平淡的镜头,平淡的表演,平淡的情节,平淡的人物。一切的平淡放在一起,炸开一部完全不平淡乃至惊艳的片子。
这才是真正的小人物啊。
这些年越来越多的文艺工作者将关注的焦点对准了小人物,越边缘越渺小越好。这些“小人物”全都有着夸张的代表性,作为原本猎奇的谈资一下子冲入人们眼中,真正的“人文关怀”不应该是这个样子的。
我最初以为阜阳是导演的家乡,但后来看到导演是台
平淡的镜头,平淡的表演,平淡的情节,平淡的人物。一切的平淡放在一起,炸开一部完全不平淡乃至惊艳的片子。
这才是真正的小人物啊。
这些年越来越多的文艺工作者将关注的焦点对准了小人物,越边缘越渺小越好。这些“小人物”全都有着夸张的代表性,作为原本猎奇的谈资一下子冲入人们眼中,真正的“人文关怀”不应该是这个样子的。
我最初以为阜阳是导演的家乡,但后来看到导演是台湾人。可能只有真正地爱着人们,愿意理解这个世界的每一处尘埃的人才可以拍出这样的片子。
什么是“小人物”真正的问题所在?首先是生存。生存在夹缝里,生存在废墟中,生存在高楼林立的魔都上海。
他们安静地生存,安静地承受,安静地妥协,安静地活下来,过完一生。直到有一天,一位导演看到了他们,他把他们的故事拍成影片。
就如这里有一片荒原,而这部片子让我们看到电影的工具性已经涉猎到了这片荒原,导演和“小人物”们一起让荒原开出了花。
所以全片才如此安静,所以才悲伤得可怕。
拍“小人物”是为了提出问题的,不是为了呻吟生活不易,不是为了感慨你自己为他们附加的忍耐煎熬和苦楚的心路历程。
谈什么叛逆和反抗,谈什么爱与自由诗和远方,真的俯下身,才能看到群像上积满的一层灰垢。
真正的关怀是什么样的,《到阜阳六百里》给了我们最好的答案。
作者:大坨子 个人公众号:太阳黑子的野马尘埃,除了硬核哲学,还有诗和爱情。
1、已经很久不见TVB拍商战剧,虽然比起以前的《创世纪》《笑看风云》《大时代》等等的辉煌不可同日而语,但能够看到这种题材重返荧屏,换换口味,真心不错。
2、剧情并不十分严密和高招,但是总体节奏感不错,起码有继续追下去的冲动,当然这份动力有一部分来自于究竟是否父子关系的悬疑确认。
3、捞家的颜值与往日自不可比,但是那种商业大佬运筹帷幄、一切尽在掌握的气质。
1、已经很久不见TVB拍商战剧,虽然比起以前的《创世纪》《笑看风云》《大时代》等等的辉煌不可同日而语,但能够看到这种题材重返荧屏,换换口味,真心不错。
2、剧情并不十分严密和高招,但是总体节奏感不错,起码有继续追下去的冲动,当然这份动力有一部分来自于究竟是否父子关系的悬疑确认。
3、捞家的颜值与往日自不可比,但是那种商业大佬运筹帷幄、一切尽在掌握的气质。
4、印象里这是郑俊弘不多的主角戏,功力自然与捞家不能相比,但是对比以前的他自己,还是有进步的。最失败的是李佳芯,她以前演坏女人真的饿演技了得,《潮流教主》的落魄名媛也让人印象深刻,可能这种温婉隐忍的角色真的不适合她,总觉得表现力有限。
5、赖慰玲和张颖康属于演技一直在线的演员,保持水准。
6、一部好剧只要有一个场景让你记得就够了,这部剧最触动的我却是最后黄心颖和郑俊弘告别的那一场,两个不咬弦的人最后却成了彼此最亲的人,开始还端着,等黄心颖站起来说谢谢之后,两个演员的处理很棒!
【槽点太多,以至于只好写长评】
一、
作为一个独自观影会时不时回放后退的人,
一部戏100分钟,我大概有60分钟的剧情是用2倍速看完的。
前半个小时我很多次想要放弃了,但是我想,
【槽点太多,以至于只好写长评】
一、
作为一个独自观影会时不时回放后退的人,
一部戏100分钟,我大概有60分钟的剧情是用2倍速看完的。
前半个小时我很多次想要放弃了,但是我想,对释小龙有点信心吧。
于是我开始了倍速播放,直到我看完。
然后我问自己,为什么我要看?
想了半天,只能想,我是冲着情怀来的吧。
某音上看到释小龙和郝劭文合体,童年的记忆在疯狂CUE我。
剧名《逃学威龙》,这很周星星。
然后好几个眼熟港剧老演员,又是在星爷剧里常见的角色。
比如《武状元苏乞儿》里饰演赵无极的徐少强;
比如《九品芝麻官》里饰演常威的邹兆龙。
不得不说常威是真香啊,真·功夫片·反派专用角色。
不然打戏靠释小龙一个人真出不来。
哦,对了,全片唯一出彩的打戏可能也只有最后宅子里的那一小段了。
所以,来都来了,坚持着往下看了。
二、
其实,我宁愿你叫个《逃学威龙之决战上海滩》,都好过《逃学神探》。
你告诉我,你跟“神探”有几毛钱关系。
或者说,虽然片名叫《逃学神探》,但是,千万别把它归类到悬疑推理去。
就,没必要。
青帮师爷搁那儿找谁杀了我女人谁捞了我货呢,然后放着个明线索不管,白老师搁现场偷拍呢,偷拍完了挂真名登报呢,然后被开除了,然后塞去了学校。人家在学校里活得逍遥自在呢。
白老师也是真心大啊。
我不理解。
哦对了,你青帮地盘真是人人都能进去。
还有,这个青帮大姐大从进场到提起酒瓶反手砸过去整个角色的动作和画面,我总以为我在看GTA过场动画,真的。
然后是这个锁凶的纽扣。
问题1,李金虎通过掉落的纽扣,发现了目击者是何满君,杀了就完了,特地把纽扣塞回死者手里干嘛?有必要?
问题2,你李金虎人设立不立得住就先不提了,按你这本事,黑吃黑,自己再倒卖货物,你想杀一个学生,你哪儿不能杀,你特地整个“黄包车小巷杀人事件”,你累不累?
