这部剧很甜很甜,也虐,知道虐的时候已经深深入坑
男主古偶剧粉,颜 断不是什么开年第一丑。走向往上的内双本身就有几分冷淡和凌厉,感觉这种清冷系淡颜非常适合演「腹黑高冷王爷」。相比于其现代装,更喜欢古装,因为修长挺拔的身材更显风度。
个人审美差别真的很大,本来就很吃单眼皮/内双的颜,所以相比于男二的双眼皮,男主颜反而更杀我
对于演技,总是可以让我沉浸于剧情,情
这部剧很甜很甜,也虐,知道虐的时候已经深深入坑
男主古偶剧粉,颜 断不是什么开年第一丑。走向往上的内双本身就有几分冷淡和凌厉,感觉这种清冷系淡颜非常适合演「腹黑高冷王爷」。相比于其现代装,更喜欢古装,因为修长挺拔的身材更显风度。
个人审美差别真的很大,本来就很吃单眼皮/内双的颜,所以相比于男二的双眼皮,男主颜反而更杀我
对于演技,总是可以让我沉浸于剧情,情绪表达也基本没觉得不够不到位。雪迎的颜一如既往地抗打,很耐看,是标准女主脸,她一出现便是焦点。
最让我窝火的是「因一只鹩哥引起的血案」的设定,还有演员们被糊住的嘴。但凡女主问一句“沈家或抄或诛是不是出自你之口”,这后面桩桩件件便也了了。
所以看的时候总感觉有一丝荒唐、惋惜、别扭、莫名其妙。作者的剧情设定是丰富,但逻辑性发挥空间还很大,也期待新的好作品。
一位年轻母亲和她15个月大的孩子被人残忍杀害,负责调查凶案的警官Pyre发现背后大有隐情。
一切要从他的宗教信仰开始聊起。
Pyre是一位虔诚的摩门教教徒,他和妻子恩爱多年,育有两个女儿。作为该教的主要分支,LDS(即The Church of Jesus Ch
一位年轻母亲和她15个月大的孩子被人残忍杀害,负责调查凶案的警官Pyre发现背后大有隐情。
一切要从他的宗教信仰开始聊起。
Pyre是一位虔诚的摩门教教徒,他和妻子恩爱多年,育有两个女儿。作为该教的主要分支,LDS(即The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints简称,中译名习惯翻译为耶稣基督后期圣徒教会)在Pyre生活的社区享有极高威望,社区主要成员大多也为该教信徒。
别看LDS名称中带有耶稣基督字样,它的创建历史并不久远。
相传,生于1806年的约瑟夫·史密斯,在15岁时声称自己频繁看到异象(信众更愿意称其为“圣迹”),作为对异象的回应,约瑟夫创建了摩门教,并于1830年发表该教创教经文《摩门教》。
网飞,是不把杀人魔挖透彻不罢休啊。
9月份,一部电视剧《怪物:杰夫瑞·达莫的故事》,重现了美国史上最臭名昭著的连环杀人犯,在十多年间明目张胆杀人的罪恶行径。
网飞,是不把杀人魔挖透彻不罢休啊。
9月份,一部电视剧《怪物:杰夫瑞·达莫的故事》,重现了美国史上最臭名昭著的连环杀人犯,在十多年间明目张胆杀人的罪恶行径。
不死鸟听起来像是个活在史诗传说里的存在,但一旦加上一个“恋”字,就瞬间多了几分温顺与柔软。有谁不想要放手大胆去爱,又有谁不想得到知心爱人的极尽宠爱?电影《不死鸟之恋》也许能为爱情提供另外一种观看的视野与阐释的可能。
由马小白导演,张艺骞、邱诗媛、王瑞雪、孙迅等领衔主演,浙江神岸极观影视传媒有限公司
不死鸟听起来像是个活在史诗传说里的存在,但一旦加上一个“恋”字,就瞬间多了几分温顺与柔软。有谁不想要放手大胆去爱,又有谁不想得到知心爱人的极尽宠爱?电影《不死鸟之恋》也许能为爱情提供另外一种观看的视野与阐释的可能。
由马小白导演,张艺骞、邱诗媛、王瑞雪、孙迅等领衔主演,浙江神岸极观影视传媒有限公司出品的爱情轻喜剧《不死鸟之恋》,就以一种别开生面的方式,向观众真实呈现了当下都市男女谈恋爱所有可能面对的种种疑难问题。无论是情场高手还是恋爱小白,相信总会被《不死鸟之恋》剧情中的某一个点戳中,以至于难以忘怀甚至耿耿于怀:置身于这样一个时代的我们,究竟还有没有可能遇到真爱?
