《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
评分:(剧情4?演技4?幕后4?观后感4)/4=4
对我来说毫无异议的打分,一部青年演员云集的死亡滤镜剧,剧情方面挺有意思,一开始的圣诞老人绑架案加上弹幕上说什么平行时空我还以为是什么时空穿梭绑架案,终究是错付了,仅是个平平无奇的倒叙(插叙)剧罢了。
关于演员这一块我个人认为朱智贤不太符合角色设定,要么是演员可塑性不强,要么是演技功底不够硬,总之在看大学时代的时候总觉
评分:(剧情4?演技4?幕后4?观后感4)/4=4
对我来说毫无异议的打分,一部青年演员云集的死亡滤镜剧,剧情方面挺有意思,一开始的圣诞老人绑架案加上弹幕上说什么平行时空我还以为是什么时空穿梭绑架案,终究是错付了,仅是个平平无奇的倒叙(插叙)剧罢了。
关于演员这一块我个人认为朱智贤不太符合角色设定,要么是演员可塑性不强,要么是演技功底不够硬,总之在看大学时代的时候总觉得她的气质和周围的人格格不入,出戏,当然我也是一个特别容易受别人影响的人,不排除因为出轨门对她产生偏见。
其它人感觉差不多,没有特别让我眼前一亮的也没有特别差的,对卷发妹蛮有好感的~
有时候喜欢看台剧很重要的原因是里面处处是我熟悉的样子,看到池王爷上身、村民求助池王爷,都和我从小到大接触的东西是一样的,虽然对此我一直保持一种怀疑的态度,但对神明也永葆敬意。
剧中有许多让我觉得共鸣的点,同为医疗工作者,对于阿长类似的女性在家庭和工作中做选择的无奈,常常会和好友聊到,学临床真的不知道什么时候是
有时候喜欢看台剧很重要的原因是里面处处是我熟悉的样子,看到池王爷上身、村民求助池王爷,都和我从小到大接触的东西是一样的,虽然对此我一直保持一种怀疑的态度,但对神明也永葆敬意。
剧中有许多让我觉得共鸣的点,同为医疗工作者,对于阿长类似的女性在家庭和工作中做选择的无奈,常常会和好友聊到,学临床真的不知道什么时候是适合结婚生子的,现在的学历要求,要一直读到博士,期间需要临床和科研两手抓,哪有时间和精力结婚生子,工作之后医院也不会同意你请很长的产假。
一直以来都关注女性为主的动作电影,但不知道为什么,我最喜欢的两部票房都惨败,一部是元奎导演的《生死格斗》,那部我认为无论剧情、动作和颜值都出色的电影,竟然以2100万美元的制作成本获得只有750万美元的票房,另外一部就是本片《傲慢与偏见与僵尸》,制作成本2800万美元,仅仅取得1600多万的全球票房,可谓非常不理想。
《傲慢与偏见》是我最喜欢的外国名著,没有之一。最喜欢的片段是达
一直以来都关注女性为主的动作电影,但不知道为什么,我最喜欢的两部票房都惨败,一部是元奎导演的《生死格斗》,那部我认为无论剧情、动作和颜值都出色的电影,竟然以2100万美元的制作成本获得只有750万美元的票房,另外一部就是本片《傲慢与偏见与僵尸》,制作成本2800万美元,仅仅取得1600多万的全球票房,可谓非常不理想。
《傲慢与偏见》是我最喜欢的外国名著,没有之一。最喜欢的片段是达西向伊丽莎白的两次表白,那两段文字我看了数十次,依然意犹未尽。本片也是小说改编的,是由史蒂夫·霍肯史密斯著作的同人小说。小说内容自然是十分精彩,所以才会拍摄成电影的;但想不到电影版竟然是如此的好看,实在是惊喜。
整部剧除了那两条鱼尾巴,整体特效其实还行,编剧说实在是没钱了,尽量都不写带人变妖妖变人的情节,唐人贫穷人设不倒。单元剧的小故事其实很还原尼罗原著了,由于原因故事比较短小所以在主线上进行了扩充,整体剧情节奏比较紧凑,前两集甚至有点过快,3.4集有一定的过度,5.6已经渐入佳境,整体的画风和滤镜都是很复古的比以往唐人剧的滤镜上更为明亮更好看,道具和置景挺精致的
