犹记得当时急诊开播，正逢期末复习，我每天在学校把作业赶完，回家7:30准时在电视机前等待播出。在知道要播急诊时，我就决定要追剧了，只要茜姐拍，我就看。看完后，发现我所所追逐的，不过是自己的执念罢了。这部剧好看与否，似乎并不是那么重要，它所承载的，是一种情感，是一种执念。

尽管如此，还是有一种淡淡的忧伤。或许是为了迎合市场，这部剧没有了往日的感觉，感情戏有些泛滥。有些真情实感，感觉很动人的地方，并没有让我自然而然地潸然泪下。而看《重案》和《无限》时，经常会不自觉地泪流满面。物以稀为贵，在《重案》和《无限》中，感情戏少之又少。而看到杨季和苏冉朦朦胧胧的感情，会兴奋，会感动，引发感慨。看《急诊》时，纠结虐心的“三角恋”反而没有了当初那种美好的感觉，只余纠结。

过去的已然成为过去，在“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”的今天，又有多少人能守住本心呢？与其它漏洞百出，披着医疗剧的外衣演情感剧的医疗剧相比，《急诊》已算得上是一部良心之作了。开拍前所有演员到医院学习，花大量经费搭建医院，力求真实，不用小鲜肉来吸引眼球，坚持用实力派演员……《无限》是国产医疗剧的巅峰之作，《急诊》做成这样已然不易，不能苛求它与《无限》比肩，我这样安慰自己。2018，《天下无诈》将要开播，这一次，是否能找到《重案》的感觉，再一次创造经典呢？让我们拭目以待吧。

今晚在宿舍看了这部电影 看完我才百度知道它的名字是什么 算是最近一段时间最喜欢的一部电影了 原因有三

一 透过镜头看到斯坦利第一次回家时他与妻子女儿的对话与相处 我就忍不住感慨这个家庭氛围也太好了吧 让人羡慕不已 这不就是我心目中一直以来完美的家庭氛围 三口之家 父母相爱 母亲有思想 父亲幽默有人格魅力 家庭成员不怕在家里情绪失控 因为总有个最爱你的人会用拥抱治愈你 大家都真实地表达自己的情绪 但最终都会回归理性 选择相信尊重最爱的家人 实打实的互相理解和包容 如果婚姻能给我带来这样的幸福 我愿意立马投入

二 斯坦利想做教练不想做球探 但被逼无奈他却只能远赴他乡继续从事球探 看着他稍佝偻的背 真的很传神 最打动我的是 他并没有人到中年破罐子破摔 当他遇到好苗子的时候眼里散发的光 为此做的努力 让我看到了 他真的是干一行爱一行 即使不能尽如人意 也会继续努力 很感人 希望我到他这个年龄也能一如既往地永葆初心 另 当他俩在机场分别时 斯坦利那一句“训练你这一个月是我这一辈子最快乐的时光” 太让人泪目了 戳心窝子的话 顶着各方的压力 只靠着那一份相信 互相成就 那样的一段时光在我一个观众看来都觉得十分美好 更何况是经过的当事人呢

三 运动会给人带来快乐 整部片子真的是满满的的多巴胺 看得我是热血沸腾 激情满满 也特别想振臂高呼 如果我也在现场就好了 如果以后有机会也能去看一场大型篮球赛就好了 通过这部电影 我好像能体会到篮球运动员的那种热爱 以及看篮球赛事的观众们的热爱 我想以后我也会愿意去多了解一点 还有补充一点我真的超级被斯坦利教练的人格魅力给迷倒 他真的超帅的好吧 人又幽默 性格也好

这个秋冬，恰逢改革开放40周年，电视荧屏上出现了一大批改革开放40周年献礼剧，有以电视行业为切入点的《我们的四十年》、有讲述老港口故事的《江河水》、还有以改革开放为大背景讲述一批改革浪潮中的先行者不断探索和突围的故事等等。在众多精品剧作中，《我的青春也灿烂》以独有的青春怀旧气质登陆了腾讯视频，把90年代人与人之间质朴的情感和关系摊开来放大讲述，围绕“青春”这个词，让年轻观众看到了父母亲那个年代的情感表达。

