都市情感时尚励志大戏《妈妈向前冲》在曲折的故事丰沛的情感之外，也带出了很多值得观众们深思的内容，那就是，对于身边人的关爱和保护。秦海璐在剧中饰演的角色汪晴，是一位典型的事业型时尚辣妈，郭晓东扮演的丈夫尹剑平同样是商界高手，两人还有一个五岁的乖乖女儿豆豆，一个如此完美的家庭，却拉开了一场令人愁肠百结的人间悲欢离合剧。

现实总是这样，生活太完美，就会出状况，秦海璐和郭晓冬的问题就在于，两个人的爱情失去了忠贞，两个人的婚姻失去了坚守，一边是郭晓冬被胡莉“狐狸上身”，紧追不放，一边是秦海璐在醉酒后被偷拍，造成丈夫误会，终令这个家庭摇摇欲坠，几欲崩塌。当然，对于秦海璐而言，她是这场“灾难”中的受害者，老公的背叛，女儿的身份不明，前男友的飘忽难料，还有来自事业的、亲友的各种压力，所以本剧的名字《妈妈向前冲》，不仅为秦海璐，同样为这个社会上千千万万坚强而辛苦的妈妈加油鼓劲。

剧中的秦海璐虽然一路跌跌撞撞，但是主心骨犹在，才能遇数次大乱而不倒，可是，妈妈向前冲了，姐姐豆豆谁来保护呢？郭晓冬与秦海璐的心肝宝贝豆豆，无疑是这场家庭离乱中的最大受害者，其一是年纪尚幼，面对如此多的离乱，简直是这个年纪难以承受之重，其二是亲人的疏远，一边是妈妈的远离，一边是爸爸的冷漠，特别是“后妈”胡莉的暴力，更是让她吃尽了苦头。这样的故事，在现实中，每天都在重复的上演着，那些单亲家庭的孩子，那些在继父继母阴影中生存的孩子，虽然不能说各个都会遭遇不公，但相较于生存在幸福家庭的儿童而言，不幸福指数一定是大大的。

豆豆的经历，实在够虐，至少在战台烽的观感中，惨痛程度，超过了当年让在下哭到不行的《妈妈再爱我一次》中的小彬彬，从幸福家庭突然坠入冰窟，依次经历了身份悬疑，父母乱战，继母虐待，受伤后失语，还有突然被绑架，被封口到昏迷不醒……妈妈可以自己坚强，可怜的小姐姐却只能依靠大人的保护，因此本剧不仅给了众多的妈妈们已生存的独立的勇气，也给了全国亿万的小朋友们的亲朋好友们以劝诫，好好待你们的孩子，他们都是祖国的花朵，是圣洁的天使，他们才是未来。

总的来说，《妈妈向前冲》是一部为女权撑腰的剧集，虽然剧中并没有一个坏人，包括一定会令观众讨厌的胡莉，也有幡然醒悟的时刻，但故事的着眼点，还是男性们给女同胞带来的困惑，郭晓东的的各种怀疑，毁了家庭，胡兵的各种隐瞒，毁了初衷，让一个女人游离在无法看透的世界，本身就是一种残酷，当然，初生的孩子被调换，更是这个社会深深的恶意，会对每一位妈妈都造成无法弥补的伤害。所以，作为一个男人，要在此呼吁所有的男同胞，请帮助你身边的所有的好妈妈一起向前冲，同时也保护好自己的孩子，这是你们的义务和责任。

和《犬鳴村》各有千秋吧，之前說犬整體拍的非常工整，就完全是按黃金時代日式恐怖片模板拍的，所以少了驚喜，每一步都在預測內，但是勝在觀感上很流暢，看完不功不過。會覺得中規中矩。 而這部《樹海村》就能看出清水崇的求變之心了，還加入了不少奇幻元素，跳脫了傳統日式恐怖...  (展开)

我们知道，乌尔善没拍过几部长片，除了风格化极强的处女座《刀见笑》，被低估的好莱坞游戏电影风格的《画皮2》，还有就是观众勉强接受的《寻龙诀》。其实，《画皮2》对于第一次做商业电影的年轻导演来说已经很合格了，赶上好莱坞商业片中等水平的制作效果。 中国不缺好题材，不...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 美国上流社会富豪夫妇一个在外面干刀头上舔血的营生，一个跑到南美洲研究植物，这是尼玛什么神奇的设定？ 男主和小舅子背着使馆和当地军方咋弄来的ak和m4？大哥 cqb解决人质你就用这个？弄几把glock都比它们强好吧，你俩是真不怕把女主误伤啊？不行 我缓会儿……气死我了。。...  (展开)

假如你不知道有一部热映的电影叫《我不做大哥好多年》，但当你在点影院的海报看见这样的片名，你的嘴边肯定会哼起柯受良的那首歌，尽管两者之间没有什么关联。 但是把这句家喻户晓的金曲歌词作为片名恰如其分，《我不做大哥好多年》另一个名字是《大尾鲈鳗2》，第一部曾是2013...  (展开)

伊藤先生，52岁，离异，长相平庸，无固定工作，无固定居所，现任职于东京某小学配餐部。正是这样一位谁也“看不上“的男性，却成为了30岁阿彩的正式同居对象。 某天，平静的生活被阿彩父亲的突然到访打破了。哥哥无力再照顾父亲的生活起居，希望妹妹能暂时接管此义务。从小，父...  (展开)