整部剧除了那两条鱼尾巴,整体特效其实还行,编剧说实在是没钱了,尽量都不写带人变妖妖变人的情节,唐人贫穷人设不倒。单元剧的小故事其实很还原尼罗原著了,由于原因故事比较短小所以在主线上进行了扩充,整体剧情节奏比较紧凑,前两集甚至有点过快,3.4集有一定的过度,5.6已经渐入佳境,整体的画风和滤镜都是很复古的比以往唐人剧的滤镜上更为明亮更好看,道具和置景挺精致的,目前男主和娜扎出场的服装和造型都在我的审美点上,第六集那套洋装很显身材,目前整个画风比较偏搞笑,后续看起来虐点不少,男女主养成系年下恋,男二女二欢喜冤家人妖恋,还挺喜欢的,希望剧情后期原创人物插入后不会拉胯,刘以豪演技挺苏的,意外的觉得他民国扮相很合适,娜扎演技挺自然的,这部剧依然是美貌在线,因为是单元剧里面很多小故事,总有一个会戳中你
我长这么大 头一次看这么SB的电影 白瞎了美国的演员 估计这个电影是为了众筹才拍摄的吧 豆瓣怎么回事 这样的片子居然有人给4星和5星 也太假了吧 1星都不值 看来豆瓣刷分的事没少干啊 男主角和女主角哪找来的 男主角背后居然有纹身 妈的 医生可能有纹身吗?怎么也得遮挡上啊 不然也太穿帮了
我长这么大 头一次看这么SB的电影 白瞎了美国的演员 估计这个电影是为了众筹才拍摄的吧 豆瓣怎么回事 这样的片子居然有人给4星和5星 也太假了吧 1星都不值 看来豆瓣刷分的事没少干啊 男主角和女主角哪找来的 男主角背后居然有纹身 妈的 医生可能有纹身吗?怎么也得遮挡上啊 不然也太穿帮了
这次武越真的被任总玩的跳进黄河也洗不清了。上一次武越绊倒任千秋,靠的是天时地利人和。招标失败,任总失去了董事会的信心。舆论压力,有师姐的帮助和引导。孙起陈大元等人的信息帮助武越找到了任千秋的把柄。但这一次呢?此刻武越面对着众人的误解,还有故意陷害的证据,真的是百口莫辩。连最信任他的苏小满也不知道该如何维护他。武越现在是彻底陷入了僵局,如何破局只能等天助了。这次的天
这次武越真的被任总玩的跳进黄河也洗不清了。上一次武越绊倒任千秋,靠的是天时地利人和。招标失败,任总失去了董事会的信心。舆论压力,有师姐的帮助和引导。孙起陈大元等人的信息帮助武越找到了任千秋的把柄。但这一次呢?此刻武越面对着众人的误解,还有故意陷害的证据,真的是百口莫辩。连最信任他的苏小满也不知道该如何维护他。武越现在是彻底陷入了僵局,如何破局只能等天助了。这次的天时地利人和,在哪里呢?好在现在好兄弟肖全从美国赶来,也算是能给武越一点点帮助。
今年春节档可谓“国产电影神仙打架”,票房屡创新高,就连网络上线的国产大电影也不甘落后,没错,甄子丹自导自演的《天龙八部之乔峰传》上线了。
今年春节档可谓“国产电影神仙打架”,票房屡创新高,就连网络上线的国产大电影也不甘落后,没错,甄子丹自导自演的《天龙八部之乔峰传》上线了。
第二次看完《奪命金》後,觀感相對來說已較完整,所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受,是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港,這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言,這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔(如非有切膚之痛,拍不出這樣的戲),而這份難能可貴,可以說是《奪命金》之於香港電影,也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣?不妨