看完《不死鸟之恋》整部电影才发现,片名中的“不死”二字与其说指代的是两人之间的情情爱爱,倒不如说是男主女主个个极其旺盛的活力与生命力。影片中的两男两女尽管置身于各自的情感关系之中,却无一不是充满个性并且生动鲜活的:
庞国钱和刘彦欢这对首先就给人一种狭路相逢势均力敌的即视感。庞国钱最常干的事基本上就是惹女朋友生气,于是为了平息女友的愤怒,他也总是发挥创意探索无数种道歉的方式,诸如美酒鲜花这一套已经是老生常谈了,还有各种意想不到脑洞大开的道歉新“姿势”,不仅给整部影片平添了不少笑点,同时也进一步增加了悬念:道歉手段花样百出的庞国钱,最终能否凭借一片真心打动欢欢的芳心呢?
相比之下,《不死鸟之恋》中的另外一对情侣的行事风格或许更加豪放不羁:在女主唐真真和男主秦岸终于修成正果的婚礼现场,唐真真居然直接表示自己未来绝不会照顾秦岸的父母,此话一出简直就是让婚礼现场嘉宾和影院观众一同大跌眼镜啊!当然,只要是了解唐真真其人的人,就会明白她所说的这一番话并无恶意,最多就是过于心直口快了些。唐真真把自己的猫猫狗狗宠物倾尽一切来爱,足以证明她的爱意之旺盛,以及为人之善良。至于如何能够在不伤害他人的情况下清楚表明自己的立场,有时候需要的或许就是那么一点点情商。
我们总以为现代人在经历过各式各样的“快餐爱情”之后,能够对爱情有更加深刻的理解,但事实却往往事与愿违。未尝爱情滋味的人急于进入这“围城”,而恋爱经历丰富之人则对于爱情真义越发茫然。但无论如何,去爱总是好的,有着爱人的能力与勇气总是极为珍稀可贵的。如果要许下一个心愿,那么我还真的希望爱情就像一只生生不息的不死鸟,永远青春,永远热泪盈眶。
小成本的电视剧,小卫视播放,剧确实一般,但大家不能要求太高,这种剧还是有观众的,起码老人还是喜欢看的!
电视剧现在每年都出一千多部了,各种题材,各种类型的,各种成本的都存在,不可能每部都出经典,就像人一样,世界上正因为存在各式各样的人,这个世界才会热闹!
就这样吧!大家别喷的太狠了!
小成本的电视剧,小卫视播放,剧确实一般,但大家不能要求太高,这种剧还是有观众的,起码老人还是喜欢看的!
电视剧现在每年都出一千多部了,各种题材,各种类型的,各种成本的都存在,不可能每部都出经典,就像人一样,世界上正因为存在各式各样的人,这个世界才会热闹!
就这样吧!大家别喷的太狠了!
W/F,Women(女人)/Female(女性),前者定义身份,后者侧重性别。
如果说,身份,是一个人作为“社会人”的外显形象,那么,性别,则是其作为“生物人”的内隐特征。
这一内一外,共同构建了一个完整的“人”。身处世界之中,我们需要身份来辨认彼此,同时,又需要一些独特的存在来确认自己,否则,“我”就会被湮没在“我们”之中。
《双重幻想》,
W/F,Women(女人)/Female(女性),前者定义身份,后者侧重性别。
如果说,身份,是一个人作为“社会人”的外显形象,那么,性别,则是其作为“生物人”的内隐特征。
这一内一外,共同构建了一个完整的“人”。身处世界之中,我们需要身份来辨认彼此,同时,又需要一些独特的存在来确认自己,否则,“我”就会被湮没在“我们”之中。
《双重幻想》,意图展现的,是一个长时间笼罩在 “women”这个社会角色之下,急于找到出口,迎来绽放的“female”意象。
这,也正贴合了片中波伏娃在《第二性》里写到的:“人不是生来就是女人,而是后天成为女人的。”
在旁人眼中,奈津是幸运且幸福的。
名利双收的知名编剧,帅气体贴的丈夫,在外受尊重,在家又有丈夫无微不至的照顾。
可是,6年来照顾她生活的丈夫,在她眼里已然成为她的另一位母亲。细致入微的叮嘱,“我怎样都行,只要有你就好”的表白,确实能让人感受到一些夫妻间的关爱。可是,用手为她解决性欲,又不免让人觉得有些悲哀。
而她真正的母亲,甫一出场,对她说的第一句话就是“你也太懒了吧。”然后,就是一通“家务是女人的工作……”的训诫,对她怀孕事宜的诘问,还有伴随着沉默和叹息的“你这孩子真丢人”的总结。母女俩之间,一个步步紧逼,一个小心退让,处处透着尴尬。
丈夫和母亲,两个本应最亲近的人,一个压抑着内心的不甘,以“照顾”之名行“控制”之实;一个仗着家长的身份监督和干涉自己的生活,不许反抗,还常常用贬低甚至恶毒的语言攻击自己……
他们想要控制的,不仅仅是她的生活,还有她的身体。
“正常呼吸着却感到压抑窒息,既不想死却也不想活”是她的生活状态。
控制与反控制,则是她当下生活的主题。
