韩国电影《特工》的最后一幕：时隔数年后，北京，隔着大兵与人群，双鬓见白的韩国间谍朴先生凝望远处的大门，朝鲜卫兵们簇押个一个人影，这人转头也在寻觅，两人对视。神迹出现了，竟然真的是朝鲜的李处长！隔着千山万水的人心，李处长抬起了手，推了推眼镜，露出了手腕上的手表——那是当年朴先生送的。朴先生随手解开了西装的扣子，露出了一个古板俗气的领带夹，上面写着四个字：浩然之气——这是当年李处长送的。两人中间人声鼎沸，人潮汹涌，阵营鲜明，彼此深忌。那是浩荡席卷的时势浪潮，是意识形态、民族国家、利益纪律、杀伐生死的惊骇巨浪。两个举步维艰的小人物一句话也没有说，仅仅一个他人无法理解的小动作，就把男人之间穿越生死的情义与信仰传递相契。这一刻，黄政民（饰朴先生）成神，成了我最喜欢的电影演员。尽管直到此刻，我还叫不真他的名字。《新世界》《老手》、《检察官外传》、《阿修罗》、《军舰岛》……黄政民近年来佳作连连，涛浪相续，他演绎的人物跳跃在各个时代各个身份各个环境各个故事之中，但大抵相承着一点气质：吊儿郎当二流子，瘦削身子笑嘻嘻像蟑螂一样，微微弓腰低头谦卑，反应极快，灵活无比地穿梭在各种险峻的夹缝之中，内里却总有山岩一般不可撼动的傻屌信念。怎么会不喜欢这样的角色呢？这是一个贫民出身的中老年紫川秀啊。其实，直到此时，我仍想不明白影片的最后一段为什么李处长不杀朴先生，而选择替他去死。这剧情不符合人性。然而他们却演绎的很流畅，让看客觉得这两个老男人就该如此。可能伟大的友谊，总是诞生在殉道者之间。而殉道本就是我这等二狗子看不懂的事。一个人愿意为信念去死，是必然有着普通人不可企及的心量高度。我们羡慕伟大的友谊，可能其实是因为羡慕伟大的心灵。而我们始终不可触及，是因为普通人的心量永远无法如此纯粹，所以碰不到这样的人，发生不了这样的因缘。

公子倾城 (2021) 评。

【剧情故事】

虽然剧情上有些过于苏霸，但是作为古装爱情剧来说也都并无不可。

虽然剧情初期显得有些拖沓，但是从中期开始节奏转好，并且在终局剧情部分表现出同类剧中较为优秀的节奏，结局也以一个合理的时间长度来进行全剧收尾，比其他动辄50多集但是都要在最后1，2集内容中再做出一个转折来的观感更好。

【角色演绎】

主角相貌相对优秀，在同类剧中并不居于下风。而且选用演员相貌棱角分明

女主在化妆和灯光效果共同作用下能够较好地演绎本剧中的角色形象，将一个略带一点别扭和自然的角色跃然眼前。

配角群方面虽然略逊于主角选角，但是也能衬出主角的迭代插别

【配乐，服饰道具，场景，特效】

并无特殊之处。

总共六部的《他们在岛屿写作》系列里头，余光中、林海音、郑愁予等人算是内地观众熟悉的几位。剩余几位作家，代表作品就不用说了，大多数人恐怕连名字都没听说过。那么，按照一般情况说来，众人会敬而远之，觉得没做功课，看了也是云里雾里。起初，我也是这般想法，后来发现，那根本不大重要——或者说并不是足以致命的决定性影响。以《寻找背海的人》为例，王文兴也算闯荡文坛多年，结果只有两部代表作《家变》和《背海的人》。然而这还不是最关键的，他自己调侃说，当初，台湾读过自己的书也就几十个人吧。几十年过去，读他书的人好像变多了，只不过，那是多年叠加的结果。事后，我到网络上搜索，结果真印证了作家本人的说法。王文兴的书以难读、晦涩著称，至少文字上不属于优美，能予人快感等直观感触的那类，很多地方的遣词造句，完全有异于常人。显然，导演也是带着这个疑问去的，他用线索和关键词串起了王文兴的人生。为什么会不好读，为什么会枯燥难懂，要知道，王文兴本人可是慢工出细活的代表。问题当然由作家本人来解答，王文兴认为文字不仅是用来看的，还可以读，更可以谱上曲，总之，它的维度比绝大多数人想象的要大得多。换言之，他在《家变》和《背海的人》都是沿承了这一创作思路，平均每天只写几十个字，跟下笔千言的作家风范相去太远了。片中出现了两幕《家变》的舞台剧，大段大段的内心自白。王文兴也跟学生讲解《背海的人》，真正的读起书来，还要考虑人物的出身背景，这样的话，腔调语气都会变得不同。他甚至加入乐器伴奏，方式相当新颖。总之，他真的在付诸实践，试图让文字拥有更喷薄的生命力。与周梦蝶式的“孤夜无伴守灯下”不同，王文兴的生活看上去要体面许多，至少从生活状态上来看，他还算是有身份、有地位，人生富足。可是，他具体的日常生活却可以说相当单调，基本没什么为了汲取灵感去远足，为了寻找创作冲动去体验些什么，他透过简单表面的东西（像那些照片），深入强化，不断进行提炼和经验总结。王文兴酷爱读书，在台大图书馆里随便取下书籍，如数家珍。他通晓多门语言，喜欢品鉴画作，也通音乐。他喜欢游走街头小巷，散散步舒缓心情。收集一些稀奇古怪的东西，然后直接摆设在家中的某个角落。直到和着拍子唱起《望春风》：孤夜无伴守灯下，清风对面吹。十七八岁未出嫁，遇到少年家。果然标致面肉白，谁家人子弟。想要问伊惊歹势，心内弹琵琶。就在一瞬间，我立马明白了文字的韵律是什么（显然它如此的通俗易懂）。在我看来，王文兴所尝试的创作可能是文学中的文学，就像精神世界的修炼、打坐和苦行，有如他欣赏的却不被世人所重视的孟郊诗作。他爱上文学并进行创作，这仿佛进入一个巨大的牢笼。他知道不远处有广阔的大海，却选择背向于它，想象和感受它的辽阔壮观。人们以为他内心笃定，岂知他也经受着翻滚往复的痛苦折磨。《寻找背海的人》展示了文学家的寻常部分，同时解答了文学家之所以为文学家的终极问题。和整个文学大师系列一样，台湾人赶制这套作品不在推销或重启经典，它们更多是要做一种记录，记录下这个时代的文字，尤其是用声音读出来、用影像去诠释表达的文字。或许，有些人还是会觉得，这种多媒体组合的电影语言过于小清新，然而，比起不读书的国人，能有人去做这样的纪录片，那不是很难得的事情么？过去一两年，台湾的纪录片又有不少新东西，这股潮流与本世纪初的纪录片风潮似乎不大一样，它们重在描写一些知名人物，试图从他们身上发掘平凡的一面和不同寻常的力量。需知，每一个大师大家的背后，他们都是一个普通人，就像王文兴，用背向大海的自我隐没来创作探索。【北京青年报】

