【向着明亮那方】真的都给我去看 电影名字着实有点像主旋律 但实际是精彩暖心的儿童绘本动画 里面七个小短片，太精彩了 从梦幻般童话开始再到现实生活的缩影 这么优秀的绘本动画短片不应该被埋没 请你带着自己或孩子 一起去电影院看看吧 【小兔的问题】孩子和父母之间交流，在...  (展开)

一个神经病自己吓自己的故事
一惊一乍的，倒真特么吓了我几下，不过真正让我发毛的是看完电影下楼梯时楼梯拐角光着膀子伸开双臂赤身裸体浑身散发着青色光芒的孙杨的海报，奶奶的真他妈快吓尿了。
怎么说呢，这片挺让人不耐烦的，确实能吓唬一些人，比如我旁边的情侣，大桶爆米花就吃了两口，加上刚买的电影光盘都扔那不要了就说害怕，然后跑了（总觉得他们是找借口开房去了）。影片总体感觉就是好像有人在这一个多小时的时间里连续从你经过的不同的门口突然出现大叫着吓唬你。
冲着孙杨，我就给个两星

什么是眼下老百姓最关心的事？当然是育儿，看看电视剧的风向就知道，育儿剧简直是红透半边天，继前年《小爸爸》《辣妈正传》《断奶》打开局面之后，今年的《虎妈猫爸》《酷爸俏妈》也接连走俏，近期，毛小睿执导都市育儿轻喜剧《小爸妈》又热火来袭，登陆东方卫视。实力男星任重与高露与继《家的N次方》、《新恋爱时代》之后第三度合作终于修成“夫妻”，在该剧饰演一对80后小爸妈，于“421”式家庭的上忧下患中疲于招架，生动的人物形象让观众真切感受到生活的辛酸与温馨，新一代家庭支柱的责任、成长，以及他们真实的内心世界，可以说是为所有80后带来了一次难得可以感同身受的情感体验。

同样是讲述80后父母的故事，《小爸妈》的故事似乎更具代表性，体现于对于现实话题的捕捉，没有单纯的停留在育儿这一时下热点话题上，也特别将成长、婚恋、二胎、养老，以及丁克、黄昏恋、婚外情等普遍存在的现实问题搬上荧屏，没有刻意的洒狗血，熬鸡汤，而是运用轻松有趣的情节，解构生活的真谛，表现形式非常接地气。

以任重饰演的莫凡为例，一个典型80后不靠谱“小爸”，到了而立之年却还不“断奶”，每天自己除了工作，就是打电游，喜欢刷卡消费，靠四位老人和老婆大人过着饭来张口的生活，直到有一天岳母得了癌症，闲适安逸的生活像被打散的积木一样，一时间溃不成形，洗衣做饭、送孩子上学报补习班，给老人寻医问药，这些看似简单的生活琐事正常流程，对于莫凡夫妻来说，却像天书一样复杂，只能摸着石头过河，一团糟的生活中，他们的情感也悄悄变化。

莫凡大手笔给女儿买了一架钢琴，却引发轩然大波，妻子二胎流产，工作被降职减薪，自己的事业失败，兄弟背叛，还有红颜知己Emma的示爱，重压力之下，家庭关系出现裂痕，在这些情节的处理上，任重的表演极具人情味，把莫凡的心路历程演出了层次，既有大男子的自信与担当，也有小丈夫的亲呢温情，在外面一动脾气就爆打客户，在家里和老婆起腻时就嬉皮笑脸，人物非常可爱。

由任重来出演莫凡这一角色，无疑是正确的选择，他之前在《婚姻保卫战》《北京青年》《青年医生》《别叫我兄弟》饰演过很多生动鲜活的角色，但多半是前途锦亮却玩世不恭的富二代，或者有情有义阳光励志的热血青年，这一回在荧屏上“初为人父”，就饱尝甜蜜、苦恼、悲伤的多重打击，表演较以前自然也就多了更深的生活质感，既有面对家中乱成一团束手无策的，也有特有的乐观与担当，时不时冒出几句上海话，则备添诙谐，带来很多轻松笑点。