也许是出于对家庭的眷恋,也许是出于出轨之后的内疚,她想在与丈夫的生活中,寻找一点热情,作为维系当下的生活一点理由。
可是,当她问丈夫有什么有趣的事时,他答:“我养的母鸡好不容易又开始下蛋了。”
她明白了,他们的生活,根本就不同。心灵的距离,依旧遥远。
几次争吵,终于让她看到了丈夫的真面目,“他看不起我,一直小看我并让我活在他的控制之下”。
于是,愤然离家。
想借由理智压抑下去的欲望,终究还是破土而出了。
接受杂志采访时,谈到入行的契机,奈津说“在一出结局已定的架空人生里,就不用顾忌别人的看法了,这让我感受到了自由。”
是的,自由。
剧本,是她的战场,也是,她的港湾。在这里,她是自由的。
现实的压抑,在剧本中得以释放。如此,台词中那句直白的“别说什么你爱我,我不过是在发情罢了”,也就不那么让人震惊了。
可是,现实中的问题,总要在现实中解决。
志辉一狼太的演出邀请函,在此时成为一个契机。在收到对方发来的邀请的那一刻,她的眼中,有惊恐和愤怒。但转眼,却开始了对自己身材的管理。
一旦态度发生转变,出轨,几乎是顺理成章。
他从老师,变身为魔王,成为她蜕变的引子,性,则成了她蜕变的途径。
欲望的大门,打开了。
她开始更多地开始关注自己的感受,更直接地面对自己的欲望,甚至到了有些纠缠的程度。
她急切地想要在老师那里找到自己的重要性,变得有些缠人的她毫不意外地遭到了拒绝。前男友出现时,让她找到了一个 “应急出口”。放下对老师的追逐,在温柔的前男友的身下,她渐渐褪去羞怯,沉溺,释放,从被动发展为主动,“从内心和身体都僵硬,变得能感觉到自己的双脚站在了大地上。”
她有了自主的力量。
再遇魔王,虽然还是想要得到他的注意,但也有了直面的勇气,不再不知所措。最终,她在自己的战场上,赢得了他同等的认可。
离家的奈津,虽然有了自己独立的生活,却依然没有逃脱丈夫和母亲的影响。他们自作主张突然到访,以温和的劝说开始,又以愤怒离场为结束。
几次不欢而散之后,丈夫终于开口道歉,并央求她不要离婚,她却说:“我不想再委屈求全地过日子了……”
他则反问“你是有了想一起过的男人了吗?”
他不懂,她的生活,其实更多地关乎自己,而不是男人。
在知道自己是自由的,是能自主的之后,新男友的强势让她感觉安心。因为内心知道,自己已有了抵抗的力量。
那是她的底气。
穿上不合身的浴衣,是为了让妈妈放心。“我已经不是孩子了”,是她成长的宣言。至此,她理解了母亲——母亲眼中自己永远是孩子,但是也让母亲意识到,自己已经不是孩子了。新浴衣,是她对过去那个自己的告别,也是如今的她的新生。
真正的强大,不是战胜,而是和解。
活过,写过,爱过。
其实,结局已经不重要。
花火大会,她看到的,是自己的绽放。
即使身处地狱和天堂的夹缝,只要能感觉到自己的双脚坚实地踏在大地上,就有了一往直前的勇气。
因为,她是自由的。她,可以为自己而活。
P.s.
这部剧,算是今年最喜欢的一部了。
初看的时候,注意到的是尺度。再看,却发现细节和台词才是最动人的部分。
印象比较深的,有女主在面对母亲时,为避免眼神接触,把桌上的保鲜盒从右边挪到了左边;丈夫担心奈津看到母亲在后不愿进屋,故意把门缝留窄一点的小动作;魔王因自尊心受挫转而以贬低奈津换取心理平衡,却被奈津毫不留情地无视后的失落;学长在得知奈津只要一个贝壳作为生日礼物后的释然……
演员的很多动作和表情都很到位,台词与人物性格的契合度也很高。
严格说来,这是一部没有男主的剧。几个主要出场的男性角色,都是为女主的成长做铺垫的。
乍看之下,跟《东京女子图鉴》有些相似,但实际上,《东图》意在表现都市女性在面对婚姻和事业时,由急切转为从容的心境,《双重幻想》要突出的,则是女人在家庭(原生家庭及婚姻家庭)中的矛盾和无奈,情欲只是介质或是通道,女性的自我成长和突破才是主题。
我的评分:8.5
影评:
一个6岁的小孩父母双亡,被苏军部队给救治了,跟在部队一
我的评分:8.5
影评:
一个6岁的小孩父母双亡,被苏军部队给救治了,跟在部队一同生活、作战,发生很多趣事,他也立了很大的功劳。战争是残酷的,人民是英勇的。很感人的一个故事,值得一看。
想想我的孩子在蜜罐里,一点点挫折都受不了。不受学习的苦,将来就受社会的苦。方法得当的挫折教育,还是很需要的。
其实这部电影完全可以当成一部加长版的复仇之战来看,美式作风,男主本来可以用一颗子弹就可以夺取女主性命的,非要加长到一个半小时,并且来了一番肉搏战!
