剧中邹叔宝去了苏区，还有赖西诺和孩子在等他，现实中邹作仁烈士在给苏区送物资的路上就惨死了，我看了文章大概1933就牺牲了，而且他们家族真的前赴后继，邹端仁，邹春仁，邹佛仁一共有13个人，都没活到，都被虐杀，满门忠烈，太不容易了，电视剧还是简化了历史的残忍，让邹叔宝他们去了苏区，没有惨死，还有曹瑞英最后是不是他放的潘雨青

前几年就看过了，看的时候把我感动的嚎啕大哭，最近又重温了一遍依旧是很容易就被感动，我绝对不算个泪点低的人，可能是真的一些描写感动了我，联想了一些画面，回忆起了一些画面吧。算得上是我看过最好的一部军旅题材的国产电视剧了（相比三无：无能、无演技、狗血又无真实性，算是有笑有泪演技也不错了）

人物的描写真的很鲜明，虽然这是一部写犬的剧。

最近是因为杨烁演的另一部《利刃出击》而重温的这部神奇奇兵，新拍的这部我也是无力吐槽了浮夸的演技、男主的光环以及霸屏的整容脸。推荐还是看看这部吧。这两部戏的描写对象不同，有本质的区别，一个突出男主，一个突出犬和人类的感情线。其实没法比较，很抱歉我捧一个踩一个的评价法，这算是我个人的观点，如果喜欢看男主厉害点的还是推荐利刃吧因为神犬里的杨烁小包总，太菜了。

但是这部剧里更令我佩服的是军犬们的演技和他们饰演的角色眼神，传神又有意义，中国式电视剧清流认证。

给五星不是因为好看，是我想知道这个剧到底多狗血。一家人，大姐大姐夫天天给二姐夫找堵，就怕二姐一家过好了。二姐夫天天甩个脸子就爱给小姨子谈心，二姐天天义正言辞的给老公冷战，找事。三姐白莲花一个，二姐姐夫闹离婚，她明知道两人是不愿离的，但就是不愿意去劝，不知道是几个意思。四弟好像是最无私最伟大的，关键是没起啥好作用啊。

向警予公正不阿，为人正直，爽快，演员将此表演得很生动形象，正值党建设100周年时期，宣传红色革命文化有利于让更多的青少年知道党史，学习党史，让更多的青少年明白自己的地域红色革命文化，让更多的青少年铭记于心，牢记使命，吸收革命精神，良好的运用红色革命文化精神，增强青少年的精神力量，时刻激励着青少年英勇前行，少年强则国强，希望这样的红色革命文化精神世世代代被流传下去，不被湮灭，永垂不朽。

在《怪奇物语》当中，青少年都是有“主基调”的，少年天真好奇、茁壮成长，青年逐渐成熟、肩负责任，唯独成年人无法随便定性。

这也难怪，毕竟大人们早已经“定型”了，是什么人就是什么人，他们有好有坏、有悲有喜——但总得来说，成年人群体普遍都活得比较“失败”，很难成为下一代人的榜样。

南茜在与乔纳森练枪法时说过这样一句话：我不认为我父母曾相爱过。

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这样的寓言个人觉得重点本身就在浅层的隐喻了，不高级，但是有它存在的意义吧。最近也在接触巴西史，结合之前了解的知识大致解读一些我觉得合理的东西。

整个故事是一个对巴西史/巴西现状的双重隐喻，故事的整个构架和许多细节都在阐述这一点：Pernambuco的小村基本就是民风淳朴腹地（Sert?o）人的隐喻，从那里本身自然条件恶劣以至于政府难以控制到有cangaceiro这样的悍匪存在，使得巴西很多文艺作品都会以其作为背景，以至于最终成为巴西民族精神的一个坚实象征。整个小村都是井然有序节制自治的状态，不相信政府、用自己的方式自给自足、友好善良但是背后藏着的是极其彪悍的内核，这也是恶劣环境本身促使他们这样生存，注意到他们与市长矛盾的根本是因为市长断了他们的水源，这也是很典型的腹地问题。