经过一系列赵宝刚作品的锤炼和打磨，任重无疑已经成为当下荧屏剧的80后都市青年代言人，无论演技，还是形象、气质，都与观众心目中的80后一代无缝对接，这一代人就像《北京青年》或《小爸妈》中所描写的那样，曾经被视为第一代生活在温室里的花朵，可是当他们从温室中走出，就要立即面对节奏更快、变化巨大的全新时代，全新的奋斗、创业、婚恋、育儿、养老，这些都完全没有经验和借鉴可循，他们不像90后一出世就含着金钥匙成为一代天骄，也不像父亲辈可以随遇而安，他们在生长期就承担了巨大的压力和责任。

可是80后终究没有被现实压跨，他们在前所未有的环境里实现了自我的价值，成为家庭、行业乃至整个时代的顶梁柱，就像戏里戏外的任重，他的明星之路也并非一蹴而就，他的身上展现了80后特有的活力，一个个的角色的演下来，从配角演到主角，从初涉职场的菜鸟演到实现价值的精英，从青春懵懂演到生儿育女，这些栩栩如生的角色，在荧屏上形成了一条80后的成长轨迹，与现实交映，变成一代人的心路历程。
 
在现实中，有很多和莫凡一样的80后青年，玩贪懒散，在老人的护荫下长大，可是这种生活终究有结束的一天，当“421”家庭的屋顶离去，他们就要立刻顶起来，成为下一代的守护者。这一代人也并非没有责任感，只是时代变化的过程，促成了这种从“孩子”到“大人”的突变式转型。而《小爸妈》的最大意义就是把这种转变出来，给现实中所有80后和即将成长起来的90后得到正面的启示和激励，勇于改变成长，承担家庭的责任。

年轻的FBI特工强尼·犹他（卢克·布雷西 Luke Bracey 饰），潜伏到一队喜欢寻找刺激挑战的盗匪里，该队伍由富有个人魅力的鲍迪（埃德加·拉米雷兹 édgar Ramírez 饰）领导。这些盗匪被怀疑是在用极不寻常的方式进行着系列犯罪。在与鲍迪这一伙人的交往中，犹他发现自己无可自拔的与这伙人产生了伙伴情谊，犹他陷入了职业伦理与追求真我之间的矛盾，他放弃了自己的一切，加入到了对人类极限界的八项巅峰挑战的追寻中

看到大结局，觉得李正文的反社会人格，有可能是吴检察官诱导出来的，智商高的人很有可能做出不同于常人的判断，天才嘛，一道测试题普通人想到六成，他想到九成，只不过更深入一点，所以他的分数才会这么高，加上李正文刚刚杀了两个人，父母惨死，肯定是心理最脆弱的时候，这种容易受到心理暗示的天才，正是吴检察官最需要的人，一句你是个心理变态让李正文彻底的觉着自己有病，老实的跟着去看大夫，老实的吃药，他只是单纯的想治好病而已，从未想过眼前的检察官正在算计自己，看到很多评论说，李正文的反社会人格也没怎么体现出来啊，说编剧写他写的弱，但是大家都没想过，他只不过是吃错了药的正常人，即便每天被萌胖叔和帅杀手叫做变态，也不可能做出变态行为的。
如果有第二季，李正文就不能以“坏家伙”的姿态登场了吧，其实反而觉得他如果真的是连环杀手就好了，以变态的心理去追捕变态，才是我想看到的剧情。

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影片节奏非常舒适 感觉很空洞 但没有费镜头 时间线上 过去仅用了视频记录 正常的线性叙事 早中晚 同样的时间 细微的变化 在回家的路上 车上 上班的路上 午休的路上 午饭中 工作之中 晚上睡觉的时候 女主角真雅 在各个时间段里 不停的在接受视频信息 来缓冲自己的孤独 抽烟 在真...  (展开)

我本来很想通过看这部片子流点眼泪，不过结果有多个情节配合音乐却让我不知道该哭还是笑，眼泪是没有流出来，笑容也只是进行到一半．恋之风景．总会流动过去，这是为什么人们会说你的人生其实是一场旅行．一场场曾鲜艳曾轰烈曾生动的爱恋也都只是流动的风景．恋人们是过客．旧的和新的．
治疗失恋的方法有太多，就算是什么也不做，时间也会帮你抚平伤口，除非你像曼儿一样根本不想从那种悲伤中走出来，你死命地和时间搏弈．可是不知不觉间，你还是重新地沦陷了．