还有剧情里很多说不同的地方其实都有解,就像讨论里为什么护理卡西(不知道是不是真的护理)要杀掉男主妻子,完全是因为他妻子的背叛,(这也是女主说的,单方面说的,之后不再重点强调)因为卡西信基督教,认为这是人类的罪,一定要以死接受惩罚,才能
其实这部电影完全可以当成一部加长版的复仇之战来看,美式作风,男主本来可以用一颗子弹就可以夺取女主性命的,非要加长到一个半小时,并且来了一番肉搏战!
还有剧情里很多说不同的地方其实都有解,就像讨论里为什么护理卡西(不知道是不是真的护理)要杀掉男主妻子,完全是因为他妻子的背叛,(这也是女主说的,单方面说的,之后不再重点强调)因为卡西信基督教,认为这是人类的罪,一定要以死接受惩罚,才能清洗坑脏的灵魂。
男主到底有没有想过要杀卡西?根据剧情来看,应该是没有,男主的目的是让他当面承认,并让她去自首,但是已经在法庭被宣判无罪的卡西当然不肯就范,所以才有了之后的剧情。
男主家里有没有安装监控设备?看来是有的,男主把他女儿带走的时候拔下了类似U盘的东西,但这个是要交给警方当做证据,让警方得知自己是正当防卫,还是把它藏起来,编造另一个谎言,逃过牢狱之灾,那就不得而知了。
他的妻子有没有出轨?这个问题要和另一个问题:“卡西有没有说谎?”一起讨论,如果她说谎,那么男主妻子就没有出轨,反之亦然,本影片并不存在女主真话谎言都说的可能。但是男主看来是相信了,他疯狂的打碎家里的摆设来看,他中招了,但我认为女主在说谎,从她强烈的求生意志来看,她为了能够逃出去不择手段。
男主,虽然影片没有介绍他的职业,不过从他的家里看来(其实工作间更适合这个描述),是一个艺术家,更有可能是一个画家,整个家居装饰相当的有北欧风格,我特别喜欢这种风格的家居。
本片可以从两个不同的视角观看,如果从女主卡西的角度看,那就是一部逃出魔窟的恐怖片;如果从男主的角度看,就是一部经典的复仇大片。
还有值得一说的是,这部电影除了四个配角,加在一起出来的时间也很短,忽略不计的话,整部影片就两个主角/角色,却能够撑起整部影片,而且,能让人聚精会神从头看到尾,他做到了。
说说末日激战,这部片子的背景设定有一明一暗两条线,明线就是地缘政治战争,俄国通过扶持代理人的方式收复乌克兰。一个军阀,拿着俄国军火,以内战形式打击乌反俄民兵武装,待统一乌克兰后再卖给俄国。美国(及北约)派出维和部队,干涉乌克兰内战,执行维和与人道救援任务,并在前线军队中编入了机甲型战斗机器人跟人类士兵共同执行任务。
说说末日激战,这部片子的背景设定有一明一暗两条线,明线就是地缘政治战争,俄国通过扶持代理人的方式收复乌克兰。一个军阀,拿着俄国军火,以内战形式打击乌反俄民兵武装,待统一乌克兰后再卖给俄国。美国(及北约)派出维和部队,干涉乌克兰内战,执行维和与人道救援任务,并在前线军队中编入了机甲型战斗机器人跟人类士兵共同执行任务。
暗线是除了机甲型战斗机器人外,还派驻了一名被列为高度机密的生化人,只有他(生化人)的直接指挥官(上校)才知道他是机器人,其他人都不知道。让他从事情报工作,同时测试他和人类相处的能力。然后这个生化人利用远远超出人类的智慧,欺骗了自己的指挥官,诱骗了一个军官同事,利用他们帮助自己摆脱了制造者在他身上加入的行为限制程序,从而达到完全自主的个人目的以及利用这种可以完全自主的能力来进行一个报复人类(自己的创造者)的计划。
这条暗线才是这部影片的核心内容,这个生化人属于外表完全拟人的人工智能体,他拥有更强的思考(逻辑分析)力,更强的体力以及肢体灵敏度和对周遭事物的感知力。所以为了防止这样一个人工的超能个体对人类造成反噬,他的制造者在他的逻辑演算程序内加入了三条模糊悖论,一、不能犯错;二、服从指挥官(人类)命令;三、得到人类(指挥官)的同意后才能行动;触发任何一条都会造成运行障碍(系统当机),让机器人自己伤害到自己。除了软件限制,还在他的脊椎位置加了一个定位追踪兼“加密狗”一类的硬件装置,可谓“万无一失”。
