作为和主角一样22岁警校毕业进入派出所的新警,看这部剧真的越看越不想看,越不想看越看,太真实了,真实的让我看了起鸡皮疙瘩。
作为和主角一样22岁警校毕业进入派出所的新警,看这部剧真的越看越不想看,越不想看越看,太真实了,真实的让我看了起鸡皮疙瘩。
此剧其实看得还不错,潜龙代表着几个人,隐姓埋名的朱长胜,妙手空空的牛大力,地瓜侠马川芎,女神捕杨卯,玉面小霸王熊十九。人物角色都各有亮点,尤其是十九和大力看到他俩就挺想笑的,很逗的两人,也很痴情。。
杨卯对地瓜侠的情意,结果被拒,确实蛋疼,可能是川芎不想伤害她把,勉强一起怕过得不幸福。但是还是可惜了。。。
此剧其实看得还不错,潜龙代表着几个人,隐姓埋名的朱长胜,妙手空空的牛大力,地瓜侠马川芎,女神捕杨卯,玉面小霸王熊十九。人物角色都各有亮点,尤其是十九和大力看到他俩就挺想笑的,很逗的两人,也很痴情。。
杨卯对地瓜侠的情意,结果被拒,确实蛋疼,可能是川芎不想伤害她把,勉强一起怕过得不幸福。但是还是可惜了。。。
看寻狗启事的过程,像是一个对自我的对照和印证。电影和现实的镜像感来得尤其猛烈,有时候让人感叹,这他妈不就是现实。
之所以这么说,是因为男主广胜,作为一个即将毕业的研究生所经历的一切,我们太过熟悉。影片的前半段,围绕那条失踪的狗,讲述了这对父子迥异的处事方式。父亲爱惹事,儿子总是以妥协来收场。儿子是老实的怂人,父亲是莽撞的粗汉
看寻狗启事的过程,像是一个对自我的对照和印证。电影和现实的镜像感来得尤其猛烈,有时候让人感叹,这他妈不就是现实。
之所以这么说,是因为男主广胜,作为一个即将毕业的研究生所经历的一切,我们太过熟悉。影片的前半段,围绕那条失踪的狗,讲述了这对父子迥异的处事方式。父亲爱惹事,儿子总是以妥协来收场。儿子是老实的怂人,父亲是莽撞的粗汉;父亲虚荣没本事,儿子却傍着教授,有个留校名额,看似有个光明的前途。
但从后半段开始,牛教授出场,广胜变开始不断落败,接受一次又一次社会的毒打,所面临的现实困境也比先前找狗来得棘手的多。从留校名额被取代,到恋爱的失败,富二代同学的对比,以及家庭的破碎,一个对未来充满纯真向往的底层青年就这么一次次的被拖入绝望。这个过程,是没背景,没资历的孩子进入社会必经的受锤的过程,同时也是对现实开始清晰认知,真正成长的过程。
电影中狗的意向运用的非常出彩,第一次寻狗,体现的是毕业生们一种对未来的恐惧和不安感,生怕自己的努力成果付诸东流,生怕自己所依傍的知识的“靠山”倒塌。父亲带着他寻狗的经历,则是他第一次与现实短兵相接,了解成年人的处事方式,即使是找狗这样的小事,走关系,也是他们唯一觉得有用的方式。
而他两次被碰瓷、被骗的经历,也是被现实毒打的印证,对于善良的人来说,吃亏,吃瘪都是不得不面对的现实。没被社会教育过,就不算一个社会人。
片中第二个小狗,也就是广胜被骗领回的那只小狗,其实代表的正是广胜那颗未被社会潜规则浸染的纯真之心。而小狗最后的死亡,也正印证了在看透社会背后真实的纹理后对理想中现实的死心和绝望。这是人物的第一次成长,他开始意识到,社会不是自己想象的那样,社会有它自己的运转逻辑,而这和他以往接受的价值观念背道而驰。
在被母亲和继父教育后,他也真正的转变成了一个夹着尾巴做人的“社会人”。但广胜被社会教育的历程并没有结束,在看到女同学和教授的不轨关系后,他的三观瞬间崩塌了,这也是人物的第二次成长。
如果第一次看到恶,广胜选择的是妥协,是认命,是随波逐流,那第二次,广胜选择的则是反抗,是拎得清,是和自己和解。
广胜的成长过程映射的正是每个普通的毕业生在社会中所遭遇的困境的缩影,无论是纠结的父子关系、周围的落差感,还是对前途的迷茫,都像一把刀一样锋利地扎在心头。
痛、无奈、愤怒,都是必经的历练,就像五月天的歌词里唱的,长大是人必经的溃烂。
没有痛过,彷徨过,就不会看到所有世俗表象背后的晶莹的、闪光的东西,这痛来得越猛烈,这其中的爱才越稀有、越珍贵。