第二次看完《奪命金》後,觀感相對來說已較完整,所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受,是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港,這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言,這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔(如非有切膚之痛,拍不出這樣的戲),而這份難能可貴,可以說是《奪命金》之於香港電影,也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣?不妨以曾志偉年前的《我愛hk開心萬歲》和彭浩翔早兩年的《維多利亞一號》來做例子(因這兩部戲同樣以“香港”這座城市作為切入點,並多少帶有主觀性”城市“母題的基調),前者依舊走的是80年代的合家歡路數,用人情味來做包裝;而後者則以”民生“話題做包裝,拍出一部嗜血電影。雖然這些電影某種程度上依舊受歡迎(無論是糖衣炮彈的人情味,或是借樓殺人的洩欲,本地居民似乎樂於接受),但不客氣的說,雖這些電影以城市為母題,但和一般的類型片比,簡直是徹頭徹尾的”偽善“。因為他們並不關心任何與這”城市“休戚相關的變化,亦不關心任何活於期間的人,實際上,電影中所有涉及與這”城市“相關的討論都是道貌岸然的掛羊頭賣狗肉。事實上,在香港近15年的變化中,真正有電影創作者以”香港電影“的身份,真正看”香港“這座城市的作品確是鳳毛麟角。而《奪命金》的意義就在於它的這份勇氣與擔當。電影中的香港混亂擁擠,嘈雜浮躁,維港上空烏雲密布透不過氣。電影裡對於城市之中人對於金錢的某種瘋狂已經說得再細致不過,我們再看看電影中的一些細節處理,無處不透露著作者對這個”城市“的愛之深責之切。如果你記得電影中的那一幕,姜皓文扮演的凸眼龍死的那一刻,在人群圍觀的時候,眾多香港男女爭相拿手機在拍照留念,並熱烈的討論,這大概與進來內地的許多新聞毫無二致,而如果你還相信類型片中那些滿口”人情味“的香港人,你也許不願意承認,其實香港人(更嚴重是下一代)的自私冷漠無情簡直已經病入膏肓。所以說《奪命金》是一套難得的香港電影,按主流電影習慣大可以去從類型角度看待這城市(如早前的《竊聽風雲2》),但那效果和現在這種寫實旁觀的基調相比則是天差地別。我們接著說說,《奪命金》在導演角度看來對於杜琪峰的一份難得。每個人都會看出杜琪峰這次的不同,顯然他沒有再用過去的燈光布局(因這戲連夜景也不多),沒有再如過去那般的復雜調度(何韻詩就在一小隔間做戲,如何調度?),沒有再如過去一般畫面精簡(取而代之的是眾多的群眾演員走來走去,混亂的背景)……我們暫且不說對於杜琪峰這樣業已成功的導演,大可以靠那幾招養老,不用謀求改變。而我們光看這些改變的時候,是否可以想象到,這樣的改變,對於一個有固定風格的導演來說,究竟是多大的難度和挑戰,究竟要付出多大的努力才能夠做到?白天的戲多,杜琪峰便不再能夠像過去一樣用燈光來擋掉畫面中殘余的元素(按他自己的話說,燈光是為了”強調看見的,遮掉不想看見的“),而他這次則要學習如何去控制畫面裡越來越多怎麼遮也遮不掉的東西;何韻詩的戲基本在狹窄的隔間中完成,無論是盧海鵬還是蘇杏璇,坐下倆人就對話,這種拍法等於把自己逼到死角,機位怎麼再擺?人怎麼走位?沒的走還是杜琪峰?群眾演員眾多,光銀行裡的群演就多不勝數,如何控制走位(對於強調畫面構圖的杜琪峰而言,這次仍留有很重痕跡)。所以輕易的說杜琪峰”變了“固然簡單,關鍵是這背後,作為一個導演,究竟做出了多大努力,去一一挑戰自己原先並不熟悉的方式,中間不停的逼自己,一定要不斷克服從未見到的困難。