事上都采取了一种元素重复式的技巧。“Turning gate”、“烧酒瓶”等看似不起眼的小元素通过在影片的不同段落重复出现,使各独立的段落得以呼应,而相同场景的不同情境则又使得各段落之间巧妙对仗,甚至颇有圆一般的循环感。
而在《江边旅馆》中这一技巧俨然暗淡不少,电影本身没有直接分段,而出现的元素除了那辆旅馆外的汽车,其他诸如:娃娃,猫,签名、写汉字等元素都显得较为单一,它们更多的是在当下的场景发挥时效性的作用,并且这次在展现这些元素的时候也花费了更长的时间,进一步强调了了它们的时效性而非结构上的延展性。这种转变体现出洪电影技法的创新以外,也让我感觉他的创作心态似乎发生了一些改变。现在的他,是否相比于玩精巧的结构游戏,更加重视那一帧帧画面流露出来的真情实感呢?
在视听语言上,《江边旅馆》的“不稳定性”似乎更加醒目,手持摄影、穿插其他画面打断完整人物对话,它们的出现似乎完全颠覆了洪长久以来惯用的那一套视听手法,而这些视听上的创新似乎也赋予了画面多义性:老诗人在旅馆外用着洪惯用的那一套赞美之词夸赞两个女人,花言巧语之下却是曝光过度的雪白江畔以及略微晃动的手持摄影。又一次尬笑的同时,我也感受到了一丝凄凉,对于美的事物,老诗人喜爱、赞叹,却也无法真正进入她们的世界,心有余而力不足。这也是我第一次觉得洪的情话除了戏谑,还有那么些苍白无力。
近些年,评论界对洪电影的自传性颇感兴趣,洪在各种采访中对这个问题也都半推半就。而在我看来,《江边旅馆》则是一部“摊牌”作品,这部电影的片头是在以前的洪电影中从来没有过的:电影正式开始前,权海骁的画外音响起,介绍了这部电影拍摄时间、拍摄地点等。这就像是组团去参观博物馆,进入展馆前导游总要嘱咐各种规矩或者介绍场馆,这意味着,你是“客”,而你即将要进入的这个地方是属于别人的。洪这种做法在我看来就像是宣誓对这部电影的主权,“这部电影就是我的,接下来你们将进入我的电影世界,甚至可以说我的人生缩影,但你们只是旁观者罢了。”这一理念,在《克莱尔的相机》中或许也略有体现,《克莱尔的相机》一直在强调镜头的概念,桥洞与那只大狗都很像是镜头的象征,它们默默记录着一切(又可以说见证了这场闹剧),却不对其加以评判,克莱尔知晓一切但却走入桥洞(镜头),或许洪想说:“我只拍我的电影就好了,评价感受什么的那是你们旁观者的事。”
《江边旅馆》的人物设置则进一步让我确信了这个观点,老诗人以及他的两个儿子,像是洪自己的一分为三,刘俊相饰演的导演是洪的身份象征,权海骁角色的对外貌的自卑像是洪的内心独白,老诗人则像是按洪自己的脸打造出来的,其暮年的境遇也正贴合了当下现实中的洪。想要同别人和解,先要同过去的自己和解,而这对男性三角关系正是洪自我道德的一场辩论会:餐厅一段,三个男人言语激烈,儿子们谴责父亲抛妻弃子的行为,老诗人则极力用“不爱了就再无意义”为自己辩解,也批评儿子们的虚伪。然而不止于此,在同自己和解的过程中,洪也将生命中的其他人代入到这些角色中,让他们与“自己”展开对话;此刻,似乎洪把自己的儿子也代入到了权海骁和刘俊相的角色中,对于无辜的儿子他显然满是忏悔,借老诗人之口,他也给糟糠之妻写了一封信;“没有爱情的关系他不愿再维持下去,离开是他最后的温情。” 而这部电影中的两个主要女角色似乎都指向一个人:金敏喜(以下简称金),就像洪把自己一分为三一样,洪也把金一分为二;金自己是她作为女性柔弱多情的一面,宋宣美则是金知性坚强的一面,作为一个在爱情中被伤害的女人(现实与电影都是如此)金知性的一面不断抚慰着柔软的一面。同样是在餐馆里,两个女人坐在三个男人的旁边一桌,男人们喝酒、争吵、流泪、忏悔,而女人们则不断在自己这一桌挖苦讽刺着男人们情感表达的浮夸,这传达出类似《之后》中人与人之间无法交流的困境,人的情感似乎难以相通,一桌之隔即是两个世界、两种思考表达的方式,或许只有共同畏惧的死亡才能让人类产生共感。黑白的影像本就预示着非黑即白的结果,在沟通的困境之中,洪逆流而上寻求和解,这需要勇气,亦需要柔情。
洪也没有忘记和金和解,即使爱情还存在,也需要对过往的错误致歉。老诗人写给两个女人的那首诗,也就是写给金的情书;表达歉意、赞叹美丽、感慨人生、表露真心。 和解归和解,洪却依然保持自我,人生苦短,他要为真爱而死,而不是被IKA(诗中提到的东西,翻译问题并不清楚代指何物)逼死,他将在自己认定的这条道路上继续前进。
剧情跌宕起伏,谷嶠重返职场,成为职场中的小白处处碰壁,谷乔有很大的勇气,袁歌的霸总人设表现了女性在职场中的更多可能,凭实力说话非常真实,把现实中的职场写进剧中,谷峤和袁歌两姐妹之间的友谊让人羡慕,即使闹再大的矛盾也不会分开,就像现实中的朋友们一样。然后徐璐的演技真心觉得非常不错,颜值和实力并存,所以真心的推荐大家来追这部剧。
剧情跌宕起伏,谷嶠重返职场,成为职场中的小白处处碰壁,谷乔有很大的勇气,袁歌的霸总人设表现了女性在职场中的更多可能,凭实力说话非常真实,把现实中的职场写进剧中,谷峤和袁歌两姐妹之间的友谊让人羡慕,即使闹再大的矛盾也不会分开,就像现实中的朋友们一样。然后徐璐的演技真心觉得非常不错,颜值和实力并存,所以真心的推荐大家来追这部剧。
相见恨晚,一口气看完,很感慨制作这么好的动画没什么热度,一些剧情简单、叙事拖沓的龙傲天动画却火得一塌糊涂。
没什么剧透,只提到了一两个无关紧要的点。但是因为是佳作,想保留完整体验感的朋友还是建议直接看动画,毕竟掐头去尾,再跳过“本集精彩预告”和“下集预告”,一集不剩多长,再开点倍速的话几乎半天都不用。
相见恨晚,一口气看完,很感慨制作这么好的动画没什么热度,一些剧情简单、叙事拖沓的龙傲天动画却火得一塌糊涂。
没什么剧透,只提到了一两个无关紧要的点。但是因为是佳作,想保留完整体验感的朋友还是建议直接看动画,毕竟掐头去尾,再跳过“本集精彩预告”和“下集预告”,一集不剩多长,再开点倍速的话几乎半天都不用。
①台词上。人物各有各的说话风格,不是千人一面;各人说话自有逻辑,不是三岁小儿之口;用词考究,所涉古言符合古文句式要求,想必是建立在大量查阅典籍、有深厚古文功底之上的。总之,台词上整体都很符合朝代特色,让人很有代入感,即使有时候用了几个俏皮的现代词,也不会让人出戏。因为个人看影、视、动、漫作品的时候很注重台词,愚以为台词是一个编剧能力的体现,也是立足人物的基本,所以这部作品在台词上的优秀实在令我惊喜,在我这是大大的加分项。
②剧情上。整体节奏适当,作为一部抽丝剥茧的悬疑类动画,几乎无槽点无尿点,所有看似多余、拖沓的情节都是在为结局真相的揭开埋伏笔。小小的遗憾是,16集的时长没能将整个布局完全展开,略有虎头蛇尾之感。但瑕不掩瑜哈,相比而言已是超越绝大部分同类作品了。
③人物上。每个人都很立体,都有自己的思想、智慧、背景,都有主观能动性,正脸出场的人物几乎没有人是傻子,这也说明导演、编剧没把观众当傻子。比如梁凉的手下为了救老大,拼命地找大夫求人,就连这个无名角色的台词也是认真写的,心诚意诚至此,又何须忧心人物之单薄?在人物作用上,除了舞剑的老板娘有点为了凑CP外,主角团都各有隐情和苦衷,都有值得一扒的身世。这些在剧情发展中也都用一两句话带出来了,使得各人之间自有恩怨纠葛,此时剧情的推动已无需太过担心,有这些推着,剧情它不得不走,是水到渠成的。
④打斗和建模。作为一部偏武侠稍带玄幻的作品,不缺打斗场面,每一场打戏都贡献了无数刀光剑影、激动人心的画面,能感受到制作组的用心和导演的高要求,在流畅度和观赏性上都没得挑,是此作的一大高光部分。建模上也很给力,不光人物细节处理得好,该展现宏大场面的时候就气势恢宏、磅礴浩荡,是燃烧的经费,是制作组的心血。
一如既往的优点:配音都很给力,贴人物
一如既往的缺点:时长越缩越短,不够看
根据最后的彩蛋看,是有意再展开的,但这需要更完善的故事、更严谨的世界观,不仅服务于下一部,也要能完美地承托上一部,只有这样才能成为元宇宙的开端,而不是为狗尾续个貂。
因为第一部故事讲得已经很圆满了,即使有几个伏笔为了留待下一部而没有揭开,也不妨碍第一部故事的完结。个人没有那么期待第二部,但如果市场能让优秀的领导班子带着有实力的制作团队继续走下去的话,我也还是很期待的!