这个小村在两种纬度上反映/阐释着巴西人，我们首先可以把它理解为葡萄牙人大发现到来之前的原住民。这里的人在有陌生人来时会警惕，毕竟是与世隔绝的地方，但是一开始一定会以礼相待，不会主动攻击，不是“强盗”（故事开始的时候黑人老师在为他的家族辩护，巴西固然乱，人们为了谋生可能干着亦或体面亦或肮脏的活，但以从来都不是侵略者那样的“强盗”，至于为什么是村里的医生要来骂那个黑人老妇，而为什么又是96岁，我个人觉得导演也塞得有内容在这里，但是没有理解到），服用药物的精神体验也是一直在热带雨林里有的事；在开始反杀之后，集体杀头也很有反映原住民本身食人的特点（顺带一提Longa老师也是给人特别巴西小杂皮的感觉...），总之是不好惹。

其次放入当代的语境，这时候就得连着反派来看了，首先市长本身有双重含义：十九二十世纪想控制腹地反叛/自治的政府，这个很明显；和现在总所周知的亲美总统博尔索纳罗。而这批美国打枪兴趣小组一是指大发现时期的入侵者（一个暴论：实际上那时候的武器和战术也不高明，葡萄牙人很多时候都是硬来，有点和片里一定要用老枪相吻合吧），一边伪善的说不杀小孩自己骂自己纳粹一边毫无廉耻心的任意杀戮，就和入侵时说要开化野蛮人是一样的。而如果说巴西一开始是被殖民者掠夺，在后殖民时期这个霸凌者的位置就让给美帝了，总所周知美国是压制拉美发展的一大重要原因，把这个小组刻画的那么傻自然也是联系到帝国主义的蛮横霸道吧。那么分析到这里我们也自然理解作者的立场了：反博反美，人民自立。当然也是有Populismo那个意思，毕竟拉美老传统了。当然，最后被关进地牢里的老头说“一切只是刚开始”，一是联想到殖民者终把原住民收编，二是在当代背景下一个悲观的预判吧。

当然还有些其它有趣的意象，两个圣保罗人的中介角色（所谓“拉美裔不是白人”以及阶层/意见的分化），“欢乐的房子”以及魔幻的科技元素穿插入剧情以及等等，总之这部片子就像千层面一样把一套一套的隐喻拼叠在一起了。当然了，最后中心的问题在于，这算是一部好片子吗？作为旁观者来说站在那个角度都算是有理由，不过我想站在巴西人反思自己的角度来说，还是太陈词滥调了，电影说到底并没有给出一个真正可靠的出路。

1.苗医师兄妹情投意合，师妹玩蛊，师兄屡次替其解蛊，最后师妹被反噬师兄吸到自己身上致使自己失明并背锅被逐出师门，去xj给女子按摩，不料被女子轻薄，师妹去卧底对这些轻薄的女子下蛊致其死亡，最后自愿被蛊吞噬2.吸血怪谈。吸血鬼电影女主角魔怔了？孤儿院儿童失踪（吃了捐赠的劣质大米变成吸血鬼，院长化身吸血鬼报复坏人）3.智障儿子鲨爹案（爹想强上儿媳传宗接代被儿子撞见大刀砍死？其实儿媳是刘厂长的工具人用来诱惑蠢爹怀孕后嫁入其家做儿媳故意制造机会发生命案）。尸体被剥皮？（人体香皂）4.精神病院病人坠楼案。人格分裂的病人5.狐仙杀人。学生迷恋老师各种表白，请狐仙但是无效于是撕毁狐仙画像，写情书被老师当场拆穿恶语相加，于是报复，诬陷老师qj老师被开除，n年之后接连暴毙。（其实是老师保护被室友霸凌的优等生并心生情愫发生了不可描述之事，优等生被室友威胁演戏去诬陷老师qj女学生，n年之后优等生又找到成为理发师的老师，并绑了他的家人，他还对她心怀愧疚，于是甘愿替她杀死当年那三个室友）

