造型不錯,色彩豐富,適合孩子看的動畫故事,對成人來說故事會顯得低齡,但畫面卻令人驚艷,因為“它”是實拍,而不是電腦動畫做的,很像“木偶戲”,但不像“布袋戲”的布偶,人物和景都做的很精緻,是很難得見到的動畫作品,集數很多,三觀正,基本是圍繞在一個遊樂園發生的故事,所有遊樂器,例如摩天輪,都變成了角色,很有意思,適合陪孩子觀看。
造型不錯,色彩豐富,適合孩子看的動畫故事,對成人來說故事會顯得低齡,但畫面卻令人驚艷,因為“它”是實拍,而不是電腦動畫做的,很像“木偶戲”,但不像“布袋戲”的布偶,人物和景都做的很精緻,是很難得見到的動畫作品,集數很多,三觀正,基本是圍繞在一個遊樂園發生的故事,所有遊樂器,例如摩天輪,都變成了角色,很有意思,適合陪孩子觀看。
这不是影评,算个人观后感
“一手打,一手谈。不打,在武汉待不了14年。不谈,一家人在武汉生存不了14年。” 「占道钉子户」王天成说。
“他们是生活的弱者,我们是工 “一手打,一手谈。不打,在武汉待不了14年。不谈,一家人在武汉生存不了14年。” 「占道钉子户」王天成说。 “他们是生活的弱者,我们是工作的弱者。”武汉市洪山区城管局执法队员李忠于感慨道。 无论哪个城市,城管与摊贩都会上演“恩怨情仇”,轻则动嘴,重则动手。如何找到两者的平衡点?管理“死结”怎么解?纪录片《城市梦》给出答案。 自然环境中的资源所能承受的人类有一个极限,超过这个极限,对自然的伤害就是毁灭性的。 未来的某一天,人类中有一定几率得一种怪病,他们不能呼吸自然中的空气,医学家找不到原因,最后只能给出一种解决方案:在呼吸仓中呼吸处理过的空气。 又过了很多年,人类越来越多,城市中被一种在地上行走的雾袭击,他到屋顶的人因为雾上不来没有事,没逃上来的呼吸到雾以后都over了,怎么办,也没有一 自然环境中的资源所能承受的人类有一个极限,超过这个极限,对自然的伤害就是毁灭性的。 未来的某一天,人类中有一定几率得一种怪病,他们不能呼吸自然中的空气,医学家找不到原因,最后只能给出一种解决方案:在呼吸仓中呼吸处理过的空气。 又过了很多年,人类越来越多,城市中被一种在地上行走的雾袭击,他到屋顶的人因为雾上不来没有事,没逃上来的呼吸到雾以后都over了,怎么办,也没有一场大风把雾刮走,他们潜伏在地面犹如一只怪兽。 呼吸仓中的人因为电池耗尽,躺在床上等待死亡,睡了一觉醒来发现周围还是迷蒙蒙的,阴间难道是这个样子,怎么还在呼吸仓里,看我穿越出去。 大街上横竖倒着人类,动物,找不见一个活人。游荡在街头,前方有一个人类。 原来这个雾对患有呼吸症的人没有作用,正常的人类都不在了。 …… 地底深处,地球元神在苦苦等待灭霸未果之下,释放出了一种病毒,当病毒感染到一定数量之后,又放出另一种毒雾,毒雾对感染病毒的物体无效,未感染病毒就是致命的伤害。 元神看着雾体笼罩下的世界,可以安心的继续沉睡了。 《大鼻子情圣(西哈诺)》在法国戏剧和艺术史上的地位之高,堪称莫里哀之后的又一个巅峰,迄今已上演两万次,多次翻拍成电影,今天观众最熟悉的,当属1990年杰拉尔·德帕迪约的版本。正如《埃德蒙》最后字幕里出现的片段,用任何形容词来赞美《西哈诺》的伟大都不为过,这部影片试图从作者埃德蒙·罗斯丹的视角,来重现这部作品颇具传奇性的诞生之路,个中喜剧和浪漫桥段的化用,实不下罗斯 《大鼻子情圣(西哈诺)》在法国戏剧和艺术史上的地位之高,堪称莫里哀之后的又一个巅峰,迄今已上演两万次,多次翻拍成电影,今天观众最熟悉的,当属1990年杰拉尔·德帕迪约的版本。正如《埃德蒙》最后字幕里出现的片段,用任何形容词来赞美《西哈诺》的伟大都不为过,这部影片试图从作者埃德蒙·罗斯丹的视角,来重现这部作品颇具传奇性的诞生之路,个中喜剧和浪漫桥段的化用,实不下罗斯丹当年从故纸堆里翻出“大鼻子西哈诺”的过程。时光回转到最让法国人留恋的“美好年代”,年轻的诗人埃德蒙生活窘迫,若非黑人咖啡店老板的鼓励、名演员柯克兰的提携,以及聪慧的女孩让娜带来的灵感,他也不会有次机缘创作出这部震惊法国的五幕剧。罗斯丹的天赋与生俱来,灵感降临时如有天助,常常一蹴而就留下佳句,电影把剧中最经典的段落归功于现实生活的投射——他真的和好友同时爱上了一个女孩,也真的在阳台下吟诵情诗,像西哈诺那样成全了情敌的爱情,自己反而退到了阴影里。 当然,在原剧作中,西哈诺守护一生的羁绊源自对自己丑陋大鼻子的自卑,是对牺牲的克里斯蒂安的内疚;而在现实的平行世界里,埃德蒙的退缩是出于对妻子的感激,家庭的道德约束让他发于情、止于礼,最后真的完成了文学的“洁癖”,让缪斯永远停留在了“向往的梦境里”。西哈诺这个法国文学史上最浪漫也是最悲情的角色,就这样在《埃德蒙》中被一拆为二了。戛纳影帝奥莉维耶·古梅戴上了假鼻子,演出了角色的自负和不羁;蓄上小胡子的托马斯·索利维尔,则诠释了人物内心的细腻、善良和才情。那些优美的韵文,精巧的比喻,是法语中最美的音符,也只有独一无二的“大鼻子情圣”才能够驾驭。 更令观众沉醉的,还有高蒙在法式古装片中一贯的精致、典雅和戏谑,且颇为用心的把美好年代和骑士浪漫文学中最具代表性的元素融入了进去,其中最有趣的一幕,莫过于是罗斯丹在妓院与斯坦尼斯拉夫斯基和契诃夫的邂逅,那种对文学史的致敬和调侃,也只有伍迪?艾伦的《午夜巴黎》足以堪比的了。 Luc 我只是看电影来的 而不是来挑刺 毕竟喜剧电影 是看电影 而不是来看逻辑 一个电影要求那么多逻辑有屁用 起码我看电影笑了 。而不是尬笑 不晓得那么多一分怎么想的 看个电影那么挑刺干啥? 还有一个个死命骂包贝尔的 何必呢 至于剧情 虽然有那么点扯 也能理解 毕竟是喜剧 讲道理 那么多喜剧 非要说逻 我只是看电影来的 而不是来挑刺 毕竟喜剧电影 是看电影 而不是来看逻辑 一个电影要求那么多逻辑有屁用 起码我看电影笑了 。而不是尬笑 不晓得那么多一分怎么想的 看个电影那么挑刺干啥? 还有一个个死命骂包贝尔的 何必呢 至于剧情 虽然有那么点扯 也能理解 毕竟是喜剧 讲道理 那么多喜剧 非要说逻辑 我敢说大多数电影都有那么一些不符合逻辑的事情 再说一次 我只是看电影 《我家浴缸的二三事》完结了 之前听说了BL变BG,我当时觉得还能看 今天我要收回这句话 我看完有点恶 《我家浴缸的二三事》完结了 之前听说了BL变BG,我当时觉得还能看 今天我要收回这句话 我看完有点恶心 7月20日,我一路狂奔,从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2:青蛇劫起》的第一场首映。