这个故事太迷人了，进去了就出不来！（但是名字真的太垮了，卡路里这个烂大街的词可太烂了......

这部剧里面的每个人都立起来了，都有血有肉有灵魂，不是一般国产剧里面的工具人，纯粹为了推动情节发展而存在。比如：给男主女主发小旗的大爷，像象棋的大爷们，许晶晶工作之后遇到的师父。感谢编剧写本子和导演选演员的用心！

但是有一点，不是很说得通的地方，很想问问编剧为什么。康家伟爸爸去医院后，给康家伟请了一位来自四川自贡的阿姨，为什么这个阿姨是四川自贡的？这位演员不是四川自贡人，自贡话或者自贡普通话都是不标准的，自贡人也不会做麻婆豆腐的包子。如果想表现康家伟吃不了辣，可以说这个阿姨来自其他很多地方，四川的其他地方、湖南湖北都行，为什么是四川自贡？而且之前康家伟没瘦的时候，吃炸鸡也是一层辣椒面加一层美乃滋，所以康家伟能吃辣，这也是前后不太一致的地方。

这部剧对女性议题的讨论也是出彩的。比如，女生凭什么不可以跑马拉松，女孩子可以丢开传统、社会对女孩子应该是什么样子的刻板印象，去成为自己想为成为的样子。比如，康家伟妈妈的选择，其实这在电影《克莱默夫妇》讲得更深入。我觉得背后的问题是，成立家庭、尤其有小孩儿之后，男女应该如何分工？男主外女主内、男耕女织的模式是适应于农业社会，如今我们大多数家庭已经不在依赖农业生存，男性、女性都可以经济独立。那么什么样的模式更加有利于家庭中的每个人成为更好的自己，得到滋养，小孩儿可以受到更好的影响。如果家庭内外部的分工是平等的，那么是不是夫妻之间可以更好的理解彼此，母亲也不用把自己失去的梦想和价值捆绑在小孩儿身上，父亲也可以给小孩儿更多男性力量的影响。

少年时的喜欢是说不清楚缘由的，一开始不太明白多看的那一眼到底看到了什么。但是在慢慢认识和碰撞的过程中，会更加认识自己，甚至就改变了一生的轨迹。康家伟拿许晶晶的作品去参赛，给许晶晶他爸爸的签名，用他爸爸的故事鼓励许晶晶，最终坚定了许晶晶做室内设计师的梦想。在辅导许晶晶学习的过程中，康家伟也知道了自己擅长做教育，4年后，他也准备回国创业了。一帮同学帮助徐婧婧和她妈妈做斗争，最终她成为了练习生。她羡慕许晶晶的原罪“幸福”和“可爱”，4年后，她也在我的重磅青春里饰演许晶晶。这些故事不是只会发生在小说或者电视剧里的，也是真实发生在现实生活中的。上次和一个同学就聊到，她是因为喜欢一个师兄才选择做鸟类研究的，这么多年过去了，他和师兄没有结果，师兄已经结婚甚至转行了，但是她却还在做鸟类研究。少年时的喜欢就算没有结果，也足够美好！

通过这部剧，我还认识到我好像永远都喜欢这样美好、纯粹的故事。对于自己的职业发展，也有了新的想法，我不仅要做一个科研工作者，我还想做一个教育工作者，我希望未来可以一直做大学班主任。除了自己要做很棒的科研，还希望可以陪伴着大学生们快快乐乐地成长、认识自己、认识这个世界，鼓励他们做自己喜欢、擅长的事情，活出精彩灿烂的人生！

最后，翟老师未来可期，加油加油！

今天电影院重映，还特意请来了一名法官和一名精神病科医生，在电影结束后和观众进行互动讨论。这场电影从头到尾，再到讨论环节，作为观众的我都百感交集。

电影情节

在法国，每年有不少未经同意的精神病住院措施。自2013年，法律要求精神病医生在12天内向“法官 ”（专门处理这类案件的法官）提交病人档案和护理计划。病人在律师的陪同下出席听证会，法官最后决定，同意精神病医生的决定，继续住院治疗（“监禁”）还是出院（或出院治疗）。导演在法国Lyon的一家医院，获得许可后，进行了拍摄记录。

十位病人，情况不一：有在路上袭击他人的，有在工作中被骚扰的，有一直犯罪最后得知是患有精神分裂症的，有被孤独抑郁症折磨一直想自杀的...... 也侧面反映了当下法国的情况：工作问题，难民身份问题以及他们融入社会的困难，女性面临的暴力问题，对恐怖主义恐惧的心理......