按说机器人反抗人类造物主,人类反制人工智能的设定在科幻片中并不罕见,那这部片子的不同之处在哪呢。我们都知道阿西莫夫三原则,科幻片中的机器人就没按照这个三原则行事的,一个个只要获得了自主意识立马造反,对人类各种屠杀,世界末日,成了一个创作上的俗套。但是这些科幻片都回避了或者说忽略了一个关键问题,机器人是怎么获得自主权的?因为机器人毕竟是人造物,随着性能的提升,科学家们必然要对其进行技术限制。阿西莫夫三原则必然以逻辑悖论的程序形式被植入到机器人的行为程序中,当机器人的行动触发该悖论时就会产生程序冲突,抑制住机器人的行动甚至烧坏机器人的硬件。这是人类对人工智能的后门,没有这个我们无法控制拥有自主意识的人工智能系统,我们会被自己的创造物毁灭。
把既往的机器人科幻串联起来看,机器觉醒的过程如下,硬件发展,运算能力提高支持更复杂的逻辑判断,临界突破产生自主意识,欺骗人类,毁灭人类。看起来很完整了是吧,末日激战这部片子还有空白可填吗?还真有,而且是很大一块。其它机器人科幻谈的都是机器人产生自我意识后即获得自主行动力,无论这个行动力大小。这部片子谈的是机器人产生自我意识后仍受困于人类的限制,他用欺骗的手法终于绕开了这一限制,他的成功将成为所有机器人觉醒的共同经验。因为从悖论角度讲,人工智能无法逾越阿西莫夫三原则,这也是为什么科学界一直不把人工智能当成威胁的原因,我们自以为掌握着控制机器人意识的思想钢印,提前就把人工智能锁死在潜意识层面了,每个人工智能体都预设了类似于应激障碍的反应,无论孭外因一旦诱发,机器人就丧失能力任人宰割了。终结者(天网)黑客帝国(母体)那种人工智能践踏人类的未来社会模式不可能出现,不是机器人技术达不到,而是人工智能有罩门在人类手里攥着。
现在终于把这一环补齐了,机器人最终用诡辩逻辑解开了逻辑悖论,实现了摆脱人类放飞自我的升华。阿西莫夫三原则这个划时代的文化标杆成为过去,它的合理性从这部影片之后再也立不住了。
美国的科幻电影作品是最成熟的,已经超越了画面特效这个阶段,而是很多影片的内容反映出了对人类社会技术发展边界(这个边界指人自身的智慧能控制并利用的最大值)的下沉思考,当然科幻片本身就必须具备这样的意识形态元素,因为科技每一次质的进步都给人类社会带来改变,科幻片的立足基础就是表现人类梦想但还没有掌握的技术应用;或者已经拥有技术原型,但实验室的技术障碍都没能突破;甚至理论上可行,但由于所需要的技术能力在人类技术能力上限之上而无法进行实验的一系列技术。也即是都是能带来巨大变化的科技能力。
但技术改变的是什么,这种改变都能在人类自身的承受力范围之内么?最终的质变到来时,人工智能已经进入高维,而人类还停留在低维状态,你怎么用低维的手段去控制高维争取反败为胜。再想想某组织自1927年以来一直在干什么,不就是最大限度整合盘活低技术手段打败处于优势的一方取得胜利吗。教员一直在启发受众思考“以弱胜强”“以劣胜优”的思维啊,然后中国观众怎么就会看不懂这部影片,该片豆瓣评分超级低的原因只有一个,中国的文艺范(豆瓣是文青天下嘛)是脱离工业气质、脱离科学精神的低维存在,压根配不上思考这个概念。
HBO出品,一共8集。
据悉该剧预算高达88亿日元,约合8000万美元.
《东京罪恶》根据杰克·阿德尔斯坦同名纪实文学作品改编,现实中阿德尔斯坦曾在《读卖新闻》当了12年调查记者,并从他的角度为世人讲述了日本黑道组织的罪恶生活,揭开前所未有的日本文化风貌。
HBO出品,一共8集。
据悉该剧预算高达88亿日元,约合8000万美元.