首先，本片改编自真实历史事实，为观众讲述了一段富于传奇色彩的刺杀行动，以及其中缠绵悱恻的爱恨纠葛。影片剧情够丰富，时代背景也很独特，并且全部用的是青年演员。虽说是青年演员担当大梁，但是影片也取得了不错的成绩，最为一部商业影片，本片的市场关注度还是可以的。

昨天就在739影视看过了《刺夜》高清版，很显然这部影片的血腥与暴力尺度绝对不低，我个人认为这点绝对要比《被解救的姜戈》更甚。枪战、爆炸、功夫轮番上阵，太多的内容让人目不暇接。

整个影片的风格气质很独特，更加类型化。在国产电影蓬勃发展的今天，确实是一部让观众耳目一新的影片。本片故事的大背景选在了清朝末年，类型又是刺杀、悬疑和动作，但却不同于传统的功夫电影，应该说是一部反传统的刺杀类影片，个人认为还不错。

《生活大爆炸》第八年，很多人说受不了变得正常的佩妮。

让我们来回顾一下佩妮这个菇凉，高中时是个不良少女，不爱学习和各种男生鬼混。来到帕萨迪纳这个城市，希望成为一名明星的虚荣的姑娘，但是为了生活不得不去做餐厅服务员做兼职。第一季时对来拿德根本不感冒，她是那种喜欢坏男孩的女孩，那个叫扎克的男人，不但劈腿而且还吃软饭，就这样，他甩掉佩妮，佩妮还哭得惊天动地，然后引出了莱纳德带着谢尔顿去“讨说法‘结果被扎克弄得就剩下一条内裤回来，莱纳德的脑门上还被写了字这一幕，佩妮非但不领情反而还责怪莱纳德。好不容易，宅男莱纳德追到了佩妮这个美女，但是佩妮依然”贼心不死’，时不常的来个男闺蜜要不来个男同学，动不动就为一些莫须有的原因闹分手，甚至有一季俩人本来好好的，突然莱纳德说了“我爱你”，佩妮就不能够了，说啥也要分手。看到这，你是不是觉得这姑娘挺”作“的？佩妮老爸来，见到莱纳德都快给他下跪了，说这是佩妮这么多年来找的最正常的男人，求他一定不要放过她。（场景虽然极尽搞笑之能事，但是也可以想到佩妮对男人的品味，这些年找了多少渣男了）

艾米是第几季出来的我忘记了，艾米刚进入这个圈子的时候，希望和佩妮交朋友，一直在讨好这个姑娘，甚至还花了大价钱做了个大幅的画作，不过佩妮显然对艾米不感冒，这中间也发生了很多佩妮故意耍弄艾米的事情。

不过8年过去了，现在的佩妮是什么样的呢？第八季中佩妮换了工作，踏踏实实的找了份医药销售的工作。她努力的锻炼身体，去接玩的高兴被锁在地下室的男朋友回家，谢尔顿对莱纳德一语道破：佩妮在你们这段关系中付出的可比你付出的多。她甚至能将莱纳德那复杂的工作术语记在纸巾上只为了关心自己的男朋友。她陪着艾米去编篮子，尽管伯纳黛特很毒舌，但是也没有直接的指责她。的确，这个姑娘变得正常了，不二了不霸道了会关心人了会为别人考虑了。也许笑点是少了很多，但是，你不觉得这样的佩妮更真实更可爱吗？就像，这八年的我们。

八年前，佩妮二十出头，现在佩妮已经快三十了，二十岁的姑娘有资本傲娇、霸道不讲理任性，佩妮疯了吧唧而且爱欺负别人，更可怕的是欺负了别人半天自己还以为人家很享受（在艾米和伯纳黛特在讲述被欺负的历史之后，佩妮良心发现给自己曾经欺负过的女同学打电话被痛骂一顿），在和莱纳德的关系中，自己也是随心所欲。我想起自己二十来岁的时候，虽然不会欺负女生吧，但是对有些男生还是比较任性的。就像佩妮根本不考虑别人付出多少对自己的感情是什么样的，想怎么样就怎么样。如果八年之后，佩妮还是那样二了吧唧，那估计你也审美疲劳，快三十的女人，那样不是纯真可爱，而是有点让人感到有点腻味了，所以，我觉得编剧的成熟就在于此，这样的佩妮，不但不符合演员的年龄，而且那种年轻特有的”二’未必会带给观众多大的观感，引起更多的笑声。生拉硬拽的笑料不如这样的嬗变自然，这样的佩妮，在和我们一起成长长大，更有亲近感，更让人喜欢。

八年来，何止佩妮有变化。莱纳德变得更“暖男‘，谢尔顿终于也能在他天然呆的范围内为别人做些考虑，变态的霍华竟然变成了好男人，至少没那么猥琐了，雷杰也能和女人说话了。想想这八年，我们又有什么变化？哪怕是从逗比变成了屌丝，那也是变化啊。

手机上网，iPad人肉彼此，Skype可视电话，亚马逊网上购物，佩妮的iPhone手机壳……这一系列，都和我们的生活那么接近。我觉得美剧好看，真的是比较接地气，主要是字幕组太强大。与时俱进，与停滞不前想比，我们更喜欢一起成长的主角。