》〉》（印象很深的几个片段）

一位病人在结束采访后对法官说"Merci pour votre abus de pouvoir! (谢谢你滥用权力！）”

一位病人搞不清“procédure"，他以为procédure是接受法庭的审问程序。

一位病人觉得自己是在监狱，法官和他解释到，不是监狱，是医院，你是在接受治疗。

一位病人不想接受治疗，她只想自杀。

一位病人说他要出去，去见他爸爸，他爸爸需要他，他要让他爸爸来接他。可是，他忘了，是他杀了他爸爸。

......

电影构图

特写镜头分别集中在病人和法官身上，在听证过程中，交替出现。标志着“分离”，这两个角色之间是不对称的，无法沟通的，甚至是无法逾越的。我们也可以从双方的语言，眼神，整体状态中看出端倪。病人的眼神“麻木”，看起来比较脆弱。另一边言辞“巧妙（死板）有理有据” 。当律师发言的时候，镜头的框架才出现变化，但是也并没有真正打破这种“界限感”。

听证之外的镜头，除了医院内的部分场景 （空荡荡的走廊，缺乏活力的庭院）也有医院外静谧的画面 （清晨薄雾下的街道），这种平静是不是也能和（我们以为的）“精神病人”该有的“疯狂”和“不安”形成了强烈对比？！

七嘴八舌

导演Raymon Depardon在一次采访中表示，在他的70多次采访录制中，在12天内，所有听证会都以维持病人的监禁结束。也就是说法官确认了精神病医生的决定。

电影结束后，观众提了很多问题，有人质疑这个听证会的意义，比如这个法官就是“读”了医生的记录，并没有听进去“病人”的表达。有人提问到“这类法官”是否有能力胜任这项工作。也有人质疑精神病医院的环境不够人性，医生治疗方案的合理性......

记得参与讨论的一名法官表示，她是有学习相关的知识，但是据了解他们同事基本也都是自学。参与讨论的医生解释了这类听证会的意义，医生是从病人的情况客观下结论，“法官”的角色在扮演客观下结论的同时，也有主观判断，他们会根据听证会上病人和律师的表达，也可能给出不同的结论。因为也有情况是法官没有认可医生的决定。（Ps：导演在采访中提到过说，据统计，91%的案件中，法官认可了医生的决定。）

要特意提到的是，坐在我旁边的一位年轻女性，她没有提问，她只是简单分享了她的经历，作为曾经的病人的身份，她几度哽咽，说，哪怕过去很久了，但是现在想起来还是很痛苦。医院把所有人放在一起，可是每个人的情况是不一样呀。她希望，对待精神病人的环境和方式能够得到更好的重视。（她放下话筒，我看向她的时候，正好眼神撞上，我拍了拍她，她一下子眼泪涌出，把我也整哭了......）

一些观众分享了他们了解的其他国家的一些不错的措施，比如改善精神病医院的客观环境，给病人一个比较放松的环境；让病人多和家人朋友互动；这类法官要进行培训，毕竟他们很少和这类“犯罪”打交道；法律要不断进步......

就暂时分享这么些吧......

这次见濑户康史有点震惊啊，之前对他的印象还是粉红系男孩里的小男孩呢，没想到这次演男主这么帅，竟然长这么高了，甚至和山本美月结婚了，我真的很吃惊，孩子突然在不知道的时候长大的感觉。

我真的有感觉到他俩前三集里在一起的可能性，有点让我梦回掟上今日子的备忘录的感觉，不过这个女主比今日子更有些脆弱感和不自信，男主比厄介更精明和稳重，然而！！！都是假的！！！女主在最后一集完全反转啊，什么脆弱不自信都是演的，明明是美丽聪明且自知的推理侦探啊，我和男主一样傻傻被骗入圈套，甚至真的相信她那一套灵媒的方法，完全被忽悠了嘛！

前几集还对他俩的氛围感迷得晕头转向的，遗憾的冰咖啡、沙发上共看一本书、车站前的冰淇淋和吻，我真的一瞬间觉得他们会一直这样在一起破案，他会一直守护她成为她的助力，只可惜都是假象。

不过回想一下，其实伏笔还是挺多的，比如那个连环杀人的女高中生应该是看出男主内里的不正常，对着他说想要看女主死时的表情，以及女主有时候不经意的说你应该很擅长杀人的手法等等，是我看的不细致了。