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当女孩陪着拿着酒的男孩去看一位老太太时，他们的心似乎走进了！女孩儿善意之举，没想到陌生同乡却偷了她的dv，她在莫斯科一切的记忆爱情都没有了，这时候她才向男孩儿坦言自己的性向，夜色中离火车站渐行渐远，预示着女孩儿也远离莫斯科没有结果的沉溺，为自己开始新的人生！终于她满怀憧憬来到目的地，才被告知没有人会冬天去！但男孩愿意陪她去，当她亲眼所见大家的拒绝时她都要放弃了，男孩执着地陪着她去！当女孩终于看到铺在海边的岩画时，当俩人走在冰天雪地大船残骸附近时，当俩人在雪地上打滚时，当女孩想打开门又收回手时（这时候金黄色的光特别美），当女孩看到男孩给她的画像，和那句草尼玛（男孩误以为这是芬兰语中我爱你的意思），超越情爱！男孩深藏功与名，实现女孩的梦想后，他重新做回矿工！

马骏同志他是周恩来的同学和战友，是五四运动的学生领袖，是中国共产党的早期活动家和领导者之一，是党派到东北的第一个共产党员，东北党组织的创始人之一，北京市委首任书记，也是回族历史上的第一位共产党员。观影后我为此电影感受到老一代革命先烈对于新中国发展的努力与执着，全片激情高涨，而且热血奔腾，33岁英勇牺牲，但他的精神永垂不朽的影响着一代又一代的人民，也为现在的我们上演了一场可歌可泣的革命历史

感觉没前两季紧凑，前两季还会被教授和里斯本的感情打动，这季感觉两人智商全面下降，里斯本没啥卵用还拖后腿的样子，1+1<1，教授还是独行侠的时候富有魅力。

新来的leader也是个剧情推动工具人，只会大吼大叫，作用可能就是教授命令的传话筒，除此之外没啥卵用。不像柏林当leader的时候，一举一动都在散发魅力。

这季可能因为有拉家带口的成员参与活动，以及新角色，又想让每个角色都相对饱满，导致每个人戏份都没那么足，我甚至觉得女主Tokyo存在感都很弱了。

感情戏还是有点脑残，Tokyo因为自己玩腻了要离开rio，然后折腾出这档子事，然后rio回来第一件事就是跟Tokyo分手，然后Tokyo喝醉又搞这搞那，你们在搞什么jb？教授在外面生死一线，ballball你们安分点，大家放弃百万富翁生活，豁着性命回来救人，念在这份情意上，别再出什么jb幺蛾子害人了，都第三季了，丹佛都成长了，你们还没长大吗？不然柏林、莫斯科他们真的白死了

之前剧情主线明确，就是为钱抢印钞局，现在有点混乱，又想救rio，又想实现柏林的抢黄金梦，又有点对抗制度的意思，就会觉得很谜，前期奔着救人就是救自己的理念去救rio，还可以理解，但救完之后感觉大家对黄金也没多少渴望，全部成员都沦为为推出第三季而硬凑一起的工具人

ball ball编剧还是把重心放在两边斗智斗勇吧，以前大家都智商在线，顺便谈个恋爱，虽然有为爱情失智的傻x行为，有时候也就忍了，现在教授团队一直很被动，还要出感情问题，就会觉得很烦，觉得你们先干正事好不好

怀念冷静的柏林，怀念冷静的教授，想看爽剧，想看每个人发挥才能，不想跟着你们慌的一批，还要看成员时不时的失智傻x行动

也许正如柏林传达的，没有完美计划，只有在意外中随机应变，但看的太难受了，只喜欢教授和柏林，出个只有你俩的前传吧…

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这是罪 | 罪与爱是冰与火的交织

作者：特洛伊

微博/豆瓣：@dasisttroy

时间回到80年代。华灯初上，霓虹灯下，轻快的电子乐和令人迷醉的迪斯科响彻凌晨三点的伦敦。五光十色的灯光洒在每一个20岁男孩的脸上，映衬着他们难以按耐的情绪。他们大胆地享受着酒精带来的快感，其他同龄男孩的亲密陪伴沦为陪衬。而在这极乐背后，一股渗透力极强的力量逐渐笼罩整个伦敦，试图泯灭这群男孩甜美潇洒的生活。《这是罪》中的四位男孩正是如此，他们如同其他伦敦男孩，享受快乐的同时，面临着一场史无前例的冲击和挑战。

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准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9