进影院时电影已经开始放映了,虽然是中午场却座无虚席,到处黑压压一片。说实话,前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众,我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇:缘起》的设定,还会有又美又仙故事,于是满脑子黑人问号:爱情 7月20日,我一路狂奔,从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2:青蛇劫起》的第一场首映。进影院时电影已经开始放映了,虽然是中午场却座无虚席,到处黑压压一片。说实话,前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众,我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇:缘起》的设定,还会有又美又仙故事,于是满脑子黑人问号:爱情传说去哪儿了,怎么一直在打架? 虽然我也喜欢看动作片,打斗戏也很流畅过瘾,但是把白蛇传改得这么硬核,是不是离题太远了?对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编,我一直是持怀疑态度的,直到万宜超市的老板娘出现,画面瞬间妖气满满,看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定,我就更来劲了。 接着看下去,基本上可以确认,这部《白蛇:缘起》的续集,并不是一个唯美的爱情故事,更不是一个传统意义上的神话传说。 一开始来了一个司马,我以为会有小青和司马的戏份,后来觉得不像,另一个神秘的蒙面少年,那小身板和“不太中用”的人设,怎么看也不像是男主角的样子。 在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻,我整个人都震惊了,剧情开始出现了大反转——他是谁,是白蛇吗?那么他们的姐妹情要何去何从?这部剧里还有许仙吗? 看到最后,我发现真的只有蒙面少年,没有许仙,然而,这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。 《白蛇:缘起》已经加入了不少新元素,和白蛇传的传说相比更加“大女主”,以至于时隔两年,有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评,我发现这或许是因为,女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。 而《青蛇》的故事新编,和上一部《白蛇》相比,有了更多的女性成长和觉醒的意味。现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人,多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。小青从小白的爱情故事中得到的教训就是,如果你要喜欢一个人,就要找一个足够强大的,能保护你的男人。这也是不少女孩在年少时的想法,以及相当多传统爱情故事的主题。与西方的童话故事不同,中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士,更多是懦弱犹疑的书生,许仙其实也不例外。 在白蛇传的传说中,白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义,等待千年去寻找救过自己的少年;为了爱情,她可以枉顾天下苍生,十足恋爱脑,完全满足古代男性对于女性的全面幻想。《白蛇:缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正,第一部不仅有爱情,更有天地众生,第二部不直接讲爱情(还是有爱情观的探讨的),聚焦到个人的抉择与执念。 无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念,就等同忘记了心里最珍视的人或者事。有很多人一直在池边犹豫不决,池中的幻影正是他们的执念,让他们徘徊在执念之城修罗城,无法解脱而去。小青的执念就是小白,失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念,于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。 蒙面少年自小青落入修罗城,就一直在悄悄地帮她,对面这样的善良,小青觉得不能丢下他。大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去,这一刻,她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的,无论强大还是弱小,都靠不住。靠男人拯救不如靠自己,这是小青的初步觉醒。 在小青万念俱灰的紧要关头,蒙面少年摘下面具,意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情, 但是依旧没有。蒙面少年依旧是少年(没有变身成什么超能力的大只猛男),虽然丢失了记忆,但是非常善良、纯粹,而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量,只是凭着这一份熟悉的亲切感,认定了小青是一个重要的人,因而愿意舍命保护她,而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义,还是对小白的姐妹情,都愿意和蒙面少年一起出生入死。 这种情义远远超越了男女爱情,也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的,人与人之间最真挚、朴素的牵挂。 没有许仙,其实从另一个角度讲也非常合情合理,作为妖,白蛇可以存活千年,那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡,而许仙若非成仙,则早已湮灭。《白蛇:缘起》已经跳出了窠臼,告诉我们女人报答一个男人,并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法,还可以救他的族人,救天下更多的人——女人并不是祸水。