京剧猫是很现代的现实主义动漫，简单点就是通过动漫手法传递人生百态，所以被分类到子供向我的就很疑惑了。

内容上来讲，人物形象塑造鲜明，根本不存在子供向动画那种 “ 为了衬托主角而作为完完全全的反派 ” 之配角，你会发现，每一只猫都可以在你的脑海中留下很深的印象，它们是鲜活的，我们甚至会不自觉的认为它们是实体的，具生命的。

国漫发展困境有目共睹，就连《哪吒之魔童降世》的导演饺子也承认因为资金不足而放弃了很多重要情节。换句话说，如果有足够的资金，我们或许可以看到更多更好更完美的国漫作品。

现在京剧猫就是深陷于这样的困境中，第四季已是背水一战，第五季的生死就看第四季，如果第四季没有热度，数据不好看，直接影响投资，这样一来，不仅没有了第五季，就连已经完成了的大电影《霸王折》的没法子上映。这是腰斩！

我作为粉丝，能做的不多，但我尽量帮。国漫发展之路需要我们的帮助！京剧猫永不陨落！

谈谈反派上位史

影片中的屠昊是得宝的小弟，生活来源主要靠和得宝做局欺骗来往客商来店消费，混口饭吃。后来，无意间撞见袁嵩杀害找到藏宝图的钦差，立马跪地拜师，杀掉馒头纳了投名状，从此投靠了灵州刺史何骁，具体做了什么职务，片子没有明说，这儿逻辑上没什么好说的，心黑一些，干掉兄弟，留下自己活，不想死之类的，也是可以理解的。

上位史的第二步坐上灵州刺史，就很难理解了，片子说毒杀何骁，自己取而代之，这其实是很有问题的，一个地方官死了，下任有谁来做，肯定由朝廷来安排，又不是群雄逐鹿的时代，皇帝还是老大，一切还得由皇帝安排，所有这儿就是比较突兀的。

上位史第三步，杀太子篡位，你看这步棋有多臭啊。当时皇帝病重，你一个地方官把太子干掉，那皇帝有没有其他儿子，有其他儿子的话，人家一继位，也没你灵州刺史什么事啊，然后发兵攻打你，这种篡位几乎没有机会成功的可能啊。除非你屠昊是京城武官，掌握天下兵权，不然就是脑子有毛病啊！

偶然看到有高清资源，明明二十几年前看过，但一点剧情都想不起了，就下来重温一下，不想根本看不下去，乱七八糟的剪辑乱七八糟的剧情乱七八糟的打斗，这特么是个什么玩意儿，烂成这样怪不得一点印象都没了偶然看到有高清资源，明明二十几年前看过，但一点剧情都想不起了，就下来重温一下，不想根本看不下去，乱七八糟的剪辑乱七八糟的剧情乱七八糟的打斗，这特么是个什么玩意儿，烂成这样怪不得一点印象都没了偶然看到有高清资源，明明二十几年前看过，但一点剧情都想不起了，就下来重温一下，不想根本看不下去，乱七八糟的剪辑乱七八糟的剧情乱七八糟的打斗，这特么是个什么玩意儿，烂成这样怪不得一点印象都没了偶然看到有高清资源，明明二十几年前看过，但一点剧情都想不起了，就下来重温一下，不想根本看不下去，乱七八糟的剪辑乱七八糟的剧情乱七八糟的打斗，这特么是个什么玩意儿，烂成这样怪不得一点印象都没了偶然看到有高清资源，明明二十几年前看过，但一点剧情都想不起了，就下来重温一下，不想根本看不下去，乱七八糟的剪辑乱七八糟的剧情乱七八糟的打斗，这特么是个什么玩意儿，烂成这样怪不得一点印象都没了