6.消灭日本间谍

好家伙，还有第三部……

王晶版的倚天屠龙记，看得我很爽。亮点有两处，一是演员，二是情节改动邱淑贞演小昭，张敏演殷素素/赵敏，黎姿演周芷若。变化最大的是周芷若，在电影版，周芷若变成了一个彻彻底底的坏人。开头和宋青书色诱张无忌。在光明顶上，出其不意地刺伤张无忌。在原著中，周芷若本来就是一个心机颇重的人。无论是外貌，还是心狠手辣的程度，都能与赵敏一拼。不过金大神在写作的时候，刻意地淡化了她们的心狠手辣。如赵敏，赵敏的心狠手辣在书中都是一笔带过。她能让神箭八雄随意射杀其他的蒙古兵，为的是让张无忌信任。在万安寺随意断人手指。她跟遇到张翠山前的殷素素其实很像。敢爱敢恨的人。而周芷若，金大神一直没有直接描写她的心计，只是从一些小事旁敲侧击。很简单，她年轻资历尚浅，却能得到灭绝师太垂青。面对同门的质疑，能忍辱负重。试问一个没有心机的人如何忍受丁敏君讥讽呢。作为读者的我，每次看到这里都很气愤，这个丁敏君怎么那么坏，要是金花婆婆，早就杀她了。后来我把原著又翻了几篇，觉得有点不对劲，一般平常人都会生气，才意识到，周芷若不是脾气好，而是心机重。知道自己年轻，要上位必然要好的人缘和忍耐。在神功练成之前必须忍耐，我之前一直不懂这个道理，所以，我一直是我，而不是周芷若。王晶在这里，把金庸的暗喻直接表现出来。把那个周芷若变成一个善用美色作为自己武器的女人。美色，才是第一神功能击败无敌的乾坤大挪移和九阳真经。无论是原著，还是电影版，她都击败了无敌的张无忌。黎姿在里面，初上武当时是清纯，不懂世事的小姑娘，两次色诱张无忌时是妩媚，成熟的不知火舞，遇着小昭时就是狠毒得令人生厌的，本来面目的周芷若。和周芷若一样，赵敏也是善用自己的外貌。在电影版中，两个女人都意识到了张无忌喜欢自己。而他们俩最大的不同，就是，赵敏比周芷若要更爱张无忌。贾静雯版的赵敏，漂亮是漂亮，把郡主的雍容华贵都有了，可是缺少点统领群豪的气魄，像个小女生一样。通俗的说，就是不够硬！而黎姿版，具体怎样我已经记不清了。不过还记得的是，黎姿各方面都演得很好，够狠，也够妩媚，也很漂亮。据闻还得到金庸本人的首肯。张敏人很漂亮，身材又很好，而且平日素爱短发，比一般女生显得更加硬朗，所以我认为她和黎姿版的赵敏，不分上下。可惜电影没有下部，不能继续看出演赵敏。王晶版本的张无忌，可以说是邪恶版的张无忌，将小屌丝蜕变成高帅富的心情完全表露出来。他和原著中，相同的，只是都能忍耐，和名字都叫张无忌。电影中，骗得火工头陀传了九阳神功给他后，却不帮助他出山崖。神功出成时，面目狰狞，心中想的是，如何去报仇雪恨，活脱脱另一个林平之。在面对明教教众请求他当教主时，他又显得很踌躅满志，完全没有一点犹豫，连那几句推托都显得很假，反而表明他更加想当教主。这样的张无忌，像谁呢。这他妈不就是我吗？原著中，张无忌武功越发越精进时，他的为人就越是谦和。为人很少被仇恨所控制。反而是作为读者的我，让仇恨蒙住了我的眼睛。每次见到张无忌以德报怨都很愤怒。每见到一个与张无忌有仇的人，我都想杀掉他。除之而后快。如果像是小说中的话，我的怒火无处发泄。这才是王晶的高明之处。反其道而行之。将我心中的魔都释放出来了。看得很爽。事后却很害怕，这样很容易走上邪路的。洪金宝饰演张三丰，堪称全剧中最大亮点。一个老胖子，完全颠覆了人们想象中张三丰仙风道骨的形象。却符合张三丰本来的性格，随和，不拘小节。电影中的张三丰，满嘴脏话，性烈如火，说动手就动手，怒打灭绝师太是大快人心。他帮张翠山打了，也是帮大众的读者打了。我认为，张三丰和太极拳一样，重义而轻其形。外貌，身材，如何，其实不要紧。最重要的是，演出他的赤子之心，个性随和，心胸广阔。王晶是个聪明人。自然懂得道理。最后说一句，邱淑贞很漂亮。她才是最好的小昭。王晶把我心中的魔，都挖出来了。