而《白蛇2:青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动:现实生活中,人们大多以性缘为重来组织自己的生活,不少姐妹有了男人,尤其是有了家庭就冷落了姐妹,姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”,银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋,姐妹情也很少会被主流文化讴歌。甚至在一些对白蛇传的改编中,小青和小白要为许仙争锋吃醋,小青恨不得去做许仙的妾,和姐姐争着睡一个男人。 《白蛇2:青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题:有那么一个好姐妹,哪怕遇到爱人,又转生,失忆,甚至变了性别,依然把你当成此生最重要的人,他在你身边不是为了占有你,只是为了帮助你做自己要做的事。青蛇已经超越了许仙的地位,成为白蛇的执念。 看到小青为了蒙面少年坠入深渊,蒙面少年又为救小青振翅高飞,不惜灰飞烟灭的时候,我也忍不住流泪了。这时候他无论是不是小白,都不重要了,因为他是和小白一样的人,不管长着一张怎样的脸,不管有没有名字,还一样的善良,无私,重情重义,哪怕情不知所起,这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。 哪个女孩,哪个人,不渴望一份这样的情义? 前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱,已经没有侠义在了,我觉得说得挺有道理。《白蛇2:青蛇劫起》让我看到了这份侠义,虽然她们不是侠,而是妖。作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷,之前一直觉得国漫,尤其是国漫大电影的思想性不足,题材和立意上容易落入俗套,而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。 追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说,整部影片情节紧凑,悬念拉满,到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊:赶紧逃出去吧,剧情再曲折我都要受不了了!一直到片尾彩蛋,我都在为主人公的命运揪心。回看自己两年前对《白蛇:缘起》的评价只有五星好评和五个字:有没有续集,那么对于《白蛇2:青蛇劫起》,我的评价就是,期待续集,国漫牛逼! 期盼已久的电视剧终于播放了。电视剧的场景非常大气,森林、高山画面精致。自然风景、音乐浑然一体,有电影的质感,剧中的特效做得很逼真,每位演员表演都很自然、到位,故事情节安排比较紧凑,虽然是三年前的作品,但是感觉制作很精良、片中所配音乐非常贴合场景。感谢电视剧制作人员和演员的辛勤付出。尊重他们的工作成果。 期盼已久的电视剧终于播放了。电视剧的场景非常大气,森林、高山画面精致。自然风景、音乐浑然一体,有电影的质感,剧中的特效做得很逼真,每位演员表演都很自然、到位,故事情节安排比较紧凑,虽然是三年前的作品,但是感觉制作很精良、片中所配音乐非常贴合场景。感谢电视剧制作人员和演员的辛勤付出。尊重他们的工作成果。 好无聊的电影,女主这么快就恋爱,这么快就上了床,这么快就在家煮饭给男主吃,难道这样快餐式的恋爱就是深爱?男主更是离谱,老板卖了公司关你屁事,女主买了男主公司,你生女主什么气,还说是被人利用了?喂,女主请你过来当差,给你薪水,这也叫利用?太奇葩了吧!喜欢故作姿态,恶心??。那个男二吗?泡的都是什么女人?居然男二向女二表白的那天把他曾经泡过的女人全部带了过来,我去。这也是奇葩了。之后男二与女二分 好无聊的电影,女主这么快就恋爱,这么快就上了床,这么快就在家煮饭给男主吃,难道这样快餐式的恋爱就是深爱?男主更是离谱,老板卖了公司关你屁事,女主买了男主公司,你生女主什么气,还说是被人利用了?喂,女主请你过来当差,给你薪水,这也叫利用?太奇葩了吧!喜欢故作姿态,恶心??。那个男二吗?泡的都是什么女人?居然男二向女二表白的那天把他曾经泡过的女人全部带了过来,我去。这也是奇葩了。之后男二与女二分手后,这些女的又和男二好起来了,这不就是渣女吗?哎,毁了我三观的电影。两个导演拍的一部烂片! 目录 目录 S4E04剧析——No country for old man S4E09剧析——I like it, and I'm good at it. 上集名《smoke》(烟)指chuck家火灾后的浓烟,也暗指剧中各人困顿的未卜前路。 本集名《breathe》(呼吸)指剧尾小辫子的窒息死法,也暗指各人走出浓烟后的第一口深呼吸,但这一步是究竟脱困出浓烟还是继续踏入另一个尚未可知的凶险,没人说得清。 本集节奏明显加快,我之前预测Nacho被收编再加上位起码要等E04左右,没想到第二集就全齐活儿了。 看得出这季的剧情真的非常满,上集简单热身之后,火力瞬间升级了。 剧情和情怀卖得都很烂,x怎么通过一个视频感知道大地的,三奥莫名其妙给欧布力量,ssp在开战后脑残地开直播,欧布不闪避硬抗炮,7爷卖情怀可以,要不要这么加强,冰斧都能切光线了,一群脑残粉奥比奥官方也要背锅,出新奥削前奥,卖情怀就加强,这是近几年最烂剧场版,没有之一。dark ring这设定感觉是唯一亮点。 剧情和情怀卖得都很烂,x怎么通过一个视频感知道大地的,三奥莫名其妙给欧布力量,ssp在开战后脑残地开直播,欧布不闪避硬抗炮,7爷卖情怀可以,要不要这么加强,冰斧都能切光线了,一群脑残粉奥比奥官方也要背锅,出新奥削前奥,卖情怀就加强,这是近几年最烂剧场版,没有之一。dark ring这设定感觉是唯一亮点。 天啊,这种电影居然也可以拍出来,我只是看谷阿莫说了5分钟,这种脑残片,居然也可以放出来,我只能说这个世界到底是怎么了!看的我这个强迫症想一头去撞死,让我居然看到这种如此没天理的侮辱人的智商的电影啊!居然还是几个有名气的演员演的,这几个演员是要么是穷的没饭吃了,要么就是脑子全是浆糊,才会去演这样的电影吧! 天啊,这种电影居然也可以拍出来,我只是看谷阿莫说了5分钟,这种脑残片,居然也可以放出来,我只能说这个世界到底是怎么了!