我过去对青岛没有多少概念，没想到会是和鼓浪屿一样让我心动的地方．那些坡路也让我想起了随园．其实我好喜欢说下就下的雪，屋子里的暖气管，林嘉欣的衬衫加奶奶衫．

重新沦陷了的你，不知所措．人太不愿意相信美好的事物，总是以为自己是情圣，专一且长情，过去已经是凋零的花朵，面对美好的新生花，你却非要对自己说，这样不对，这样不好．
你该在什么时候才会明白，一切都是浮云．对过去的执念能为你带来什么？所以人活于世，理应了无牵挂．就像．
婆婆反复抄写的心经：＂观自在菩萨．行深般若波罗蜜多时．照见五蕴皆空．＂曼儿看着这些忽然不能控制地大哭．其实很多道理，你完全理解，但是就是做不到．仿佛只有从了你内心的冲动，生命才有意义，才能继续．

当我注意到片子的英文名floating　landscape，我知道我明白以上所有道理．但是放不下浮景的你和我，五蕴皆满．
我的冲动，你明白．

很喜欢，很遗憾。历史上的强扭的瓜从来都不甜，资方无意，那么剧本就很难在一个安定的环境下进行创作，人心惶惶。很容易为了满足粉丝评论里的愿望而设计剧本，失去自己本身的才华。 倒是小演员的颜值不需要担心，这也是选角的高明之处了，直接让两个23，22岁的成年幼态演员来演...  (展开)

2016年来了两部有关“室”的恐怖片，一是《育婴室》，另一就是这个。原片名《闺房秘影》更吸引些，满足窥私欲。另外，这是张一山16年的第二部院线电影，第一部《夺路而逃》，虽然挟带着《余罪》的余威，但两部票房都仆街了。这说明了三点，一，张一山不是小鲜肉派，靠粉丝经济撑不起他的市场；二，网剧、网大的红人到了院线基本属于炮灰，如张若昀、赵奕欢、邹杨；三，烂剧本神仙也救不了。
        本来16年张一山还有一部恐怖惊悚类型的《隔离岛》要上映，大概片方是看到他前面两部片子都仆了街，怕了，所以一再跳档，不过无论怎么挪都是徒劳（反而加大了宣传成本），因为烂片躲得过初一也躲不过十五，还是仆街的命。
        说回本片，各种大胸，假脸，这种是很适合网大，放在院线只会让人痛骂辣鸡。不过能上院线肯定要上的，骗多骗少总是骗，然后再在网络上赚一笔，只要有钱赚，就有了继续炮制下一部垃圾蒙钱的资本。说点题外的，冯小刚的新片《芳华》选角，指定不要整容脸，我觉得这一条应该大家都来支持，谢绝整容脸，谢绝面瘫派替身派倒模派念数字派，把天价“演员”赶出电影圈，这也是提高国产片质量的很重要一环。
        提一下女配角苏小明，就是唱《军港之夜》那位，如今已是法国籍友人，80年代移民了一批的影视、体育明星，而这股风潮一直持续到今天。而苏小明像其他移民的明星那样，这些年也回流到祖国赚钱，当年为了更好的生活离开祖国，但在外面赚钱没在祖国容易，如今这钱多人傻的，不回来抢一笔怎么对得住自己？对于这些既不能共患难又不能同富贵的人，我只想说，有本事就别回来赚中国人的钱。
        最后，一句话剧情：变态虎妈棒头教育害死女儿，无辜女孩惨受假想牵连迫害。

      每次由当红小鲜肉小花主演的电影上映的时候，只要是跟电影有关的，无论贴吧、微博，基本都是被刷屏的节奏，让我第一次觉得脑残粉非常烦。尤其是豆瓣，每次有粉丝电影上映的时候，豆瓣就要躺枪；分数低了，粉丝就说什么是豆瓣水军多，什么一点也不专业，什么文青喜欢装逼，什么豆瓣都是一群崇洋媚外的洋奴，等等。如果分数不错，呵呵，粉丝就大肆吹捧：你看，豆瓣这种专业评分网站都XX份，说明口碑很好哦，吧啦吧啦的。
     
       我真是服了！豆瓣是块砖，哪里需要往哪搬！那你们粉圈的话就是：求不带我家豆瓣，我家豆瓣十八线小网站求不惦记。既然你们说豆瓣水军多，文青装逼自萌地，那你们在贴吧科普注册账号是什么意思？科普头像ID不要属性明显是想干嘛？科普点“有用”，“没用”难道不是水军的作为？既然不care我们装逼范儿的评分，干嘛每次都拉着我们躺枪？就是不承认自己偶像拍了部烂片！把所有打差评的人全部打成对家粉，惯黑和装逼文青，然后活在自己小小世界里：嗯，片子不烂，是他们不对，是全世界跟我偶像作对。