這就是這部電影之於杜琪峰的難得,一個56歲的成功導演,所表現出來的勇氣,以我看來,值得尊敬。我們其實也能看出杜琪峰這次在戲劇性上的學習。還是舉何韻詩在狹小隔間中的戲份為例──沒有走位,空間小,機器運動少,沒有特別的燈光,如何才能引人入勝?杜琪峰用戲劇性的嘗試交出一份滿意答卷。蘇杏璇與何韻詩的對話相當長,就算是簽定合約的錄音部分,也來來去去由頭到尾講了幾次,也許有些觀眾會覺得有些冗長(為何不cut掉重復的對白呢?)事實是,他不這樣事無巨細紀錄片式的展示這個過程,他不這樣一次次重復這錄音的台詞,你根本就不能夠體會到,這看起來完全真實的一個情境,是多麼的荒誕、扭曲、滑稽、殘酷……而這“寫實”的真正的社會,真正的香港,則遠比這情境可怕得多。我們同時也看到,杜琪峰刻意用寫實的方法來拍何韻詩任賢齊兩條線,而用荒誕的手法來操作劉青雲那條線,這方法本身已經很冒險(因兩種風格格格不入),但杜琪峰完全用一個主題先行的”荒誕“基調將幾者統一起來,劉青雲一條線索是”明荒誕“,而何韻詩任賢齊則是”暗荒誕“,銀行裡交易的荒誕程度不亞於劉青雲的擠眉弄眼,任賢齊突然有了個五六歲大小的妹妹,則涉及荒唐的上一輩──原來荒謬瘋狂的香港,一早已種下了因。另外值得一提的幾點,一個是杜琪峰在聲音上的使用,這次強調音樂的反諷,在最荒誕處唱出輕快的和聲,一如洪偉良(飯店伙計)在開壽筵前敲打的優雅樂器聲(叫什麼?),反諷意味再明顯不過,而背景聲(包括電視,電話,廣播等)則充斥著整部戲,更加詮釋了電影所需要的那種繁雜混亂的氣氛;而另外一點是,在結尾起主題音樂時,杜琪峰竟然用了定格這一法國新浪潮年代的時髦紀實技巧(當然,那定格中的女孩表情確實讓人失笑),如果沒記錯,之前似乎並未見過杜琪峰玩此類技法,確實有點驚訝,不知道是導演本人的意見還是剪輯的決定。就戲來說,《奪命金》並非那種高潮迭起的電影,也並不像杜琪峰的過去電影一樣有那樣細致的影像氛圍值得細細品味;但值得稱贊的是這部戲本身的視角和主題,杜琪峰做出的勇敢改變,當然,最重要的是,杜琪峰仍舊對得起”香港導演“這頭銜(已有許多人名不副實),他對於這城市,仍舊保有一顆赤子之心,以致於我們沒有理由對他失望,尤其是我們說起熱愛香港電影時,可以負責任的說:還有杜琪峰。
看电影本来是娱乐的,图个高兴,谁知道竟然看的作呕,看的很恶心,大好心情全没了。第一段广场恩仇录 一群男的面对爷爷在楼梯做的篮球架都很不屑,然后都走了,最后一个人投个篮球把架子砸掉了,转头就走了,我擦?篮球不要了?以为这样很帅?网红现在拍段子都不这样拍了好吧?就很难理解,很作呕,你这是干啥呀,你弄点背景音乐衬托一下也好呀,省的那么尴尬呀
看电影本来是娱乐的,图个高兴,谁知道竟然看的作呕,看的很恶心,大好心情全没了。第一段广场恩仇录 一群男的面对爷爷在楼梯做的篮球架都很不屑,然后都走了,最后一个人投个篮球把架子砸掉了,转头就走了,我擦?篮球不要了?以为这样很帅?网红现在拍段子都不这样拍了好吧?就很难理解,很作呕,你这是干啥呀,你弄点背景音乐衬托一下也好呀,省的那么尴尬呀
沙发上,高仕德崩溃的哭着问周书逸“我们再来一次好不好?重新开始好不好?”那他是什么时候真正的明白,曾经被眷顾的爱情,早就失联了呢?
周书逸笑着说“给我”时,他能安慰自己,没有关系的,没有了爱的调情也能拉近距离,所以主动起身周书逸后退的反应让他有种豁然的放心,脸皮薄的小少爷恼羞成怒的逃离后,他明显松了一大口气,坐在沙发上那抹笑
沙发上,高仕德崩溃的哭着问周书逸“我们再来一次好不好?重新开始好不好?”那他是什么时候真正的明白,曾经被眷顾的爱情,早就失联了呢?