看的我这个强迫症想一头去撞死,让我居然看到这种如此没天理的侮辱人的智商的电影啊!居然还是几个有名气的演员演的,这几个演员是要么是穷的没饭吃了,要么就是脑子全是浆糊,才会去演这样的电影吧! 【角色分析篇】镜像:铃与阿惠,是恋人,还是朋友、母亲?(雀斑公主)影评 (douban.com) 上一篇分析 家暴男这么害怕,最主要的是,日本对于故意伤害的 【角色分析篇】镜像:铃与阿惠,是恋人,还是朋友、母亲?(雀斑公主)影评 (douban.com) 上一篇分析 家暴男这么害怕,最主要的是,日本对于故意伤害的衔接程度有一套完整的刑法机制。即使没有达到轻伤的等级,女主如果被家暴男打了之后,依然可以以暴行罪起诉他。 更不用说对他工作的影响。 女主面部明显有伤口,可以鉴定DNA,而且有两个目击证人,起诉定罪是很容易的。 不过至于家暴的情况则不同。众所周知,家庭是掩盖罪行的最好的幌子,对家庭成员的暴力行为具有隐蔽性,东亚警察由于风俗文化的原因是不愿意插手“家庭的私事”的。影评中最热的一条“不要圣母心,家暴请报警”只能说是缺乏常识。 心理层面: 很多人觉得是女主一个眼神就吓退了家暴者,实际上家暴男和前面的义务警察是一样的外强中干的典型男性形象。(他们挥拳的动作,装束都很像,家暴男手腕的手表也呼应了警察手上unvail器) 义务警察以强权和unvail器威胁,女主却主动接受曝光;家暴男以暴力威胁,女主也不害怕他的拳头,这种只能用暴力威胁弱者从而获得优越感的人,当他们优越感的立足点被消解时,就会变得畏惧无力。 义务警察奔溃了,其实就是为家暴男崩溃做铺垫。你一个弱者,为什么不怕我!! 尤其是家暴者,性犯罪者,恋童癖,都是弱者挥拳向更弱者,他们其实在男权社会中是弱势,所以才向自己的家人、更弱者发泄,以寻求优越感。而一旦发现自己一贯鄙视的弱者不害怕自己时,他们的溃败是不言自明的。 就好像许多男人看见张伟丽时的反应:你一个女人。。。怎么不怕我们男人。。(口吐白沫) 这个矛盾冲突这么快解决,不禁给人一种感觉:打游戏打到最后,发现大Boss其实很弱。这给人一种啼笑皆非之感,但是又很真实。是的,你一直害怕的加害者,其实没有那么可怕。 这两个原因也是为什么大人们放心让女主一个人去介入家暴。除此之外,也是因为 这是铃自己的决定,因为她尊重龙,龙不愿意再被那些只会说漂亮话,却毫无帮助的大人们施予希望、又再次希望落空了。更重要的是,铃和龙同为失去了母亲、封闭内心的孩子,他们互为一组镜像,她希望以自己的力量帮助他,而这也是龙的内心所希望的。孩子帮助孩子,铃帮助龙,龙帮助弟弟,他们一起面对U世界、面对现实的家暴,在这个过程中互相扶持、互相成长,才是这部电影的主旨。
1.彭中华的出现是一大败笔,此人不仅在打仗时运筹帷幄,侦查指挥无一不通,城府极深,居然还是高级知识分子,按剧中表现此人能力不在薛岳之下,这样的人才中共会把他放在这么低一个位置上?
2.细节处理问题
1.彭中华的出现是一大败笔,此人不仅在打仗时运筹帷幄,侦查指挥无一不通,城府极深,居然还是高级知识分子,按剧中表现此人能力不在薛岳之下,这样的人才中共会把他放在这么低一个位置上?
2.细节处理问题很大。炸日军仓库,用尖刀班把汽车开进去这没问题,但是日军这么近的距离居然打不中车里的人?就算打不中,会不会打轮胎?后面日军这么密集的对小东北射击,小东北居然没被射中?
至于毛、朱的出现,这个我倒觉得问题不是太大,共这边对于会战有一些牵制配合没太大问题。本来对于中间的缺陷硬伤想给三星,但现在国内这个水平的抗战片不多了,还是四星鼓励一下
于妈歪曲历史,桐华歪曲历史,负负得正啊,以后于妈和桐华好好合作吧!
原著读到了云歌和刘弗陵相认,就没再看了,实在是觉得云歌和若曦没有什么区别,都是往死作了的女人,好乏味啊~
因为听说于妈板正了病病,我对这剧期待得不得了哇!我就是喜欢卫子夫,我
于妈歪曲历史,桐华歪曲历史,负负得正啊,以后于妈和桐华好好合作吧!
原著读到了云歌和刘弗陵相认,就没再看了,实在是觉得云歌和若曦没有什么区别,都是往死作了的女人,好乏味啊~
因为听说于妈板正了病病,我对这剧期待得不得了哇!我就是喜欢卫子夫,我就是喜欢这偶像家族,谁演我就喜欢谁,嘿嘿!我在追这剧啊~~
杜淳演的原创男一,挫挫挫,陆毅演的刘弗陵,太老了吧,第二集,镜头一转,刘弗陵四十岁了,杨颖的香肠嘴,老是让我想到梁朝伟(⊙﹏⊙)b满意的就只有陈晓了。
这剧吧!
人物造型化妆,杨颖穿得像个鹦鹉,于妈是有多喜欢紫色?陈晓和杜淳出场的时候,一身的紫,活像两只臭茄子;道具,红红绿绿,审美低俗,陆毅拿着那一把清明上河图的扇子,不忍吐槽,还有两个一直在眼前晃的玉佩闪瞎狗眼,绿莹莹的,明显是塑料,以为观众看不出来么?????特效,一毛的萨摩耶,假死了。
前四集,逻辑硬伤。说的是汉武帝末年,尼玛胡兵的胡子小小的、黑黑的,是什么意思?云歌是怎么从沙漠里蹦出来的?刘弗陵不在皇宫里好好的当皇帝,干嘛跑沙漠里来了?无泪城城主明显是抄袭的无泪之城,素天心找你要版费了吗?还有,无泪城的城主的老公取得名字真TM恶心!看不出来后来为啥都死了??????
小小年纪就生死相许了,受不鸟小孩子那么早谈恋爱,好尴尬~~于妈是有多缺爱?
九年后。
刘弗陵四十岁了,天天玩笛子(不对是萧、、不是玩笛子就是忧郁,上朝也不问政事(是是是,霍光是权臣,他说什么,霍光都可以一票否决,还不如不说、、、、可是,刘弗陵肿么就这么二逼呢?
孟珏是什么玉中之王?珏的偏旁是玉少了一点,明明是玉的意思,文盲!
至于演技,为什么要讨论一个不存在的东西?
看电影,突然觉得自己什么也留不住
你爱我吗?你还爱我吗?在爱情中,女的总是会问男的一句话,你爱我吗,谁又会一直无条件地爱着一个人,就算人心不变,随着时间的推移,感情也会变淡的啊,新鲜感激情过后入去平淡。那么,相对于人,猫和狗还相对地比较长情,人会变心,宠物不会吧,想起一句话,对于你来说,狗只陪了你十年,而对于狗来说,你是他的一
看电影,突然觉得自己什么也留不住
你爱我吗?你还爱我吗?在爱情中,女的总是会问男的一句话,你爱我吗,谁又会一直无条件地爱着一个人,就算人心不变,随着时间的推移,感情也会变淡的啊,新鲜感激情过后入去平淡。那么,相对于人,猫和狗还相对地比较长情,人会变心,宠物不会吧,想起一句话,对于你来说,狗只陪了你十年,而对于狗来说,你是他的一辈子。想起我家的猫,谁对他好他就跟着谁上厕所,跟着谁洗澡,之前看到研究说,猫是怕人掉屎坑里掉水里才跟着,那不是爱情是亲情吧。
那你爱我吗,我的男友和狗又在哪儿呢?