人们往往在遇到困难的时候想的第一件事是寻找答案,比如找狗,总是想让别人(算命先生)给直接指出来找狗的方法。
但人生最大的陷阱就是,一切没有答案。没有哪条路是预先为我们铺设的,不需要去走就完成的。富二代也不行,如今的富二代也要去追求更高级更形而上的路,并不是有钱了就不用走路。
片子中,算命先生给出的药方是顺其自然,也就是说:人只能边走边看,边看边找下一条路。所谓的答案只不过是一个安慰,或是一个牢笼。
鲁迅先生其实早就说过,这世上,本没有路,走的人多了,也便成了路。
所谓的路也只有好路和坏路之分,从来没有正确和错误的分别。而对于年轻人来说,走错路,或被路上的石头绊倒,都是一种修行。
夹着尾巴做人,还是被甩到一条穷途末路,是每个人都要进行的选择。但可悲的是,很多时候,我们没有选择,就被推上某条违背初心的歧路。
停下来,不想走路了对吗?丧着,不去接受或挑战各种规则,对吗?我也不知道。
也许多年后,我会知道如何回答这个问题。那时候,我才知道,我走的这条路,到底是为了什么?到底要抵达哪里?
不得不说本片的宣传真是打的一手好牌,提前13天点映,把各大影评网站打的措手不及,吸引着港片的忠实粉们前去消费,但这观影体验真是大打折扣,真切感受到被透支的港片情怀。说回电影,节奏混乱,配乐乱用。既然本片在后半段着重写任贤齐,那你为什么在前面要花那么大的篇幅写其他人,任贤齐的大哥与三位兄弟,为了话事人轮着领盒饭,导致前面的那些动作戏,很大一部分成为了废戏,要是想
不得不说本片的宣传真是打的一手好牌,提前13天点映,把各大影评网站打的措手不及,吸引着港片的忠实粉们前去消费,但这观影体验真是大打折扣,真切感受到被透支的港片情怀。说回电影,节奏混乱,配乐乱用。既然本片在后半段着重写任贤齐,那你为什么在前面要花那么大的篇幅写其他人,任贤齐的大哥与三位兄弟,为了话事人轮着领盒饭,导致前面的那些动作戏,很大一部分成为了废戏,要是想用其他人的离去来衬托任贤齐的心路历程的话 能否认真打磨剧本,剪辑的时候能不能走点心,浪费一大帮有演技的戏骨们有意思吗?如果想用这种兄弟情来反映香港回归的话,那能不能让这种比对更加强烈?感觉一大部分时间任贤齐都在成长路途中。而且既然任贤齐是卧底,能不能在卧底是否暴露那方面多下点功夫,凌乱的动作戏消磨了紧张的悬疑刺激感,观影体验大大下降!最致命的其实是剧情,看得出本片借鉴了《无间道》,《黑社会》,《杀破狼》等港片,但什么都想得到的结果就是什么都得不到,一边说着警察与卧底,一边说着话事人的竞选,强烈建议编剧去看看《新世界》,看看主角是怎么黑化的。当然拍不出来黑化的情况下能否主次分明一些?
更恶心的是编剧以为观众是弱智,任贤齐的卧底身份既然暴露,那他为什么还能有机会参加话事人的选举?在搭配后面任贤齐再次卧底帮警察打倒高层势力的不连贯剧情,真的当元老和叔父辈都是傻子么?任贤齐随便吼两声就直接成为话事人了?就算卧底身份暴露还要竞选话事人的话,应该在电影中着重笔墨来刻画任贤齐的心境,如何用强而有力的话语来说服元老们,就像诸葛亮舌战群儒那样,但本片没有,真的当元老们都是傻子吗?交给一个只会吼两句的警察卧底,那社团不就真的完了?
现在的香港电影工作者们还说香港电影不应该只有警匪动作片,应该各大类型片百花齐放,我只能说也就是想想吧,现在的香港电影,除了警匪动作片,其他类型片能赚到多少钱?不赔钱就不错了还想着百花齐放?况且警匪动作片都很难做到一定赚钱,真的就以为未来风光无限?还以为生活在上个世纪?早就陷入一潭死水了。
自从2020疫情后,香港电影开工变得愈加艰难,影片数量也在减少,其实全世界都有这个趋势,只是中国香港更加明显。现在只要有什么电影要开工,香港的媒体都会来凑热闹,大肆报道,早早为电影造势宣传,导演与演员们除了讨论细节,大多数都在诉苦,诉说香港电影的处境愈加艰难,可是你不能摆烂啊!就像是每天都在摆摊的乞丐,大打同情牌用最大化的利益严重透支这香港电影的情怀,相信当这样的做法严重影响了喜爱港片的观众后,香港电影便真正走向死亡!