我越来越喜欢佩妮了，对艾米，那是膜拜。这部剧里的人物都很厉害，在《主妇》八年之后，我终于又找到了新的寄托，这次，是一部喜剧。

八十年代后期，在历史文化反思运动经历了它的顶沸时刻之后，大陆中国社会似乎陡然地遭遇到一个清晰、却轮廓不甚分明的终结。仿佛在一夜之间古老的中国与现代中国已相背而去。不堪重负而万古岿然的黄土地，似乎蓦然成了为“蔚兰色文明”所包围、所侵袭、所裹携的一块巨大的“漂流的岛屿”。这一终结感预示着一个久已延宕的民族新生与开端已然临近。于是，大陆文化再度经历着那为过多的话语所构造、所缠绕、因之而无名的期待。弥散在这一个世纪末的并不是沉沦与颓丧，而是一种浸透忧患的狂喜，一种升腾的热汽球般起浮、曳动而又岌岌可危的期盼。新世纪是一个为权威话语预定获救的日期，一扇赫然洞开而唯恐不及赶到而关闭的伊甸园之门，一个中国大陆终于被地球村所接纳或彻底开除其“球籍”的日子。这个历经百年而韵味常新的期待作为一个明确的现实政治意图和主流意识形态导向，似乎汲取、或曰榨干语言的意义系统，使自己成了唯一的、硕大无朋的所指，并藉此组织起一场能指的盛宴。雄辩而忧患的精英文化徘徊于一个空洞而巨大的启蒙命题面前；文学寻根派与影坛第五代则因失落了他们的物恋对象而悄然沉寂。于是，1988年，这一为形形色色的话语乌托邦与暧昧不明的过渡色所笼罩的年头，充斥着一种喧嚣中的寂寂。似乎在这世纪性的终结与开端之间，遗落了一块拥挤、喧闹不堪的空白。在新的开端到来之前，历史似不再伸延。此间，崔健一曲响彻全国的《一无所有》，除却宣告了中国大陆都市摇滚的诞生外，同时宣泄了这种焦灼而匮乏的心态。

在这一饶舌而失语的年头中，失落了“乡土中国”的文化艺术界不甚情愿地转向城市。显而易见，只有城市才能够成为并已然成为铺排那一能指盛宴的恰当的舞台。一如老中国历史循环的剧目宜呈现于黄土地、红土地之上；现代的中国将在世界性的大都市中开设它的假面舞会。事实上，八十年代中后期，大陆的城市已在悄然的扩张和兴建中崛起，都市文化和形形色色的城市通俗艺术已在不期然之间充满了都市空间，在超载的铁路、公路和公交线上已开始塞满了涌入城市并流转于城市之间的人流。“必要的”能指已然出现。八十年代后期，第一批具有现代都市文化意义的影片沸沸扬扬而又分外寂寞地出现在大陆热切而盲然的期待视野中。不再是工业空间作为现代城市的提喻，不再工人、辅之以知识分子作为唯一得到指认的都市人；夕照街、棚户区式的都市村落，似乎陡然从大陆文化的地平线上消失了。代之而起的，是立交桥旁的摇滚（《摇滚青年》）16，巨型万宝路广告牌下、蝼蚁般涌动的“后工业”的人流，十字街头的震惊体验（《给咖啡加点糖》）17，传统家庭模式的消失，徘徊于灯火明灭中的孤独的个人（《太阳雨》）18，是城市阴影中的罪行（《最后的疯狂》、《疯狂的代价》19。这是一次指认中的误识﹕“中国”已难于辨认。仿佛一夜之间，大陆城市已完成了世界大都市无名化的历程，而这大都市中充塞着“孤独的人群”。中国大陆似乎已成为一个完善而可悲的“他人引导的社会”。仿佛老中国已成了一阙遗落的旧梦；燃起纸船明烛，并不是为了送别历史的幽灵，而更象是一场盈溢着狂喜的追思。这一时期的城市电影正有力地参与制造或曰分享着那一社会性的集体幻觉﹕中国正在、或;已然加入了那一世界一体化的格局，世纪末的历史性起跳，将完成并完善这一历史进程。而对这一指认/ 误识的指认/误识则更为清晰有力地论证着一个“美丽的新世界”的降临。

然而，为那一集体幻觉所遮蔽，这一指认之指认者所忽略的，是这一中国的世界大都市表象，固然已不复为美丽的景片，但它更类似豪华的空屋、虚置的舞台；这一能指的盛筵并非一幅完整的都市景观。其中现代大都市无疑成了影片真正的主角，而除却作为都市景观之一部的无名的人流，影片中的人物——都市人却仍呈现为微妙的在场之缺席者。尽管他们分享着现代都市文化的能指﹕他们是摇滚舞者，是个体的广告制作人，是时装模特；但他们却是都市中的异类，生存在一片水土甚不相宜的现代环境之中。这是些疲惫、焦虑、彷徨无着的寻觅者。仿佛他们是老中国的遗腹子，无奈地被逐出了稔熟的传统世界。他们绝望地寻找着归家之路，或梦想在来自乡村的修鞋女（“上一个世纪的女人”）身上找还往时温馨。在这些影片之中，现代的世界、现代的都市仍在未来式中被归属影片中的年轻一代，而我们的主人公只能隔膜地投注其羡慕的目光。这便是《给咖啡加点糖》中，当小弟端坐在电视机前，为大洋彼岸美国航天飞机挑战者号的坠落而无声流泪时，主人公刚仔却在昏暗的背景中鼾声大作；这便是《太阳雨》中优雅但身心交瘁的亚羲在马路的另一侧近乎敌意地注视着生机勃勃的孔令凯快活地走去；现代社会、现代主义只不过是街头少女无意中溅染在龙翔裤角上的一抹广告色（《摇滚青年》）。他们的出演不曾填充这一现代都市空间，相反映衬出这一空间与文化的空寂。于是，1987年的城市电影在为那一集体幻觉提供了逼真表象的同时，暴露出这一景观上纵横裂隙。