在两千多年封建帝制的历长河中,总有超新星闪耀般的宫女逆袭,唐朝就是一个非常具有代表性的朝代,最典型的就是从宫女一路逆袭成女皇的武则天,当然,整个唐朝女权之胜,其他朝代难以比肩,本朝不仅有武则天,还有长孙皇后、韦皇后、杨贵妃、太平公主、上官婉儿,甚至沈珍珠,哪个不在正史野史留过名。
目前在湖南卫视热播的宫廷女
在两千多年封建帝制的历长河中,总有超新星闪耀般的宫女逆袭,唐朝就是一个非常具有代表性的朝代,最典型的就是从宫女一路逆袭成女皇的武则天,当然,整个唐朝女权之胜,其他朝代难以比肩,本朝不仅有武则天,还有长孙皇后、韦皇后、杨贵妃、太平公主、上官婉儿,甚至沈珍珠,哪个不在正史野史留过名。
目前在湖南卫视热播的宫廷女人权谋争夺风云大戏《唐宫燕》,是拉风传媒继《深宫谍影》、《后宫》及《凤凰牡丹》之后又一部精心打造的宫帏大戏,讲述了一场唐朝宫廷的恩爱情仇。该剧拍摄制作极其豪华,无论是大唐宫殿,还是皇城外郭,都呈现出了含有的大气之相。笔者曾经到访过西安大明宫遗址,对唐朝以大为尊的建筑理念印象深刻,今观《唐宫燕》的霸气外露,确实是一脉相承的奢华与豪迈。
与拉风传媒今年暑期减压神剧《天天有喜》喜剧浮夸风格不同的是,《唐宫燕》相对正统精美。故事从武则天执政后期开始,宫闱淫乱常有,宫廷兵变时生,一对夺命姐妹孟凡与孟芙,因缘际会走皇宫,开始了各自完全不同,却又同样惊险与艰难的宫廷生存,也阅尽了大唐盛世的逐渐衰败。期间武则天、上官婉儿、韦皇后、太平公主、安乐公主等等各色人物轮番登场,确实描绘出大唐的女权之盛,与之对应的,除了孟氏姐妹,还有一干宫女侍应,各怀“抱国”之志,争奇斗艳,其中尤以刘庭羽饰演的孟凡,和李承铉饰演的李隆基的爱情,成为了整个《唐宫燕》的故事主线。
历史上是否真的有过孟凡这个人物,并不可考,她和李隆基的爱情,同样充满了野史色彩,但在鬼才编剧陈十三的笔下,无疑充满了波折与悬念,而孟凡从一个死刑场上获得余生的卑微宫女,竟然凭借内心的强大,在复杂的宫廷中艰难生存,逐渐上位,不仅获得武则天的好感,而且协助李隆基成功夺权,确实是又一位足以改写中国历史的奇女子,正所谓“自古宫女多奇志,敢叫社稷换乾坤”,有时候想想,一个宫女,就能影响到整个未来发展之路,确实够惊够险够刺激。
孟凡与孟芙,虽然是一母所生,却因为性格差异,分别走出了各自大相径庭的不归路,确实令人唏嘘。在那个尔虞我诈的亡命之地,站队,机缘,无疑是决定人生走向的巨大宿命。孟凡与李隆基的爱情故事,在壮烈的大背景下发展缓慢,连观众都大喊“捉急”,但是没有办法,一个是高高在上的皇子,未来的唐玄宗,一个只是卑微的宫女,他们的爱情,不可能是“一见钟情”式的快餐,也不可能是“两情相悦”式的速战速决,及时从第一集二人就有目光的交流,但缘分不到,谁也不会跨出雷池一步。因为,爱情只要牵涉到皇家,就不再是简简单单的自由结合,而是要受到诸多方面的牵制,才、貌只是初级考量,更多的是要衡量让1+1的婚姻得出大于2的效果,因此避免不了权钱交易,官职交易,甚至要以皇家的娶女嫁女的联姻作为与邻国互不侵犯的人质保证,甚至与敌国的议和。
虽然是现代人做古代戏,又是韩国帅哥和中国美女来共同演绎这段超越阶级的旷世之恋,但是我们并没有看到一段炽热的爱情,而是如小火煲汤一样的慢炖。这样的长期铺垫,无疑是为二人未来情投意合的联手共进,预埋下了符合逻辑的基础。唐朝女人以胖为美,《唐宫燕》中却鲜有肥女,刘庭羽也确实是一位瘦美人,虽然入宫是婢女,但因出身高官世家,修养举止,处处透露着的高贵优越之感,这点确实令她在众多宫女中有鹤立鸡群之感,也引得李隆基多次出手相救,才一步步生存下来。而李隆基扮演者李承铉,给笔者最大的惊喜是,他的唐装扮相,并无任何违和之感,也十分恰当的诠释出这位表面冷淡,内心炽热,对待爱情不愠不火,对待皇权求之若渴的冰火两重天。
爱情与权利,并非相辅相成,其实在之后的剧情发展中,当孟凡助李隆基夺权成功,造就了历史上著名的“唐玄宗”之后,社稷乾坤终于步入“李家”正轨,这段感情却也走到了终点,两个人其实谁都没有变,孟凡的聪颖与善良,李隆基的严酷与专制,都是内心真实世界的真实呈现,只不过李隆基地位的改变,让这段感情失了衡。当一个男人一旦大权在握,天下女人莫非王“妾”之时,野心的膨胀,确实会激发出潜藏的欲望。从宫女一步步晋升的孟凡,即使再多的“奇志”,也注定只是一个看破了爱与权的断肠红颜,犹如庞大唐宫的一只飞燕,来去之间,只留下了几声呢喃。