物语系列可能不适合现在的快节奏，很多人肯定会说，这有什么好看的，什么乱七八糟的，我一开始也是这种看法，但是只要看进去之后，你就会发现它的魅力，欲罢不能。而带我进入物语这个世界的正是化物语中荡漾给的那一片星空。开始时阿拉垃圾君照镜子发现自己不动了，而最后阿拉垃圾君在红绿灯前说，就算绿灯亮了知道要前进，但是总是会想先迈哪一只脚，反而停在原地了，需要前进了，但还是会想到之前的事，反而停在原地。我的理解是阿拉垃圾君明白新的生活要开始了，但意识中是不想时间再继续流逝，不想就这么逝去青春。这一季到快结束始终都没出现荡漾的影子，我一直在思考这是为什么，直到最后忍说出了镜中世界出现的原因。这些都是大家的遗憾和阿拉垃圾的遗憾，遗憾青春即将过去，却没有办法再弥补这些遗憾。而没有出现荡漾，一方面可以说阿拉垃圾对荡漾没有遗憾，另一方面也可以说，荡漾也觉得自己没有遗憾吧！一口香甜的狗粮塞满！物语系列已经4年没有新动漫作品了，还会有新的作品吗？即使没有了，这一部作为结尾，虽然舍不得就这么完结，但我也认为是完美的，神奇的高中生活落下帷幕，拯救了周围的人，也拯救了自己，虽有遗憾，但已接近满分，谁的青春没有遗憾呢！在回忆完后，阿拉垃圾君迈出了新的生活的一“跳”，与荡漾一起。当然，也有在座的我们。

题外话，镜中的老仓谁能不爱呢？

一名初出茅庐的新人警察，一位内心伤痕累累的看林人，几个罪犯……在这个似乎俗滥的框架上，能有多大创作的空间呢？还能讲出什么特别的故事呢？

然而，《猎狼者》却出乎意料地让人震撼。

一方面，在陌生的生活经验中（毕竟，大多数观众不了解丛林生活，对偷猎题材高度无感），《猎狼者》挖出了普遍意义。

另一方面，虽然采用了类型化的叙事手段，《猎狼者》却唤醒了观众们久违的情绪，如怜悯、崇高、苦痛、悲壮等，大大超出了类型片的限制。

这让《猎狼者》有了个人史诗的意味。

不否认，剧中的两位主人公都是普通人，可当一个人在经历内心的反复折磨之后，终于实现了灵魂成长，谁能说这不是史诗呢？生而为人，活着从来不是一件易事，事实是，每个人都是他自己的史诗，只是浸泡在琐碎的光阴中，我们日渐模糊了目标，忘却了追问与疼痛。

《猎狼者》的妙处，正在于唤醒了锁在心中的声音。

直面悲剧，灵魂才能成长

《猎狼者》最让人点赞处，在于它的生命悲剧意识。

作为个体，最终结果都是死亡。换言之，我们每个人都注定是失败者，在与时光的漫长博弈中，“希望—破灭—再希望—再破灭”是无法拒绝的过程。

死亡最终会抹去我们所有的爱、悲悯、苦痛、欢乐。那么，当下的一切还有意义吗？正如日本俳句中写到的那样：盛开的樱花，凋谢的樱花，最终都是要落入泥土中的樱花。

生命对于个体来说，是永远的悲剧，但也由此，标定了生命的品格——有人选择醉生梦死，有人选择玩世不恭，有人选择故意忘却，但肯定还有人选择直面，并努力在肉身之外，去寻找“第二生命”的空间。

而在《猎狼者》中，两名主角——魏疆（秦昊饰）与秦川（尹昉饰），恰好都是这种人。

魏疆本是一名警察，在一次与盗猎者（即狼子）斗争中，他的好搭档赵诚为掩护他，落入狼子们的手中。狼子们给了他17枪，故意不打他的要害，让他活活冻死在高山上。目睹了这一切，因寡不敌众，魏疆却无法站出来，这给他内心带来巨大的心理创伤，成为他此后5年挥之不去的噩梦。

魏疆离开了公安队伍，成了护林员，从此成了“魏八两”，每天沉浸在白酒中，枪都无法拿稳，在自我惩罚中，他越陷越深。得知一名新警察上山失踪，为了奖金，魏疆勉强重操旧业——上山去寻找，却意外发现，这些狼子正是5年前杀害赵诚的那批狼子。

复仇之火是魏疆的第一动机，但他很快意识到，只有复仇是不够的，要想走出内心阴影，需要的是正义，为那些被狼子残害的好人们，如赵诚、伊克萨等，伸张正义。

从个人悲剧，到自我觉醒，再到自我牺牲，这就完成了英雄史诗的全部过程。魏疆并不完美，但他始终是一个真诚地在寻找自己的人——愤怒时，绝不温文尔雅；痛苦时，绝不选择隐忍；快乐时，绝不自我克制；该挺身而出时，绝不犹豫……