问题3,你堂堂圣马丁学校,学生非富即贵。校服就他妈一套?你随便某宝买个衣服人家都知道配个纽扣,家里没个保姆佣人不能给你缝一缝?最后刻意反转还给你来句,我看了缝线的方式不同,欺负现在大家都不干手工活儿呢?补颗纽扣得多复杂的手法还能让你辨别出不同来?
问题4,巡捕房的人蠢就算了,神探你不能蠢吧?你也靠一个纽扣高高兴兴就进去找嫌疑人去了?感恩剧情还说出了我们不能光靠一个纽扣锁凶这件事。那你后面抓于美珍的时候你咋抓得这么理所当然呢?作案过程推理没毛病,动机也没毛病,作案条件呢?灌醉酒,带出来,一刀捅了,回去。换回同样的衣服,再叫个车,还要跟黄包车师傅对话,黄包车师傅也得是个耳朵不好的货,听不出来一个女人的声音。哦,对了,眼睛也得不好使,就黄包车的那个车棚的高度,你走过去跟人说话都看不到胸口插一把刀的。另外这姑娘力气得多大啊,一个喝醉酒的正常青年男子,说抱就抱上车了,从下车走到太婆面前问烟再走回来,这时间,这距离,真的不会太为难她?
问题5,李金虎最后说我一开始就想在器材室干掉你了,要不是于美珍进来你还能跟我搁这儿说话。那么问题来了,即便男主角,妈耶,我唯独忘了男主角叫什么名字了,即便释小龙去器材室是一个巧合事件,凑巧你看到他来了,你临时起意要杀人了。哥,学校里呢,你在学校里动手杀人这么随意的吗?而且还上着课呢。你真这么随意你前面杀何满君搞那么多事情干啥?而且还是你自己叫于美珍来拿器材的,你咋想的呢?
其余的剧情梗是不想再吐槽了,写着写着就问自己,干嘛要为一个烂片写那么多字浪费那么多时间,打个总结吧:
释小龙我还是喜欢的,打戏没得说,但是演技吧,甚至不如在《听见下雨的声音》里的表现。
白老师颜值还是可以的,个人观点,这姑娘甚至连百度百科都没有。
郝劭文还是继续某音直播带货吧。可爱的乌龙院小和尚就留在我的记忆里吧。
但是,这个片,是真的烂。以上。
哦,再补充三个必须得提的槽点。
1,知道你要靠伤验人,但是,你们验完就抱一块儿完全不管旁边,多少离谱了。喜剧效果不是这么出来的哥哥。
2,最后群架场面从一开始我就脸就黑了。深井冰啊!一个警察带着一帮中学生去跟青帮打群架,你们看不起谁呢!何况这帮学生家里还非富即贵你们稍微有一个带点脑子都不会跟着去干这种蠢事儿啊,我动用家庭背景都好过这出啊。徐少强也是真敢让手下去干架啊,干了前面市长部长儿子你揍了你都怕得要死,你现在敢让手下提着斧头去砍人了!
3,带个面具致敬黑侠,也是真他妈没必要。黑侠这个人设更加立不住。说起来这种法外执行人的角色竟然过了审,也是神奇。
再次以上。
END。
看第一遍的时候,我确实没想到猎犬这回事。毕竟我先入为主地认为这刻画的是一个传统矛盾关系——简单的,人与自然。直到片尾一幕,有人说出了猎犬的猜想,我的内心动摇,所以为了考证这个想法,才有了第二遍、第三遍,而好的动画可以抗住多次的观看。下面是我的一些看法。
一、从 看第一遍的时候,我确实没想到猎犬这回事。毕竟我先入为主地认为这刻画的是一个传统矛盾关系——简单的,人与自然。直到片尾一幕,有人说出了猎犬的猜想,我的内心动摇,所以为了考证这个想法,才有了第二遍、第三遍,而好的动画可以抗住多次的观看。下面是我的一些看法。 一、从“我们是一样的”发出的疑问 令人印象极其深刻的,“我们是一样的”这句台词在短片中出现了很多次,尤其是在前期。不管是林林说的“我们差不多”“我们是一样的”,还是猎人(先估且称其为猎人)说的“她和我们不一样”,以及林林妈妈愤怒地表达的反对情绪,都能多少感到有些疑惑:如果孩子们和猎人的形象真的代表人,那么狼和人怎么可能一样呢?林林虽然是一只未经世事的小狼,但她绝对不应该认为狼和人是一样的。 二、人与动物——形态的象征与真实 接下来,导演抛出的一个精彩的烟雾弹就是:你所看到的人真的是我们理解中的人吗?如果把短片中“人”的形象当作是真正的人——也就是说,林林变成的是真的人,她真的可以幻化为人形。如果真的如此,矛盾的便是,从作品整体基调涉及来看,除了这一点便毫无玄幻意味,突然出现的小妖怪使得也未免有些突兀和不连贯了。 那么如果我们换一个视角,“人”的形象可不可以是一种象征呢?当我们切换到这样的思路来整理,便可发现,全片分为了三个阵营:林林的妈妈,林林,山下的猎人群体和孩子(为方便整理,仍先称作为猎人)。根据导演的暗示,母狼必然是见识过险恶,所以不可能有哪怕一丝与人类亲近的想法,所以前者始终未有人形;而猎犬从始至终是被人类驯化的动物,所以后者始终是人形;而林林则来回转变。有趣的是,但凡林林动了与山下接触的念头时,便会变成小女孩的形态。最明显的例子就是在雪地里找自己的牙齿那一幕,如果按照正常的逻辑,她并没有必要变成小女孩就可以找到牙齿,但导演还是设计了人的形态。这是一场非常精彩的形象的隐喻。 如果我以上的推导是有道理的,那么很多地方就可以完全解释的通。比如,除了男孩父亲之外其他的“猎人”长得都近乎雷同的粗糙,且完全没有发出过人类的语言。如果真的是去猎狼,在山区的猎人应该都配备有猎犬,但动画中始终没有猎犬的形态出现,原因只能是这些“猎人们”就是猎犬,他们除了外皮之外再看不到动物的影子。且因为一只马上要离开山头的狼,牺牲了如此多的猎人,除了贪婪和倒霉,更像是猎犬的忠心耿耿(这一点我也并不确定,有点牵强)。 三、野性与驯化的非二元探讨 在片尾,小猎犬退出了打猎的生活,他在倒影里看到的林林,是他回忆里和想象中那个与他一样的小女孩,那是他被驯化的心中朴实的想法。