周书逸笑着说“给我”时,他能安慰自己,没有关系的,没有了爱的调情也能拉近距离,所以主动起身周书逸后退的反应让他有种豁然的放心,脸皮薄的小少爷恼羞成怒的逃离后,他明显松了一大口气,坐在沙发上那抹笑,除了“劫后余生”的无奈,更多的是周书逸对待他们的之间的关系还有感情,不是那么随意;
办公室,一夜之间态度转变买早餐的请求,惊讶而欣喜,就像一颗大糖轰的砸过来,反应都变得幼稚,兴冲冲的买来早餐到处寻找,结果听到意料之中的原因;周书逸嘴上说的狠,却还在找着借口为自己正名,真正的报复哪需要什么理由,他还是那个善良的小少爷,只是自己不愿意承认,那高仕德相信吗?我不知道,我只是看着他坐在花台边,无奈苦笑,果然如此,可怜兮兮;
准备送过去的早餐回到了自己的办公室,敲着键盘看着喜欢的人,想问又不知问什么,不问又心不甘,这里的音乐和画面真的太绝了,表白导演和剪辑,停顿前的敲击就是在自我纾解,越想越气,心有怨念,为什么要把爱情当成报复的工具,你明明不是这样的人啊,可张口的瞬间,哑口无言,接下来的就像是一声声的质问和控诉敲在高仕德的心里,走的人是你,失联五年的也是你,还有什么资格?如果就这么假戏真做,是不是总会有和好的一天,那就这样吧,你能开心就可以;
林子闳说第二季的高仕德老了五岁,但处理爱情的方式却更幼稚了。真的是,自以为的成全,不能解释的约定,轻易说出口的追求,仿佛这五年就能像电视的里一晃而过,可摔碎的手机,深夜的买醉,破碎的信任怎么会那么容易复合?
表哥说你病的很重,太天真,一点都没错,爱情里连碎掉的信任是因为什么都不对等,他看到是你“一家三口”的美满家庭,你理解的是失联五年的信守约定,怎么可能会假戏真做,“恨是什么,恨就是还有爱啊”,这句话,到底是说给表哥的,还是在安慰自己?那滴眼泪流给装作什么都不知道每天折磨又煎熬的配合演出的自己,难以抑制的哽咽也在说:都是你自欺欺人罢了。
买宵夜是下意识的习惯,等在门口确是酒醉后的关心,怕吓着他,再醒醒。
你在那一头说你不爱我
我挂在风里颤抖
走钢索的人不害怕牺牲
只求你一句爱我
——走钢索的人(这首歌好有感觉啊)
夜很静,风很大,踉踉跄跄,我一厢情愿的爱着,小心翼翼,进退两难,飞蛾扑火,万劫不复。不知道为什么,那声“嗨”一出来,我分不清这到底是高仕德还是林子闳,在特映会上哭的不能自已之后对着乔姐说“嗨”的是他,坐在门口哼着歌等待爱人驻足笑着说的也是他,明明是嘴角上翘,可是好难过啊。这一刻,他没有再演,他就是高仕德。
(以下全程脑补,我已经疯了,林子闳牛逼!)
如果宵夜被无视高仕德还能强硬的揽着周书逸回去处理,挣脱的举动还能用整理衣领来平息内心的怒火,那周书逸的询问则是最后一根稻草,在门口就直接崩塌,我到底想干吗?我想和你好好在一起,想告诉你那个见鬼的破约定,想说失联五年不是我的错,我只是想和喜欢的人名正言顺,想告诉你我后悔了,想你回到最初的模样,想你眼里有我,想你不要再折磨我,不要丢下我。
高仕德压抑内心的情绪,哭着笑了五次,第一次是在保健室,笑着对喜欢了十年的周书逸送上祝福;第二次在天桥,选择放弃后突然听到告白的喜极而泣;第三次在美国,看着手机里无声的未读惆怅无助;第四次在周书逸的家里,望着摔掉衣服走上楼的小刺猬,颓废落寞;第五次在刚刚,醉酒后笑着说了声“嗨”,我的爱人。每一次都让人心碎,但每一次都极力掩饰。直到失控的跌坐在走廊,痛到极致的掩面失声,压抑多年的委屈吓得前一秒还生气的周书逸瞬间软下来,硬拽着甩进沙发上,挣扎的对峙着,想解释的话有很多,可任何解释都没办法弥补造成的伤害,到嘴边的只能是一声对不起,为什么说不应该去美国呢?到底发生了什么啊?周书逸不知道,我们也不知道,就像是上帝视角突然关了门,你亲自感受着高仕德一切,他醉后吐真言的后悔,他砸在心头的眼泪,他双手托着颈窝的珍惜,他泛着星光的睫毛,他乞求的说“我们再来一次,好不好,我们从来一次,好不好”。