“空荡的”现代都市在仍呼唤着“新人”，当代中国文化“内在地需要一点儿魔鬼。”于是，王朔恰逢其时地得到命名，（事实上，王朔小说早在八十年代中期已成为一种未被命名的流行，但知识界始终对这一陌生而可疑的作者及作品保持着矜持的沉默），成为八十年代末那一不无沉重和焦虑的狂欢节中一个必需的丑角，王朔的顽主们恰到好处地占据了这一寂寞、空洞的舞台，携带来一词组词施虐式的喧嚣，一份骚动不安的亵渎。于是，作为中国的“嬉皮士”/“痞子”，王朔补足了这幅中国正在并已然走向世界、同步于西方的乐融融的景观，加强了美丽的新世纪在望的意识形态幻觉。然而，至少在八十年代后期，王朔现象，与其说是这一文化/ 意识形态幻觉的制造者，不如说是刚好是这一幻觉的受益者。同步于世界的幻觉，使得现代西方成了唯一的范型，一个必需在参照、模拟中获得语言与命名的语境。因此，一个误读式的命名（以激愤声讨和狂喜称誉的形式），使王朔成了大陆世纪末的达达，社会与文化的叛逆。在社会性的命名与反命名的尴尬之中，王朔沸沸扬扬地成为一种流行色，一种玩世不恭的媚俗时尚。其反文化的玩世姿态和变权力话语为垃圾的叙事/反叙事能量，使王朔成了一种“现象”，一个当代中国大陆都市文化的重要能指。王朔成为了一种流行，却无疑不同于琼瑶、金庸之在大陆的流行；如果说王朔毕竟也贡献了一份抚慰，那么这却是一份创伤性的、或被虐式的抚慰。王朔是一类叛逆，但他所成就的却显然不是任一种先锋艺术；无论是他的谐谑，还是他的纯情；无论是他的矫情，还是他的挚情；无论是他的调侃，还是他的 “精神鸦片”20；都只是制造了一种终归老少闲宜的通俗，一种圣诞树式的色彩斑烂、又一文不名的热烈。王朔现象的出现似乎成了一次震惊体验，志识着一个文化断裂带的出现。一如现代艺术展上，行为艺术家的枪击事件为这幅陌生、邪恶的现代景观加盖了乐观的认证印记。历史感在消融。王朔之为“写字个体户”，似乎以他对其作品的成功促销，轻而易举地宣告了经典意识形态的终结。王朔的声名狼藉的顽主们，似乎指称着在无名的大都市中自如的游荡者。

事实上，八十年代后期“王朔现象”的出现，确乎伴随着一场现实的、而非想象的“文化革命”的命题；所不同的是，他与黄建新之《黑炮事件》采取迥异的角度。人们似乎在王朔的“千万别拿我当人”的宣言中发现了他的嬉皮士或达达味道；但尽管不同于阿Q，但这却无疑是在一种极度的自轻自贱中张扬着别一样的自尊自恋。而后者才是王朔之真义。所谓“千万别拿我当人”，当然不意味着自绝于人类，与禽受为伍；更不意味着自我放逐于现代文明，以自虐的方式流浪于都市的边缘；王朔之所谓的“人”，乃是特定的文化编码所规定的“人”，一套传统的关于“做人”的生存方式与价值系统。“千万别拿我当人”，旨在标榜他的顽主们是一种“新”人，一种为传统价值体系所不容、不耻的“新”人。其亵渎所在是“人”，非“我”。一如在王朔称之为调侃或纯情的作品中，顽主们不断被他人、尤其是作品中纯情的女性指称为“真人”、甚或“散仙”。与其说王朔是一个非秩序化的反英雄，不如说他是另一种秩序——拜金秩序的实践者与吶喊者；与其说他是一个边缘化的“散仙”、“真人”，不如说他更接近于那位唯物主义的半神、一个商品社会的成功者——大神布郎。事实上，王朔现象是一抹宽大、不无骯脏的杂色，是当代中国大陆的一个文化/反文化的症候群。

在80年代末的中国大陆，王朔率先成为了一种流行，但显然不同于此前流行于大陆的琼瑶、三毛或金庸，如果说王朔同样给出了一份抚慰，那么这却是一份施虐/ 被虐式的抚慰。王朔的魅力首先在于表达，一种亵渎式的表达；这并非对“不可表达之物的表达”，而是让高度程序化的、特定的权力话语在他的顽主口中语词施虐式地倾泻而出，使这些具有特定所指和语境的话语与王朔的叙境和话语主体构成反讽式的冲突；正是在这一冲突之中，原有语境中的神圣话语变成了一文不名的垃圾与滥调。王朔的达达意味和市井气十足的狂欢正是一场语词与亵渎的狂欢。然而，王朔并非如人们所指认的那样，是一个主流意识形态的自觉的抗议者，他不是、也拒绝如此这般地“拿自己当人”；他所面对的，与其说是意识形态国家机器，不如说是凭借旧日的权力话语系统一度神圣的常识表述；王朔现象与其说是因其反叛者的拒绝姿态而呈现出的社会边缘、或曰次文化，不如说他只是社会变迁与意识形态更迭之际的一个丑角与畸胎，一次不无绝望的入主努力。与其说王朔现象意味着经典意识形态的终结，不如说是一种（至少在80年代）经典的意识形态实践倒更为恰当。王朔之流行，王朔现象之成立，正意味着一种新的常识系统的兴起，已及它对中心、主流位置的觊觎。