然而再在他面前出现的林林已经成长为一匹真正的狼,野性的、独立的、自由的,她不再像儿时那样渴望着山下。如此相像的他们之间隔着一条不可跨越的河流。 人与自然是恒久的论题。但短片关于“野性与驯化”的切入视角很独特,旁白和观众关注的中心分明是两个派别,通过视角的频繁转化和对双方皆有的共情使这部片子更耐人寻味了——并没有明显的对错,只是一种生命的诗意的呈现。当你看完这部并不长的动画,留在你脑海里的并不是鲜明的结果和二元的僵局,你记得白山黑水,记得在摔倒时孩子们的笑声,记得我们可以感受这个世界的生灵。 ——当然这些只是我的推理,创作者是否是这样的思路我并不知晓。作品是开放的,我只是做出读者的阐释。(顺便说一下,google了鄂伦春猎犬后我才发现,这和狼也太像了!在野外遇到的话真的很难辨认。) 不知道怎么回事,看这样一部片子也看得被眼泪冲刷。这是真实故事改编,是为平凡人生的闪光故事。当你自己自己为什么而战的时候,当你做回自己的时候,你才能爆发出无限潜力来。最初,这个叫佩奇(电影的字幕就这么翻译的)的女孩,懵逼被选上了参赛候选人,但她并不知道自己到底为何而来。后来在受尽磨练之后看到自己有多弱的时候,她已经打算放弃了,但后来当她看清这就是她自己的梦想,她不仅是要为家人而战,更是为自己而 不知道怎么回事,看这样一部片子也看得被眼泪冲刷。这是真实故事改编,是为平凡人生的闪光故事。当你自己自己为什么而战的时候,当你做回自己的时候,你才能爆发出无限潜力来。最初,这个叫佩奇(电影的字幕就这么翻译的)的女孩,懵逼被选上了参赛候选人,但她并不知道自己到底为何而来。后来在受尽磨练之后看到自己有多弱的时候,她已经打算放弃了,但后来当她看清这就是她自己的梦想,她不仅是要为家人而战,更是为自己而战的时候,她终于找回了她自己的信念,发挥出了强大的潜能。然而,在她的哥哥身上看到的就是另外一种人生版本,并不是每一个人都要成为冠军的,每个人都有每个人要走的路,有时候你无法强求,是因为老天为你安排了更适合你的路。看到自己所拥有的东西,并好好珍惜,那也能够活出自己生命的精彩。在成功之前,会有许多的阻碍,在逼你退出,告诉你你不行。但是自己想要的是什么,只有自己知道,跟别人怎么看,并无瓜葛。重要的是,你是否愿意为了自己的梦想,全力以赴去付出努力。 刚看两集,觉得还不错。本煜哥又找到适合他的角色了。 我看过的角色里,他演的老板很萌,一个一米九、粘着胡子的大个子卖起萌来丝毫不令人讨厌;但是方起鹤太雷人了,大家都说他戏路宽,可是方起鹤真的演得不好啊,演技浮夸,断句奇怪,说话还用气儿,故意压低嗓音。这种演戏的方式乍看起来跟其他耍宝的演员相比可能是高了一层,可是还是很低劣的演技啊,只有不会演戏的人才会演得如此刻意和油腻。但本煜不是不 刚看两集,觉得还不错。本煜哥又找到适合他的角色了。 我看过的角色里,他演的老板很萌,一个一米九、粘着胡子的大个子卖起萌来丝毫不令人讨厌;但是方起鹤太雷人了,大家都说他戏路宽,可是方起鹤真的演得不好啊,演技浮夸,断句奇怪,说话还用气儿,故意压低嗓音。这种演戏的方式乍看起来跟其他耍宝的演员相比可能是高了一层,可是还是很低劣的演技啊,只有不会演戏的人才会演得如此刻意和油腻。但本煜不是不会演戏、没有演技的,只是他没有找到演这类角色的方法,对比狄仁爱,也是像方起鹤一样要用低音与扭曲的面部表情来塑造人物,但小爱就不会令人觉得格格不入。没有拉踩的意思! 但是黄飞鸿让我对他改观啦!本煜演出了一个翩翩君子、温润、沉稳而不失侠气的黄飞鸿,有时对十三姨还有点忠犬。他不装逼,是个十足的正面人物,可又没有脸谱化,令你觉得他是一个宠你、包容你的小脾气的好丈夫;也是一个心中有正气、明晓大是非的侠之大者。 十三姨因为他总是跟人比武而生他的气,在追求者面前说他是她的外甥,他要生气,但很有涵养地没有发火,只是抿抿嘴、皱皱眉。 本煜在这部剧里经常会抿嘴,露出两个酒窝(突然想起白客也有酒窝诶),我难以将他和卖萌的父王、阴森诡异的方起鹤以及万万系列里他扮演的其他角色联系在一起,他在这部剧里每一刻的帅气,都是因为他扮演的飞鸿散发出的魅力。许多人喜欢他突如其来的攻气十足,我更爱他嗓音轻轻、正义凛然的宝芝林·黄飞鸿。我第一次感觉到,这个剧不是恶搞,也许真的有一段时期,黄飞鸿就是这样一个美好的青年。 万合在这种阴谋一类的情节设置上是软肋,看了两集觉得,黄飞鸿应该也不会大大提高这方面的质量,但是可看性还是有的。打光不错,男主的肤色特别好! 我这几天开始找资源看黄石第二季,顺便第一季也想补下资源,我有个习惯都是自己找生肉,然后自己找字幕自己压制,然后我在百度的时候就发现了一个叫 卷毛哥 的这篇文章然后深信不疑的我就下载了这个什么所谓的FIX字幕组的字幕,然后我就发现 我这几天开始找资源看黄石第二季,顺便第一季也想补下资源,我有个习惯都是自己找生肉,然后自己找字幕自己压制,然后我在百度的时候就发现了一个叫 卷毛哥 的这篇文章然后深信不疑的我就下载了这个什么所谓的FIX字幕组的字幕,然后我就发现我被坑了,我特么被坑大发了。。。。! 原文传送门 https://movie.douban.com/review/10239947/ 我本来真是不想回应这篇文章,寻思着我又和人人没半毛钱关系我管这个干啥,但是越回忆越来气,因为这个FIX字幕组的字幕不但影响了我的观影体验而且还耽误了我整整一晚上的时间找资源加压片,越想越生气我感觉必须回复一下不能让他继续耽误别人时间,由于原文回复不能贴图,所以没办法干脆等于开了一篇剧评来反驳下他 他里面主要写了几点他认为人人(且先不管这是不是人人的字幕)翻译的不对的地方,我刚才回顾第一季的时候都一一找出来了,下面我给列一下,各位都来看看孰是孰非,我相信大家伙都有眼睛都有自己的判断力 1.