李兰迪新剧造型带回余周周旧时光，但眼神更有层次，刚穿越回去和他妈妈对戏表演细节戳我！又比如因为工作许久无法回家的她，看到尚还年轻的母亲时，眼中含泪却笑着叮嘱她要注意多休息的神态，细节处理举重若轻，直戳到了我的泪点。我曾经看到有人评价李兰迪，说的是“她的定位是一个可以走进我们生活的演员，她可以成为你的同桌，也可以是你的室友，或者是在放学回家的公交车上，坐在你身旁的陌生人”，她的身上，是可以承载住真实的生活的。

意犹未尽。无法立即回到现实的感觉。

影评中有句话：“最客观的史学，最真实的生命。”借用。

看了影片介绍后再看我的观影笔记，我的语言被电影的质感感染了，彻骨的沉闷与缓慢，让词语变得沉重笨拙，片中对话不少，却零零散散，这些话语展开了维塔利娜与丈夫之间的过往与当下。导演营造的这种氛围，充满了幽暗感的镜头语言，以及片中时时出现的十字架与布道士身影，令我不自然的注意到导演对于宗教中某些问题的探寻，或呈现。所以，导演有没有呢？

这主题是男女吗？更简洁而言，是女性吗？全篇借助主人公维塔利娜·瓦雷拉，一位女性，来构造对身为男性的若金·瓦雷拉的叙事。而若金的去世更是让平常对等的(对等吗？)在场关系变得失衡：全剧本应只是维塔利娜的独白的。当然，片中有很多对白，但那些对白都是容易消弭的，唯有维塔利娜的独白深入人心。她诉说丈夫，怨恨中充满期翼，但丈夫去世的现实又如此寒冷地令她警醒。这里，我予她同情，遭遇任何不幸的人应得的同情。

可是起先在屏幕中沉默的神父(起先是摄于死亡的氛围而未能喋喋不休吗？)，至影片中部却开始缠绕住维塔利娜，他要她爱，而非怨恨自己的丈夫。他试图如引导任何一个不幸之人一般，引导维塔利娜遁入基督的福音中，甚而妄言：若金移民的生活，是毒药(意指若金同维塔利娜移民至佛得角的生活)。他身后的十字架幽暗邪魅。他的话，仿佛宗教的训诫，企图驯服眼前座下的女人。女人说：“我们还在这里举行婚礼的。”这是反讽吧，维塔利娜没有太多表情与口吻地说出此话，似乎在回想这一切。

神父赢了，同他依仗的基督一起胜了，亚当胜诉。

片尾的戛然而止让我猝不及防。原本缓慢沉闷的故事以为要一直下去的。原本西伯利亚冷锋一样的维塔利娜，在男人们的帮助下修缮房屋，撑开双臂望向镜头之外的群山，头顶阳光明亮。可是反抗呢？影片隐约的暗示了她最终也会成为无名的坟墓，葬在丈夫旁，她已经被神父说动了，也顺即走出了爱人去世的阴影中。但总归故事结束了，这些东西没有明确的说出来。

无论影片介绍还是影评中偶尔显露的“救赎”之类说辞，应该是更合理的阐述。但总觉得用了这么长时间展现一个女人的痛苦，以及在痛苦中所思考的男女问题，都不应是“救赎”这么主流的点评可以说明的。

但我终归是叹服于影片含蓄的叙述上，诗画一般的观影体验，静而缓慢悠长的叙事氛围，都为一天带来片刻宁静。

我是关着屋里的灯来看的，顺便在手机上记录了观影的随想，一些碎片般身处黑暗的语言，一并奉在下面。

【详细】

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