描述了旅行者一号和二号所走过的路程,从长远来看,这也许是我们人类存在过的唯一证据,莫名的泪目。
当然不排除我们未来仍将发射星际级的探测器或者航天器,在宇宙的尺度来说我们又是那么的渺小,无足道矣。
我个人是比较倾向于宇宙中还有其他智慧生命的,每次仰望星空的时候(虽然现在光污染蛮严重的)我都会觉得我们既是宇宙中孤独的一个种族但又不是。
智慧体的出现是幸运的,但
描述了旅行者一号和二号所走过的路程,从长远来看,这也许是我们人类存在过的唯一证据,莫名的泪目。
当然不排除我们未来仍将发射星际级的探测器或者航天器,在宇宙的尺度来说我们又是那么的渺小,无足道矣。
我个人是比较倾向于宇宙中还有其他智慧生命的,每次仰望星空的时候(虽然现在光污染蛮严重的)我都会觉得我们既是宇宙中孤独的一个种族但又不是。
智慧体的出现是幸运的,但相比于广袤无垠的宇宙来说同样算得上是必然的,宇宙还在成长,宇宙还很年轻,相比于我们来说,其他智慧体应该文明程度也不会很高(或者存在我们无法探测的智慧体)
而至于更高维度的打击,就像我们体内的细菌再考虑人类要如何消灭他们一样。
又想到一句话,解释刚刚我所说的不孤独的,之前在宇宙纪录片中看到"组成我们身体的原子也许来自遥远宇宙中的一次恒星爆炸,组成我们左手和右手的原子也许来自不同的星系"那么,将我们分解,也许在遥远宇宙中的一粒陨石或者星球就是我们那遥远的同胞。
为宇宙,干杯
为人类,干杯
为我们,干杯
为原子,干杯
“老”和“顽固”并不可怕,但对于电影人来说,可怕的是创作思路上的“老”和“顽固”。已经9102年了,当动作电影已经进化成约翰·威克和他的传奇大铅笔的时候,年过七旬的西尔维斯特·史泰龙还在用80年代的陈腐思维来创作《第一滴血5》。
与独立电影不同,商业电影一定是与观众一同进步的——看看老当益壮的史蒂文·斯皮尔伯格和他的《玩家一号》吧。而李安,威尔·史密斯,和杰瑞·布鲁克海默都有惨
“老”和“顽固”并不可怕,但对于电影人来说,可怕的是创作思路上的“老”和“顽固”。已经9102年了,当动作电影已经进化成约翰·威克和他的传奇大铅笔的时候,年过七旬的西尔维斯特·史泰龙还在用80年代的陈腐思维来创作《第一滴血5》。
与独立电影不同,商业电影一定是与观众一同进步的——看看老当益壮的史蒂文·斯皮尔伯格和他的《玩家一号》吧。而李安,威尔·史密斯,和杰瑞·布鲁克海默都有惨痛的教训:《绿巨人》的平庸和无趣,和《重返地球》的死气沉沉都历历在目,而“金牌制作人”上一部获得良好反响的好莱坞大片,还要数到12年前的《加勒比海盗3》。
然而,人总是能振作起来,文本则不能。罗伯特·泽米基斯的《回到未来》诞生在CG技术不成熟的30年前,变老变年轻全凭特效化妆,但放到今天依然是娱乐性超凡的绝对神作;
而搁下CG特效和摄影技术上的升级不谈,《双子杀手》的剧本——一部电影的重中之重——反而已经透露出一股在地下室蹲了20年的发霉味道,就好像是给一本受潮的旧书换上了新书皮,但霉斑还是一样地长。清奇和跳跃的脑回路,甚至能追溯到《再造战士》大行其道的时期,阅后即忘。
这也并不奇怪。《双子杀手》的编剧构成中,就包括假借《权力的游戏》东风叱咤好莱坞、在第八季彻底玩砸的大卫·贝尼奥夫——在投身维斯特洛之前,还写了X战警黑历史之一的《金刚狼》;而“罪魁祸首”达伦·莱姆克的职业生涯的高光时刻,只是两部《鸡皮疙瘩》。