先是第七集休息室 他说“ 不是茶水间的问题,是你的问题? ”这个翻译有问题, 好我们往回退退看看两个人到底之前说了啥,以及这个地方当时到底是什么气氛,看看到底是怎么个暧昧的情话 女的先进的休息间,然后杰米进去的,两个人聊起来,聊到女的问你拥有更多的权力为了什么,杰米说为了保护我的家人以及保护蒙大拿的资源不被其他州掠夺,然后看看这个女的说了句什么,我们从这放截图 堀贝跟比她小一年的猪乃木 (奈绪 饰) 上同一所大学,猪乃木有着伤痛往事,两人相知相识,关系独特。与此同时,因朋友的死,堀贝渐渐发现隐藏在身边日常的“暴力”及“悲伤”…改编太宰治奖及芥川奖作家津村记久子的小说,处处散发感性与治愈的语言力量。与恶的距离或近,但少年的你永远比他们年轻,幸福终站在你的一方。奈绪好灵哦,做完爱后背对着女主谈起自己的过去时让我忍不住想穿过屏幕给猪乃木一个拥抱。可耻的, 堀贝跟比她小一年的猪乃木 (奈绪 饰) 上同一所大学,猪乃木有着伤痛往事,两人相知相识,关系独特。与此同时,因朋友的死,堀贝渐渐发现隐藏在身边日常的“暴力”及“悲伤”…改编太宰治奖及芥川奖作家津村记久子的小说,处处散发感性与治愈的语言力量。与恶的距离或近,但少年的你永远比他们年轻,幸福终站在你的一方。奈绪好灵哦,做完爱后背对着女主谈起自己的过去时让我忍不住想穿过屏幕给猪乃木一个拥抱。可耻的,我好像总会被破碎的人吸引 全剧女生平地左脚绊右脚的假摔我看够了,但是桂善友学长那张酷似马龙的脸真的是看不够啊,代入感太强了,总觉得他自带光环。有一集他坐在椅子上抬头红着眼看李丹的时候,那眼神绝了,真想给他脖子上套几块奖牌,告诉他别哭了你永远是全国第一。 男主申又如面无表情的时候给我一种瘦版魏大勋加凌潇肃的感觉,本来我是不太理解为什么九尾狐一定要成人, 全剧女生平地左脚绊右脚的假摔我看够了,但是桂善友学长那张酷似马龙的脸真的是看不够啊,代入感太强了,总觉得他自带光环。有一集他坐在椅子上抬头红着眼看李丹的时候,那眼神绝了,真想给他脖子上套几块奖牌,告诉他别哭了你永远是全国第一。 男主申又如面无表情的时候给我一种瘦版魏大勋加凌潇肃的感觉,本来我是不太理解为什么九尾狐一定要成人,永生不死又有神力加成不香么。看到最后我才知道,他哪儿是为了什么情啊爱啊,他就是想要一张能做表情的脸啊。 有一集对桂善友和申又如的描述简直太准确了,一个是“禽兽不如的人类”,一个是“未能成人的禽兽”,到底谁能先做个人呢,哈哈哈,我反复看了这部分好几遍。 全员可爱,有惊喜演员加成,但是最后几集有些许拉胯,我给四颗星。 b站的睡前消息推荐,去看了一下,你们电影真的应该谢谢人家节目,硬伤这么多的电影能被吹的这么好,应该给人付钱的。 个人看法:硬伤主要在叙事逻辑和剧情节奏上,编剧和导演要负主要的责任,尤其这居然是大名鼎鼎的编剧芦苇的作品,芦苇的电影搞成这个样子,有点不能接受,芦苇唉,霸王别 b站的睡前消息推荐,去看了一下,你们电影真的应该谢谢人家节目,硬伤这么多的电影能被吹的这么好,应该给人付钱的。 个人看法:硬伤主要在叙事逻辑和剧情节奏上,编剧和导演要负主要的责任,尤其这居然是大名鼎鼎的编剧芦苇的作品,芦苇的电影搞成这个样子,有点不能接受,芦苇唉,霸王别姬的编剧,就这?就这?就这?白瞎了这些演技还不错的演员。 1.剧情开场,撑起主人公身份的第一幕,主人公在演讲台上西装革履,侃侃而谈。让观众知道主人公了不起,是个大作家,要下农村了。之后领导对主人公的重视,又是各种谈话,要给他封官,要帮他克服困难,然后主人公就下农村了。 这就给人非常空的感觉,主人公是大作家,厉害在哪里,在写作啊,为什么对写作的文采上一点表现都没有,却把注意力放在又是演讲又是小西装,又是领导重视,完全看不出主人公是个搞创作的,倒像是去体验生活的,开幕对人物的塑造就极为失败,让人难以共情,看不出这个人物厉害在哪里。 随后主人公就下到农村了,紧接着就给他配了个对象,为了烘托主人公牛逼,影片特意安排了一段主人公分苏联的糖,旁人惊呼,哇苏联的糖,然后主人公又是一口一个托尔斯泰,他的对象又是星星眼无比崇拜,然后一点感情线也没有,也没有交代对象为啥崇拜,他俩就在一起了。 塑造人物,没有正面描写,却有这么多的侧面烘托,效果非常差,只会让人显得非常非常装逼,尤其是开局都把这个人光芒拉满了,后面观众怎么会对这个人有所期待呢? 开头塑造人物可以制造一些小危机,交给主人公解决,也可以先抑后扬,前面的那一波演讲可以全删掉,太恶心了,看吐了。对象可以来的晚一些,在主人公解决了第一个问题解决后再来。可以交代一些主任公在苏联遇到了什么,尤其是托尔斯泰多交代一些,光一个书名《战争与和平》,看得观众莫名其妙,最后的感觉,可不就是主人公的大胡子亲戚嘛。 2.主人公的确有解决一些当地群众的困难,但解决过程被严重弱化。有群众想退出合作社,老太太领着哑巴儿子想加入合作社,拒不合作的老农想要卖马,大炼钢铁玉米烂地里了,合作社的领导被批斗。主人公在这些危机中起什么作用呢?“你要学会在社会上与人相处”“你不要问我,去问xxx”“把马还给人家”“快去收庄稼,加班收”“要坚持,人是为了良心做事的” 我看的时候不禁疑惑连连,尤其是很多地方莫名其妙,那个老农趋于暴力被揍了回来,居然还有很多镜头在硬升华。 