王朔之为中国的达达，其怪异处之一，是王朔小说之形式并不具任一种先锋或反叛的形态。相反，王朔小说的形式是颇为流畅、工整的；换言之，他始终恪守着十分传统的、闭锁叙事形式（所谓“我还是愿意按小说中的情节逻辑走，给读者提供一个可以看懂的东西。”21）王朔的游戏正在于将有别于新中国政治、文化传统的意义结构得体地嵌入传统的叙事形态之中。如果借助格雷马斯的动素模型，似乎更容易辨认其对作品的意识形态内涵。在王朔80年代的大部分作品中，行为主体大都是“生着一张干净脸儿”的顽主，那是一个不从属于任何家庭或社会网络的街头游荡儿。而其中大陆小说中不可或缺的元社会的发送者——权威的指令者消失了，行为主体本人的欲望与意愿便是他自己行为全部依据。不仅如此，行为主体同为受惠人的扮者——一切为了自己，一切归于自己。叙境中的女性及相关的“爱情”故事，主能充当帮手或敌手阵营中的走卒，构成一个括入组合段，而非欲望客体（即使在他的“纯情名篇”《浮出海面》中亦如此）。王朔小说叙境中真正的、唯一的欲望客体只是金钱——一笔横财，一份介乎于合法与非法缝隙间的获取。而本文中敌手则可见、或不可见的、社会幽暝处的恶势力。与王朔的顽主们不同（他们“没有抢劫走私没有盗宝犯罪集团诸如此类的，有的只是吃吃喝喝和种种胆大包天却永远不敢实行的计划和想法，我们只是一群不安份的怯懦的人，尽管长大却永远象小时候一样，只能在游戏中充当好汉和凶手。”22），那些敌手才是真正可以杀人越货的歹徒。正是这一特定的动素模型的组合与旧有社会语境的参照，将王朔的顽主们定义为一种反英雄，一种并不新的“新人”——伴随着大陆都市化，商业化进程而出现的个人主义拜金者。王朔80年代的小说是一些关于欲望的故事，不过那是些关于物欲的故事，那是些将利比多投向商品与金钱的物神崇拜的孤独者。也正是这一动素模型中的敌手——真正的恶棍与不法之徒，将王朔的顽主们摒除在反社会、反秩序的一群之外。如果说王朔小说的语词奔溢与施虐，他的市井气的狂欢毕竟带有某种反秩序的特征，那么这只是有限定、有前提的反叛。它是对大陆中国政治色彩浓重的传统、道德、价值秩序、常识系统的恶作剧式亵渎，所谓“麻着爪儿玩回心跳”23；而其真义恰好是一种秩序化的行为﹕将商品社会的行为价值体系合法化，常识化。因其如此，王朔的顽主们绝少真正击败敌手，占有并保有那笔被追逐的横财（《橡皮人》24或许是其中恰当的一例）。事实上，在1987— 88年，面对着奔涌而至的商业化大潮的“一浪”，面对西方世界物质文明的表象和经济、文化渗透的现实，王朔的顽主们并非这一挤压力的抗议者，而是在一种闹剧式的喧嚣——“起道哄”中成为这挤压力的一部分。王朔之为边缘，并非出自边缘人的自居与反叛，而只是一种现实的无奈。事实上，只要商品经济尚未成为中国大陆的主导经济，顽主们就只能屈居边缘。毕竟，王朔的顽主恰逢其时地出现并得到了命名，终于填充了那个空荡而寂寞的都市舞台；在补足了那幅“中国大踏步地走向世界”的集体性幻象的同时，王朔之顽主的真实身份——老中国的不肖儿、文化大革命的遗腹子，正在不期然之中消解着这幅妙不可言的现代景观﹕仍是未死方生的中国，未死方生的都市。王朔小说仍是不甚成器的“现实主义”之作，一如他不无“谦逊”地承认﹕“我不过是时代的秘书” 。