魏疆身上，散发着没有被现代文明所涂改、所裁剪的真性情，对终日被封锁在格子间中的人们来说，有着唤醒的意味。

直面悲剧，灵魂才能成长

然而，唤醒魏疆的，却是毛手毛脚、过度自信、办事死板的秦川。

秦川幼稚到不带武器就上山抓狼子；以为靠警察的名头，就能凭一人之力，让3名持枪匪徒束手就擒；他处处讲条文，按规章办事；动辄冒进，落入狼子们的圈套……

可在秦川身上，却有一种宝贵品质，即真诚。

秦川真诚相信正义，愿意牺牲自己；他也真诚相信别人，因此受骗上当。如果不是因为相信尘世之上，还有一个更高、更光明的存在，秦川是不可能丧失现实感的。他也可以像普通人那样，争工资、争待遇、抢功，可他却不食人间烟火，只为心中的信念而活。

在秦川身上，凝聚了90后最美好的品质：与父辈相比，他们的成长过程相对富裕，较少经历生活的苦难与折磨，所以更简单、善意、单纯，更有同情心和宽容心。秦川的心中充满理想，虽然幼稚，却有光芒。

如果不是秦川的简单，还有谁能唤醒魏疆的自暴自弃？如果不是秦川的单纯，谁能让魏疆从私仇转向公义？是秦川让魏疆明白，正义、永恒、法律等不只是一个个大词，而是一种可能，只要不放弃，它就能实现。

对于内心经历艰苦跋涉的人来说，再没有什么，比遇到同道更感到欣慰了。

人人慑服于魏疆的气场，偏偏秦川不以为然。前者的豪气来自生活的挫折，后者的豪气来自思想的纯粹，二者其实是等价的，当它们在碰撞中不断擦出火花，反而照亮了彼此——原来都是同路人。

这种出于彼此欣赏而形成的尊重，这种因灵魂孤独而形成的和声，在职场中很难遭遇，在生活中更少遇到，现实让英雄气概渐行渐远，《猎狼者》却将其复归，所以该剧能震撼灵魂。

想表现铁锤，就要找到一块铁板

《猎狼者》还有一点引人入胜，即：呈现出人性的复杂。

善恶激烈对立的好处是震撼心灵，风险是容易走入人物脸谱化的泥潭，以为坏人就是坏人，彼此完全一样。在《猎狼者》中，狼子们虽然都有凶残、愚昧、好勇斗狠的一面，但作为个体，却又不尽相同。

比如刀子（赵巍饰），他对人性极度失望，觉得人人都只为自己，不管他人。所以下手最黑，性格最粗暴，为达目的不择手段。可越是怀疑人性，就越渴望人性的光芒。他讲义气、孝顺，有一点钱就会偷偷送给母亲。所以在临死前，刀子最终被秦川感动——他发现，虽然彼此敌对，但秦川宁愿牺牲自己，也要救他的命。他明白，世界上原来真有好人。于是，他说出了全部秘密，这构成了剧情的重大转折。

再如狐狸（隋咏良饰），精明、狡猾，工于心计，但极端自私，随时准备出卖任何人。然而，他又有异常自恋的一面，容易被激怒，这成为他最薄弱的一环。

至于周炀（余皑磊饰），变化多端、善于伪装，但胆小怕事，经常临阵脱逃，不顾兄弟死活。甚至对老大毒鹞子（尹铸胜饰），他都是能骗就骗，有些欺骗甚至是公开的，以炫耀自己近臣的身份。对于武力值不够的角色来说，这是最好的压服别人的手段。

铁锤打在棉花上，无法产生太大的声音，只有打在铁板上，才有足够的震撼力。在《猎狼者》中，狼子们并不是一看见警察就只会逃跑和投降的角色，他们是惯犯，积累了足够丰富的犯罪经验，甚至经常主动出击。只有表现出他们的凶恶，才能让观众明白，抓捕偷猎者并不像热刀切黄油那么简单，而是充满风险，甚至要付出牺牲，由此彰显出魏疆、秦川们付出的可贵。

《猎狼者》的壮美来自情节的惊心动魄，而情节的惊心动魄来自细节的真实。生活在一个多元化时代，艺术作品只有呈现出多元化，才算真实，《猎狼者》的表现超出预期。

与其“虚胖”，不如“瘦硬”