如题，这部剧莫名地喜欢，首先惊艳的女主的演技，其次是克隆人的设定。好像是在看复数的世界另一个我。

主要角色：Sarah

最具有反抗意识，最具有人味的一个克隆。莎拉遇到贝丝之前的生活是怎样的呢？不断下坠，可以说是我们传统观念里的堕落。混迹街头，哥特朋克风格，一群狐朋狗友，生了一个女儿却没有能力抚养。间歇性颓废，间歇性丧，间歇性叛逆。莎拉简直是生活中那种迷茫却又危险的一个人物。这也让她的人性最足，她有最珍爱的家人，有着几乎触底的原则底线，有着一种独立而又危险，颓丧而又凶狠的气质。

Cosima

最具有亲切感的一个克隆。知性，脏辫，特立独行，友善。柯西玛自带亲切感，不是那种邻家女孩的亲切，而是知性女生的亲切和善感，讲究科学讲究逻辑，脏辫还带着些许叛逆。病情的反复自带悲剧属性。柯西玛的人设更加接近我们东亚社会中知识分子的身份，但是她的蕾丝，脏辫，又带着一股子与周遭世界的格格不入感。

Alison

最平凡且最伟大的一个克隆。家庭主妇，控制欲强，容易惊慌，一惊一乍。艾莉森的生活是最普通的，最贴近普通人生活的。不同于叛逆且凶狠的莎拉，知性且友善的柯西玛，她的生活更加平淡无奇，她有着明确的软肋，明确且狭窄的社交圈，更多的生活中的一地鸡毛。经营好一个家庭太难了，懦弱且平庸的老公，宛如宫斗剧的主妇社交圈，如何在一个社区内维持形象，维持一个家庭的形象。艾莉森的控制欲，严厉和易慌易怒都是源于她最平凡，她的生活是收紧的，不是外扩的。

Helena

最混沌，亦正亦邪且无法掌控的一个克隆。论一个人如何成为一个疯子，毁掉她的童年。海伦娜半疯半傻，多数时候不是在被迫害就是在被迫害的路上。她比莎拉更加凶狠，也比莎拉更加不稳定，如同一个定时炸弹般无法掌控，她的一切行为都源于她的本能行为，本能地有仇必报，本能地反击，本能地行动。当一个人失去一切社会身份会怎样，会像海伦娜一样，行事如同一个野兽。

Rachel

最苦命却又最拧巴的一个克隆。高知精英，女王气质，拧巴。为啥说她苦命呢？她的成长过程中除了爱，其他全有了。物质条件比其他克隆不知好了多少倍，但唯独缺了最核心的爱，全是例行公事的冷漠。可以说她的所有社会关系都是虚假的，虚伪的。以至于她很难去信任别人。生活就是有苦说不出，为啥呢？论物质，她不苦，可她却不像是一个人，更像是一个物件。当一个人不被当成一个人来看待时，她也不会把自己和其他人当成人来看待。

Beth

最正常且最脆弱的一个克隆。贝丝的生活可以说是最无法令人诟病了。有着体面的工作，有着优质的居住环境，有着帅气的男友，她的生活轨迹在普通人水准稍微偏上一点。可以想象这样的她在这条“正常人”道路上经历了多少压力，导致她有了独立坚强的职场女强人形象，这也压垮了她，她默默承受了常人无法承受的压力，因此她才是脆弱的。剧集开场就是她的死，因为越“正常”的人越无法直面生活的真相。

Kajta

红发德国女，戏份少，无法逃脱死亡的命运，只能是个推动剧情的工具人。

Jennifer

绝望的一份子，跟红发德国女一样，克隆姐妹的悲剧人。

Tony

好奇他的戏份怎么这么少，改变自己的性别，混迹街头的枪战。简直是加强版的莎拉。

Krystal

最幸福最好命的克隆。肤浅有时候是一种福气，有时候只在乎事物的最表面，也许是一种福气吧。克里斯塔很多时候最接近真相，却总是与危险擦边而过。只需要考虑容貌和身材，其他都不需要考虑也考虑不到，是一种平凡者的福气。

MK

最悲情的克隆。从她的穿着感觉个孩子，也许换个剧本，就是个校园黑客，学校怪咖，有个性有技能，受到某些男生的青睐等等。

Camila

碎花上衣给我的感觉像是菜市场大妈，出场形象是健谈，热情且友善。也许是茫茫人海中为了生活奔波的平凡人且普通人。

这些年，充斥在美国电影中的“政治正确”实在越来越多。

不得不说，观众们都渐渐感到疲劳，毕竟大多数人看电影是想放松一下，不是来听谁说教的。

然而，有一位导演却特别擅长在娱乐和说教之间找到平衡，让你在捧腹大笑的同时也能领会他想传递的道理。

他就是《绿皮书》的导演彼得·法雷利。

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