衷心地希望优秀的创作者都能得到市场的认可,被资金所选择,而不是让低俗、低质、低收入缚住手脚,被劣币所驱逐。
我期盼国产动画能迎来更好的明天,优秀的动画人不必转投它所,皆能得志。
本来想去电影院看的,因为日本评价很一般就耽搁了。和住在空中一样同样是突然在amazon prime看到能看了。
剧情转折有点突兀,很多事情没交代清楚,作为反转推理也不够出人意料。还有,被预告片给骗了。
北川景子一如既往只会瞪眼,对比一下芳根京子演技惊艳。因为这部电影更喜欢中村伦也了。<
本来想去电影院看的,因为日本评价很一般就耽搁了。和住在空中一样同样是突然在amazon prime看到能看了。
剧情转折有点突兀,很多事情没交代清楚,作为反转推理也不够出人意料。还有,被预告片给骗了。
北川景子一如既往只会瞪眼,对比一下芳根京子演技惊艳。因为这部电影更喜欢中村伦也了。
但是总体来说我觉得比想象中好看,但是按我一贯的标准它值4颗星。因为初恋这个标题真的是充满了讽刺。也因为最后的结局女孩子还是获刑入狱,没有戏剧性的无罪赦免。
双女主从小对父亲的心理阴影和害怕男人的心理创伤,影片渲染还是差点所以共情比较难不想多说,简单写一点对标题「初恋」的个人的感受吧。
按预告片的拍法,由纪的初恋绝对就是迦叶了。可是说实话,完全感觉不到。相反的,迦叶在影片中被由纪说只是得不到母爱才会S??X依存症的时候恼羞成怒(不过在船戏的时候由纪突然一脸冷静冒出那句话真的是太煞风景也太不合情理了。),最后本人也承认是当时觉得由纪像自己的母亲就这么圆满作为嫂子和弟弟的关系收尾了,可我觉得迦叶是喜欢由纪的。
虽然,也许他也不是很明白那种感情到底是什么,然后在这种莫名的烦躁中,那个女孩变成了自己的嫂子,那个自己最喜欢的哥哥的妻子。
迦叶说,我感谢我哥,因为他我才能像现在这样和由纪成为了家人。
我很喜欢迦叶第一次见面突然帮由纪剪头发那一幕。正因为很突兀,所以才很心动。像少女漫画一般的情节。
从那以后由纪一直都是短发。尽管她对迦叶的感觉可能就像一段黑历史。
哥哥我闻就是彻底的暖男理想的老公了。我还期待他会黑化的,可是他一直暖到了最后。可惜因为人设太圣人,反而觉得很假很无法代入感情,觉得残缺的迦叶更加真实。
环菜说自己的初恋是便利店小哥的时候,由纪说不,她只是用初恋这个说法让自己接受这个事实,让自己好过。我无法理解对未成年幼女有非分之想的由纪的爸爸和小哥的心理,但是他那时候也只是个大学生,事后还是因为负罪感站出来作证人,我觉得他收留环菜不仅仅是想猥亵幼女而已。虽然,这里面应该也没有爱。
反过来说环菜呢。一开始以为的救命稻草却和那些男人一样的那种失落,却假装什么也没有发生的笑容。可能这里面也不是爱,只是一个快溺水的人想用力的抓住唯一能够伸手够到的希望。
这个故事里没有救赎。所有的人都是在靠自己的力量(暂时除掉圣人我闻的存在)努力给自己寻找出路。包括结局环菜还是获刑,在一个残酷的背景设定中,虽然有人的丑陋,私欲和怯懦,这些人虽然不是绝对的恶,这个故事里却没有彩虹。
非常喜欢uru主题歌里的这两句歌词。
幸せを願うことさえ怖くて 泣き方もわからずに怯えてた
我甚至害怕去期待幸福 我感到很害怕,因为不知道如何哭泣
(至于后面的歌词,配着电影有种?的感觉。此处忽略。)
就和环菜的母亲一样,那个洗手的细节暴露了她也不仅仅是个对女儿的痛苦视而不见的人。或多或少,我们都曾经被人伤害,然后在无意之间把自己的心理强加给了别人,从而伤害了别人。
如果没有人伸出援手,也许就一直带着刺地活了下去。没处说自己的故事,给自己赋予了另一幅面孔。可就算是这样,我也希望自己能够成为一个足够强大到能够自救的人。
你以为你是一个人,可其实并不是。在你没有察觉的地方,有人会在你身边。
相比于上个年代的战地电影,有着清晰的好人坏人、清晰的事件脉络、清晰的结局,宛如肥皂剧般的编造故事。当一代又一代的观影者成长起来后,该类型变得越来越“不受待见”。于是借用本片新闻总裁的话说,这意味着该类型能得到的资源越来越少,尤其本身还特别费钱。
相比于那类傻大粗的类型,本片这种半纪实改编电影显得更“高级”但也更不讨喜,但我不
相比于上个年代的战地电影,有着清晰的好人坏人、清晰的事件脉络、清晰的结局,宛如肥皂剧般的编造故事。当一代又一代的观影者成长起来后,该类型变得越来越“不受待见”。于是借用本片新闻总裁的话说,这意味着该类型能得到的资源越来越少,尤其本身还特别费钱。
相比于那类傻大粗的类型,本片这种半纪实改编电影显得更“高级”但也更不讨喜,但我不愿意因为纪实不能胡编,线索凌乱、真相乏味,改编困难就理应给一个高的评价。毕竟既然你选择了“hard”模式开局,你显然对自己的能力有一个清晰的认识,而不是选择了一个难度系数10的动作,结果横着入水,还指望观众欢呼喝彩。
事实上本片没有我比方的那么糟,但也没有什么太出彩的地方,与其强行靠上那些“为贫穷落后地区带来民主和文明”的政治正确主题,还不如说这就是一段披着战地迷彩服的大龄单身文艺女青年的意外之旅。恰好男主马丁就很擅长“意外之旅”。从刚来时的主观臆断,到熟悉后的野蛮生长,到最后兴尽离场。这是真正了解一个自己再也不会去第二次的地方的完整公式。
本片真正让我欣赏的,这是我观影那么多里唯三的通过测写告诉主角(其实就是告诉观影者),你做着的在吃瓜群众眼里看起来野性刺激荣耀瞩目、名利兼收的事业,其实是种瘾。在你完全依赖,无法驾驭之前,及时收手离开。这证明了,本片虽然在线索上混乱,但至少在思想上是清晰的。
演员方面,我个人感觉马丁非常不适合这个角色,尤其是那种强悍的一拳撂倒陆战队员,因此赢得吃瓜女性芳心和过夜权的桥段太不匹配这个自带英伦冷幽默风格的演员了。相反的,影片最后一幕反倒是他最擅长的领域。
[cp]我必须吐槽一下吴宇森这部颠覆三观的电影《追捕》,半夜看的我真他妈来气。一个杀了无数人的职业女杀手,在见了男主角5分钟说了三句话以后就深深爱上了他不能自拔,并为此害死了自己最亲密的搭档,反转要杀养了自己20年的养父,最后为男主角挡枪而亡。我估计最后男主角也是一脸懵逼,心想“我他妈到你死才一共见了你两面,怎么就突然为了我赴汤蹈火在所不惜了?你要不是突然死我面前我都想不起来有这么一个人了,
[cp]我必须吐槽一下吴宇森这部颠覆三观的电影《追捕》,半夜看的我真他妈来气。一个杀了无数人的职业女杀手,在见了男主角5分钟说了三句话以后就深深爱上了他不能自拔,并为此害死了自己最亲密的搭档,反转要杀养了自己20年的养父,最后为男主角挡枪而亡。我估计最后男主角也是一脸懵逼,心想“我他妈到你死才一共见了你两面,怎么就突然为了我赴汤蹈火在所不惜了?你要不是突然死我面前我都想不起来有这么一个人了,这他妈主角光环也太牛逼了吧?” 或许这她妈就是爱情的力量?看到这里气的我呀卧槽。没想到最后还有一个更他妈颠覆三观的,男主作为一个律师之前逼死了女主的老公(虽然男主也是被别人欺骗利用),但是女主一直深爱她的老公,一直还收藏着结婚那天的婚纱,后来男主被杀手追杀又躲到了女主家里又害死了女主的五六个保姆和同事,最后女主男主没有任何悬念的相爱了。excuse me???!你带血的婚纱刚扔就爱上了一个几乎害死你全家的人???你老公的棺材板都快按不住了。哎哟气死我了,电影里傻逼bug层出不穷,编剧天马行空的想象毫无逻辑可言。最近连续看了《奇门遁甲》和《追捕》两个巨傻逼电影,让我元气大伤。明天吃点好的补一补。[/cp]
关于电影的看法写在最前面,可能因为主题太复杂,故事讲的很一般,有点管中窥豹感觉。电影的转场有些突兀,但是画面的设计很有意思,尤其是真正的Ron在和David Duke通话时同屏幕的画面,漫画感和喜剧感十足。看完关于David Duke的维基百科,发现片中的的话基本都是原型的原话,意识到了隐藏在深处的种族主义是多么可怕。
BL