      我不是针对哪个小鲜肉，小花，哪部电影，只是借着这部电影抒发感慨罢了，我只想说：在座的各位都是垃圾！Sorry，说错了，是拍烂片骗粉丝钱的电影都是垃圾！

      这是我截的图，是微博上一个播报每日电影票房的微博，平时转发和回复数点赞数是这样的
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然后又粉丝电影的时候，回复数暴涨，但是点开一看，基本就跟水军刷屏没什么两样，好意思说别人？
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       好了，现在来说说这个《我的新野蛮女友》，我前面说了那么多，就是想说明另外一点，这部电影就是赤裸裸的粉丝电影，没有疑问，从一开始听到这电影的名字和演员的时候，我就十分不看好，首先，前作是十五年前的“经典”，虽然我觉得好看但不觉得是经典，但是全智贤凭借此片红遍亚洲毫无争议，珠玉在前，一个偶像歌手出身，演技广为诟病的新人居然敢挑战，只能说主创根本不上心， 一开始就给我一种骗钱的赶脚。

      然而观影过程只能用两个字概括：就是尴尬。配音尴尬，演员尴尬，剧情尴尬，表演尴尬......合到一起就是整部电影方方面面迷之尴尬，出差跳舞欢送那一段我真是。。。非常想去拖一下进度条，或者把声音关掉，可惜电影院太黑没找到按钮。

      一开始相遇那一段也是十分生硬加尴尬，哎，算了，后面我就不提“尴尬”二字了，写多了也烦，大家自己脑补一下。然后回忆童年往事的时候，配音极度出戏（注意脑补），我感觉屏幕左上方应该有个“CCTV6”或者湖南卫视标志什么的才舒服。

      然后我就开始一边玩手机一边看了，说起来也是（脑补），我知道玩手机很不礼貌，但是我忍不住，后来的旅游那一段剪辑又让我看不太懂，十分跳跃（不知道是不是玩手机的原因），于是我就出去上了个厕所，在厅外面玩了会儿手机，想想站着也累，就有进去看了一会，看到跳舞那段，就，走了！

     所以这是一篇不专业的影评。
      

to achieve anything的那位并没说错，但要加个定语 for himself.一个天才，恃才傲物到时代追不上他，他的确是个天才。一个天才，从高处尽力去谦卑体恤普通人，他是个难能可贵的天才。 天才的头号竞争对手，从奠定王座起就成了他自己。从此他不能走下坡路，一旦光环黯淡，最无法...  (展开)

剧中半数时候女主都是一脸虔诚的小女孩表情 ，不同于男主处理任何问题的气定神闲游刃有余，女主总给我一种睁着无辜大眼睛等人来拯救她人生的感觉。 大多数网友都嘲讽她圣母，懦弱小白兔，我一开始也是嫌弃这种软弱的人设和吐槽她演技的。但是重新刷了一遍前几集以后，我居然有...  (展开)

很讨厌米朵这个角色，白莲婊，小三，她并不知道萧亮跟高雯是假交往，在她看来他们是真的在一起的，可是她还一直在勾引萧亮，关键她还老是口口声声说跟高雯是好朋友！好朋友！好朋友就是用来抢男朋友的？嗯？真是防火防盗防闺蜜，呵呵。要是高雯跟萧亮是真的在交往，高雯知道这事后会多受打击？米朵一直用着雷毅明好朋友的身份，使着雷毅明女朋友的权利，还一直什么事都在那边无辜，这不是典型的绿茶婊白莲婊么？她在这剧里要是女配的话肯定活不过三集

第一次對胡金銓有印象是高中時東方衛視的一個節目介紹，放了《大醉俠》唱蓮花落和《龍門客棧》蕭少滋以一對多混戰的片段，只記得鑼鼓點急促淩厲和肅殺白衣飄摇騰挪。第一次真正看胡金銓還是大二時傍晚攜筆記本在别人宿舍觀《俠女》，同學看得呵欠連連，不久就下樓去和女友吃晚飯了。我則閉了燈，望着依舊黑黢黢的畫面出神。《俠女》之於我不只一部電影這麼簡單（當然也與那日看片的環境記憶没什麼關系）——我的審美被這古舊的光影左右了，更加與時代脱節，並非標新立異，發自內心而已。