何宝荣对黎耀辉说,不如我们从头来过,但最后站在瀑布前的,只有一个人;
至尊宝对紫霞仙子说,曾经有一份真挚的感情放在我面前,我没有珍惜,直到失去了我才后悔莫及,如果上天再给我一次机会,我想对她说我爱你,如果再加个期限,我希望是一万年!但在最后,只能转身离去;
如果,我们之间真的没有了爱情,那可不可以,重新开始。
可以的,你听到了吗?周书逸关切问候在说可以,耐心的等待在说可以,抬起的手也在说可以,只要你跟他解释原因。可就是这所谓的解释最伤人,狼狈的曾经,许诺的约定,自以为是的成全,清醒时不能说,喝醉了依然不能说,亲手毁了拥有的幸福,还能说什么?为了爱你,我让步,坚持,委曲求全;为了爱你,我心甘情愿,演戏配合。
这里最绝的就是那两句“为什么”,三次抚拍的时间里,绝望的心情迅速收回,发泄过后短暂的冷静显示出掩藏许久的不甘,为什要骗我,为什么要拿感情当报复的工具,为什么要这么对我?既然要报复,那为什么还在关心我,为什么躺在身下不再挣扎,为什么执着的想知道原因?我不知道这个瞬间他是怎么做到转变的如此强硬自然,就觉得这个男人对自己真狠,坚强的可怕,不只是角色。
这才是真正的高仕德啊,谋定而动,强悍执着,撕开所有的限制,单单坐在沙发上看着你,都让人害怕,猎物的神情,诱惑的声音,钳制的双手,控制着,占有着,安抚着,他用了一首歌时间,告诉你他想说的。试图冷静的呼吸再说他爱你,扶着的双手再说他爱你,耳鬓厮磨再说他爱你,轻点着嘘声再说他爱你,吻着你的鼻尖,脸颊,眼角,额头,眉梢,说他一直在爱你。无声的呐喊,窒息般抵死缠绵。
也幸好,周书逸听到了,所以没有在追问,流着泪迎接,梗着误会,他依然选择相信。
我也相信。
如果爱还在,能不能从续前缘?
感谢林子闳和杨宇腾,把高仕德和周书逸带到我的面前,感谢剧组所有人员,谢谢你们带来如此精彩的故事,也谢谢所有追剧的小伙伴,追寻快乐的路上因为你的参与让旅途更美好。
不要过多的解读,也不做任何期许,既然第一次遇到如此倾听观众心声的团队,那能否不再按着以往的套路,没有什么事天经地义的,大不了甩手走人嘛,他们在做不一样的耽美剧,我们也要做不一样追剧人。
朝夕妄想,来日方长。世事难料,请紧紧抓住手边的幸福,珍惜你的爱人,事事如愿。
————————只追剧的朋友请止步,这里是例行表白专用分割线——————————
和很多朋友一样,我也是通过这部剧认识的林子闳,眼里有爱,笑里藏哀,暗恋者各有各的辛酸和幸运,但高仕德是最无望的那个。
入行近十年,本意是演戏却被安排组了团体,初代忙内但冷静自持,不太爱讲话,cue到就乖乖配合,巅峰时入伍,归来参加了团体唯一一次演唱会,粉丝总是说希望他们早点脱离公司,可是他理解团员一个个解约、退团、转攻内地,硬是坚持着合约期满才离开。认真执拗的做着不喜欢的事情,甚至一度情绪难以控制,就这么硬生生的扛下来,一步步走到今天。这些都只是考古时的记忆,短短数日掠过他的9年,很难想象高仕德是这么一个偶像出身、年龄不大、经历曲折的人来演绎,最重要的,是从来没见过他在人前泣不成声,泪如雨下。
我敬佩他尊重演员这份职业,喜欢他为角色设定的所有小细节,惊叹他创作时的格局,感谢他献出一个多月的灵魂和自由之身,达成高仕德十五年的的暗恋追爱之旅。
观众面前,他是深情、温柔、腹黑、隐忍、自卑的高仕德;粉丝面前,他是帅气、成熟、暖心、真实的林子闳;剧组面前,他是专业、信赖、稳重、耐心的前辈;媒体面前,他是话题、爆点、跳坑专业户。他尽可能契合所有人的想法,独独为了喜欢的角色,优秀的制作团队,默默追随他的人。试图满足所有的愿望,但人心不可测,一些无意识的牢骚和过分的要求对演员的伤害是致命的,也许是他入戏太深,他人的一句话质疑就能自我否定,是不是高仕德的爱表现的不够明显;也许是我们入戏太深,跟着他们走过这段爱情,忘了它只是一部作品,共情的是角色的人生,演员的生活还是得继续。