关于电影的看法写在最前面,可能因为主题太复杂,故事讲的很一般,有点管中窥豹感觉。电影的转场有些突兀,但是画面的设计很有意思,尤其是真正的Ron在和David Duke通话时同屏幕的画面,漫画感和喜剧感十足。看完关于David Duke的维基百科,发现片中的的话基本都是原型的原话,意识到了隐藏在深处的种族主义是多么可怕。
BLM活动彻底让世界都看到了美国存在的体制内系统性歧视,作为旁观者,感叹于一个种族的凝聚力,终于在多年的不懈努力中取得了一丝成果。片中以Flip为代表的白人/非非裔的警察看似很正义,但其实他们只是有正常认知的普通人。对比白人至上主义者,这些普通人身上有了正义的光环。
对于白人至上主义不想多聊,讲再多的道理也叫不醒装睡的人。只谈一谈最近回伦敦以后关于自己身份的认知变化。
留学的最开始住在学校宿舍,身边都是来求学的学生,非英国人占比更多,从哪里来的人也都有,并没有觉得格格不入,毕竟大家都是外来者。因为学生的身份,大家自然在相处的时候并没有感觉到有很不一样的地方。
后来搬到了温布利,身边好多中国留学生,工作的地方也是中国人,好像回到了上海,只不过是“外国人”更多一些的上海。经常和室友说,虽然学的是口译,但是觉得自己的英文水平比刚出国的时候差了很多,上课全都是中国人,下课也大多和中国同学玩,实习也是去的华裔公司,上班说中文,下班回家和室友说中文,周末交朋友来,大多说的还是中文,一直呆在自己的舒适圈。20多岁的年纪到了伦敦,没有像移民二代的身份认知问题,清楚的知道自己是个中国人。
在国内生活的时候,大家都是中国人,并没有也不可能意识到这些。在自己的普通生活中,总是想要找一些能够让自己与众不同的地方,好像这样拧巴的生活才是意义所在,现在回看,就是经常和朋友说的蔓延在上海的假精致吧。当时的自己没有追求物质上的假精致,缺追求了精神上的假精致,还把这种假精致凌驾于那些物质假精致之上,实在幼稚。
这次回伦敦,告别室友和过去的交友圈,搬到了公司附近,自己成了街区里少见的东方面孔,突然在通勤的路上开始留意,这节车厢里有几个少数裔,这辆公交车上是印巴裔多还是白人多,又有几个黑人。除此之外,还会留意观察情侣的组合,这个亚裔男生旁边站了个西方面孔的女朋友,那个印度女孩旁边是个白人男朋友,或者是亚裔女孩和黑人男生等等各种搭配。身处伦敦,对于同性情侣到没过多注意,只觉得很美好。
在这个过程中,很庆幸自己没有那种觉得白人更好的想法,也没有觉得哪个族裔的人会更差。作为一个东方面孔的个体,感受到的漠然比区别对待要多。这里之所以不说善意,是因为大家都在忙自己的生活,没有人会因为你不同而多出几分善意,而且,这种不同也只是自己脑海中想象的不同。
不知道这种明晰的身份认知是不是给自己带来了一些困扰。坐地铁、走在路上、买东西、逛博物馆美术馆等等,不论干什么,都像是困在了孙悟空给唐僧画的那个圈里,不自觉的就会带入自己的中国人,也有可能是社会强加给女性的一些思想——谦逊、少言、顺从。这些总结出来的特征已经让自己感觉受限。进一家餐馆之前,总是会闪过一丝犹豫,这家餐馆我走进去会不会让人侧目?去看一场戏剧的时候,在有意思的地方笑出声会不会让前后左右不认识的中国人觉得自己是在装本地人?这种脑海中的小剧场总是不断上演,自己给自己画圈,一个又一个。
也不知道心理学上有没有这样的一个步骤,首先是意识到问题,然后再是改变。第一步是走完了,就看第二步如何能够正视自己的身份,而且能够在保留自己的同时,去接受不断改变的自己。
朱一龙饰演的孙如柏,从少爷一步步成长为真正为革命事业奋斗的军人,朱一龙对这个角色成长变化的把握特别准确。几个名场面,朱一龙的表演真的是,细腻生动啊!
这部剧剧情紧凑,节奏很快,演员全体演技在线,尤其是剧里的女性角色,都特别有魅力,特别让人喜欢。
家国情怀,民族大义。最后的结局虽然让人唏嘘,但更突出了和平来之不易啊。
朱一龙饰演的孙如柏,从少爷一步步成长为真正为革命事业奋斗的军人,朱一龙对这个角色成长变化的把握特别准确。几个名场面,朱一龙的表演真的是,细腻生动啊!
这部剧剧情紧凑,节奏很快,演员全体演技在线,尤其是剧里的女性角色,都特别有魅力,特别让人喜欢。
家国情怀,民族大义。最后的结局虽然让人唏嘘,但更突出了和平来之不易啊。
有评论说,《咒》给观众下咒,看了晦气,不开心。这原本是不值一驳的说法,但渐成气候,我就大概说几点:1.思想沈查,归根到底,就是查“晦气”,只是这个“晦气”往往不作用于观众,而作用于桶治者,让他们不舒服,不利于稳腚,自然就要消灭掉,所以,若反对沈查,就不能承认有所谓“晦气”,否则,台下喊自油,上了台就搞砖制的中国文人陋习就不会消失。2.生活中的所谓晦气,都是建立在真实之上的,比如门口挂个死羊,
有评论说,《咒》给观众下咒,看了晦气,不开心。这原本是不值一驳的说法,但渐成气候,我就大概说几点:1.思想沈查,归根到底,就是查“晦气”,只是这个“晦气”往往不作用于观众,而作用于桶治者,让他们不舒服,不利于稳腚,自然就要消灭掉,所以,若反对沈查,就不能承认有所谓“晦气”,否则,台下喊自油,上了台就搞砖制的中国文人陋习就不会消失。2.生活中的所谓晦气,都是建立在真实之上的,比如门口挂个死羊,钱里夹张冥钞,但电影是假的,就失去了产生晦气的基础,而且,许多人注意不到的是,看戏时的我们也是假的,是所谓文化意义上的完美观众,对故事的观感并非是自己的观感,而是作为文化产物的假性自我的观感,这就是看《雷锋》《阿甘正传》《泰坦尼克号》受感动那么多人,也没出几个雷锋阿甘杰克的原因,假对假,逢场作戏而已,真有晦气还好了,顺藤摸瓜,要么能除外魔,要么能除心魔。3.晦气本身就是个伪概念,万事万物逃不出因果律,深信因果,心存正念,就算倒霉,也绝不是所谓“晦气”的原因,要么是自己有缺陷或思虑不周,要么是某种考验或消业,都跟看不见摸不着的“晦气”无关。总之,就不要产生“晦气”的概念,不要起差别心,这样就不会把人生不顺的锅甩到“晦气”上,反而错失解决自己问题的契机。
朋友问我,这五个人最喜欢谁。我说,喜欢不好说,但可以说关关最有代入感。关关看上去很不像我。我不温柔,不nice,不会觉得“不麻烦”三个字是个表扬,不会在父母设定的轨迹里亦步亦趋。可我其实又很像关关,一个人独处时或许能小恶魔暴露,可一旦进入职场,就和关关一样努力加油,迷茫不知方向,试图真诚又总会撞墙。自以为的个性经不起稍微有些认真的审视。距离稍微远一点去看,大学谈不谈恋爱,工作上
朋友问我,这五个人最喜欢谁。我说,喜欢不好说,但可以说关关最有代入感。关关看上去很不像我。我不温柔,不nice,不会觉得“不麻烦”三个字是个表扬,不会在父母设定的轨迹里亦步亦趋。可我其实又很像关关,一个人独处时或许能小恶魔暴露,可一旦进入职场,就和关关一样努力加油,迷茫不知方向,试图真诚又总会撞墙。自以为的个性经不起稍微有些认真的审视。距离稍微远一点去看,大学谈不谈恋爱,工作上进不上进,就成了四舍五入的小数。看不清楚,分不明白。残存的那点自我让我理性地定义自己,可刻在骨子里的某些东西,会让人不由自主地表现出被成长背景定义的特性。关关这样的家庭,会养出一百个不同样子的女孩子,或者活泼或者内敛,可远处看,面目却都十分相似,安逸而不自知地在那些条条框框中生活。条条框框正是曲妖精嘲笑关关的一点。这个评价一点都不高明。关关确实被规矩缚手缚脚,曲妖精又何尝超脱潇洒?她骄傲而得意地向樊小妹传授的所谓江湖经验,也是某种意义上的条条框框,只不过是另一套规则。曲妖精,也不过是那片虚无缥缈的江湖中一叶最平淡无奇的小舟。“规矩”俩个字的内涵外延并不止于此。22楼每个人都有自己的一套规矩,不过受限于出身环境而各各不同。樊小妹是色厉内荏的高级HR,面对暗恋自己许久的追求者,她身披唯品会,颇费周章地藏好自己所租的小破屋,周末“据说”还要忙着茶叙和插花课补习。在小蚯蚓面前她成熟而稳妥,可在比她段位高一些的曲妖精那里,樊小妹所有的努力都是套路,撩男那一套拿来套生活,妄想着吊起一只金龟子的套路。