然而，事实上成了王朔现象命名式的王朔电影（1988年，又称电影王朔年），却远没有王朔小说这般单纯。在1988年，颇为引人瞩目的四部王朔电影26 中，与王朔小说成为和谐的小狐步舞伴、成为佳联偶句的是米家山的《顽主》。影片的片头段落出现了喧哗、纷乱的大都市街景，伴着流行歌手王迪的调侃式的劲歌。而这幅生机勃勃、令人目不暇接的大都市谐谑曲并不象其它中国大陆都市电影那样，只提供了一具悬浮的、空荡的舞台，一张足以乱真的现代景片，而成了叙境中的一　喜闹剧——三T公司出演的一方乐土。与其说这是一部终“实于原作的改编”，不如说这一“电影版的王朔”，正是在对小说《顽主》的延伸部凸现了王朔的意识形态真义。影片构造了一幕小说中略写了的“三T文学奖”的发奖仪式；正是这一场景，成了当代中国大陆的杂陈的主流话语的大甩卖与活报剧。在一个喜闹剧的格局之中，以电影的话语形态呈现了王朔式的语词亵渎与语词施虐。伴着颇为深沉的音乐和着比基尼的女子健美表演和时装表演者的行列，交错出现不同历史时期的、关于历史的、革命经典叙事的原型形态﹕拖着辫子的前清遗老，挽着民初妖艳的时装女子（关于民主革命与“复辟”势力的话语）；头蒙白毛巾的持枪农民，押着一个日本军官（关于^_^领导下的抗日战争的胜利）；土布军装的解放军战士押送着将校呢军服的国民党军人（关于1949年^_^人在大陆的必然胜利）；梳羊角辫、着旧军装的红卫兵小将挥动大字报，怒向老地主（无产阶级文化大革命的经典情境）。于是比基尼们便与和神圣的“官方说法”的同台并置。不仅如此，随着音乐节拍的渐次加快与渐次轻佻，这台杂烩式的演出终于成了一场酣畅淋漓的Disco欢舞﹕前清遗老与比基尼携手，^_^与国民党军人执手言欢，红卫兵与老地主共舞。于是，此场景的意识形态意图便昭然若揭﹕它无疑是在调侃与亵渎中消解着权力话语的神圣与历史的深度模式，同时在宣告权力朝向金钱的转移。而取代了原小说中的泡舞场、搓麻将的段落，影片的情节链条将“三T公司”非价值化的一味的闹剧伸延为喜剧性的价值行为。当于观、杨重、马青围起油布围裙，在医院里代尽人子之责，而患者一家数十口人坐在三T公司要吃要喝时；当于观“义重如山”、毅然决定做替身演员、赚钱拯救公司于危难时；较之于叙境中的全部社会好人物﹕庄严的德育教授、老革命的父亲、“《挺进报》”的儿子、道貌岸然的肛门科医生、街道居委会的老太，王朔的顽主们无疑成了更真挚、更有道德的一群。影片本文便以反秩序——坑蒙拐骗、游手好闲始，以新的秩序化——“职业”道德感、个人奋斗、“诚实”劳动终。影片中元社会的负值呈现显见参照出顽主们在“新”的价值体系中的正值存在。影片的结尾处，在顽主们的视点镜头中，出现了被迫停业的三T公司的大门，门前等候的顾客排起了长长的队列，这无疑成了一次元社会的认可式。它在叙境中完成了现实中难于实现的价值体系的转换。也正是影片本文结构的完整之中，米家山添加了王朔小说所不具的想象性的完满，将人们附会于王朔的集体幻觉呈现为影片的本文肌质。

而其它三部“王朔电影”所呈现出的文化症候群，则比《顽主》更为繁复。其中最为典型的是黄建新执导的《轮回》。事实上，即使在第五代导演之中，黄建新也是极富社会使命感的一个。而对于一个富于使命感的中国知识分子/艺术家说来，他别无选择的现实立场便是对社会“进步”的信念和执行社会批判的责任；这种立场与位置的先在，已确认了他与王朔之顽主们的格格不入。然而黄建新们的困惑，在于置身于世纪之交的中国，置身于改革/变革的大陆社会，同时囿于“世纪之战” 的集体幻觉与话语之网，他们的社会/人类进步信念决定他们“必须”认同于王朔，因为后者无疑成了关于现代中国、现代都市的重要而有力的能指；是顽主们填充那昨空城，完整了中国同步于世界的那幅奇妙的景观。但是，黄建新们的社会批判立场与责任，决定了当他们瞩目于现代/商品社会时，不可能无视盈溢其中的个人主义的孤独、疏离、无名无助、与必然和拜金主义伴生的暴力及罪恶。但五四文化精神——科学与民主、或曰进步信念的自觉承袭者，黄建新们拒绝因一己的疑虑而动摇他们对“撞击世纪之门”的投入与行动。于是，黄建新选择了王朔，却因此而成就了一个布满裂隙与结构性自相矛盾的电影本文。首先，他在《浮出海面》这个王朔的颇为自得的“纯情”故事添加了主人公石岊倒卖批文、谋得巨款因而遭人敲诈的情节主线；并为这个顽主的世界点染一份绝望的痛楚和阴冷，而这份阴冷刚好来自于顽主们所钟爱的舞台——现代社会空间。影片中最为精彩的场景是地铁站中石岊和于晶的游戏、及美术馆里石岊和敲诈者的周旋。两个场景中巧妙的机位选取及娴熟的主观视点镜头的运用，将富丽、坚固而冰冷的现代建筑空间呈现为一处处颇为恐怖的迷宫，在都市的人流中、在不可见的角隅处似乎处处潜藏着威胁。尤其是在后一场景中，敲诈者身着全身黑皮衣、黑色的摩托头盔，放下的深色面罩上只有阳光扑朔迷离的闪烁；这一切伴之以急速地发动起黑色的豪华摩托，将这群歹徒呈现为极具现代色彩的非人形象﹕似乎这是群为邪恶势力所操纵的机器人或仿生物。于是，影片所呈现的这处世界化、无名化的现代大都市便与顽主们如鱼得水的老中国未死方生的空间发生了错位。它在成就、完满了那份集体幻象的同时，裂解着那份狂喜和乐观。其次，也是更为重要的，是黄建新将原作中石岊因车祸而致残的情节改编为主人公被敲诈者报复性地用电钻钻穿了腿骨。事实上，正是石岊的腿在钻头下血肉横飞的特写镜头之后，影片的叙事与意义结构断裂为两截。从某种意义上说，黄建新拒绝历史感的消散。或者说，其作品内在地需要历史感作为依托。只有参照着这一动态的历史进程，黄建新方能自如指认他的时代，定位他的人物，结构影片的表述。他因此而不可能真正认同于“爱谁谁”的王朔。深刻的人文情怀，作为一种“文化宿命”，决定他为《浮出海面》添上了一柄电钻，并在闪亮的钻头与血肉的人体相触的时刻，脱离了王朔顽主们的世界。似乎必须捉回亵渎并试图逃离历史网罗的逃逸者，必须为顽主们注入一颗灵魂、些许痛楚，必须让这如鱼得水的一群同样成为“水土不服”者。自这一场景之后，影片叙境陡然封闭起来。石岊与于晶成婚，敲诈团伙伏法；不仅石岊、于晶在一个窗幔轻拂的新居中享有一对一的、合法的婚姻关系，而且石岊还充满厌弃、义正辞严地痛斥其日的的同类。但这尚不足以为石岊赎回灵婚，尚不足以表达黄建新在美丽的新世界中体味到的痛苦和疑虑；他由是而为影片《轮回》设计了一个充满象征意味的结局。在这一场景中，石岊满怀自我厌弃地与自己的镜中象面面相觑，而后挥动手杖击碎了镜子。他扳倒台灯，将自己的身影投在漆黑的墙壁上，那朦胧的影子显然不能使他如意。于是，他用手杖在墙上勾出一个硕大、粗壮的人形。而那力士般的身影刚好与现实中孱弱的石岊形成了反讽式的对位。端详片刻之后，石岊走上阳台，翻身而下。而在影片的镜头设计中，石岊之跳楼，与其说是坠向夜色中灯光闪烁的街道，不如说是怀着绝望的情愫扑向空中的一轮红月亮。不约而同地，叶大鹰也为“橡皮人”设计了一个想象性的自杀结局。似乎通过这样一场象喻性的死，黄建新们为顽主设置了一个赎救式，在完满其使命感的同时，为影片叙事赢得了历史感。