??反复强调地下地下地下，还有这是我第一篇影评勿喷。??

简单叙述一下故事来自荷兰银行家对德国纳粹的反抗。这种地下党故事题材在中国是最为多见的，各种抗日神剧屡见不鲜。不同的亮点就是场面氛围和悲壮程度远不是咱们国剧能比的～虽然故事本身就是要突出"反抗军联盟"的牺牲以及主角的伟大，但故事剧情确实比较真实。

好了可以开始淡逼了，剧情开头爸爸带着两个孩子爬树可谓是给足了好父亲这个身份。同样也跟最后主角被枪杀相烘托emmmm好像要说的太多了。咳咳，反正从剧情上来说前奏长了一点点，不过中期开始的剧情起伏还是着实捏了一把汗。对于主角人物的刻画这一点很传神。(有事，抱歉没时间写了)总之如果前期烘托不用太长的边幅，电影应该更加分，电影剧情都不错。值得推荐一看。

等待了将近半年，终于看完了花牌系列电影的最终章：結び。

作为一个花牌、和歌、日本文化门外汉，以及一个没有看过漫画原著的电影党，这部电影依然带给了我深深的动容与感触，由于电影本身包含了许多日本和歌的典故，三部电影的第一遍我基本都是在边看边查的过程中度过的，直到最近，终于迎来了花牌系列电影的终结，总想着要做些什么，感谢一下这部电影带给我的东西，姑且决定在此分享一下我在观影之余查阅的收获。

海湾的尽头是无望

—浅析《蓝色海湾》

《蓝色海湾》是亚裔导演全知泰的作品，这部影片像是一个包装非常美好的催泪弹，而蓝色的海湾看上去是美好的，但实际上是让人无望的，无奈的。

本片主要讲述了韩裔美国人安东尼奥3岁时就被美国家庭收养，可却一次又一次被抛弃，流转在不同的家庭中。而当他终于和心爱的女人凯西拥有一个家庭时，一场意外斗殴让他的移民问题被揪出。这让他不得不面临被驱逐出境，而他的另一个女儿也将要诞生。

观众的沉重感不仅仅是因为这个小人物的可悲，同时似乎也是对于“没有根”的危机感。在外漂泊的人们总是没有根的，为了躲避越南战争的Parker也好，还是在美国生活了三十年的安东尼奥也好。他们都被领养又被抛弃，这个偌大的国家容不下他们，再宽容的社会也无法包含亚裔。

影片采用多条线索，以此来阐述新生和死亡的大命题。安东尼奥想自杀的镜头和母亲想溺死他又再次拽起拼贴，他将要离开和新生儿的出生，遇到的将要死亡的越南女人。冲突性的矛盾处理将观众产生极大的共情感。运用大量的抒情镜头，切大特写将人物的伤感无限放大。这也无形给观众狠狠的催泪。在哭泣的同时，也让人感受到亚裔人群对于生死的大命题又总是无奈的。他们一辈子都不知道自己的蓝色港湾在哪里，到底哪个地方是自己的家，是美国吗？还是那个已经陌生的故乡。他们在故乡找不到血缘和基因。

同样影片在色彩的运用上是很复古的。色彩都是很浓重的，在家庭环境中总是暖色调的，显得很温馨，而在外面残酷的社会中是偏冷的色调。蓝色的港湾，是冷色调的，让人望而生畏的。这也同时象征着对于亚裔人群来说家总是飘渺的，虚拟的，无法触及的。就如同越南家庭，当安东尼奥问老人后不后悔将家里人分成两条船，他和女儿偷渡到了美国，而妻子和另一个孩子被抛弃在了战乱的越南。老人毅然决然地说不后悔，因为能活下来就很好了。这个极低的要求无不让人动容。

呼吸感极强的镜头也是触发情绪点的绝佳手段。运用破裂感让人以近距离的观赏感受到人物的无助感和痛苦。当安东尼奥被打倒时，镜头呈现多个撕裂开的黑线，正如人物内心心境一般。

最后，到底哪里是属于他们的蓝色海湾。我们始终在孜孜不倦地寻找和被抛弃。没有一个地方真正属于没有根的游子们。