这是一个具有传奇色彩的悲剧故事,其附着的特殊历史背景对电影人具有天然吸引,但故事的演绎成分太大,如果不能做到令人信服,会是最大的麻烦。在编剧刘恒手里,纯熟的编剧技巧努力抹去了墙上的褶皱,导演张艺谋也难得地尽量克制着自己以往过度装修的陋习,实力派演员克里斯汀?贝尔的加盟,更让表演上了一个明显台阶,这一切,令整部电影看上去圆熟、精巧、颇具
这是一个具有传奇色彩的悲剧故事,其附着的特殊历史背景对电影人具有天然吸引,但故事的演绎成分太大,如果不能做到令人信服,会是最大的麻烦。在编剧刘恒手里,纯熟的编剧技巧努力抹去了墙上的褶皱,导演张艺谋也难得地尽量克制着自己以往过度装修的陋习,实力派演员克里斯汀?贝尔的加盟,更让表演上了一个明显台阶,这一切,令整部电影看上去圆熟、精巧、颇具冲击力,但最终,故事的核心,妓女们牺牲自己拯救女学生的这个抉择,其可信度仍值得商榷——它仍然像是被作者赋予的、强加的——这是这部不可谓不成功的影片,最大的遗憾。
1、命题
1937年12月13,是南京沦陷之日。
次日,五万日军入城,废墟中的六朝古都,就此沦为这支野兽军团的肉食餐厅。从这天起,日本军人开始了连续八个多月的针对三十多万战俘、平民的震惊世界的大屠杀。旅美作家严歌苓的小说《金陵十三钗》,讲述的就是日军入城后三天三夜发生在地狱般的南京城里,一个不可思议的故事。
这如果不是迄今为止中国作家创作的以南京大屠杀为背景最悲怆、最高贵的故事,那就一定是最离奇、最具传奇色彩的故事。严歌苓以往的小说,喜欢以大历史为背景书写极端困境下的女性传奇,而向以故事短板为国人所诟病的导演张艺谋,则在这本薄薄的小说里嗅到了金灿灿的道德价值和商业前景。然而,任何人要想选择将这个故事搬上银幕,在今日之中国,无疑都要冒不难想象的高额风险(事实上,克里斯汀?贝尔先生的一次小小的乡间旅行带来的严重后果让我们意识到,各种潜在的风险还是远远超出了常人的想象力)。首先,你无法回避关于贩卖苦难的质疑,当然,即便是严谨如《辛德勒的名单》,在很长一段时间里也不得不面对这个问题,这种质疑有时是比较廉价的;其次,在这民族深重的苦难背景里,消费妓女、消费情色的嫌疑也不是完全缺乏根据,朱大可先生那篇《十三钗的情色爱国主义》,即便投放时机欠妥,也不能完全看做只是空穴来风——追溯民族浩劫的恳切愿望和渲染妓女抗日的娱乐演绎,一个要求严肃、严谨,另一个却很难避免煽情,两厢之力,本身可能相互消解。张艺谋不会全无权衡,围绕在他身边的谋士们,必然也曾反复陈述当中利害,但他最后还是不肯放弃这个难得的“好故事”。那接下来,令故事可信,就成了所有工作的重中之重,张艺谋找来国内最好的编剧之一刘恒,来为影片勾勒叙事蓝图。
一个成熟的编剧,很快会找到这个故事的支点,他清楚地意识到,自己所面对的其实是个类似《苏菲的选择》那样的“魔鬼交易”。
《苏菲的选择》,是美国当代小说家威廉?斯泰伦的自传体小说,曾被誉为“西方小说史上的里程碑作品,二十世纪百部最佳英语小说之一”,这也许过誉了,但故事本身的确相当动人。故事主角苏菲,是二次大战期间遭纳粹迫害的波兰女人,她的一生,完全毁于集中营里的一次痛苦的抉择:在被关押集中营期间,纳粹强迫她在两个子女中作出选择,一个留下来,另一个将被送入焚尸炉,苏菲心如刀绞,在魔鬼的无理命题面前,她选择留下儿子。这个选择,没有拯救任何人,反而毁了她的一生。值得一提的是,冯小刚备受肯定的《唐山大地震》的戏剧核心,也来自对这个典故的重组。是的,好故事,总是讲过的。
小说《金陵十三钗》面临一个相似的困局:妓女和女学生,该牺牲谁?
这个故事里没有苏菲(假神父米勒实在没有资格作这样的抉择),所以在《金陵十三钗》里,纳粹和苏菲,也许是同一个人。那就是作者本人。但通俗小说作者一般不会让这种无解的道德焦虑困扰自己的写作,所以,她巧妙地引入了一个“英雄情节”——让“十三钗”自己作出这一选择,令人物获得升华,成为拯救者、牺牲者,成为英雄。这也许是通俗作品和严肃作品的最大区别——通俗作品的作者乐意充当上帝之手,随意拨弄人物的行为、定夺其命运,她可能根本不爱玉墨,甚至骨子里乐于剥削她们的特殊身份,而在真正严肃深刻的作品里,作者就是苏菲,就是朗读者、就是钢琴家本人。
剧本沿用了这个手法(它别无选择)。所以,这个抉择既是故事的华彩,也是故事的最大陷阱和软肋。软肋在于,影片中这个高潮并非叙事的终点,而是所有叙事的起点,因为所有努力、所有功课、所有剧作技巧,都将为促成这个结果,令这个选择显得可信而做。
《金陵十三钗》最终做到了可信吗?
2、人物的转变是否做到了可信?