某晚重看《俠女》，D5畫質，表現水平時有拉絲橫紋，所幸修复得不至於消解掉膠片色澤，更不像邵氏DVD那樣濃豔失真。一直對膠片刮痕斑點非常敏感，看電影和看DVD的區别不全是屏幕大小，雖然DVD也會出個膠片版供發燒友意淫，終究局促。高歌在電影資料館看了膠片的《空山靈雨》，說老舊不清晰，字幕還是從右往左的，那膠片據說用了特殊藥水，看着看着會燃起來。我下載了修复版的《空山靈雨》，想不如那刮痕斑斑來的有感覺。

這篇文章算不得影評，隨感，想到哪兒寫到哪兒，只顧自己痛快罷了。寫時方覺拉得太長，需分好幾次方能完成。還好，我窮得只有時間了。

電影開篇是國聯公司的LOGO，配着女和聲。職員表演員表的字幕都是印刷在紙上，一幀一幀拍下來，淡入淡出來替換。那宋體字印在有暗紋的紙上，像一本書。《龍門客棧》開篇的演職員表是曹少欽打開的聖旨，《迎春閣之風波》的演職員表草書寫在長卷上，篇篇可作書法觀。後世裏曆史劇都用電腦體，一點小精致都不玩兒了，技術進步的代價是用技術解決一切問題。

正片第一個鏡頭是月黑風高夜下蜘蛛織網，陰森恐怖的鼓點音樂，似乎暗示故事的懸疑詭異。繼而鏡頭轉向青山白日遼遠青蔥，配樂也明亮起來。靖虏屯堡的蘆葦和鎮遠將軍府的烏鴉，破敗蒼老，只有蕭索二字。據說老胡是等着蘆葦長出來才拍這裏的鏡頭。這蘆葦確實給人視覺上的沖擊，不僅荒涼少人，還有說不尽的亂世難安和詭異神秘，蘆葦裏隱藏着真相，隨風摇擺欲說還休，一眼看不透。

顧省齋出場。隨着他去鋪子，小鎮風貌初現，回到世俗來。幾根架子晾曬染布，鏡頭逡巡其間，使小鎮層次感分明，不至於寥落空闊。和旁邊攤主點頭招呼，開鎖，卸門板，進屋，生火烹茶，拿叉杆取下蒙在牆上字畫上的白布，家常的了不得！這蒙在字畫上的白布真是神來之筆，一看就是居家過日子的生活方式。想起山大中心校區附近那家書店，說是書店，其實只占了沿街的一壁牆而已，店主坐在街上，下班就拉上鐵卷簾門。有一回去早了，看他開門後，把罩在書上的塑料紙扯了下來，滿是灰塵。好電影在細節上心如細發，未必是雕琢於柱子上看不真切的花紋和茶壺花瓶上無限意淫的灑狗血，而是就這麼情致宛然。李翰祥在邵氏影棚拍北方農村，鍋台瓦灶抹布掃帚，家常半舊，不比實景差。

歐陽年出場是先投射了一道影子在正在磨墨的顧省齋身上，配樂只一機警點染一聲，這不是好人。鏡頭轉正面是鬥笠下遮，逆光，看不清樣子，再踏上前一步，大致輪廓出來。歐陽年看畫，顧省齋迎上去：“您多指教。”電影開場七分半鐘第一句對白。整整七分半鐘没有對白（人聲、旁白皆無），只有景色渲染和人物動作。時下不知有哪個導演敢如此，又不知哪位觀眾能接受。或曰：《俠女》節奏照比如今電影還是慢的。無論看哪個時代的片子，我們都是以現在時的角度來理解，這不是局限，而是事實。但我們能知道時光距離間是瞬息萬變的。好多人事景色只記錄在了昔時的膠片裏。迷信經典是對經典的誤讀，經典的價值不僅在超越時空的元素，更有今昔對比下的回味。

顧省齋第一眼就看出來歐陽年非本地人，原因固然有“窮鄉僻壤，這兒的人差不多我都認識”，可這歐陽年的做派機警，打扮緊俏，氣質肅殺，絕非尋常販夫走卒，小鎮荒涼，難有此類過客，太乍眼了。打聽魯大夫，太過心急，怎不讓人懷疑。看來這歐陽年不過小角色，不懂收斂，搞間諜工作是要洗去間諜特色的，談笑間打聽出來信息。也許是太自信，覺得在這偏僻小鎮没必要“作假”。不過顧省齋的反應也有些過分，縱是再好奇也不至於生出偌大疑心，像是急欲破案的福爾摩斯嗅到了線索，站起身盯着歐陽年動作有懷疑有思考。知識分子多悶騷，讀了若幹詩書不屑功名，又不安生營，雖後文對寬慰娘親“一日三餐總混的上”，可潛意識裏做梦也是要幹出一番偉業的。