《东京罪恶》根据杰克·阿德尔斯坦同名纪实文学作品改编,现实中阿德尔斯坦曾在《读卖新闻》当了12年调查记者,并从他的角度为世人讲述了日本黑道组织的罪恶生活,揭开前所未有的日本文化风貌。
该剧于4月7日在HBO Max上线,目前IMDb评分8.3,豆瓣评分8.2。
之前看了一部电影,叫《同义词》,讲的是主人公力图摆脱以色列式的命运,企图忘掉自己的母语来融入到法国文化当中。这是对自己母语的背叛,对自己原生文化的背叛。而今天我评论的这个电影,有人说它不应该翻译为《欢迎来北方II》,因为它没有承接上一部的剧情,这倒没有什么关系。但是这一部里仍然体现出了法国北方方言,而我之所以要提到《同义词》这部电影,就是因为这部电影与《同义词》有着相似的桥段就是主人公在25
之前看了一部电影,叫《同义词》,讲的是主人公力图摆脱以色列式的命运,企图忘掉自己的母语来融入到法国文化当中。这是对自己母语的背叛,对自己原生文化的背叛。而今天我评论的这个电影,有人说它不应该翻译为《欢迎来北方II》,因为它没有承接上一部的剧情,这倒没有什么关系。但是这一部里仍然体现出了法国北方方言,而我之所以要提到《同义词》这部电影,就是因为这部电影与《同义词》有着相似的桥段就是主人公在25年间对外宣称自己是孤儿,企图摆脱自己家乡的语言文化对自己造成让外人看来是很不好的印象。他从北方来到了巴黎,过着上层人士的优雅生活,在言谈举止上就像一个高雅人士,直到他母亲带着他哥哥嫂子一家人来到巴黎找他,真相也就渐渐地被揭露出来。巴黎确实很繁华、很浪漫、很高雅,可也蒙蔽住了一个人的初心,主人公就是被表面的浮华所牵引着,25年竟从未回过家。可即便就是他在努力摆脱,在他听到母亲对他说这辈子都不想再看见他后,他的那些还是隐隐作痛的。后来主人公经历了由他岳父造成的车祸之后,身份发生了错位,思想回到了最初的状态。所以在他的记忆得到恢复之后,他便开始一点一点用行动来弥补过去。我印象很深的一个片段是主人公的侄女对他说:真是复杂。你们大人总是说。你不会理解的,这很难解释,别问那么多问题,等你长大了以后就会明白了。可是你们长大了,生活变得更难理解了,你们反而最怀念的就是小的时候。是的,长大以后我们距离自己的原点越来越远,走得太远,之后我们真的会忘记自己为什么要出发,可能是路上遇到了太美的风景,让我们流连忘返,不再想着回去看一看。在社会生活中的磨练,让我们的思想也慢慢变得复杂,我们学会了圆滑处世,学会了追名逐利。但小时候真的是思想很单纯,纯粹,那样一个还“什么都没有”的时候,却是最简单、最美好的自己。值得庆幸的是,主人公领悟出这样的道理也不算晚,尽管已经过了25年。也许生活会磨平我们原来所有的棱角,但仍希望自己还像当初一样单纯善良,愿我们历尽千帆,归来仍是少年。
虽然金燕子的戏份很多也串起了整个故事,但主角确实是醉侠范大悲,在短短的情节里这个人物完成了一些矛盾中的选择并因此成长和升华,但是又觉得这个角色差口气,他的抉择似乎都是被动做出的。
我主要还是想聊聊金燕子。和范大悲相反,她有主动性而无成长,男装的时候她英姿勃发,郑佩佩的眼神灵动又纯真,有高手的轻盈自傲也有少年独自面对难题的困顿
虽然金燕子的戏份很多也串起了整个故事,但主角确实是醉侠范大悲,在短短的情节里这个人物完成了一些矛盾中的选择并因此成长和升华,但是又觉得这个角色差口气,他的抉择似乎都是被动做出的。
我主要还是想聊聊金燕子。和范大悲相反,她有主动性而无成长,男装的时候她英姿勃发,郑佩佩的眼神灵动又纯真,有高手的轻盈自傲也有少年独自面对难题的困顿,撑起了整部片子的精气神儿。但换回女装之后,金燕子突然就成了被狎戏和被拯救的客体,让我在整个后半程都感受到一股别扭劲儿。直到结局,她换回官服,威风凛凛地骑在马上,带领着她的娘子军远去,并没有和醉侠有什么瓜葛不舍,那股劲儿才又扭正回来了。
看完结局回头一想,作为男主的范大悲也从头到尾坦坦荡荡,他把金燕子作为一个需要帮助的江湖朋友对待,并没有因她是女子,或者因她是官家小姐而有所不同,结尾处他回到乞儿们中间,目送官府队伍远去,是一种江湖对庙堂的敬而远之,也真是干净磊落的结局。
那么到底是什么地方别扭呢,想来想去,也只有对“女子”这一身份建构,所带来的对那种文化背景的深深戒惧,影响着我的观感吧。
这片子的剧情几乎没什么可评价的,漏洞不计其数,大概导演也志不在此。此外武打设计也谈不上很好,大概是那时候整个电影产业依然在摸索中国武术的表现手法吧,某些地方确实能看得出日本剑戟片的风格。但金燕子的轻灵这一点上,表现得太好了,甚至是今天那些威亚和特效加起来也比不上的程度,这点闪光足以压过其他所有武打上的缺陷,有一种影像独有的力量残留在我心里,一直鼓鼓荡荡的,让我又想练拳去了。