小说家出身的编剧刘恒有着深厚的文学功力,他的剧本最让人叹服的是对白质感,他能写出一流的台词,而一流台词最大的功效,是带入感强。然而遗憾的是,在面对这个敏感题材的时候,剧本在人物深层性格的挖掘上,却没有能够倾其全力,许多地方仍留有遗憾。有时候,这可能不是编剧能力问题,而是命题使然。刘恒的另一个剧本《铁人》也有这个问题,因为某种原因,那部主题先行的电影不需要、也不允许他对人物(王进喜)进行更深层挖掘,他于是只把力气花在情节、台词上,观众最终看到一个打了鸡血的王进喜,情绪饱满地过了头。《金陵十三钗》面对的问题异曲同工,这个令人难以置信的命题不可更改,深层挖掘人物也不能完全解决这个问题。
这个故事在叙事上的终极目标,是让故事高潮、华彩乐章,妓女们做出“交换”这一选择显得动人(因为可信是做不到的),所以,之前所有叙事,统统都是精心的铺垫。
在影片上映之前,美国影评人多德?麦卡锡曾在《好莱坞报道》发表了一篇评论,明确表达了他的质疑,质疑主要是针对核心人物的这种转变,“不可否认,在和平时期品行不端的人身上,当他们被号召从事伟大无私之举时,会显露出之前所隐藏着的高尚情感和道德。但不管从现实世界或电影本身来说,关于这一巨大转变的环境和方式都是不真实和不可思议的,其中的谋算和衡量被略去了,让最终结果的可信度,或者说,它所应该具有的力度大打折扣。”
多德?麦卡锡对片中两个主要人物(美国人米勒和妓女玉墨)的转变,都表示难以认同,我个人倒认为,米勒的转变恐怕更仓促一些,而玉墨的转变倒是有迹可循、基本成立。剧本为玉墨的最后转变,埋下了不少于五层的铺垫:
第一层铺垫,是日本士兵第一次冲进教堂,面对妓女们可能暴露,书娟选择了离开地窖口,让玉墨及其姐妹们得以保全,而女学生们却因此而险遭强奸(当中一个更坠楼身亡),对玉墨来说,这是救命之恩。这是恩。
第二层铺垫,是李教官和玉墨的一次对话,原本可以撤出南京城的教导队,正是为了掩护这群女学生而全体阵亡,他们不能白死,对玉墨来说,这是同龄人的一个临终嘱托。这是义。
第三层铺垫,是米勒的转变,米勒这个垂涎美色的“二流子”,这个局外人,为了这群孩子,都能有此义举,让玉墨觉得孩子们真的很有机会幸存,这让她们的牺牲有了意义。这是价值。
第四层铺垫,是米勒向玉墨坦白寻琴弦女子的惨死,这让玉墨心悸,她由此想到自己的身世,她上过教会学校,第一次接客也在这个年纪,所以她认为不能让孩子们受此凌辱、虐杀。这是情感基础。
第五层铺垫,就是书娟带孩子们爬上钟楼,欲跳楼自杀,这直接导致玉墨做出了她的抉择。这是迫切性。
所以,玉墨的转变和选择,是说得通的。她的选择,乃是一个有过教会教育背景的女子的人道主义,任何一个成人在那样一个现场,为了孩子,都有可能这样做。说不通的,是其他女人在她的感召下,迅速、决绝地做出同样的选择,而这些人中的多数是面目不清的,我们看不到她们身上有这种层层递进的铺垫,所以剧本巧妙地安排了次日临上车前小蚊子的恐惧、反悔情节,这是个极有必要的补丁。但补丁只是补丁。也有女性观众敏锐地觉察到,妓女们的选择(不是玉墨的选择)有着天真的一面,作者或许正是利用了她们对职业、身份的卑贱感,“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”这一诗句的引用,是令人当时感动,而事后叫人感到不快的一笔。妓女们作为牺牲行为的主体,并没有得到足够笔墨来具体剖析,她们仍然是一个个被简单赋予了行动的卑贱群体。所以,玉墨选择做“英雄”,有完整的自觉过程,而其他妓女,则是在她的感召下,幻想出了一种精神升华的价值。如果连做英雄都仍然是集体无意识,这个故事的先进性在哪里?它的确有一个巧妙包裹下的主旋律叙事的嫌疑。
这是整个剧作,最令人遗憾的地方。它并没有做到可信。
此外,米勒的转变,显然就更缺乏说服力了。日本兵第一次冲进教堂企图强奸女学生,米勒的挺身而出是可信的,这是一种普通的人道主义、英雄主义,而当他外出寻找两个妓女遇到同乡,有机会逃离南京却选择放弃的时候,情节处理就有些草率。当然,我们都记得,米勒后来在玉墨面前吐露心声,他告诉玉墨,自己的女儿如果活着,是12岁,正是和女学生们一样大的年纪。但这样就足够吗?这也是个补丁。在叙事中,补丁的特点是,不补,就露个破绽,补,则说明这里曾经有个破绽。
相比米勒由“坏”到“好”的转变,他的痛苦与纠结尤显更轻,特别是他还刚刚目睹了两个女人被虐杀的血腥场景(相信这个场景所营造的真实感会令所有观众不寒而栗),我很难接受他会简单默许“自己所爱的女人”作出这样“伟大的决定”并付诸行动却无崩溃迹象——这种崩溃,想象一下如果玉墨是你的女儿,你的女友,应该都是不难体会的。
多德?麦卡锡有个词用地十分恰当:不可思议。
但由于剧本整体完成地实在很顺畅,至少在电影院里呆坐的这145分钟里,我们来不及考虑这些,你只能跟着人物跌宕起伏的命运跑动,在恐惧和压抑中,对一切信以为真。
3、真正好的电影,不会只停留在故事层面
真正好的电影,当然要有一个很好的故事,但绝不会只停留在故事的第一层面。
十三个妓女为了救十三个女学生,慨然赴死,这是典型东方古典价值观的故事,而这命题本身是不可信的,尤其放置在背景过于厚重的南京大屠杀的历史画面之上。如果不能做到深沉,就绝不要露出轻佻的马脚。是的,我们可以看到张艺谋已经在咬牙克制,但零星之处,毫无必要地渲染扭动的屁股、灿烂的旗袍……特别是《秦淮景》段落对于幻觉场景的处理,恶趣味一次又一次地在局部地区爆发。
总体上,《金陵十三钗》是一部相当不错的通俗作品,面对这个异常严肃的题材,张艺谋很认真,却不够克制,剧本很精彩,但在许多层面远没有达到完美,而视觉呈现上,更有些不周之处。在这样一个故事里仍然无法遏制自己的某些趣味,让我对张艺谋……真的很挠头。