歐陽年在藥攤前坐等魯大夫，被一群過路和尚嚇走，是伏筆。這伏筆今日看來不甚高明，大家看得多了，必知和尚非善輩。

顧省齋回家，路過廢宅鎮遠將軍府，聽見叮叮當當的聲音，心裏一驚，橫斷得恰到好處。只簡單的叮叮當當，給後文留下多少地步？我看《俠女》，如讀舊小說般會心，值得名家作文點評的。後文母子對話，雖無甚機鋒，可句句人情剔透俏皮活絡，張冰玉好戲，把個市井的母親描摹得可親可信。這對白、情節實在是好，不禁一點一點錄下來：

母（滿心歡喜扯住兒子）：“剛才啊，我讓石瞎子給你算了一卦，誒，你猜他怎麼說。”
子（望着石瞎子背影出神，隨口敷衍）：“啊，猜不着。”
母（晴轉陰，進院，回頭對兒子没好氣）：“快去吃飯吧！”
子（回過神來）：“哦，哦！”
（母子進院，子閉門）
母（又滿心歡喜繼續話題）：“他說你啊，今年文曲星動啦！”
子（一笑）：“他怎麼知道！”
母（不悦）：“真是的，人家拿你八（讀二聲）字兒算的嘛！”
子（還是想着那個叮當聲，隨口笑應）：“哦。”
母（走到屋門口回身）：“誒，他說你啊，今年應該去考鄉試。”
子：“我不去。”
母：“為什嘛！？”（回身開門）
子：“睜着眼的人，為什麼要聽瞎子的！”
母（回頭不悦，指子）：“哼！人家都是望子成龍，你呀，整天就這麼窮糗！”
（子訕訕然，母子進屋，子放褡褳，母盛飯端窩頭）
子（笑慰母親）：“娘，現在雖然咱們不富裕，可是一日三餐總混的上。將來存點兒錢，開個館，教幾個學生。”
母（把一盤窩頭桌上一頓）：“越說越不像話了！又想做教書先生啦？你知不知道啊，萬般皆下品，唯有做官高！”
子：“呵呵呵，唯有讀書高。”
母：“對啊，不做官，讀書幹嘛！”
子：“讀書是為了明理啊！”
母：“你就是不明事理！”
（母拿起蠟燭，去灶台點）
母：“三十多歲的人了，窮得連個媳婦兒都娶不上，為什嘛？！”
子（拿起一個窩頭，夾菜，嬉皮笑臉）：“但等有緣人呐。”
母：“有緣没錢，白搭！（灶台點燭）早晚，我成老絕户！（略帶哭音）”
子（心思沉重，放下筷子，咬了口窩頭，喃喃）：“苟全性命於亂世，不求聞達於諸侯。”
母（怒起，過來把蠟燭放桌上）：“你少給我拽文！有本事，到考場去拽去！”
（子訕訕）
母（進裏屋門口，回頭斥道）：“你呀，真没出息！”（進屋）

没有大文章，全是小心思。可這小心思描摹得細致入微。現在的電影真是舍不得懂這個腦筋，這不難吧。能花錢多少億作特技，卻說不出人話來，可惜。

還有顧省齋家裏的陳設。一碗一筷都老舊家常，屋裏幽暗，燭火不過亮一方範圍有限，石頭砌的屋子，牆壁看上去似青苔的生生冷冷，家具什器都是經年用的，藍布花紋的門簾，釘在牆壁上的筷籠，灶台邊上的瓶瓶罐罐。我們不知道明時尋常百姓如何過活，當年的鄉村生活必也有遺風流俗。農業社會的進步很緩慢，工業文明沖擊之前生活方式的變化也不算激烈。老胡在小胡時經過見過的尋常人家，可以參照着比對顧省齋的陳設來設計。靠譜的標准，觀眾心裏有把尺子，看現在的古裝片，能指望不出現商標或空調外機就不錯啦。