这些套路,比小蚯蚓的心灵砒霜大法高了一个层次,却仍然是一种不问原因的生活逻辑。规矩不写在纸上的行为规则,而是一种不问理由就选择无条件服从的生活逻辑。就像沉迷于假货的樊小妹,不假思索地说要去插花的樊小妹。她或许鄙夷这所有,却依然不得不服从HR这一行的所有行为规范。小蚯蚓的套路要更等而下之。迷恋成功学鸡汤,假设闺蜜嫉妒自己的男友,都是某个阶层的女孩极为如鱼得水的生活法则。小蚯蚓的爸爸也有自己的心灵大烙饼:留在大城市才有出息。至于为什么留在大城市才有出息,以及他的宝贝闺女小蚯蚓是不是适合留在上海,他不探究。或许根本就没有能力去探究。按照被植入皮肤和骨髓的生活经验顺从地生活下去,安全高效。当我们距离生活本质很远很远,就只能通过这些简单粗暴的法则来指引生活。就像安迪讽刺的那些人一样,不会看人,只会看车牌——曲妖精也看了车牌给就安迪贴上了小三标签,她又何尝不是条条框框满脑子。大学不能谈恋爱的规矩很落后,很古板,很可笑。可古板的过去都曾经是浮浅的流行。甚至于无比政治正确经济正确的行事法则,在另一个族群的人眼里就可笑至极。比如做事有章法的樊小妹,就被曲妖精笑胆小怕事。规矩始终无法逃脱变成笑话的命运。因为它从来都只被服从,而无法被审视。曲妖精自称知道自己要什么,拿得起放得下。似乎她知道自己是谁。不过可惜一开场就在旁白君尴尬的念叨声中漏了馅。旁白君极其煽情地给曲妖精下了一连串形容词,带刺的玫瑰花,又爱又恨,真实善良,古灵精怪。一再出口伤人后的曲妖精通过喂流浪猫强行拗内心温暖的形象——曲妖精是被编剧贴标签贴得最狠的人,为了拗古灵精怪用力到令人尴尬的角色。如果说,其他角色是角色在服从规矩,曲妖精本人就是规矩,编剧以规矩定义曲妖精,曲妖精的一言一行都在按人设中那几个形容词往下走,毫无新意,毫无意外。套路最多,刺儿最尖利的曲妖精,活成了比手哥和小马甲更敬业的段子手,大V, 橱窗里的偶像。机灵抖得很机灵,包袱甩得不包袱,曲妖精是作者的意淫,是对“有趣”俩个字的绝佳嘲讽。这些规矩碰见安迪时缩回了猥琐的爪子。曲妖精是富二代争家产,樊小妹是凤凰女的虚荣血泪史,关关是中产家庭的自爱自好,小蚯蚓是县城女青年的无脑人生,每个故事都是套路,都典型而必然。安迪是孤儿,弟弟是智障,安迪大部分剧情矛盾都和这两个极其偶然的设定有关。作者大概不太容易捕捉安迪这种顶配人生的套路,所以才给《欢乐颂》留下了这么一个偶然的漏洞。安迪不接地气处就在此,没有套路的安迪,是不知何处来何处去的安迪。别人为生活所骗而失去自己,安迪从来都没有过自己。对规矩的摒弃实则是对自我的唤醒。不过在《欢乐颂》这样的故事里讨论寻找自己尤为微妙。硬广频频植入,生活与广告,真实与虚假早已不分边界。英俊的小哇自始至终以人形牌的形式出现,叫人觉得真假亦幻。演员大概是标签化走向极端的体现,而如今标签化已经在所有层次上蔓延,偶像务必卖人设,根据粉丝市场而定制的偶像如流水线上的产品一样出场并供应,真真假假,虚虚实实,有时看着巨大的海报或灯箱,我都会想,这个人究竟是不是仅仅是一个幻影。但依照标签生活并不是那么现代的事。物化,工业化,商品化,这些词都很现代。但被时代背景和阶层局限所定义的人生却是自古至今地存在。人类一直是没有困难制造困难也要上。繁复冗杂的宫廷宴席习惯,不同官阶的朝服顶戴,都是对人与人在最明显层次上做出的区分。这种规矩无时不刻地体现着自身的可笑,比如东亚女性沉迷于美白护肤时,欧洲人已经开始通过各种巧克力肤色来体现自己不同于下层劳动人民的“高等”审美了。大概人们始终都生活在被他人标记和主动贴标记的过程中。这种对主流的追捧,和对逻辑的忽视,构成了百分之九十的人的全部生活内容。《欢乐颂》是女性故事,但我说的问题倒不是女权问题,也无所谓女性自我意识的觉醒。故事中男性角色也在不遗余力地扮演着老祖宗规矩继承人发扬人的角色。老谭大哲就会孜孜不倦地跟安迪说烟火气和交朋友的重要性,可他不知道对大部分智商超群的人而言烟火气就和毒品一样,一旦染上就会一步步走向枯萎和死亡。王柏川也是套路王,一捧鲜红欲滴的玫瑰是显然地老套,貌似低调奢华实则仍然流俗的BV是暗暗地老套, 对樊小妹的投其所好都在追女法典中一步不错地向前走,油腻而晦涩。白主管更不用说,得意地宣称自己搞过小蚯蚓,这种直男中广泛流传的集邮癖好仍然是一种不讲道理的生活规则——我也不知道为什么搞过一个女的很光荣,但我就觉得这事挺值得骄傲的。规矩为什么要被遵守。因为对于不会思考的大部分人而言,这是一种简单而又效率的做法。只是这个效率,并不代表所有人。很多人在套着生活经验的时候,忘记跟自己的情况比一比,看它是不是合适。人们都说化妆好,女人一定要漂亮,于是你也这么认为,却不记得去算一算,化妆带来享受能不能抵消它带给你的痛苦。对每个人而言,这种享受和痛苦的程度都是那么地不同,可我们仍然选择懒惰无比地相信别人一再洗脑的所谓生活真谛:不化妆就不是女人。这种句式很熟悉。上个世纪定义女人的方法千奇百怪,裹脚,三从四德,贞节牌坊,做不好,都不是女人。这也解释了流行与畅销之所以令人讨厌的原因。这种讨厌不会因为其圈子和拥趸少一点就变得曲高和寡。定义流行的从来不是追捧的人数,而是背后的逻辑。就像伍迪艾伦在《赛末点》中嘲笑的小梅扮演的那位当代于连一样,陀思妥耶夫斯基,在此刻成了一个可耻的符号。突然想嘲笑一下曾经遇见的一个人,向我安利某乐队。理由:这个乐队在中国的粉丝才不到一千人。乐队或许不滥俗,但他的这个脑子却绝对烂俗。但是大部分人其实没有能力跳出这种预设和刻奇。就像和我貌似很不像的关关,就像我很努力地要摆脱的影子关关,透过关关战战兢兢的日日夜夜,我还是看到了一天天强壮起来的外表下,始终虚弱渺小的自己。在我努力要跳出关关的影子时,本身已经落入另一种更加可笑虚伪的俗套中去了。郝胥黎的《美丽新世界》中把人划分为五个阶层,阿尔法,贝塔,伽马,德尔塔,厄普西隆。他们的基因和记忆都被预设,一出生就按照自己所处阶层的规则不含任何惊喜地生活。我曾经想过那样的世界可怕而遥远,如今才发现它只是对我们所处世界的抽象与提纯。《美丽新世界》中同处一个阶层的字母们连同长相都别无二致,我和关关虽然看起来那么不同,可内心却在无限远处极其靠近。从我们存在的那一天开始,我们就是被造物置放于流水线上的一个字母,在自己所在的车间里折腾闹腾,以为会与众不同。可剧本早已写好,结局亦已注定,连同情节和台词,我们每一刻的心动和忧伤都早早地被预言与假设。在这个巨大的演练室上,无论是曲妖精还是小蚯蚓,所有人都生而平等,不过是按照上帝一时间的随心所欲,去认真演完早已被排练过千百遍的剧本。和夜幕时一一点亮的万家灯火一样,我们失恋,失业,找到工作,找到男朋友,捧着玫瑰花独自等待,熬夜感动自己却被上司打击,所有的喜怒悲伤都活色生香,却又千篇一律,是前人重复过的故事,是我们只有一次的此刻。阿尔法们乘着私人飞机去西藏支教扶贫,贝塔们健身听歌剧读陀思妥耶夫斯基不喝依云水会拉肚子,伽马们找工作攒实习fo时尚博主忙着把雀巢速溶换成星巴克又把星巴克换成胶囊机,德尔塔们忙着相亲看房子备孕吐槽渣男贱女或者支持人贩子全部处以死刑,厄普西隆们在做什么我们不知道也不大关心,偶尔被凝成一片欢乐海洋的广场舞惊动时才想起他们的存在,就像画面外偶尔露面的小蚯蚓的爸爸一样,他们的戏份甚至都不能占满这出都市剧的一个百分点。——这就是我们的美丽新世界。不会变得更好也无所谓更坏一些的美丽新世界。人是不能获得自由的。想到这点就非常悲伤。生活如剧本的、楚门般的悲伤。
文/满囤儿