写就于90年代的《双子杀手》剧本属于典型的眼高手低:框架追求(山寨《合金装备》的)高概念,故事却浮皮潦草;情节和场景转换之跳跃,仿佛角色们都会瞬移;而生硬的台词就像是从大部头上不假思索地拓下来一样。而沉迷高解析度和高帧率的李安,就像是15年前沉迷动作捕捉的罗伯特·泽米基斯,在“错的时间”追求“(或许是)对的事情”,对关注点以外的任何短板都可以妥协。
毋庸置疑的是,高解析度和高帧率的确可以提升浸润感。但对于电影而言,只有当周遭的环境是想要讲述的真正主题,而非角色、表演、故事的时候,像《双子杀手》和之前的《比利·林恩的中场战事》中对这一技术的尝试,才有可能行之有效。
但《双子杀手》显然不是这样的电影。
一方面,马丁·斯科塞斯不想看到电影变成主题公园游乐场;一方面,李安又以“真实”和“临场感”为理由,让电影在丝般润滑中无法隐藏瑕疵,以无处不在又无法避免的刻意而为,大幅降低了宽容度和想象空间。
除了让特效工作者们加班加点地消耗生命,只能说是事倍功半。
“我要把你的名字刻在墓碑上。”
女主出场第一句话就立住了。这的确不太像一部国产剧的台词。没错,女主虽然是黄皮肤,出生在美国,连台词都是好莱坞范儿。
女二梦处长出场更酷,直接一挺大机关枪顶住了黑帮老二的胸口,黑帮老二歪着脑袋表示不服,梦处长轻飘飘一句话镇住了场子——“脖子受风了?”
进长青帮抓马见三更是拉风吊炸天。帮主大吼一声,“从长青帮把人带走的先例还没有
“我要把你的名字刻在墓碑上。”
女主出场第一句话就立住了。这的确不太像一部国产剧的台词。没错,女主虽然是黄皮肤,出生在美国,连台词都是好莱坞范儿。
女二梦处长出场更酷,直接一挺大机关枪顶住了黑帮老二的胸口,黑帮老二歪着脑袋表示不服,梦处长轻飘飘一句话镇住了场子——“脖子受风了?”
进长青帮抓马见三更是拉风吊炸天。帮主大吼一声,“从长青帮把人带走的先例还没有过。”梦处长仍旧一如既往地轻飘飘一句话——“今天有了”。
……
实在太多,不胜枚举,不过我个人最喜欢的还是贺栋老婆李彩霞的台词,这句烂大街的话在生活中经常能够听到,但是从李彩霞嘴里说出来,意思马上不一样了。你一定猜到了——“做人总得讲点良心吧。”
3.9!《大宋宫词》的豆瓣评分真要惊掉我的下巴。
当豆瓣不自觉融入到国内影视工业生产—流通—消费体系中后,我倾向于把豆瓣评分当做一个“舆情”风向标,而不是之前定位的“口碑”刻度尺。当然,舆情是值得关注的,但舆情不等于口碑。
3.9!《大宋宫词》的豆瓣评分真要惊掉我的下巴。
当豆瓣不自觉融入到国内影视工业生产—流通—消费体系中后,我倾向于把豆瓣评分当做一个“舆情”风向标,而不是之前定位的“口碑”刻度尺。当然,舆情是值得关注的,但舆情不等于口碑。
从最初美好的校园开始 到最后黑白落寞的收场 从“折纸时代”“青木时代”到“刺金时代”再到“灵魂的尽头”
在细节处 令人印象最深刻的是顾里将走向生命尽头时 对姐妹们的一长段独白 这时 她不再是那个高傲的女王 而是一个感性的姑娘 这段长达数分钟的独白 丝毫没有让观众看到坐不住 句句发于肺腑心声 让不少观众随之泪下
没有人能永远青春 但永远有人正青春着 时代姐妹花最后付之
从最初美好的校园开始 到最后黑白落寞的收场 从“折纸时代”“青木时代”到“刺金时代”再到“灵魂的尽头”
在细节处 令人印象最深刻的是顾里将走向生命尽头时 对姐妹们的一长段独白 这时 她不再是那个高傲的女王 而是一个感性的姑娘 这段长达数分钟的独白 丝毫没有让观众看到坐不住 句句发于肺腑心声 让不少观众随之泪下
没有人能永远青春 但永远有人正青春着 时代姐妹花最后付之一炬 也恰把她们永远定格在最美好的年华 可以说“灵魂的尽头”为《小时代》画上了一个完美的句号