我得说实话……

英国itv版是我从被安利阿婆到自己主动看阿婆+从看波罗系列到看马普尔小姐系列和其他系列+从看阿婆名著到看阿婆读者较少的作品+从看阿婆小说到看一切阿婆衍生文化产物的转折点。

因此，主观地说很难超越前者，客观地说的确未超过前者。

即便天海女神出演，但对于马普尔小姐睿智的形象似乎编剧和演员都跑偏了。

又，多加的人物真的必要吗？学蒸汽火车有必要吗？别墅的仓库的设置能否更本地化呢？这些问题其实都有更好的回答。

只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。

火车沿着山里的轨道蜿蜒，穿过一个个山洞，光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里，嬉笑打闹，好像世界上的分离与悲伤，都似车窗外倒退的风景般，被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景，也是整部电影里最欢乐的场景。

电影名叫《小伟》，但电影里没有人名叫小伟，他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多，《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响，但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历，它不只是一个故事，也是一次对遗憾的回望，一声叹息之后的放下。

离开

伟明在像一鸣一般大的少年时，只身离开海岛，去广州闯荡。

他有一个哥哥，全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲，岛上伸进海里的那个岬角，是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画，背着画筒、画笔，带着弟弟，爬上那座岬角，会看到一望无际的海。

他们俩都想出去，离开海岛，去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉，他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟，从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼，成为了一个城里人。这是伟明的“前史”，电影里没有交代，只露出了冰山一角，黄梓对我说。

一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪，在学校里不学习，和死党翻墙逃课，他本来打定了主意要要申请美国的大学，但录取通知书寄到的时候，伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择，是离开一个破碎的家庭，还是留下来。

黄梓在电影里让一鸣留下来，当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好，每天吵架，家庭让他觉得压抑，高中没念完，黄梓就去了美国，“是我自己想离开，不是他们逼我走的。”

他后来进入一所美国社区大学，三年后进入加州大学伯克利分校，本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校，学电影制作MFA，但仅仅一年，这所学校就倒闭了。

打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里，父亲患上癌症，离开了他，“我有时候在想，如果当时我没有离开，后来会不会不一样？”写剧本的时候，他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语，是他的一种弥补。他记得，现实里，他好像从来没有和父亲靠得那么近。

回来

广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影，像拨开藤蔓一样拨开记忆，黄梓回望了过去的自己和家庭，也拍下了广州的城市肌理。

这座城市和黄梓的生命经验息息相关，他没有多想，“演员应该讲粤语”，他说。“如果当时来广州的是我哥，后来会不会不一样？”伟明在电影里或许也曾这样想过。

不知是否有特别的用意，电影里海岛上的房子，也被藤蔓类的植物层层覆盖，那个海岛有着伟明的记忆，只是海岛上的藤蔓是枯萎的。

学电影出身，但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投，公司给出的意见，都很难接受，合作都吹了，“最后是家里阿姨给了钱。”

剧本写了三四年，改了很多稿，因为是自己的事情，写起来容易煽情。父亲生病的时候，他又一次面临选择，布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择，“如果你去了捷克，他会等你回来。”她说。

现在的剧本和影像都很克制，三个段落，分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的，父亲患病的时候，家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强，一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择，他留了下来，照顾伟明，“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。

伟明比想象中乐观，走之前，他想带着全家回到海岛，看看父母的坟。

海岛荒草丛生，老坟被时间淹没。到了晚上，海风强劲，旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有，但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿，让伟明回去。

伟明没有找到坟，却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥，和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角，少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中，如往日重现，却带着时间的歉意。

“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流，自己与自己相遇，伟明和伟明对视。这个岛很远，在舟山嵊泗，岛上很少下雪，但拍摄那天，下起了很大的雪。

沉默

十年前，父亲还健在的时候，黄梓发了一条微博，上面写道：“我爸56，如果他能活到80，距离现在还有24年。我也23了，已经用掉了和老爸相处时间的一半，却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实？”

但后来直到他父亲的去世，他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话，“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样，父子、母子之间的日常，是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢？”他们之间依然横亘着沉默。

十年后，他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影，他总是说，“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦，小时候他总是错写成“小伟”，这个误会，就像是父子隔空对话的一把钥匙。

黄梓话不多，我们的采访经常被沉默隔开。前年，黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴，从不对景点抒发主观的好恶，总是默默地拍照，像电影勘景那样地拍。

他说自己有表达障碍，和亲密家人在一起时尤其如此。电影里，他可以用影像手段表达一鸣的感受，但在现实里，办法是时间。他和母亲的关系，不像高中时那么紧张，时间已经抚平绷紧的弦。

他试着改变，“我妈是不可能变的，上年纪的人，所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾，一鸣和慕伶整理着伟明的遗物，母子之间依旧沉默，但那种沉默好像有了一种默契。

电影正片放完，导演加上了几分钟他拍的纪录影像，那是他父亲生病时他拍下的。一年多前，电影去参加各个电影节的时候，结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说，面对着关于父亲的纪录片素材，他没有去碰它们。现在，至少他可以去碰它们了。