《侏罗纪世界3》的结尾被人吐槽了,因为最后的打戏,竟然是人家恐龙间的内斗!如此一来,作为人类的观众,感觉好泄气啊。其实像这种大恐龙、大鲨鱼、大猿猴、大蜘蛛、大异形等怪兽影片,观众想看的,一方面是怪兽对“低等生物”的虐杀,另一方面也想看看虽然力量低 文/满囤儿 《侏罗纪世界3》的结尾被人吐槽了,因为最后的打戏,竟然是人家恐龙间的内斗!如此一来,作为人类的观众,感觉好泄气啊。其实像这种大恐龙、大鲨鱼、大猿猴、大蜘蛛、大异形等怪兽影片,观众想看的,一方面是怪兽对“低等生物”的虐杀,另一方面也想看看虽然力量低等,但智慧高等的人类,面对这样的险境,如何逃生甚至如何反杀。 6.12~ 其实没有很吃欧尼的颜 但是帅气的女主就是很炸 并且一开始是因为看了男主的《安娜拉苏玛娜拉》带眼镜那一幕帅到来追的啦学校学生遭受教授性骚扰那段真的是引起共鸣了 毕竟最近关于唐山案件 女性自我保护 还是很有聊的 女主用自己被性骚扰的视频佐证 也是很勇了 虽然我很喜欢感情戏但是剧情多多少少有点突兀和刻意 不过温柔男主对于冷漠女主卸下防备这点还是可取得 女主一整个就是精神紧绷 6.12~ 其实没有很吃欧尼的颜 但是帅气的女主就是很炸 并且一开始是因为看了男主的《安娜拉苏玛娜拉》带眼镜那一幕帅到来追的啦学校学生遭受教授性骚扰那段真的是引起共鸣了 毕竟最近关于唐山案件 女性自我保护 还是很有聊的 女主用自己被性骚扰的视频佐证 也是很勇了 虽然我很喜欢感情戏但是剧情多多少少有点突兀和刻意 不过温柔男主对于冷漠女主卸下防备这点还是可取得 女主一整个就是精神紧绷的状态 男主能够帮助舒缓 让她生活变得有些日常 不是都是工作工作 挺好 目前一次性看了四集 是有好感的 期待后面的剧情 目前最喜欢的台词是:“您真的很帅气”“您为什么要那么做”“因为我不想当个差劲的人” 后续关于上层阶级的内斗还有财阀的丑陋一一展示 甚至讲了过多 看得有些疲劳了 然后到最后秀才一度丧失斗志 一整个就是不吸引我了 到最后最大的boss竟然因为受挫被打击吃安眠药 抢救无效死亡 一整个就是无语 觉得是烂尾了 看完了,挺好的,虽然因为背景总是不换,但也还行的,感觉是因为人手以及穷。但背景和画面还是很饱满的,不像我以前看的国漫,整个画面都非常空旷,我都不知道那些画面怎么能拿上a,s,s+的评级的,很垃圾。比如一开始中日合作的灵剑山,画面空旷的我忍受不了啊!那个构图太垃圾了,我就看了八集真的忍不了就弃了,后面的什么一人之下,狐妖,仙王等也是这个问题,所以看了一集就弃了。所以 看完了,挺好的,虽然因为背景总是不换,但也还行的,感觉是因为人手以及穷。但背景和画面还是很饱满的,不像我以前看的国漫,整个画面都非常空旷,我都不知道那些画面怎么能拿上a,s,s+的评级的,很垃圾。比如一开始中日合作的灵剑山,画面空旷的我忍受不了啊!那个构图太垃圾了,我就看了八集真的忍不了就弃了,后面的什么一人之下,狐妖,仙王等也是这个问题,所以看了一集就弃了。所以我能看下的2d国漫非常少,3d就没有这个问题,背景细节都做的不错(不是那种走量公司的作品),就看故事讲的好不好了。这个虽然看着穷,但构图可以的,就是前四集就固定场景了,基本不换背景,每次都是人物在动嘴,而且前面四集的前两集打戏其实我觉得一般,但是第三集四集有进步,第五集开始真好看,我就是这么个顺序,而且整个故事也是第五集开始渐入佳境的,前面要忍住不要弃。不过这个故事竟然十二集才讲了这点东西,后面感觉还有,也算期待第二季吧。 我对构图还是有点要求的,然后就是摄影镜头的调换,不过这个方面可能原画师也有锅,好的原画师构图真的特别牛/b的,有很多很多经典镜头都是原画师弄出来的,比如今井有文这种出名的原画师,很多人甚至在那么长的视频里能分辨出看到的哪几个镜头是他画的程度,当然还有很多原画师都是这样,都能分辨出来,不过我们现在还没有。当然这个不是说我们不好,只是表达一下我对构图的要求,我也不是不能接受构图不好还穷的动漫,但这个只限于搞笑漫,反正搞笑漫只要剧情搞笑就够了,剧情不搞笑,至少我觉得不搞笑,我就会有很多要求,这里我点名坂本大佬,我真的不行,我不喜欢,画风觉得也不行,所以特别无聊,看不下去,还有打工吧,魔王,基本两倍速看完觉得受到了伤害,前面两集因为觉得搞笑忍了,后面十一集就气死我了。所以我就是这样的人啊。不说我龟毛的要求了,接着说这部动漫,后面有钱有时间,所以做的还不错,BGM也更好了,其实我个人更喜欢打击感重一点的打戏,每次钰袖都太轻飘飘了,虽然她就是这样举重若轻的动作,所以我更加喜欢其他人的打戏,不过这种打戏不多就是了。 这个故事一开始太常规了,就开头,为了一个啥啥至宝,腥风血雨,但是后面展开之后还不错。 打戏和武侠味也可以,这不比这几天的那个所谓用武侠来宣传的电视剧强多了,就电视剧那个慢吞吞的打戏,竟然还说新武侠,我看见慢动作血压都要升高了。 bbc推出的comedy一般都不会太差。 而且是从美国引进的,上次是better things. 看了一集,little dick的梗实在看的有点尴尬,最后的那段Rap实在是太厉害了。 我万万没想到这个剧竟然是半自传体的,一个男人拿自己的‘短处‘开玩笑,需要多大的勇气。 停了两天又开始看后面的,发现这个剧好深刻。远不只屎尿屁而已。 bbc推出的comedy一般都不会太差。 而且是从美国引进的,上次是better things. 看了一集,little dick的梗实在看的有点尴尬,最后的那段Rap实在是太厉害了。 我万万没想到这个剧竟然是半自传体的,一个男人拿自己的‘短处‘开玩笑,需要多大的勇气。 停了两天又开始看后面的,发现这个剧好深刻。远不只屎尿屁而已。 第五集Gata的bipolar,第六集dave突然间的感悟,最后魔怔似的扼杀掉讨好性人格的儿童的自己,凤凰涅槃!最后在舞台上的洒脱,真正找到的自我! 凌晨两点,用时三日,陆续补完本季Shameless。此前由于时间安排停追了大半年,如今再度审视各位主角还是多了不少新的认知。Debbie呆逼当之无愧成为Gallager中最为真实的一个角色,同时也是一个不可弱化的矛盾体存在。为什么说她真实,做事从不拐弯抹角。说难听点,就是不懂变通。她习惯于将所有意图流露表面,欺骗男友Drake服药以致怀孕,为了兑现be a great mom的诺言三番五次的 凌晨两点,用时三日,陆续补完本季Shameless。此前由于时间安排停追了大半年,如今再度审视各位主角还是多了不少新的认知。Debbie呆逼当之无愧成为Gallager中最为真实的一个角色,同时也是一个不可弱化的矛盾体存在。为什么说她真实,做事从不拐弯抹角。说难听点,就是不懂变通。她习惯于将所有意图流露表面,欺骗男友Drake服药以致怀孕,为了兑现be a great mom的诺言三番五次的拒绝众人的帮助。但同时她也是矛盾的,青春期girl的内心,却总想着早早扛下承担另一个新生命的重任;粗鲁固执的反抗Fiona的管教,又同时抱有强烈得到supporting的幻想。呆逼真的很单纯,这一切都源于她对于被爱的渴望。正如她与恋孕癖男(不太记得名字 撩妹技巧弱的一逼却还能骗过呆逼)谈及the middle child的孤独那样,所处的家庭位置导致了她的被忽视感,自童年始长期以来的不被重视、害怕无助通通成为青春期的她一系列crazy举动的内在助推因素。所以她才会被Frank实则为一己私欲的关心感动得一塌糊涂,愿意进入生态村遵循着毫不靠谱的养胎计划。她渴望通过哺乳孕育和Drake创造出一个新的家庭,却从未了解过Drake关乎未来的真实想法。这一段由一个15和17岁少女少男搭建起来的感情,一开始就注定是要崩塌的。看到呆逼蒙在鼓里、穷追不舍、一厢情愿的追讨,不免让人有些心疼。呆逼始终还是个孩子,不论她多么努力的去探索独立人(成年人)的世界,都始终缺乏对生活的那点顿悟。她的成长不如卡神那般迅猛、彻底,而是需要不断的积累量变。虽然本季结尾呆逼被迫停学,为照顾baby疲惫于心,但经人提醒总算和大姐的关系有所缓和。期待下季有新的发展。Lip本季唇哥被虐依旧,对床友女教授动心,被ex Amanda报复,被分手,被老板剽窃学术成果,染上酗酒,被MIT开除……作为南区的骄傲和“高智商人群中最愚蠢的人”,唇哥的桃花线向来出奇的好使。