我最不能理解的地方,就是他和他爱人的那段床戏“你为什么这么自私,有没有考虑到我的事业?”“你给我滚!”然后他爱人就真坐着车跑了。 关于这一段,我觉得真实的情景肯定不会是这样,柳青一个能和群众打成一片的人,总不能偏执到和自己老婆不能正常交流吧,他老婆有多辛苦他也看在眼里,本身自己就走了一条难走的路,看到身边人跟着自己受苦,第一反应是内疚,而不是这个人怎么跟自己志不同道不合,电影里这么处理会让观众对主人公的印象大大减分。 这种台词处理违背生活常识的地方还有很多,让我这种喜欢看姜文电影的人大呼受不了,这会搞得片子里的很多人不像正常人。 就不能整点主人公靠实力解决问题的内容吗? 最讽刺的一件事,是里面无数次强调柳青的写作秘诀是贴近生活,但是很多地方却总让我看出编剧一点生活经验都没有。 3.剧情最大的败笔,就是真的去拍柳青在桌子前伏案写东西,让观众盯着一个人在桌子前拿着笔静止不动好几分钟,而且反复出现。这是干啥呢?书法教学?用某个西方著名导演的话说,拍这种镜头,真是在浪费宝贵的胶片,你把开头结尾的自然风光循环播放效果都比这个好。 4.既然要出现托尔斯泰,就把托尔斯泰和柳青相似的地方交代清楚;既然要出现什么历史书上讲的对,那就把历史书上讲了什么告诉我们;既然要写感情戏,就好好把感情线交代清楚;既然要夸柳青的书有文采,史诗级巨著,那就麻烦把他的文采让我们看到。啥东西都没有,搞一堆侧面,虚写。你们科班学影视的都知道,既然里面开头出现了一个细节,那它必然要在后面被用到,讲故事不能有一个废情节,每一个东西都要有它的作用,都要被用到。你这好多东西这拍一下那点一下,然后一笔带过,就好比跟我说我有个秘密但我不告诉你,能把人气出病来。 5.导演有一段还要秀一下他所谓的长镜头,但那段长镜头所有的要素都在讲合作社有多红火,功能上完全一致,不但没增加信息量,反而毁了村长他爸这个人物,不知道为啥在这里要整这么一出 优点也有,演员,服化道,灯光,但这故事整个没法看,毁了好多好东西。 真的,你们要谢谢人家《睡前消息》这个节目。这么烂的电影都能被他吹出花来,简直就简直了。 因为等人剪头(排了好长的队)电视上放了几集,就被动看了几集女儿国的故事线。 首先实景拍摄就不错,有些地方特效五毛。 我觉得这部剧的评分真的低了,从这几集来看,全是新的人设。孙悟空一点也不急躁冒进,唐僧也是真实的人,会紧张,会受伤,会想带着女儿国国王一起逃跑。女儿 因为等人剪头(排了好长的队)电视上放了几集,就被动看了几集女儿国的故事线。 首先实景拍摄就不错,有些地方特效五毛。 我觉得这部剧的评分真的低了,从这几集来看,全是新的人设。孙悟空一点也不急躁冒进,唐僧也是真实的人,会紧张,会受伤,会想带着女儿国国王一起逃跑。女儿国国王又有智慧,又果敢(宫殿里面居然有历代女王的肖像画,很懂导演的小心思,哈哈)。 8分左右很正常。
这部片子唯一给我深刻印象的是那个墨子,这个角色很给力,看上去就很牛逼,妆画得不错,但可惜这个片子唯一的
这部片子唯一给我深刻印象的是那个墨子,这个角色很给力,看上去就很牛逼,妆画得不错,但可惜这个片子唯一的优点没想到竟然是抄袭日本漫画的服装设计,剩下的,就是屎了,把一个很不错的故事演成了狗屎。布,布,布你妹啊,sb似的。男猪脚吕布更个二傻子似的,智力严重不足。莫名其妙的恩怨纠葛,让人看不下去。
觉得中国的电影确实别想过了!没法激励人,反倒让人觉得更加悲哀。想想中国好像真的没
觉得中国的电影确实别想过了!没法激励人,反倒让人觉得更加悲哀。想想中国好像真的没有什么励志的电影了。他认为应该是这么翻译, “看来休息间有种魔力” “休息间没有魔力,是你” 而且他认为两人这是说了几句“暧昧的情话“
伴随着简洁舒缓的钢琴声和一个还算好听的男声。
三个橘子被放进一个能量钟的三个托盘。
每个橘子又分别被插上正负极的导线,最终连为一体。
故事中的三个人物就象这三只橘子。
马马,咪咪,俊杰。
二个女人,一个男人。
“利用植物本身的能量,就可以让这个钟运转。”
伴随着简洁舒缓的钢琴声和一个还算好听的男声。
三个橘子被放进一个能量钟的三个托盘。
每个橘子又分别被插上正负极的导线,最终连为一体。
故事中的三个人物就象这三只橘子。
马马,咪咪,俊杰。
二个女人,一个男人。
一个女人加一个男人可能有爱情。
再加入一个人,就一定有故事。
这是一个怎样的故事。
二女一男的故事,却和我想的不太一样。
马马和咪咪住在一起,象恋人一样。
她们住在一起,彼此给着彼此温暖。
后来,她们遇到了一个男人。
俊杰,马马的高中男友。一个批萨外送员。
自然的,他走入了这两个女孩居住的温馨小屋。
马马象个男孩子,看不出有什么女人魅力。
但是却很有活力,毫不做作。
咪咪,就很特别。
总带着淡淡的哀伤。
这种哀伤就象她指尖的香烟,缭绕不去。
顺利成章的,俊杰,是马马的男朋友。
因为她认识他先。她与他有过一段恋情。
这个世界的平静被打破了。
三个人在微妙的关系中寻求一种平衡。
但是也许谁都不知道自己想要的究竟是什么。
有一天,他开始留意咪咪。
马马是他的女友,可有一双眼睛,在张望。
探看着咪咪的一切。
偶然的,看到了咪咪写的日记。
她称马马为星星,她的眼睛会象星星般闪烁。
她期待和马马到一个美丽的小岛终老。
她提到马马不能忘记俊杰,因为曾怀过他的孩子。
她还写到:如果我们之间不能有真的小孩,那我们的吻还算不算真的吻?