顧省齋去鎮遠將軍府探險，從提燈籠出門到折回來見了娘，一共六分多鐘時間，月黑風高，蘆葦亂飄，荒宅古殿，機關陡峭，配着懸疑緊張的音樂。這種風格我實不感冒，六分鐘未免長了些個。母子回家，起雷聲打閃電，歐陽年出場，若有所思。

接着鏡頭轉到白天鋪子裏顧省齋描摹歐陽年的那幅肖像上。雨在電影裏妙處極多，好些氣氛需這絲絲滴滴或噼裏啪啦點染。我喜歡白天的雨，把白晝遮得曖昧些，但還能仔細看這飄灑。白天的情感更純粹，没有了黑夜本身帶來的修飾誇張。文藝片裏的雨，曖昧纏綿，白日的雨飄來，少了好多文藝腔，猶記得《蘇州河》裏周迅換好豔裳冒大雨出門的摇曳。武俠片裏的雨，帶着瀟灑和肅殺的勁頭，會發生故事，《投名狀》裏的三弟殺大哥是在白天的大雨裏，一切清清朗朗通透分明，更讓人不寒而栗。

顧省齋說鬼神之事信則有不信則無，歐陽年說寧可信其有不可信其無。對得不是十分巧妙，可這話裏有話的橋段還是有趣。歐陽年離開鋪子時，旁邊官差要撑傘，被他推開，自己冒雨離去，官差後面跟隨了。這就表露了身份，顧省齋也明白七八分。有些事壞在不懂事的奴才使奴才的性子，而被伺候的主子也不過是高級奴才，能夠理解奴才性子是“好意”。

顧省齋還是“信”了，則“有”了。持桃木劍探路，木柱子上噴水貼符咒（只有未漆過的木柱子噴了水才能粘上紙吧），於鎮遠將軍府的廢宅前，張牙舞爪，配上緊張的琵琶，簡直十面埋伏。鼓點起，書生剛鼓起勇氣拍門，門開了，驚得連忙退後，閃電耀過大門，楊小姐出來，一襲白衣，冷而不豔，肅穆卻不淩人，面無表情，似有愁緒但未流露。緊接着顧母也出來，令觀者奇之。顧母給二人引見引見：“（慢聲細氣）這位是楊小姐，（没好氣）這個是我兒子！”兩人廝見，楊小姐屈膝見禮，顧省齋笑了笑，仍疑惑，一個特寫鏡頭，楊小姐面無表情，又一個特寫，老太太不耐煩兒子癡癡呆呆的樣子，說了聲走吧，又一個特寫。三個特寫之後，母子二人下台階回家，楊小姐也要閉門，這時，顧母回身叫住她道：“誒楊小姐，你要用什麼東西，尽管到家裏來拿，别客氣啊（揮了揮衣袖）。”鏡頭裏這三人，真是好看煞！好看煞！似京戲小品，楊小姐的青衣，顧省齋的小生，顧母的老旦，那鎮遠將軍府的門口，可不是個天熱戲台嘛！哈哈，妙哉！楊小姐聽了顧母的話，未則聲，只屈膝見禮而已，然後進門閉門。這直接閉門好，没有等母子走遠窺視的動作，是寫楊小姐身份，亦是導演身份，若設計成母子二人走後，楊小姐飛簷走壁探聽虛實，則非官宦之女，不過草寇山賊而已，導演也小家子氣了。