搬入女生公寓后的夜夜笙歌,three-way,四人行,源源不断。可唇哥偏偏固执的把心搭在教授身上。教授是真的美,成熟知性,善解人意,很懂分寸,经济独立,这样的女人谁能不动心。甚至,教授对唇哥也存在着越界的感情。可是别忘了,教授拥有一个近乎完美的家庭,与性无能丈夫之间的生活默契,不是唇哥可以驾驭。正如老板开导唇哥所言,每个男人在二十岁的阶段都曾迷恋过将生活摆弄得井井有条的女人。教授有着稳定的生活,稳步前行的人生轨道,她的儿子,甚至都和唇哥年纪相仿。所以她更清楚自己的所需所想,亦明白这段关系中她想得到的并不是只有唇哥能够给予。引用黄老板的一首歌,you need me but I don't need you at all。心疼唇哥。不知有没有人注意到,从第一季开始,唇哥和大姐一直深陷在一系列情感怪圈之中。大姐一次又一次的将好男人拒之门外而被渣男所吸引,唇哥多次推开试图辅佐自己的Mandy,Amanda,去追随不可能的k婊,教授。不可否认的一点是,作为家中的老大老二,二人都存在着一定程度上的恋父情结。与大姐有过纠葛的Jimmy,杯子公司老板的哥哥,包括Sean等等,身上都或多或少的带有Frank八面玲珑、欺瞒虚伪的特质。唇哥fucked up自己的大学生涯,酗酒不断,越来越接近Frank的生活作风。结尾,老板大发善心,唇哥最终进入戒酒所。我一如既往崇拜的高智商唇哥,是Gallager中最具有爆发力的人,相信新的一季能够开始新的fighting。Carl卡神本季真心屌炸天,进出少管所的一夜成人,出售枪支,补贴家用,从良后收获第一份感情(小姑娘很漂亮),一切的一切,都让我惊叹这个十四五岁少年犀利的成熟老练。S6的编剧特别好心肠,未对卡神施虐,给了他全程开挂的主角光环。虽然Carl从小与Frank厮混,性格暴戾,鲜有同情心,精通运贩毒品,精通打入黑帮内部,但他的本质还是向善的,他渴望追求有着安全保障的生活。对黑人兄弟的I cover you特别暖心,初见死人场景后金盆洗手,追求girlfriend极力讨好police father,这些场景都让我仿佛看到了那个俯在大姐怀里担惊受怕的little boy。另,怒赞卡神本季发型。IanIM的虐心线脱节了,Mickey入狱,仅留下“你愿意等我八年吗”的戏份当做新一季的疑问。回顾几季以来Ian的成长,其实是最令人不忍的。初揭同性恋身份的格格不入,恋上南区小霸王Mickey后又始终不被承认,怀揣梦想,努力考入西点军校,遗传性躁郁症中断学途,进入社会后又一度在底层打拼。精神病人从极度厌恶自我到学会接纳本身就是一个不易且漫长的过程。好在这些路Ian都已经走过了。Mickey扒开胸前纹身的心痛还历历在目,可平心而论,本季新出现的消防员小黑是Ian更好的归宿,最起码,是有足够能力去支持Ian完成梦想、改变命运的人。他教会Ian温柔的亲吻,教会Ian如何展开一段健康的亲密关系,鼓励支持Ian的理想,带着Ian融入家人朋友,让Ian感受到了“好久没有感受到的快乐”。我相信这些在IM党看来,都是满满的泪点。小黑带有艾滋,但他洁身自好,不会沾花惹草,更重要的一点是,他能完完全全接受真实的Ian。接受Ian的躁郁症,接受Ian“数不清的性伴侣”的过去,接受Ian混乱如搅屎的家庭。所以他是一个perfect partner,是第五季Monica告诫Ian应该寻找的人。对于新一季Mickey出狱IM走向的预测,其实真的说不太准。IM还需要经历太长的磨合期,谁走谁留还未曾是个定数,希望他俩最后都能幸福。只求不虐。Fiona对于机械性的重复将一切都fuck up的大姐,争议声讨太大,近乎无感。放在Gallager一线上看,一面想赴汤蹈火的为全家人付出,阻止Debbie留下孩子,督促Ian按时服药按时上班,拒绝Carl“犯罪得来的钱”的救济,一面又未能做好自己这个标杆榜样。大姐在Gallager中的地位其实是很尴尬的,她不是生理意义上的parent,却多年来一直将青春贡献给了五个弟妹。当她几度想放开手去过自己的生活时,又被法律上的监护人、家族归属感所牵绊。显而易见的是当年的五个孩子已经长大,甚至反抗她指责她为control freak,她却想一如既往的张开羽翼护送弟妹的成长。迄今为止,我还是认为年仅15岁的呆逼生育产子的情节毁足了三观,虽说大姐不该剥夺呆逼生育的自由权利,可呆逼还是个经济上生活上都无法独立的未成年人,这一摊shit,即使她再怎么努力去当一个好的母亲,最终连累到的还会是大姐。Fiona永远都无法摆脱Gallager接二连三的烂摊子事,因为这一切都是她自找的。再来看Fiona&Sean一线,我也是从本季开始才慢慢对于这个中年离异的瘾君子产生一丝丝的好感。对比Gus而言,他处理事情更加实用和理智,Gus三番五次的戏耍大姐除了表达内心的愤怒以外,我看到的只有无用的娘炮行为。而Sean经历过失败的人生、失败的婚姻,这就决定了他看待世事比大姐的任何一任年轻男友都要透彻。首先他愿意将儿子Will的利益摆在第一位,未做好一个完美的丈夫便争取做一位尽职的父亲。其次,他真正考虑过与大姐的未来并付诸于行动,而不是像Jimmy那样行踪不定闪烁其辞。再者,他懂得如何去爱大姐,学着接纳Gallager一家,出面帮助Carl脱离黑帮组织,让Liam留宿家中,以及,深刻的憎恶Frank的种种行为。Sean极力想掩盖不光彩的过去,掩盖自己的不完美,可最后在婚礼上还是伤了大姐的心。毕竟,他是一个定期服毒的前科杀人犯。结尾其实蛮心疼大姐,满怀憧憬的追求幸福又一次失败,寒风中抽着烟瑟瑟发抖,Sean却放弃了最后一次为大姐披上外套的机会。感觉他才是个彻彻底底的loser,没能戒掉毒瘾让儿子失望,亦没试图挽留大姐的勇气。Kevin & 小V & 俄婊万万没意料到三人行的情节走向,向编剧致敬。K和V依旧还是相爱的模范夫妻,新融入二人世界、毫无违和感的俄婊真正达到了三方的互利共赢。这也算是美国社会像传统家庭观发出新挑战的走向之一,想起Frank那句“女人的性取向正如密西西比河的水变幻莫测”,总之我是被他们三人逗乐的。Frank老爹作为新一代的传奇已经突破天际,估计再也不会有第二人能做出对着坟墓打飞机这样的新刷下限的壮举。老爹的角色走向其实相比前两年有了很大的变化,从终日酗酒只会搞破坏的daddy,到身患重病奄奄一息的废材,再到本季终于多了那么一丝人情味,也为家人做出了些许贡献。带领呆逼打入癌症病人家庭以争夺遗产,代替Carl接单生意调包后逃走,接二连三的成功逃脱被宰杀的厄运。老爹的生存法则一个较一个无耻肮脏,却是在南区最适用的生存方式。结尾处大闹大姐婚礼的一席话圆满总结了本季终的核心思想:我们人人都是不完美的怪胎,但这就是真实的我们,我们也永远是bullshit的一家人。要说Shameless对自我满意度最高的人,无人胜过Frank。剧评终,俯视他们,亦或许是我们这群奔波于形形色色生活间的碌碌小人,就是那么一瞬间,想起了Friends第一季第一集里Monica对Rachel所说:Welcome to the real world,it sucks but you're gonna love it. 第二季有点难度,但观众坚持看到第九集,草灰蛇线,伏脉千里,唰唰唰,在此掀桌子式的,全部揭开。(前面诘屈聱牙又晦涩难懂,硬是磨了几乎整个一月份才看完)。 一.Kit和Matthew 这个时空的Kit,他对待Matthew的感情,处在基友和挚朋之间那种似是而非。他要赶走Diana,又与Ma 第二季有点难度,但观众坚持看到第九集,草灰蛇线,伏脉千里,唰唰唰,在此掀桌子式的,全部揭开。(前面诘屈聱牙又晦涩难懂,硬是磨了几乎整个一月份才看完)。 一.Kit和Matthew 这个时空的Kit,他对待Matthew的感情,处在基友和挚朋之间那种似是而非。他要赶走Diana,又与Matthew妹妹合作+鬼混。他对未来什么都不知道,可对Diana的敌意丝毫不减。 是从第六集开始喜欢上这部剧的。 上帝回到家中找到自己的爸爸妈妈,想让他们投资自己做的懒人旋转餐厅,因为不够完美,遭到了自己哥哥和妹妹的嘲笑。最后他们还嘲笑了上帝造的地球,他们说:“你居然不给地球上的人指令,你给了他们自由意志。” 在上帝的家庭中,他的父母、哥哥、妹妹所造的世界都没有自由意志,他们造好了一切好的环境、固定天空的颜色,他们都是掌控者,而上帝没有。 是从第六集开始喜欢上这部剧的。 上帝回到家中找到自己的爸爸妈妈,想让他们投资自己做的懒人旋转餐厅,因为不够完美,遭到了自己哥哥和妹妹的嘲笑。最后他们还嘲笑了上帝造的地球,他们说:“你居然不给地球上的人指令,你给了他们自由意志。” 在上帝的家庭中,他的父母、哥哥、妹妹所造的世界都没有自由意志,他们造好了一切好的环境、固定天空的颜色,他们都是掌控者,而上帝没有。