应该说，当下很多电视剧也聚焦于个人史诗，在人物铺垫、性格多元化等方面，做得可圈可点，但《猎狼者》能更胜一筹，在于它的“瘦硬”风格，即：删繁就简、直指人心的能力。

在今天，影视剧为长时间抓住观众的好奇心，不得不过度依赖情节的复杂性，结果与生活逻辑相脱节。在“悬念+悬念”“高潮+高潮”的反复刺激下，反而容易形成审美疲劳——观众沉浸在故事中，反而忘了主题是什么。

情节是有限的，不论设计得怎样巧妙，结果如何离奇，最终都会给观众以重复之感。而人是无限的，每个人都与众不同，把握人，故事才有落脚点。影视剧固然应该追求“故事推着人走”，但不能“只见故事不见人”。

《猎狼者》呈现出极大的勇气——少有电视剧肯花这么多的细节去表现人，不仅刻画了正面人物的多个面向，也刻画了反面人物的多个面向。好的叙事永远不是更多，而是更少。再复杂的故事，人性的基本关怀总是简单而直接的。与其“虚胖”，不如“瘦硬”。

正是这种“瘦硬”的叙事风度，强化了《猎狼者》的个人史诗意味，与在影片与观众之间，建立了通感的可能——观众越是深入到不同角色中，越会深思：这些人物性格都自成逻辑，那么，他们为什么最终会彼此对立呢？

因为选择。当选择出现偏差时，如果一个人缺乏足够自省，他就可能在错误的道路上越滑越远，在“选择错误—坏结果—进一步错误”中越陷越深，从而走向自失，产生这“从来如此”“我也没办法”的观念。而具有自省精神的人，即使陷入低谷，他们也会仰望高处，主动承担起自己的责任。这样的故事并不只发生在警察与偷猎者之间，也发生在每个人的具体生活场景中。我们都需要选择，每次选择都是自我成长的一部分——于是，《猎狼者》拨动了观众的心弦。

最开始喜欢上leo的时候是在18年的俄罗斯世界杯前，当时在夏天，我什么都不懂，看了几个帖子，喜欢上了leo,加了他的球迷群，补了他巅峰时期的球赛，看了他宛若游龙的盘带和过人，心里想着“哇塞，这酷毙了”，可是18年折戟了，铺天盖地的嘲讽玩梗，那句“我是里奥·梅西，我现在慌得一批”的蒙牛广告语玩梗，听得我好难过。18年你在阿根廷，被淘汰，朝着镜头，向全体阿根廷球迷跪地磕头的场景，我一辈子忘不掉。后来我了解了更多关于你的故事，知道了你进球后双手指天纪念外婆，知道了小罗背起你的足坛经典照片，知道了巴萨南美三叉戟MSN,知道了14年巴西世界杯你深情凝望大力神杯的场景，知道了你被人铲得快要倒下，也绝不放弃运球的机会，b站上那个《一个犬人，一个病人》的视频，我现在看了仍会想哭，我还知道了你2017年血染伯纳乌，绝杀皇马晾球衣的场景，真的很霸气，幸好2022年你圆梦了，我才敢重温一遍2014年巴西世界杯的那场决赛。知道了你跟你在9岁时就喜欢的女孩相爱了一辈子，零绯闻零炒作。你说，巴萨永远是你的家，就算你在庆功典礼上喝成醉人，也不忘喊上一句“巴萨万岁”，但就是这样一个地方，在21年抛弃了他们的队史第一人。这是你待过21年的地方，你不想走，你想让一人一城成为真的童话。可是，巴萨毕竟是一个俱乐部，他们就算你提出降薪75%，也不愿留你。只给了你一场仓促的发布会，你泪洒诺坎普，你本来应该在诺坎普万千球迷的欢呼声中退役的，但巴萨没给你这个机会。巴萨没心的高层还在前不久辱骂你，说你是“下水道的老鼠”“打激素的侏儒”，这么恶毒的言语竟然会用在一个转会后仍然赞美自己前俱乐部的球员身上，简直是令人寒心和恼火。幸好，幸好，你，里奥·梅西，在2022年的年末捧起了大力神杯，带给全世界球迷一个最好的新年礼物，一个足球世界难得的童话，leo你说过“足球，对于我来说像个糖果”，我想说：“leo，你对于全世界球迷来说，也是一个糖果??”

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