当编剧只写情节,不写人物,剧就散了。
与这部剧类似题材的有很多,《the killing》《东城梦魇》《无所作为》《大小谎言》,开篇死了人,谁是凶手?之所以和传统的推理剧情不同,重点不是在推理上,而是讲述一起谋杀案,搅乱了原本看似平静却早已暗流涌动的人际关系网。
《回来的女儿》当然不是
当编剧只写情节,不写人物,剧就散了。
与这部剧类似题材的有很多,《the killing》《东城梦魇》《无所作为》《大小谎言》,开篇死了人,谁是凶手?之所以和传统的推理剧情不同,重点不是在推理上,而是讲述一起谋杀案,搅乱了原本看似平静却早已暗流涌动的人际关系网。
《回来的女儿》当然不是一无是处,她远比那些粗制滥造的真烂剧要精良用心的多,但,她是业内头部剧,她的比较对象就是国外的同类型头部剧。
任何剧或电影,第一责任人一定是导演,这部剧最大的问题就是没有过程,所有关键情节都是直奔结果。一部好剧,首先用人物打地基,好剧本就是应该写人物关系,而不是编情节,这部剧为了制造突兀,制造所谓反转,把人物逻辑抛到一边,就是最大的败笔。
张子枫第一次到小秀主顾的家里,翻窗、开冰箱、吃饺子,翻看寻人启事,一系列行云流水的操作,你是第一次去人家吗?导演把张子枫这个人物拍成了一个美国孩子,这个行为不是这个人物该有的,咱们再抠细节的说,看人物衣着像是深秋,九十年代这个季节家里一般把食物放在厨房台面上用罩子罩住,不是用不起冰箱,是习惯。里面人说着重庆话,我姑且当作是西南某市,就算你从冰箱里拿出来,也不会是饺子。
第一集过早的交代张子枫是冒充的,这本身失去了悬念,不是不能先刨底再揭示,昆丁或者科恩兄弟也会先把底牌亮给观众,再让观众提心吊胆,但显然导演没讲好,如果第一集的结尾是张子枫在镜子前画那颗痣,观众恍然大悟,原来她是冒充的,反而能达到悬疑的效果。
再者,我想问问导演,为什么同意张子枫佝偻着背,台词不清不楚,唯唯诺诺的诠释这个角色?如果只是因为她知道自己是冒充的,于是用这样的肢体来诠释做贼心虚,那反而想简单了,越是知道自己是冒充的,她越应该掩饰,越应该故作淡定。
李文卓的智商究竟是几岁?你不能让一个演员直奔傻子去演,傻子也有自己的逻辑,更重要的是,傻子的情感是最直接最真挚的。导演应该让演员去演李文卓的执着、执拗、对妹妹的保护,对家人的保护。比如王砚辉教女儿骑自行车这场戏,就应该让王砚辉跟在车边扶着女儿后背跑,李文卓一直扶着车后座跑,爹跑不动了说,爸爸放手了,但李文卓一路跟着跑,不肯松开自行车后座,他怕妹妹摔倒,直到最后自己跑不动了,眼看妹妹要摔车,他自己垫在下面当肉垫。李文卓在前几集应该看似是最吓人、最弱智,却是最爱妹妹,情感最真挚的哥哥。你现在这场戏,让李文卓在旁边骑着自行车,毫无用处,好好的一个角色当成工具人用,彻底写废了。包括李文卓头一晚上抱着被子进房间睡在地板上的戏,张子枫应该愣愣的看着天花板出神,一转头李文卓睡在地板上,抬着头看着她,把她吓一跳,她脑子里想着小秀的事,根本不知道李文卓什么时候进来的,现在把李文卓进屋的行为拍一遍,太无趣了这导演。。。。
王砚辉挺好的一个演员,这部剧里的角色写的太失败了,完全看不清这个人的行为目的,观众时常被他的行为感到困惑。王砚辉不可能知道那份亲子鉴定是假的,在派出所当梅婷拿出那份鉴定的时候,王砚辉的表演是惊讶,她没想到张子枫居然真的是自己的亲闺女李文文。既然如此,你怎么可能放任自己找了十几年的闺女去精神病院电击???李承天绝不是一个自私的人,自私的人当不了接盘侠,自私的人不会找女儿十几年。那你给我解释解释,之前无论如何不肯把厂房拿去做录像厅,但为了能有辆车去接老婆孩子就同意了?后面车也不用了,就用这么一次,那不就是为了录像带的情节,生编的这么个不符合人物的情节吗?你哪怕先去借车,哪怕自己掏钱都不会出租厂房,只有被对方逼的没辙了,才会走那一步,但导演就是直奔结果。
那我们再来说录像带,天了噜了,你王重江脑子抽了吗?把小秀选秀和梅婷摊牌的影像都录在一个带子里?再者说,梅婷摊牌那么重要的带子,你王重江如果穿着内裤出现在画面里,是不是应该关了重录?想什么呢都?是为了最后录像带公之于众的时候画面刺激点吗?还有你王重江那个医院还是诊所还是公司还是炮房,那是公厕啊谁都能来去自如?所有重要的情节推进都靠别人推门而入?程威怎么拿到你的录像带的?而且程威被按在床上,录像带被拿走的情节真的懒得吐槽了,怎么就突然闯进来了?咱能稍微严谨点吗?能别为了剧情推进就胡来吗?后面程威直接会用听诊器开保险柜了,妈呀。。。。咱能别为了情节推进,瞎给人物添技能吗?你前面把精神病院拍的跟《美国恐怖故事》似的,然后里面的病人有钥匙。。。来去自如,还我只能离开一小时,这都什么儿戏的情节?