咪咪剪了长发,割了腕,但是没有死成。
马马说她是在示威。
俊杰买了一个能量钟,把三个橘子放上,插上了电极。
咪咪和早就对她有意思的学长住在了一起。
马马把原先两个人住的房间重新漆了颜色。
三个橘子,渐渐皱缩……
时间却还是一样走着,不动声色。
故事的结局呢?
谁和谁在一起了呢?
我没有看清楚那个女人的脸。是马马,是咪咪,还是其他人呢?
我只是看清
俊杰在和一个女人婚礼结束的当晚
带着累,带着疲惫
看着窗外夜色中的台北
悲哀渗透进世界每一格亮灯的窗户,倘佯在每一天有人流的道路,钻进每一个脚印。
他想起了往事
或许往事从来也不曾真正过去,或许现在只是往事的某种形式上的重复……
光明是快乐的,悲哀是黑暗的,衬托着,世界就成了圆,幸福变的珍贵。
我们在慢慢老去,但我们依然会期待明天。
60分钟的故事在王菲的云端中结束。
谁与我远远的漫步云端
在靠近太阳的地方住
掩耳不听那俗事喧嚣
要一种真正的自由自在
愿与你远远的漫步云端
美丽穹苍为我们铺展
别让心房沾惹尘埃
要一种乾净的相爱……
不曾想没有最雷,只有更雷~~
 
不曾想没有最雷,只有更雷~~
今天下班回家早,随便浏览了一下电视,就把频道定格在新版《倚天屠龙记》上!
一不小心就看到丐帮帮主张无忌,穿的那叫一个破,发型那叫一个烂~~,接着就是“纯真”的赵敏,忽闪的大眼睛故做阴险。
正当我刚要吐的时候,成昆竟然出现了,天啊~~ 天雷加地火,什么时候金庸老先生笔下的成昆由面慈心恶的和尚变成了心恶面更恶的“四大恶人”之一????
我拼尽全力,终于抑制住要吐的冲动,想赶快换台,赶快换台~~~ 谁知杨逍出现了~~~ 天啊,英俊潇洒的杨逍啊,痴情不悔的杨逍啊~~~~~怎么就活生生变成了一个四方脸,脸上全是皱纹明显缺水,一脸苦大仇深欠揍表情的干巴汉?最最最最让我不能容忍的是他竟然在听到纪晓芙死后,竟然似乎做洗发水广告般将用不知道浪费了多少飘柔洗发水的长发拼尽全力甩起,做仰天长叹装,继而作出要昏厥的样貌,要昏不昏的时候又立刻学习人猿泰山的标准音调大喊一声~~~~
孙兴版的杨逍被无数人(包括我)视为经典,杨逍的洒脱、深情、飘逸被孙兴演的淋漓尽致,可可可可可~~可如今这个二百五把杨逍演成这个样子~~ OMG! 我手里的西瓜皮在杨逍的脸第二个大特写镜头出现的时候,直奔电视正中扔去!~
老公眼疾手快,拦住瓜皮,以极其潇洒的姿势快速举起遥控器,果断地换台~~~ 我家电视幸免于难。
曾经 万恶的帝国主义害死人啊~~ 现在张纪中的翻拍更害死人啊~~~~~
当看到他的电视剧时,马上走开,不要回来!!!
整部美剧看得挺虐心的,用“虐心”二字算是夸奖了吧,贴吧里和豆瓣上关于该剧的评论都呈一片骂声。我个人一直有一个感觉,这部剧在中国并不火,不是说不温不火,我印象中它离
整部美剧看得挺虐心的,用“虐心”二字算是夸奖了吧,贴吧里和豆瓣上关于该剧的评论都呈一片骂声。我个人一直有一个感觉,这部剧在中国并不火,不是说不温不火,我印象中它离不温不火还有好一段距离。不知是不是我中国人民受不了里面交错紊乱的人物关系和将我们的三观摧残得体无完肤的反道德情节。
女主奥利维亚和指挥官伊莱·Pope 是父女关系,为何要父女反目,作为一个女儿,即便父亲无恶不作,你也不该扳倒他,和他斗。作为父亲的伊莱一边让杰克保护奥利维亚,又一边挑逗女儿和他斗,颇有点以此为乐。女儿是父亲上辈子的情人,他们间的纠缠就延续到今世了吗?
在以奥利维亚幅散开的圈子中,几乎没有一个社会主流认同的好人,已经去了白宫的 Red 乱搞男女关系,哈克是个杀人无算的前 B613 特工,奎恩因为总统选举被陷害后被奥利维亚所救便渐渐成为另一个哈克;在杰克做指挥官时亲手杀了赛的老公,而检察官戴维亲眼看着这一切反生,作为白宫幕僚长,赛又是这一切的受益者,因为他老公和戴维想要揭发总统选举舞弊之事。
总统一家子,总统和第一夫人都有婚外情,菲兹和女主乱搞,第一夫人和副总统乱搞,在总统竞选州长时,梅丽甚至被公公强迫乱伦。在被告知第一次竞选存在舞弊时,总统亲自杀死了病危垂死的最高法官;本季最后一集中,在被指挥官罗万威胁时,梅丽贡献了名单,害死了为扳倒罗万组织的秘密大陪审团所有人,而动手的是哈克,此时他正和女主、戴维、杰克合作想要扳倒罗万。
杰克是罗万的手下,心腹,相当于半个儿子,同时他是总统的好朋友,他和两人的关系都很好,好到他们都愿意将他们生命中最重要的女人奥利维亚的性命安全托付给他。在保护奥利维亚的过程,他爱上她,她和他、和他、和另外一个他(指挥官手中的另一个杰克)都发生了关系,都纠缠不清。
所有人都围绕着奥利维亚在斗争,可是她不是女王,赢得他也不会赢得天下,一众男人,似乎想以赢得一个女人的心,或者控制一个女儿的人生来证明自己的伟大,找到一种存在感。他们实际都成了奴隶,这岂不是滑天下之大稽。
当大家都说剧情狗血时,都觉得不好看时,我们不得不承认,这部剧似乎又挺精彩,不看无所谓,好像又想看。那么,我们得说,编剧还是有那么点意思,抓住了人心,揪出了人性中的一些东西。本剧在美国还是挺火的,这里面揭示那么多政治的丑恶,他们的总统和第一夫人都是杀人犯,总统的 Team 是一群唯利是图的人,整天勾心斗角,政府控制下的秘密间谍组织随意收割民众的生命,若是他们的政府真是如此,这样的丑闻真正爆出,会在美国引起怎样的轩然大波?