这的确是一部老电影。演员朴实,用光讲究,每一个镜头都有着显而易见的深层意义。
李保田是个好演员。几场戏印象极深。第一场,秋云妈跟人跑了的那一场,李老剧中人物饰演的钟馗在乡村戏台上连喊了几遍“妹子前来开门
这的确是一部老电影。演员朴实,用光讲究,每一个镜头都有着显而易见的深层意义。
李保田是个好演员。几场戏印象极深。第一场,秋云妈跟人跑了的那一场,李老剧中人物饰演的钟馗在乡村戏台上连喊了几遍“妹子前来开门!”直到这门始终没开,而村民们则开始哄台。老李被迫转过身,只剩一点儿气撑着钟馗的架势。这只是最初,剧情还未曾晕染来开。
第二场,其实只是个细节。秋云在草台班子渐渐成形,上场前老李给她化妆。他手握毛笔在秋云的眉上那么一挑,自己的整个脸部五官也都跟着那么一挑。这是做父亲的骄傲,都化在这么小小的一挑里。
第三场,秋云在剧团受谣言困扰负气回家,被李老一路赶回去,父女俩沿着铁路并肩走着。老李说:“灯光一亮,锣鼓一响,底下黑压压一片,都在看着你。这时什么鸟事都没了,就你在台中间站着。这就是角儿!”做角儿都得付出做人的代价,古往今来,都是这个理儿。
第四场,终于成了名角儿的秋云回家乡演出,老李自掏腰包大办酒席,席间“英雄”、“好汉”们终于醉酒后散去。老李和秋云坐在满是蜡烛的流水席间,带着醉意的老李起身扮起钟馗,要“寻遍每个角落,捉尽每一个鬼”,他用不同方式熄灭一个一个蜡烛。秋云说的好:“爸爸,真正的鬼是看不见的,你捉不到。”
黄导甚喜用影。刚才说到的第一场戏,小秋云在幕后看着父亲被哄,大哭起来。父亲的钟馗扮相在幕布上映射着巨大的落寞的阴影,那是小秋云第一次感受到阴影的力量,这力量虽来自家庭内部,但仍属外来。多年后的秋云,在省戏团被这个小社会的种种而伤害,她把红黑油彩胡乱的抹在脸上,起身狂叫。这时身后升起的巨大阴影,则是她
自己内心的映射。
秋云的生父也处理的很好,从头到尾没露过正脸,我们只看到了他的后脑勺和最后掩面而去的大脑倍儿。他不需要出现。出现了就变成家长里短的电视剧。
裴艳玲的钟馗就不用说了,能成为女扮男的武生名角儿,绝非我等能言。我只想说说这贯穿整部片子的虚虚实实戏中戏。
古往今来,京剧长盛不衰,老少皆宜。当然跟其不凡的艺术造诣有着很深的关系。但作为看客,我们看的不累、听得不厌。为什么?这些故事大多早已为我们耳熟能详,善恶忠奸也清楚的画在脸上,什么人落个什么结局,也不是我们能去费心的事儿。我们看得是那美不胜收的扮相、那坐念唱打的身段,听的是那脍炙人口的西皮流水、那催人泪下的二黄慢腔。所以,当然是看完人就散,人走茶就凉。
台上的功夫人人都能练,而角儿之所以能成角儿,那是因为得入戏。而入戏这种事儿,一般也是女人或者说是女角儿为胜。都说男有程蝶衣、女有裴艳玲。可蝶衣身为男儿,演得却是虞姬;艳玲演得虽是钟馗,生的却是女儿身。钟馗满世界捉鬼,魑魅魍魉不在话下。可在乎的还是要把妹妹嫁个好人家;到最后,怕的还是一句“妹子前来开门”后,无人应答。
可舞台始终只是舞台,灯光一灭,油彩一卸,再名的角儿,吃喝拉撒,也只能是冷暖自知。人间可不比这舞台,什么角色,好人坏人,一眼看清。舞台上的钟馗,你穿上钟馗的戏装、抹上钟馗的扮相、手持钟馗的宝剑,你就可以遇佛杀佛、见鬼杀鬼,鬼也长得鬼样,一杀就死。下了舞台,芸芸众生,魑魅魍魉,可遇不可求,可见不可灭啊。更何况有些鬼,不是别人,是你自己。这就是佛家为什么说女人福报少的原因,她总是认个死理儿,入戏太深。
有人说从文革后开始的部分和前面不相吻合,显得多余。可我觉得这才是黄导真正想要说的。至于我们每个人心里嘀咕的那些,她文革怎么啦?为什么选个赌徒丈夫啦?等等。这些家长里短的电视剧情节不重要,重要的是结果,是这个亘古不变的现实。
这现实就是:
入戏容易出戏难,做角容易做人难。
若欲安度于众生,此时正当修行时。
如今的影城一天可以放好几部电影,有N多个大小不一的放映厅,有舒适的沙发躺椅,可以一边看片一边吃膨化食品和碳酸饮料,得有足够健康的心脏去看进口的3D的恐怖的大片。。那么喧嚣的影城,那么奢侈的电影。
还有人记得影院么?
那个时候的影院是几天放一部片子的,只有一个大大的放映厅,分单双号进入的拉着厚厚的帘子的两扇门,可以翻动的
如今的影城一天可以放好几部电影,有N多个大小不一的放映厅,有舒适的沙发躺椅,可以一边看片一边吃膨化食品和碳酸饮料,得有足够健康的心脏去看进口的3D的恐怖的大片。。那么喧嚣的影城,那么奢侈的电影。
还有人记得影院么?
那个时候的影院是几天放一部片子的,只有一个大大的放映厅,分单双号进入的拉着厚厚的帘子的两扇门,可以翻动的一排排的硬座椅子,一起来椅子会自动翻立起来。那个时候影院是不可以吃零食的,电影开始后是不可以说话的,最好的是宽荧幕电影,那个时候没有片头广告更不懂植入广告是为何物。
我记得影院,我喜欢影院,那不仅仅是影院,那是是记忆,是我童年许多许多的回忆。。。。
《盲人电影院》把我带回了真正的影院!很纯粹,很电影,很感动!
国产商业片的战场热闹非凡,而《盲》是那么的不争,如一缕清泉,怎么说呢,就好像你在一堆的饮料中突然发现一瓶清泉水,喝下去,原来这才是最解渴你最需要的,很自然的触动了你心底的那个琴弦,跟着《盲》抖动着,弹唱着,淡淡的,远远的,深深的,你心底的那些情绪就一股脑儿的跑出来了。。。。。。
下面文字“严重透露”,观者慎入!
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陈语,一个买盗版碟的,出于人生坐标的十字路口,彷徨于现实和理想的落差中,为了躲避城管的追捕,误打误撞,闯进了一个小小的电影院。
这是怎样的电影院啊,其实是一个小小的四合院,简朴,安静,“看”电影人错落有致,聚精会神,忽然,陈语发现到不对劲的地方了:他们的眼睛。。。。。这是一群盲人,以他们特有的方式在“看”电影,当然他们是不可能看到银幕的,他们是用耳朵,用心灵在“看”电影,莽撞年轻的陈语被触动了,被这样一群爱电影的听众镇住了,当然,还有老高,这所院落的主人,这所盲人电影院的创办者,老高!
或许是老高看中了陈语包里一大堆的影碟;或许是陈语丰富的看片数量吸引了老高;老高赶走了城管,留住了这个懂电影的卖盗版影碟的年轻人,陈语。故事就这样开始了。。。。。。
陈语被老高留下来了,老高一心想让陈语接他的班,因为他看出这个外表莽撞额小伙子,内心其实很善良,最重要的是,他喜欢电影,懂电影,看了很多电影,在老高心里,目前尚无工作的陈语是盲人影院最合适的接班人。
然而,陈语心中只是把这里当做一个暂时的落脚点,在他看来,他虽然钦佩老高,但是他有他的生活轨迹,他没法放弃外面精彩的世界,最重要的是,他不想失去他的女朋友,他和女友之间最大的障碍就是女方的父母:他必须获得一份月薪至少六千以上的工作,继续他们之间的交往。
所以,陈语最终必须努力的走出这所小小的影院,去赢取他的未来,去争取他的爱!!