网络世界里,行为是自由的,想走到哪里就到哪里,语言是严谨的,陌生人的交流基于共同的爱好和不同的看法,文字代替声音,就是希望在打字的时候多一些思考,不要冲动之下人身攻击飚脏话。所谓“法不责众”只不过是聪明人的推辞,成年人总得为自己说过的话负责。(未成年也是)
有些热搜过来的朋友可能只是在惊叹尺度和合法,一时的兴起,但是如果看耽美的你都在特殊对待BL剧,说什么有对象就别来演BL啊,这跟有恋人还在剧里亲热,结了婚还演激情戏的那套猥琐言论有什么区别,就像女孩子面试工作时被问到结婚生子的问题一样无语,知道的是来找工作,不知道的以为相亲呢!那演员的工作也一样吧,知道的这就是一部作品,,不知道的………(可能有朋友磕CP就单纯的喜欢见证爱情,无私且伟大,理解并尊重)
我也磕cp糖(废话,看剧不磕图啥),会因为暗恋而心疼,告白而欣喜,误会而揪心,酒后失态而痛哭不止,涕泗横流。看到他们营业互动就开心,暧昧眼神而心动,耳鬓厮磨失声尖叫,情绪复杂心生疑惑,但从来都不会点破。不否认真人CP的确会让人上瘾,对视,躲闪,犹豫,害羞,每次都能在动图慢放里感知出不一样的东西,但既然是自己的主观想象,那就拦截在脑海里,在梦里随便干点啥这是我的权利,任何人不需要负责,也没这个义务(所以依然坚持:磕真人不应该在演员会关注的剧超,任何cp组合都是)。
我喜欢的就是林子闳坦坦荡荡宣传的真实,不迎合,不推脱,全力配合,有顾虑直接拒绝,工作上的问题再刁钻也二话不说绝不含糊,生活中的琐事怎么撬就是不会说(很神奇的是整个宣传期无论被问到什么问题,被调侃到面红耳赤,最后都不忘告诉记者和观众去追剧自己感受,执着又无奈)。该他做的没落下一个,不在计划里的的也满足了粉丝的心愿。可能就是这份真诚,让我觉得像朋友一样被尊重,希望他能自私一点,开心一点,随心所欲,做自己想做的事,爱自己想爱的人。
剧结束还有不到一个月的时间,希望每个喜欢这部剧的也好,角色也好,演员也好,都能开心追剧,快乐交流,冷静讨论,我可能不同意你所说的每一个字,但誓死捍卫你说话的权利,对事不对人。
《我是余欢水》作为国产良心剧,神剧,好看,真的好看。
《我是余欢水》一部集合了车祸、出轨、癌症、敲诈勒索、办公室宫斗的不狗血年度大戏。
众所周知,国产剧第一集是要开始于一场车祸的。
《我是余欢水》作为国产良心剧,神剧,好看,真的好看。
《我是余欢水》一部集合了车祸、出轨、癌症、敲诈勒索、办公室宫斗的不狗血年度大戏。
众所周知,国产剧第一集是要开始于一场车祸的。
在得知傅九云是一个风流倜傥的神仙,经常会万花丛中过的时候,我心里是有一些担心的。因为这种撩拨和风流如果处理不好就很容易变得猥琐油腻,让人反感。几集看下来,果然大成没有让我失望,他对傅九云这一性格特征做了很好的处理,所有撩人的点都是点到为止,让人意犹未尽,不会过犹不及。
在得知傅九云是一个风流倜傥的神仙,经常会万花丛中过的时候,我心里是有一些担心的。因为这种撩拨和风流如果处理不好就很容易变得猥琐油腻,让人反感。几集看下来,果然大成没有让我失望,他对傅九云这一性格特征做了很好的处理,所有撩人的点都是点到为止,让人意犹未尽,不会过犹不及。
一部真正的好剧,在于给观众带来深思,能引起观众的共鸣!太需要这样有深度有内涵的电视剧了!弘扬民族大爱,知恩感恩是我们能给予这个时代、给予社会的!整部剧风景醇美!朴实的风土人情!精心打造真!善!美!这是一部真实的故事!值得一看再看!不得不说,大草原真的很美!不知道那里已成为多少人的诗和远方!