然而，真实的历史感自有它浮现的方式。1989年，第四代导演谢飞的《本命年》27无意间成了八十年代的谢幕式。都市电影所负载忧患与狂喜的话语乌托邦，与李慧泉颓然倒下的身影一起消失于历史视野的画框之外。

      加油爱人很狗血很扯很雷，只认真看了有范昀的部分，其实范昀很可怜，一个被骄纵的小公主，爱情爱到没有是非观了，嫉妒蒙蔽了她的双眼。

    她青梅竹马的大哥哥，所有人都说会是他丈夫的大哥哥，数十年的感情被一个突然而来的女人抢走了，而所有人都支持她。这就很难不让人钻牛角尖。何况一个从小就是要星星不敢给月亮的主。不过说实在的，她的骄纵，她的任性确实很难让男人喜欢。

    她有一个疼她疼到没有是非观的奶奶，还与一个她以为无论如何都会支持她的爸爸。其实范昀的爱情观很大程度上是她爸爸影响的——只要是爱，就不要放手。

    她曾经问爸爸：“是因为林淑元，你才把病重的妈妈送到疗养院的吗？”这就看出，这已经不仅仅是她青梅竹马的爱人被夺走，还有自己的爸爸，她的父亲一味的帮着楚楚可怜的后母，甚至爱屋及乌偏帮后母的女儿，而这个女儿偏偏是自己的情敌。我想一般的姑娘也是会呕血的。

  但是范昀比一般姑娘更有条件作出报复，她是范家的大小姐，她的奶奶握有情郎的家族的大笔股份，她一步步的，一步步的，慢慢堕落了。她做了很多错事，越来越过分，其实这就像是一辆没有刹车的汽车，一旦启动，就再也无法停止。
  
   最后她的真的疼爱豆豆的，可惜还是失去最爱的女儿——这个女儿是女主的，不是她的。看她追着汽车跑，看她最后因为小脑萎缩孤独的在医院里等死，不是不可怜，不是不悲凉。

  只愿如果时光可以重来，这个常常犯晕的可爱大小姐，找一个爱自己的男孩，永远都有出场时那样无忧无虑的笑脸。

PS：真的很不喜欢男主和女主，两个人爱情至上，男主是要美人不要江山，女主是柔柔弱弱（当然后期有强大），就跟爱情真善美里面的杨真真一样，很讨厌但就是说不出来哪里很讨厌。一直没明白男一男二咋说了没两句话就爱上她了，这年头的一见钟情忒廉价了。
        不过最不喜欢女主的妈妈，楚楚可怜受气包的样子，似乎只要有这个样子所有的理都到她哪里去了。

又PS：很喜欢演犯晕小姐的毛林林，很美很开朗的妹子，演技超好，自拍起来超自恋。

今天因为我妹妹临时上夜班，扔下宅宅的我自己一个人去了影院看了这一场栀子花开，影院的人说全国第一场点映，还有明星来，想想有些激动啊。看完的感觉正如此片宣传的样子，不怀旧正青春。在现在能看到一部没有过往伤感文学中的桥段真的很难得。电影来自生活而高于生活，如果大...  (展开)

文 | 乐一狸 这是杨幂自黑最狠的一次。 首次拍文艺片的杨幂，依然担纲大女主。只是这次，她扮成又犟又丑的傻姑娘，让人第一眼认不出是杨幂。 在电影《宝贝儿》中，杨幂饰演南京近郊的农村女孩江萌。确切地说，她是福利院的弃婴，合法寄养在附近无子女的村民家中。 养父死后，江...  (展开)