当总统为了自己的情妇发动战争,当政治竞选赔上了孩子的性命,当坏人夺得大位利用职权去干坏事,其实美国的普通民众也受到影响了,是很坏的影响。菲兹和赛说,他们在治理国家,当初赛和奥利维亚拼尽全力将菲兹推上总统大位,就是认为他是一个理想之人,用我们中国的话来说,他是一个圣人,他值得那样的地位和职权,能够做好事。结果,他上位后,我们看到的都是他普通人的一面,坏的一面,根本没有高出普通人一截的圣人道德。
从菲兹和他执政团队中,我看不到他们对建国精神的坚持,甚至是觉得缺乏。大概是一种国家自信,美国人民认为美国精神是存在于每个美国人心中的,是存在与社会之中的,一届政府不好,下一届换掉就是,反正最多也只能做八年。这是他们的幸运。
第四季已经结束,奥利维亚终于扳倒了父亲伊莱·Pope,但是真的扳倒了吗?伊莱并没有死,一个组织并非指挥官没了就瞬间土崩瓦解;另一个恶魔,奥利维亚的母亲又被放出来了,总统和第一夫人、和他的幕僚长赛闹翻了,奥利维亚去了白宫总统卧室,帮梅丽助选的 Liz 依靠告密接替了幕僚长之位,……。这一群相互纠葛的人,他们还没完,他们的生活也永远无法平静了,除非死了。那么想死的哈克死没有,他们这一群人今后将怎样跌宕起伏过人生,接着追更狗血的第五季吧。
2,表白那段,虽铿锵有力,有站在道德制高点上将某一方感情强加在另一方头上嫌疑。我觉得这个弹钢琴的男生很可怜。这个桥段的安排有失公允
2,表白那段,虽铿锵有力,有站在道德制高点上将某一方感情强加在另一方头上嫌疑。我觉得这个弹钢琴的男生很可怜。这个桥段的安排有失公允。
3,斗琴的曲目安排很奇怪。既然要体现民乐,为什么在高潮段选择西洋乐曲《野蜂飞舞》?即使是为唢呐华彩做铺垫,也不够有说服力。结合其它地方的曲目选择,体现出导演的音乐功底不够。也可能正因为此,才会将中国传统音乐与二次元强行结合在一起。
4,电影本身与生活实际相差实在太远。民乐与西洋乐的对立、角色的安排等等,所有影片中对音院附中(不管是哪个音乐学院)的描述都是不真实的。因此不免有“为了表达某种东西而生套一个背景”的嫌疑。这就使影片除了看的时候能让人感动并感受到力量外,缺少更深远的意义。
私见。
(巾城)
在六部亚洲新星导电影里,这是唯一一部不卖弄特技,也绝对没太多商业成分的电影,甚至连个叫座的明星都没有(廖伟雄已经迟暮了,虽然是老戏骨,但是在电影市场里,绝对不是个叫座的代表,而扮演舅妈阿敏的Yasmin Ahmad,留给我的印象也绝大部分来自于她在导演方面的才华)。
先来说说不足:电影开始的节奏和后面是有点脱节的,一开始的铺垫有点拖沓剧情的
在六部亚洲新星导电影里,这是唯一一部不卖弄特技,也绝对没太多商业成分的电影,甚至连个叫座的明星都没有(廖伟雄已经迟暮了,虽然是老戏骨,但是在电影市场里,绝对不是个叫座的代表,而扮演舅妈阿敏的Yasmin Ahmad,留给我的印象也绝大部分来自于她在导演方面的才华)。
先来说说不足:电影开始的节奏和后面是有点脱节的,一开始的铺垫有点拖沓剧情的嫌疑,何宇恒试图用吉隆坡的繁华和后来出现的渔村生活作对比,但是电影选择的场景却明显地失败了(或者那种黑暗的呓语和后来青葱的草地蓝天,已经有所暗示,但还是略显不足)。乡下青年初到都市的彷徨感,在桌球馆,小餐馆,公路旁,汽车站等地方,完全就体现不出来。这直接导致了人性对比方面的差异感被削弱许多,那种所谓的城市和农村,复杂和单纯,并不彰显。而演员的广府话,也是一个很大的问题。以我在大马生活的经验,一听就知道小康必然是个来自香港的演员,(事实上他也真的是)完全没有一点当地腔调,而阿冬的广东话也是明显地被正音过,以至于一开始可以明显看出他那种刻意抑止自己的马来西亚广东话跑出来的努力,天,这不是一个矛盾吗?如此本土的电影,竟然要抹煞特色。幸好后来说华语的时候保留了“低音华语”的特点,才能让到过大马,又或者当地人,多少有点共鸣。
再来赞扬一下电影的出彩之处:
剧本,从一个正在经历青春躁动的男孩入手,从他的角度,看身边的变化。这样平凡的剧情,可能发生在很多世界的角落,没有很大的起伏,导演只是用一种讲述平凡人的故事向我们娓娓道来。正是那种来自于生活的感动,牵动着观众的神经,细微而不多出半点。导演说,这是一部关于“爱,感动,失去及悲哀的乐与怒电影”,而电影里的乐,其实是很少的,或者说,只有小翠对阿冬的情意,能称得上是种缓慢释放的“乐”感。而大多数的时间,我们看到的,是主角阿冬对于爱的迷惑,对于失去的难以把握,难以释怀。他突然失去了哥哥,突然变成家里唯一的支柱,却感觉身边完全没有爱的环抱,就连最亲的妈妈,都要跟别的坏男人在一起。他的眼里,没法容下这个复杂世界带来的种种打击,他的心里,骤然下起了太阳雨,那些过分血腥的事实,让他呕吐不止。所以,他出走了,他要去体验那种哥哥离家的感觉。