一部真正的好剧,在于给观众带来深思,能引起观众的共鸣!太需要这样有深度有内涵的电视剧了!弘扬民族大爱,知恩感恩是我们能给予这个时代、给予社会的!整部剧风景醇美!朴实的风土人情!精心打造真!善!美!这是一部真实的故事!值得一看再看!不得不说,大草原真的很美!不知道那里已成为多少人的诗和远方!
这两日负伤在家心情有些郁郁,想着找一部一人生活的片子来疗愈一下自己,乍一看到这个片名就觉得再适合不过了。两天就看完了全集,内心得到了很好的治愈,也有些意外的收获。
全片以女主方佳莹一开始排斥、嫌弃一个人吃麻辣锅开幕,然后通过“你敢一个人吃麻辣锅嘛”“你敢一个人做手术嘛”“你敢一个人去旅游嘛”……
这两日负伤在家心情有些郁郁,想着找一部一人生活的片子来疗愈一下自己,乍一看到这个片名就觉得再适合不过了。两天就看完了全集,内心得到了很好的治愈,也有些意外的收获。
全片以女主方佳莹一开始排斥、嫌弃一个人吃麻辣锅开幕,然后通过“你敢一个人吃麻辣锅嘛”“你敢一个人做手术嘛”“你敢一个人去旅游嘛”……作为小单元展开描述,女主也在独自完成这些大众视野中不应该独自完成的事情之后对独处有了更加深刻的认识,也对独处有了更加坦然的态度。喜欢看女主裹着米棕色的大衣在东京街头散步,喜欢看她扎着利落的马尾辫在海边嬉戏思考,这会让我很安心,安心于平行时空有人和我做着类似“孤独的事情”。
这部电视剧还带给我独处外的两点思考:
1、重点不在于原谅他人而在于放过自己。男主丁志明与妈妈一段略微俗套的剧情让我在治愈剧中乍一看到感到非常反感,男主幼时被抛弃的伤痛,随着妈妈病重的现实、忏悔的心和当时难以言诉的真相重新出现时,最终还是都冰释前嫌了。虽然一度无法理解妈妈不负责任的生育行为,但还是从男主的变化中感受到了原谅的力量,有的时候并不是为了原谅别人,而是为了放过自己啊,如果一直带着怨恨和不满耿耿于怀,那么也将无法真正的拥抱自己。想想很多事情亦是如此,如果只看着自己,从自己出发可能就不会有那么多纠结和痛苦了。
2、要有独处的勇气,也要有与人相处的自得。第二点是从女主身上学到的,虽然这部剧核心在于描述女主学习独处的过程,但是剧中大多数时候女主都带着真诚的态度和闺蜜、同事、前男友、前男友的朋友、相亲对象不断摸索着接触,真诚的接近,力所能及的解决他们的困难。虽然在很多需要人陪的时候只能一个人面对,但她确实也不仅仅是一个人,而她身边所拥有的也都是她努力经营取得的。作为长期社恐患者,没有了初高中时代同一个班级的依托,本科到硕士阶段我都很难去自然的与人打交道,和人相处,结交真心的朋友。在一段感情还没有开始前我就会有很多忧思和焦虑,如果他对我好怎么办,如果他对我不好怎么办,过度追求平等确实也是一种自卑的表现。女主与人相处时的真诚与自如深深的打动着我,让我也产生了与人接近的想法。
走在毕业季的交叉路口,渐渐发现学习原来是最容易的事情,钱很难赚,朋友也不是天上掉下来的,敏感多思的性格给我自己的人生添加了很多无名的枷锁,最近通过看电视剧《俗女养成记》、《若是一个人》收获了很多的感动,她们都不是世俗意义上的成功,她们面对自己的人生也有很多迷茫和不确信,但感谢她们让我看到了人生的其他选择,我尝试通过接触很多不同的人生来积累我独自生活的勇气。