六年前，第一次接触到《神探伽利略》是因为游凌老师。当时，日语课课间休息的时候，他向我们推荐了这部在日本非常红的日剧。于是，露露桑，小玄子，和我用了一个晚上，追完了整部剧。
      一开始，我们都喜欢着无所不能的教授，完全就是伽利略+福尔摩斯的合体嘛，而且长的又帅，球又得打好，还会做中华料理，简直就是神一般的存在。薰，就是个小配角，唯一记住的就是她那句“警察的直觉”。可是到后来，却越来越喜欢这个笨笨的，有点固执却又果敢正义的小女警。她就像是我们身边的普通人，在单位（警局）会被前辈藐视，遇到棘手的案子不知道如何处理，只能舔着脸，想尽噱头让教授有兴趣，再出手帮忙，那时的她，美丽都隐藏在了汤川的光芒下。 实话来说，第一季里，薰只是串联教授和案件的一个角色，教授的耍帅、推理、才是正紧剧情。当然，延续了日语一向的暧昧情愫，汤川和薰的感情线路也有那么点点铺垫，但就是点到为止。我想就算是作为资深粉丝，恐怕也解答不了他们是到底是爱情还是友情，再或者就是日剧惯例的“友達之上，戀人未滿”。每每看到一些粉丝细数着他们的办案过程中暧昧的点滴时，我心里都阵阵窃喜，忍不住的感叹，他们是有情愫的吧？
       后来的《嫌疑犯X的献身》，薰依旧没有在案件中占据主导地位，破案的还是教授，但让大家不能忘怀的还是天才的石神对静子不求任何回报的爱吧！对于薰，我只记得，在片尾，汤川因为石神的入狱，在教学楼前的长凳上黯然神伤，不能释怀，石凳四周落满了梧桐树叶，薰走了过来，以朋友的的名义来听他的心事。
       然而，终究多年过去，即使偶尔无事也会重新看看这部经典的推理剧，但是对他们的关注终究随着我的大学生活一去不复返了。直到今年第二季的消息出来，看到微博上的老粉们个个像打了鸡血一样，奔走相告，我也忍不住期待了一番，期待，在这一季里，薰和教授应该能修成正果了吧，就算不能修成正果，也该有个交代了。然而，第一集就一棍子给我打蒙了，薰要走了，去美国。虽然，最后在第一集的结束时，教授送了薰“锗”作为临别的礼物（“锗”号称是钻石的结构差不多的一种金属，那为啥不直接送个钻戒？！ 套用网友的话说：富士专拆CP30年，一生黑！）
      其实，在第二季的开篇里，我们就已经发现，薰早已不在是六年前的那个青涩，偶尔还卖卖萌的小女警了，看到新来的谷岸美纱，作为前辈的薰大概也是会感叹青春逝去吧？卖萌这种事，一向不都是由年轻貌美的学妹负责么？并不是我不喜欢谷岸，只是，我们已经先有了最爱的内海薰。第二季一集一集的播出，直到结尾，我们都没有期待回来我们挚爱的薰。大概是日本本土的影迷也被富士惹毛了吧，所以，最后急急请回了柴崎幸，出演了一集SP，我们盼望了许久的薰算是终于回来和大家见面了。
       SP说的是薰在去美国前处理的一单case。这个时候的薰，处在了不大不小的尴尬阶段，事业上，虽然在教授的帮助下屡破奇案，但是仍旧没有得到警视厅里长官、前辈、同仁的认可。她开始质疑自己的选择，到底是不是还该继续做一名小警察呢？其实，我们不禁也会想，薰这时候的徘徊和不知道如何前行，和教授依旧不明朗的感情发展也有关呢？30，对女人来讲，或许真的是一个坎儿吧，坚强如内海熏也没能免俗。6年的光阴，让薰在教授的实验室里，对教授的物理实验、理论都开始如数家珍,可是他们的关系始终未曾改变。薰大概也是第一次开始质疑自己当警察的意义吧，所以，来问教授，自己应不应该继续当警察呢？可是教授依旧是教授，不会正面去替薰做决定，只是说了一番听似很有道理的话，让本已经不知如何选择的薰更多了点彷徨。我们感谢那个在广场上被同伴丢下却仍旧奋起直追的小女孩，在那一刻，她带给薰的鼓励和启发比起汤川教授的那一大套废话有用的多。
       被上司劝诫去进修，格斗训练时被男同事毫不留情地摔在地上哪怕拼尽全力也无法反击，运送犯人出差池被指责，排挤不让参与案件调查，被企图隐瞒真相的上司愚弄、算计，被犯人屡次翻供，暴打，可是又怎样？薰还是一个人顶着所有的压力，在没有教授的协助下，一个人查明了真相，逼出了凶手。最后，被犯人打的鼻青脸肿，伤痕累累的薰，一个人在洗手间，开着水龙头，对着镜子哭到疲软。她终于重新找回了自己的意义，终于在没有教授的光环下绽放了属于自己的美丽。此刻，薰终于也解脱了，因此就算是上司极力的挽留，薰也决定去美国进修了。
         我们好多谢汤川教授，多谢教授曾经那样多的帮助过薰，多谢他这六年陪着薰一起成长，对于汤川来说，没有什么比科学更重要，而薰也找到了自己的意义。多年以后，当他们垂垂老矣，白发苍苍，亦仍会感谢对方曾经相伴走过一段最美的旅程。是友情还是爱情，还重要吗？最后套用张嘉佳的那句微博签名来结尾：花开两朵，天各一方。