然而,他的出走,并没有给他带来多大的改变,那顶多算是一次刻骨铭心的小插曲,生活依旧以它特有的模式继续。在新的地方,还是有的矛盾,爱情的矛盾,家庭的矛盾,并没有因为生活轨道稍微的转移而有所缓和。最后,他又回去了,天空又放晴了,彩虹出现了,他终于完成了一个“太阳雨”式的自我认识过程。虽然,我们不知道什么时候,乌云才会占据天空,但是这样的起伏,恰好是生活给我们最好的昭示。这是部典型的公路电影,用不断在路上的经历,来带出少年的种种心理变化,把生活温暖而残酷的一面,用他特有的电影语言,展示在我们面前。而当中不能不提的,当然是电影里美丽的马来西亚风情,那种青绿,那种平静,那种祥和,是大都市里找寻不到的,特别是那个晾衣服镜头,两排棉布飘扬在微风中,镜头慢慢拉远,仿佛就闻到了淳朴的气味。
音乐,一定要提到音乐。文艺片的过渡,配乐绝对是点睛之笔,杜笃之,曾凭《千禧曼波》配乐获得金马奖最佳配乐奖,获奖无数,当然不会让你失望。这部片子的纯音乐配乐,总是能把静寂的镜头再拉远一点,也更人性一点。而那首结尾的音乐,也让彩虹消失的长镜头,变得丰富了起来,那不止是一场太阳雨,更是一场人生段落的概括:太阳雨,匆匆而来,匆匆而逝。沐浴在阳光中的你,可能在下一秒泪流满脸;而陷入悲伤中的他,也可能在一瞬后放晴。不要计较哪一个才是真正的结果,只要经历过人生的太阳雨,你才能真正长大。这就是生活,真实而有血有肉的生活。
“你是个炒菜不放盐的女人”,而这也是一部没有添加盐分的电影,淡淡的,却别有风味。
————————————————————————————
为了让大家更清楚这部电影,加上以下资料:
導演介紹
何宇恒被視為近年馬來西亞最天才橫溢的新進導演。他畢業於美國愛荷華州立大學電機工程系,早期以自由人身份參與電視廣告製作,其後專注於獨立電影創作。何的作品包括 1999 年的 Camera Degree Zero 、 2000 年與 Bernard Chauly合導的《人類的精神-習俗大師》。2001 年的《在動物園的耶穌受難日》及 2002年的《Not Far From Here》兩片更參加多個電影節。何為馬來西亞電視台編寫及執導立首部長片《Min》,更獲得法國 Nantes Festival des 3 Continents特別評審團獎。2004年的《霧》是他第二部長片,收邀韓國釜山影展參賽。
何最新的劇本《太陽雨》獲得鹿特丹國際電影節的Hubert Bals基金,並由香港映藝娛樂有限公司資助,成为"亞洲新星導"六部電影之一。
演員介紹
張穎康: 阿康
張穎康是一個多才多藝的年輕香港藝人。他曾接受中國武術、舞蹈及唱歌的訓練。在2002年到2005年期間,他出演了多部電影,包括《老鼠愛上貓》(2003),《給他們一個機會》(2003),《咒樂園》(2003),《無間道II》(2003)和《追蹤眼前人》(2005)。他也曾參與電視劇的演出,包括《齊天大聖孫悟空》(2002),RTHK節目: 《執法群英》(2002),TVB劇集:《新丁實務科》(2003),RTHK節目:《醫學神探》(2005)。張穎康還參與過多個電視廣告的演出, 如劉德華"夏日Fiesta"演唱會(2001), 班尼路(Baleno) "I.P.Zone"服裝系列(2001),佳能數碼相機(2002),可口可樂TVC(05年9月台灣播出)。他最近參與的演出是林子聰導演的作品《得閒飲茶》。
廖偉雄: 阿牯
廖偉雄早年曾與周潤發一起演出多部香港電視劇和電影,現他在中國大陸經營農場,但他依然活躍在香港電影界。曾參與演出的電影包括:《漫畫風雲》,《急凍奇俠》,《中日南北和》,《八寶奇兵》和《連環大鬥法》。
張子夫: 福哥
張子夫(Pete Teo)是目前馬來西亞最著名的年輕獨立音樂製作人之一,用Marco Werman的话来形容,是"非典型的創作歌手"。他曾为倫敦Channel 4 TV創作主題音樂,在倫敦經濟學院教授社會理論,還帶領過香港一支粵語流行樂隊。隨後他放棄音樂之路,在吉隆坡任職財務分析員之後又曾擔任策劃項目經理。直到他的老朋友Leo Fung來訪,一張名为Rustic Living For Urbanites的獨立製作專輯終於面世,造成極大的轟動,高踞馬來西亞Top-10排行榜,並在全球廣受好評。
Yasmin Ahmad: 阿敏
Yasmin原本是馬來西亞Leo Burnett廣告公司的創意總監,如今卻成为近年馬來西亞電影界一個廣告熟悉的名字。她首次執導的電影是Rabun,在2005年她執導的一部Sepet为她贏得了the Grand Prix du Jury award at Creteil International Festival of Women's Film,並被認为是極具潛質的新晉導演。她隨後還創作了長片Gubra。她的第四部作品Mukhsin,現正在後期製作階段。Yasmin是一個天才演員也是何宇恒導演的好朋友,《太陽雨》是她參演的第二部何宇恒執導的電影,也是她參演的第一部中文電影。
蔡恬詩: 小翠
《太陽雨》是恬詩與何宇恒導演的第二次合作。他們第一次合作是電影《霧》。恬詩曾參與電影的幕後工作,包括在蔡明亮導演的《你那邊幾點》中擔任場記。她同時也是馬來西亞電影俱樂部的會計。
關進偉: 阿冬
《太陽雨》是進偉在大銀幕上的首次亮相。他現在還是馬來西亞大學廣播專業一年級學生。同時他在音樂方面也表現出才華,喜愛在空閒時作曲。