盲人影院,是他生命中的一个驿站。。
陈语是个负责的小伙子,在影院的工作的日子里,他内心震撼很大,是一个特殊的群体,是一群需要关爱的弱势群体,他们虽然没有视觉,但是他们有心灵,有丰富的情感,来老高这里听电影,已然成为他(她)们生命中不可缺失的一部分,他们在这里寻找到了寄托,寻找到了一种归属感。
而老高呢,他无怨无悔的默默的为他们(盲人)讲电影,他在为他们带去快乐的同时,他不仅是在讲电影,更是在讲人生,在缅怀那一段记忆,那一段情感,他在现实和影幻中游离,把苦涩的情感放逐到那一部部电影中,幻化开来,于是,岁月流走,年华不再,老高行将见老,在讲述中,他记住了美好的,遗忘了哀伤的。。。。。
在这个温馨的小院落里,无论是讲述者还是倾听者,他们都从中获得了他们内心最最需要的,那就是情,他们已是一个共同体,互相影响着,互相感念着,这里面关乎最深的就是爱!!
陈语虽没打算在这里长干下去,但是内心善良,加上对于影院工作的见闻感受,他内心的触动是很大的,只要在一天,他就认真的对待一天。
开始他认为讲电影并非难事,上手之后方才发现自己差之千里。
为了讲好电影,陈语暗自做功课,陈语的用心,老高心里甚为宽慰。夜里,陈语投入地沉浸在讲电影的练习中,但是女友的电话又把他拉回了残酷的现实:囊中羞涩的他该如何应付女友七夕(情人节)之夜的邀约呢?
让那个该死的七夕见鬼去吧,还是回到这小小的影院,那个女友离得太远了,她其实并没有错,只是她不属于盲人影院,不属于我们要说的这个圈子。
除了放映室,老高还有一个收藏屋,墙上的泛黄的黑白照片,书架上归置满满的电影光盘,这间屋子珍藏了老高一生的爱,墙上的影像是我们可以看得到的历史,那是老高无论如何都不愿意忘却的一个人,一段记忆,老高让这段记忆这个人上了墙,天天陪伴着他。那些光盘,或许就是故事里的故事,在那段爱情岁月里,老高和他的爱人是怎样的互相依偎着,感受那一段段光影里的故事呢?年华易老,如今的老高得了老年痴呆症,他那段爱情的女主角已经去世很多年了,老高一直不记得这件,或许,老高根本就不想记得这件事情。
老高告了诉陈语他办盲人影院的理由:“她爱看电影,看着电影哭,看着电影乐、、、、、直到有一天,看不见了,看不成电影了、、、我就拉她到电影院,把她看不到的讲给她听、、、、打从那会儿起,我一直给她讲(电影)、、、、后来她走了,,没准哪天回来了,我还得继续给她讲,可是老不讲会生疏啊,所以我找附近的盲人来,我给他们讲,我得勤练啊,等她回来要我讲,我好接着给她讲。。”(这是我过后能记得的老高的话,老高这段话是无法让眼泪止住的,喉咙涩胸口堵)
在老高的屋里,陈语发现老高对每一部碟片都做了相应的注解和归类编号,只有一部拷贝是没有任何注释的,陈语对这段拷贝充满了好奇。
有些事不是你想逃避就躲得了的,比如前面说的那位女友,陈语隐瞒了在盲人影院工作的真相,一方面在盲人影院努力的工作,一方面在一个个招聘会上努力的面试,因为他要找到一份月薪6000的工作,因为,他不想跟他女朋友分手,这是个对爱执着对事认真的好小伙!
看起来,陈语在老高的盲人影院工作,是骑驴找马,但是在通过和盲人的接触过程中,陈语感受到了前所未有感受,那些感受在潜移默化的影响着他的内心:复杂而纠结,他明白自己的前途不在于此,他应该有更远大的人生目标,他应该努力寻找更加符合他的人生坐标,但是具体该怎么做?他是彷徨的,老高和盲人的生活在冲击着他的思想,而理想和现实碰撞在消磨着他的意志,更为让他忧心的是他和女友的关系,他们之间的爱情经不起现实的打磨,或许不该去质疑这之间的爱,只是,这世间的爱情,总是需要一些折腾的,在经过一些事实之后,暮然回首,或许你曾经以为的你的爱,其实并不是属于你的爱!真绕!
人生起起落落,生活兜兜转转,在影院的日子,陈语真切切的感知到了这个弱势群体的生活轨迹,他们的思想,他们的行为,他们的世界是黑暗的,他们的心灵是透亮的,对于他们来说,纯真不因年龄而改变,质朴不受环境而限制,这是一个真实的世界。。在内心平衡的同时,他真真切切的希望尽最大的能力去帮助为他们,为他们做些什么,不知不觉中,他好像寻求到了另一种人生方向。
这世间的很多看似必然的最初,似乎都源自于某一个不经意间的偶然。
如果陈语不卖盗版碟就不会被城管追逐;
如果不被城管追逐就陈语就不会误打误撞进到了这家电影院;
如果老高当时就把这个冒失鬼推出影院,他就不会发现这家影院的不同之处;
如果不是因为看过那些碟或许老高就不会雇佣他;
如果老高不雇佣他,陈语或许永远不可能感受的盲人的世界,老高的情感;
如果陈语是个玩世不恭吊儿郎当的家伙,他就不会听老高的话去送那个美丽的盲人姑娘;
如果他不送那个盲人姑娘,就不会恰巧被另外一个假冒的姑娘撞见;
如果陈语不是那么侠义心肠好管闲事,或许那一次撞见就仅仅是一个没有延续的偶然;
如果。。。。。。
如果陈语当初没有走进这个特殊的世界,
就不会有这诸多的延续,
那些剪不断的情结,
那些飘飞的思绪,
或许就被阻隔在了那个小小的安静的温馨的院落,外面的人进不去,里面的人出不来。。。。。。
陈语还是那个满世界找坐标的小伙子,爱着他以为该爱的人,寻找他认为美好的梦!
这是一部不容易的片子,用这样一个视角,讲述这样一个关乎于电影,关乎于爱的片子。
电影不光是用眼去看,更是用心去看!!
自从群星喜剧在贺岁档屡获成功后,这种创作方式逐渐被借鉴到了普通的浪漫爱情喜剧中。浪漫爱情喜剧虽然没有贺岁片那样的号召力,可以找来一群明星热闹,但是尚可以聚集一批潜力新人,组团出养眼的阵容,取得不错的效果。叶念琛的新片《求爱大作战》就是这种借鉴群星喜剧,打造的浪漫爱情喜剧
自从群星喜剧在贺岁档屡获成功后,这种创作方式逐渐被借鉴到了普通的浪漫爱情喜剧中。浪漫爱情喜剧虽然没有贺岁片那样的号召力,可以找来一群明星热闹,但是尚可以聚集一批潜力新人,组团出养眼的阵容,取得不错的效果。叶念琛的新片《求爱大作战》就是这种借鉴群星喜剧,打造的浪漫爱情喜剧,片中共有三男五女8位主角,相当花哨。尽管这八个人都不是天王巨星,可是他们够青春,够养眼。三个啼笑皆非的爱情故事,让观众看得十分轻松。青春就是无敌的,因为它允许人犯错;养眼永远是无罪的,因为它让人愉悦。
在完成了爱情三部曲(《独家试爱》、《十分爱》、《我的最爱》)后,叶念琛已经成为了港产浪漫爱情喜剧的一线主力。近几年的新片大部分都得以在内地公映,也让他成为了内地影迷最熟悉的老朋友。他很好地传承了香港爱情喜剧独特的类型元素----养眼+爆笑。青春靓丽的新人,在他的戏里纷纷闪亮出镜,清新动人。幽默的台词、出人意料的剧情、窘迫的遭遇,无情地揭露社会丑态,嬉笑而过。他不会说教、不会刻意煽情、甚至不怎么买正能量 or 中国梦的账,只关注社会上普通人的情感,生活中的奇葩,比内地作女横行的小妞电影,更显丰富。
《求爱大作战》是叶念琛近几年第一次尝试多主角。他之前的《隐婚男女》、《天生爱情狂》和《百变爱人》,都有比较固定比较集中的绝对男一号。男一号也一般用一个大家脸熟的明星担当。《求爱大作战》则采用了三男五女均分的叙述方式。三条爱情线索,互相穿插也互相平行。8个人各有各的奇葩之处,令影片的爱情和喜剧更加丰富。
文艺暖男、职场型男、居家宅男,三个男主的饰演者沈震轩、张建声、陈奂仁在内地的熟识程度都很一般。于是他们饰演的角色,就更加容易让观众看出角色特性,而非演员特性。一个帅、一个衰、一个怂,都在自己的爱情路上磕磕绊绊。这三个奇葩男,在社会上并不少见。三个人的爱情在内容上其实都有点儿悲剧色彩,可是叶念琛将其喜剧化展示,就不会存在压抑感了。
朋克妹子、强势御姐、美艳妈咪、夜店女神、邻家小妹,五个女主的饰演者连诗雅、庄思敏、吴若希、倪晨曦、蒋家旻都是那种会给人留下强烈视觉记忆的人。香港近几年通过《矮仔多情》、《喜爱夜蒲》等戏,打造出了一批连诗雅这样的女星。尽管她们还没能以个性和演技取胜,但是她们每一次在银幕上亮相,都会配合造型,直观地让观众感受到角色的特征。三男五女,都有很强烈的特征后,稍微一碰撞,就会很出戏哇。再加上故意撩人的桥段设计,豁的出去的大胆表演,《求爱大作战》中所展现的港片的香艳与刺激,果然比内地自由多了。