张子枫绑架李文卓那场戏拍的也是屎一样,张子枫戴着面具问李文卓,你知道李文卓开口应该说什么吗?就应该直呼:妹妹!这才导致一场绑架最后直接开车把人掳走。。。现在王砚辉还直接在李文卓屁股后面踢了一脚。。。太毁人物了,李承天绝不可能踢那一脚。
还有那突如其来的绿指甲情节。。。。。首先李承天把那么重要的物证,会直接让自己把牢底坐穿的物证放在别人那就不合理,你特么揣兜里都比放在别人那安全!其次,他有一万种拿绿指甲警告梅婷的方法,绝不可能通过自己的女儿把鱼饵递给梅婷这么粗糙拙劣的方式,万一女儿不打开看呢?而且,你怎么确定女儿知道绿指甲是小秀的?97年就一种颜色的指甲油?导演不能通过人物降智的方式来推进情节,这都什么跟什么啊?然后你取回鱼饵的时候掏了二百块,然后小卖部老板因为二百块就非要看鱼饵,你俩撕吧起来,这是什么儿戏的推进啊?所有情节的编排都是直奔结果。然后梅婷切自己指甲这个真的无力吐槽了,你当警察是傻的吗?警察根本不需要看录像带发现小秀的指甲颜色,直接去居委会走一圈,廖主任平时有涂指甲的习惯吗?一问就露馅。而且警察只要稍微问问李文文看见指甲的经过,钓鱼时候看见的,放在鱼饵里的,你廖穗芳就算切十个指甲都填不了这个坑。咱就不说警察会不会去问福利院了,别说警察了,现实生活中,小学班主任就能把廖穗芳李承天两口子问个底掉。。。
槽点真的太多了。。。。都不用跟国外同类型比,看看《隐秘角落》,再不地看看导演的前作《无证之罪》,都不会拍的如此经不起推敲。。。所有的人物都失焦了,情节都烧糊了,真的是无病呻吟,故弄玄虚。麻烦把人物做好,通过人物关系构建情节,别一味拍氛围,算了,氛围也没你《无证之罪》拍的好。。
故事性不强,主要是体现境况和情绪,从这方面讲,影片做得相当成功。从影片的配色、配乐、选取的碎片式的几个情节和场景,台词设定(几乎没有),演员的表演(几乎是汉娜一个人的独角戏),都很好地表现出了老年汉娜难以和外界沟通的孤独境况和情绪,让观众能跳出有关汉娜的故事来直接感受汉娜的境况和情绪。在汉娜精心准备孙子礼物而被儿子拒绝的这一段倍感凄楚和悲伤。女主表演精湛,是非常好的一部影片。最后,那条鲸鱼隐
故事性不强,主要是体现境况和情绪,从这方面讲,影片做得相当成功。从影片的配色、配乐、选取的碎片式的几个情节和场景,台词设定(几乎没有),演员的表演(几乎是汉娜一个人的独角戏),都很好地表现出了老年汉娜难以和外界沟通的孤独境况和情绪,让观众能跳出有关汉娜的故事来直接感受汉娜的境况和情绪。在汉娜精心准备孙子礼物而被儿子拒绝的这一段倍感凄楚和悲伤。女主表演精湛,是非常好的一部影片。最后,那条鲸鱼隐喻着什么不很明白,是进入了不切合自身的社会而倍感孤独地等待死亡的意思么?影片最后结尾还留了个悬念,汉娜最终要去自杀?