前期剧情铺垫篇幅太多，进度条一大半了还没有进主线。关键是跟后期剧情也没啥呼应，那铺垫来干啥呢…浪费不少篇幅

后期剧情也没啥亮眼的转折，倒是有不少想吐槽的点。

完了一大半信息都是用台词传达，一方面很枯燥，另外也直接导致男女主之间的情感关系变化很生硬…剧情也显得很单薄。

故事一般，视觉元素还能欣赏一下。

没有搞明白为什么这几个人要折腾出这么个事来，不是已经把钱变成赌场了嘛？还出来闹腾个啥。

男主几年前被警察抓获，判了5年徒刑，被假释后，他又纠结起自己的团伙开始犯案。但是所有的行动都被一个黑社会老大控制了，派出去的两路人马都被黑社会老大的人抓了，就连男主也被假释官引诱迷昏了过去。原来假释官是黑社会老大的女儿。最后他们所有人都被带到了黑社会老大那里，黑老大和男主以前是亲如父子的关系，但是男主因为一次贩毒的买卖将黑老大三千多万的赃款黑了，埋在了沙漠深处。黑老大找了很长时间，甚至都动用了挖土机，但是只找到了放脏钱的袋子，钱不翼而飞。黑老大抓他们来就是为了逼问钱的下落。男主假说带黑老大去找钱，其实早就通知了一直想找他麻烦的黑警，告诉他，他们会在指定地点交易。男主带着黑老大的人，来到指定地点，遭到了黑警的袭击，男主带着自己的伙计趁机反击，然后逃脱。最后男主揭秘了钱的去向，原来他的被抓，是为了吸引警方和黑老大的注意，他的钱早就转移到赌场老板那里，也就是他到处找工作找不到，自己要去的那个赌场。

莫名其妙地介绍了很多人物，但是作用都不大，也不知道要介绍干嘛。利用了插叙的手法切转了两个时间段，但是对推进情节毫无作用，可能只是为了最后黑老大女儿的反骨做个铺垫吧。

拍顾长卫《孔雀》出道的张静初，时隔多年再次回到文艺片怀抱，以全程素颜的方式出演了小成本影片《我的影子在奔跑》。此举或说明张姑娘一如冯小刚导演迫于生计在咬着牙挤出一些商业片之后，仍不放弃自己的艺术追求。

影片被贴的标签大都是公益、关注自闭症儿童，以及前面提到的全素颜演出，这些都是不争的事实，但是作品本身的精彩却绝非仅此而已。

当初看到预告片时，并不为其所动。因为这样的题材太容易煽情、太容易拍得苦大仇深、太容易赚眼泪、太容易讨喜和媚俗。所幸在这部片子里，虽然没有刻意回避情感的渲染，但难能可贵地点到为止，将一个原本具有悲剧内核的故事讲得颇有几分喜感，导演的功力可见一斑。

开头几场戏，后期配音口型对不上让人分分钟想弃，但很快便被周围观众们吃吃的笑声感染并投入进去 。点映结束后掌声响起，部分主创和投资方上台致谢，就公益宣传展开话题。然而公益片这个称谓显然并不能完全概括这部有点儿野心的佳作，毋宁称其为社会意义和艺术价值兼备的文艺片。

可惜这部电影被尘封多年，而今亦很难出现在各种商业大片云集的院线排片列表之上。可她毕竟算是上映了，而且近来很多不曾过审的影片都陆续得到了上映机会，这或许意味着大环境在变得好起来，我们得以有机会看到那些风味正宗的学院派电影，看到那些反智时代仍在坚守的创作者并向他们致敬。

如果一部枪战动作片，没有噼噼啪啪的激战，没有血脉喷张的武打，没有血肉横飞的厮杀；扣动扳机那一下之前要构思几个月，一切为了天衣无缝，也或者是为了弄清真相之前再杀不迟，或许这样拖沓的过程会把一部惊险动作片弄得像文艺片。这样的电影你会喜欢吗？而我认为这恰恰是电影《最后一步》的魅力所在。

莎拉·林德饰演的女主角自称女孩。这个“女孩”有很深的眼袋，很明显的皱纹，这要是在中国，走到哪都准会被叫阿姨。事实上，1982年出生的她，被叫阿姨的确很合适。不过，说真的这女孩的确很漂亮，双眼皮割得刚好，眼角应该也开过，显得眼睛很大很有神；看过《狼警》这部影片的都知道，她扮演一位大胸的性感酒店服务员，换句话说，这妞本来就该演那种香艳诱惑的角色。然而不知咋地，人们喜欢用她演安吉丽娜朱莉式的电影。

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首先说明我看的是台版《回家》。演员都是原音，三种语言交替讲，非常有时代感和代入感。看到很多评论说不喜欢蒋雯，说台英太压抑，说幸福为什么一定要有牺牲和成全？因为那个年代人的思想本来就是和现在不一样的。每个角色的性格和选择，都是他成长环境下的必然。少一点自以为是，多一点同理心，就会觉得这部剧真的值得五颗星！(另外，说周渝民出戏的，是因为太帅了吗？一边难过得胃疼还一边舔颜的我，确实觉得他这张脸太让人分心了~至于演技嘛，自家孩子，我不太好意思夸，95分是有啦~)

1、李连杰与胡慧中的那段打斗可列入武指经典史册，从擂台到踩人头到抬轿子，可以用花团锦簇四个字来形容；萧芳芳不会武功，但与胡慧中打擂台墙彩球这段剪辑的非常好，绸缎的运用也恰到好处；李连杰强大宝尸体的那段，虽人多但不乱；最后赵文卓与李连杰在台下的一段小巧腾挪就不仅是武指的功劳，两个人的本身的功底更重要。一部电影里竟然有四段好看的打斗。2、虽然打斗占了很大篇幅，但人物塑造依然精彩，不苟言笑的朱江，性格不羁的萧芳芳，一往情深的胡慧中，大男子主义但仍爱护家人的雷老虎。其中萧芳芳的苗翠花非常突出，雷老虎的那句“以德服人”应该是最佳台词，李嘉欣仍是花瓶。3、制作精良，但片头陈家洛骑马跳入船中的那匹马太假4、那一年赵文卓不满二十，虽演反派，但造型漂亮扮相俊美，几年后接过李连杰的班出演黄飞鸿