至此，上集經過了28分鐘的情節。

       因为喜欢《小城故事》，又重温了《汪洋中的一条船》的缘故，开始关注李行电影。一直在找《早安台北》，终于找到了。
　　
　　之前看过侯孝贤早期编剧导演的《就是溜溜的她》和《风儿踢踏踩》，都是贺岁性质的商业青春爱情剧，除了侯孝贤电影固有的乡土情结，老实说并没有多少出彩的地方。同为侯孝贤编剧的《早安台北》的观赏性和思想性显然要比这两部电影好，这应该要归功于导演李行的深厚功力以及剧本本身的艺术价值。
　　
　　算来《早安台北》是李行功成名就的电影。因为这部1980年台湾金马奖的最佳剧情片与1979年的《小城故事》，1978年的《汪洋中的一条船》一起，创下了金马史上连续三年最佳剧情片同出一位导演之手的记录，至今无人能破。
　　
　　如果将《早安台北》简单看作一部浪漫的青春爱情喜剧，显然不太准确。因为电影想要讲述的故事已经远远不是单纯的爱情，而是交织着亲情和友谊，渗透着欢笑与泪水的一场青春记忆。
　　
　　退休物理学教授（郎雄饰）的儿子叶天林（钟镇涛饰）原是兽医系大学生，因为爱好音乐，瞒着父亲休学，每天拿着吉他去酒吧唱歌。孤儿院长大的唐风（江明饰）是天林的好友，他是大学的选读生，白天做生意赚钱，晚上还要上学，每天忙得不亦乐乎。播音节目“早安台北”的主持人苏琪（林凤娇）是唐风女友，也是天林的好友。由于唐风平时太忙，总把陪女朋友的任务交给天林去完成。每逢星期天，三人常常到唐风长大的孤儿院里看望院长石奶奶，同孩子们游戏。
　　
　　天林的休学终于被父亲发现了。父亲的大发雷霆也终于导致了天林的离家出走。就在天林出走搬到唐风那里同住的时候，孤儿院被业主撵着帮家，面临驱散的危险。而恰在此时，苏琪突然接到家乡发来的父亲出海遇难的电报，唐风因工作无法分身，天林陪苏琪回到了苏琪的家乡-----靠海的渔村。苏父的侥幸生还让苏琪一家激动不已，也让天林意识到亲情的珍贵。这次突发的同行也使天林与苏琪的友情发展成为爱情。回到台北后的天林决定搬回家住，回家后天林从父亲口中知道：唐风为了孤儿院在业主门口长跪了一天一夜引起了社会上对此事的关注，大家纷纷为孤儿院的搬迁出钱出力。唐风生日那天，喝醉的他向大伙倾吐了自己辛苦和彷徨，也道出了自己想和苏琪结婚的渴望。
　　
　　不幸的是，唐风不久在车祸丧生。他死后100万的人寿保险刚好补足了孤儿院搬迁的亏缺，使他自幼寄身的孤儿院免遭驱散的厄运。孤儿院为他举行了追悼会，寄托无限的哀思。天林在酒吧中唱起自己创作的《吾爱吾友》，追忆好友。苏琪悲痛万分，回到家乡。电影的最后，天林在父亲的鼓励下，去渔村寻找苏琪。
　　
　　对于大多数人来说，青春是一个三岔口，是开怀的笑，是放肆的哭；是花开的惬意，是叶落的感伤；是早春小河畔的青青碧草，是仲夏夕阳下的缕缕清风；是憧憬与失落，是呐喊与沉默，是坚持与退缩；是偏执和中庸，是痴狂和惆怅；是火热的梦想，是冰冷的现实。个中滋味，历后方知。影片中的三个青年人（天林，唐风和苏琪），来自不同的社会阶层，有着迥异的生活背景，有着各自的理想追求。但这些并不能阻挡他们走到一起来，一同欢笑，一同哭泣。原因只有一个，因为他们都很年青。因为年青，他们对生活充满***，对未来充满了幻想。在理想与现实的差异下，在冲闯与挫折的碰撞中，在爱情与友谊的矛盾里，他们也曾迷惑，也曾失落，然后慢慢走向成熟。引导他们走过迷惘是对未来的希望，支持他们直面挫折的是人间的真情。影片以一种积极向上，宽容博大的情怀记述青春的酸甜苦辣，不回避问题，不颓废悲观。这种在李行电影中处处流露的健康写实，使电影自始至终激荡着一股荡涤尘垢的人性暖流。
　　
　　值得注意的是，与《小城故事》呼唤传统美德，颂扬安贫乐道不同，早安台北电影中已经流露出候孝贤特有的一种对现实的隐痛，对青春的感伤，对乡土的眷恋。所以电影中孤儿出生，依靠个人奋斗成长起来的唐风意外的少年早逝；所以天林和苏琪这两个本该走在一起的金童玉女始终隔着唐风这堵友情的障壁，虽然这障壁最终以唐风遇难得到了形式上的拆除；所以影片的最后，天林和苏琪都去了乡下的小渔村。但这些却也正是电影的高明之处，彰显出候孝贤的独特气质。如果一部关于青春的电影留给观众的只是童话式的完美，只是令人窒息的压抑，或者只是对现实的无尽唏嘘，显然是有失偏颇的。因为伴随我们生活的点滴，不仅是甜苦，也充斥着酸辣。而当我们多年以后蓦然回首自己的青春岁月，留给我们最深切的印象，往往只是一缕淡淡的忧伤。