我记得在电影《拯救大兵瑞恩》的结尾有这样一个细节,年老的詹姆斯?瑞恩带着全家老小来到二战阵亡将士墓地,在米勒上尉的白色墓碑前,他满含热泪,恳求妻子回答自己这样一个问题:“告诉我,我这辈子没有白活?”这个一稿剧本里根本没有的情节和台词,是斯皮尔伯格在剧本改动中最动人的一笔。而《金陵十三钗》,缺少这种醇厚的东西。书娟对“妓女姐姐们”的牺牲缺少一个明朗的态度,最后窗口的定格画面,只传达了一种遗憾的感情。对十三岁的女学生书娟来说,这也许足够,但对电影、对这部电影的亿万观众,这并不足够。
如果《金陵十三钗》不能算是一部一流电影,盖因为创作者对牺牲者、受难者的态度,缺少必要怜悯,即便这个问题也许是原著所带来。在《苏菲的选择》里,你清楚地看到、感受到母亲的灵魂之痛,而《金陵十三钗》你看不到作者的这种痛苦,更看不到这种痛苦达到了更深层次,所以,它无法和《钢琴家》、《辛德勒的名单》相提并论,就很正常了。但是,也许对于一部“张艺谋电影”来说,它必须得到某种肯定,因为这显然是张艺谋十年来最好的作品,如果这是一个新起点,张艺谋就值得我们期待。
《电影世界》2012年1月号 本文首发于公众号【二信碎碎念】
本集名《Breathe》
本文首发于公众号【二信碎碎念】
本集名《Breathe》
山雨欲来风满楼——《风骚律师》S4E02深析
事隔二十多年后,身边的人几乎都成名了:
事隔二十多年后,身边的人几乎都成名了:孟京辉已经坐上了国内戏剧界的第一把交椅,他的妻子廖一梅(同样也是他们的同学)成了著名的剧作家和写作者;当年还叫张晓陵的张一白凭借《将爱》的票房成功并且已经是国内著名影视公司小马奔腾的副总裁;同班同学、一起写过剧本的蔡尚君2011年摘得威尼斯最佳导演奖……而在这群亮度不一的群星中,他好似黑蓝的一小片天空,沉默不发光。唯一一次比较高调的露面,是第60届戛纳电影节,他带着男主角和女制片人走红毯,全程抱胸,一种没有安全感的防御姿态。
2003年他拍了自己的第一部长篇剧情片《制服》,这部电影获得第22届温哥华国际电影节龙虎大奖,第二年又获得鹿特丹电影节特别提名奖。四年后的2007年,他拍摄了自己的第二部电影《夜车》,同样的两个字的片名,同样的名词构成,但“夜车”这两个字比起“制服”的直白显得更加晦涩和隐喻,就如这部电影本身。正是这部电影为他吸引了欧洲电影界的注意,他以这部电影入围戛纳电影节“一种关注”单元,与李扬一起成为那一年唯一入围的两位华语导演。
所有想当导演的编剧,大概都是不得已而为之,他至今都认为拍电影那几个月“不是人过的日子”,但把自己的剧本交到别人手上总归是各种不放心。他曾经作为编剧之一,名字出现在《洗澡》《走到底》《美丽新世界》《爱情麻辣烫》等诸多电影中,但他自己的电影都独立编剧。
刁亦男是难得拍着国内现实题材,但主题并非局限于“社会之苦”而是深究“人之苦”的导演。不管是想通过“制服”这一权力的代表来改变生活的小建,还是坐着夜车去其它城市相亲的执行死刑的女法官,都不能算是中国社会强加的特有人物形态。而这种被自己的欲望戏弄,被孤独浸泡的人生,则可能发生在任何地方。这部刚刚获得金熊奖的《白日焰火》也是如此:它虽然也描述了社会,但最重要的依然是在讲人的孤独和情感困境,讲亲密感的建立、丧失及余韵。
刁亦男的父亲曾是西影厂文学部的员工,他至今还记得当年也属于西影厂的黄建新导演的《黑炮事件》在西安上映时,有人在台下喊了一句:“西影厂万岁!”
2004年他出演了著名摄影师余力为导演的电影《明日天涯》,这部与梁朝伟曾经主演的一部电影同名的影片,资金主要来自法国和韩国,据说是国内第一部独立科幻片的电影,但至今大部分内地观众都无缘得见,甚至连盗版DVD都没有出过。在这部电影的海报上可以看见刁亦男的左边侧脸,他带着一种脆弱而温柔的神情侧过头去,看着不知什么方向。
就像是电影圈里的边缘隐士,他大部分时间宅在家里,养一只猫。在40岁之后他开始注意养生,酒也少喝了,早晨起床散步,下午有时去游泳。作为一名文学爱好者,他的阅读节奏从未落下。在80年代他就有一本台币150元的《英美作家访谈录》,其实就是现在的《巴黎评论》。他喜欢卡佛、奥康纳、尤瑟纳尔和波拉尼奥。有一度曾想仿照波拉尼奥的《荒野侦探》,把《白日焰火》改名为《郊野侦探》。他当然还喜欢黑色侦探小说,布洛克钱德勒等,所以,《白日焰火》正是一个完全本土化的黑色侦探故事(潦倒侦探、冷血杀手和神秘女人)。
他以缓慢的速度写剧本,拍电影,过着一种近乎淡漠的生活。有时候我会想,是什么支撑一个人在这样的环境下冷静地活过这些年?当身边的每个人都似乎获得了成功,整个电影圈日渐喧嚣和空虚,他好像都置之不理。有可能是因为自信,对自己的自信,知道自己终究会有机会,通过摄影机来获得某种不朽。 日本刑法第208条规定实施暴行而没有伤害他人的,处二年以下有期徒刑、三十万日元以下罚金或者拘留或者科料。
学者二宫周平认为,......但是又由于虐童事件经常发生在场所较为私密的家庭之中,除了受害人以外他人很难知晓;社会普遍认为家庭事件外人不宜插手, 更不应加以监视与评论造成施暴者行为“自我正当化”,并且常用“管教孩子”等托词推卸责任;家庭 生活是最需要确保个人隐私的私密场所,行政或是检 察机关等国家公权不应过度介入等因素影响,造成了对于虐童事件的默许和纵容。
引自《日本家暴受虐儿童立法的 源起、特点及其启示》
学者二宫周平认为,当个人无法从社会中获得正面评价或者经济生活无法充实时,就惯性地选择比自己弱且生活在同一屋檐下的客体为对象,以不适当的手段发泄自己内心的愤懑与不平,因此导致婚姻暴力和儿童虐待等事件发生。
所以,当铃回到现实时,并不能说还是那个弱小的铃,如果她变强大,那就是成长让她变得这样了。铃周围的长辈们也知道她已经长大了,并尊重她的决定,让她一个人去了东京。
——细田守