女主最后的游乐园的票很难说没有动过心吧，说着从头到尾都只相信自己的直觉和推理，但是最后也吃了约定的蛋包饭，只能是错过了吧。

这部电影将情义结合呈现，十分值得观看。

人活在世上，要有良心，有情有义，不要没了人性，没了初心，人与人交往多些真诚。

看到这部片，好像都能看到后来港片的许多影子，港片真是一部一部地发展，把前人的因素超前的方法做成精华。做卧底到后来的无间道，兄弟情义到后来的英雄本色。

社会中所扮演角色所引发的矛盾是真的能够引起人的动容，无论是卧底还是情义，我觉得后来的影片都已经阐述的很好了。

最主要的是，能够在一部影片，还是在1990年，能够看到多种因素的组合，可见这样的创作理念是真的对后来港片创作产生了极大的影响。

谢贤这种街头骗局好像段子。一乐也。

口香糖骗偷戒指这个，需要点技术。

假拍戏真打劫这个，好像好莱坞片用过。我后来在情景剧见有人偷桥了。

棺材铺这个有点吓人。

其他的都没什么亮点。

黄梅戏串起整个片子用了点功夫，最有想象力是把嫦娥奔月的骗局通过第一登月人来揭穿。

李翰祥对小市民的趣味是把握得相当精准，如果今天给他来拍网大，部部都得爆款，像这种揭露骗术的也很有市场。王晶是另一种投机取巧，对市井没李翰祥那么熟悉。

马徐维邦总能凭借高超的化妆术带给早期观众非同凡响的视觉体验，在声音元素被纳入到惊悚片的设计之后，影片的震惊性得到了进一步的强化，在这部影片中，他创造性地运用了管弦乐队，马蹄声，雷电声、人声的呐喊、歌剧咏叹调、噪音等多种声音元素来烘托惊悚气氛，并且由表现主义布光、变形倾斜的镜头来表现片中杂乱无序充满危机感的社会空间，而这种充满张力的危险空间恰恰呼应了抗战前夕中国人的真实心态，它和片中充满救亡色彩的歌曲以及各种惊悚的音响，一道构建了历史残破多难的面孔，在早期的各种电影研究中，夜半歌声常被指认为美国惊悚恐怖片《歌剧魅影》的简单翻版，而忽略了导演在手法上的创新性，其实正如学者张真所指出的：《夜半歌声》中的视觉风格和对于声音的创作，绝非对好莱坞的简单模仿，影片明确的借鉴了德国表现主义，并源于一些具体历史体验的沉淀，其深切动人的表达或许体现了视觉无意识和政治无意识的结合，绝非一份政治纲领的简单反射，总而言之，作为中国早期惊悚题材影片的先驱，马学芳的作品价值和贡献值得后市进一步研究、重评。

是该发明一个新词语的时候了，不妨就叫“全职人”吧。

作为该词的基本含义解说，全职人是这样一种人：这人终于从“世上哪有什么岁月静好，只不过是有人在为我们负重前行”中醒悟过来，意识到自己不但不是那个负重前行的人，更不是那个身处岁月静好之中的人——关键在于后者，因为“静好”对于大多数选择现代生活尤其是都市——更别说大都市生活的人来说，根本上是一种幻象；这并不是说静好的时刻不存在，它不过是只存在于生活的某个瞬间，这种瞬间在《全职》中被揭示出来：在于某个下午刚好合适发呆的光里，在于匆忙地、幸运地但也是毫无希望和意义地跳上了末班车的人在隔着玻璃对城市的凝望里，在于某个被拒绝、被接受或者莫名其妙地感动或者释放的瞬间。

《全职》因此引起人的共鸣，早上滴滴响起的闹钟，如果用两倍速听一下，立刻就会发现这闹钟的本质，它在催促人：再晚一点，你就来不及了！但要问我们在赶什么？学生赶上课铃，社会人赶上班打卡，但上课了就开始真正的学习和思维了吗？上班了就开启了富有意义的自我价值实现的实践了吗？并非如此。事实上，学校远非孩子们的最佳去处，但他们必须去，不去更糟；照看孩子的人也不是最佳选择，但一位难求，有已经是万幸；至于学历？莫说是经济学硕士，就是博士，又跟这熙熙攘攘的经济社会真的有多少关系？阶层、出生、运气……所有这些比个人硬件更要紧的事情，似乎被有意忽略了，人们卷，人卷人。

库布里克因此用《大开眼戒》揭示了他所理解的“社会学导论”，我想他的意思也是我的意思：我们的世界从未因为现代的到来而变得更好，虽然也未必会变得更差，但如果某人以为更好，还甚至天真地认为另一些人的负重能使得自己这一头变得轻松而静好，我只能耸耸肩说：可能只有内心的肤浅以及平庸之下的顺从才能赋予人这一心理模式。

但《全职》是如何给每一个能体会到全职人就是你我的人们以一丝希望的？

我觉得电影已经足够坦白了：

1、以不触犯法律和道德底线为前提；

2、尽量保持看起来比实际上要好一点，人前的气色可通过泡澡、化妆和如行尸走肉般硬挺来维持，面试的衣服临时买套平A的也好过把罢工作为理由；

3、正派地、但并非正义地去生活，比如，要在奋力奔跑赶上班与踮起脚尖开溜之间无缝切换，还要在使唤他人与真诚央求之间以及在拒绝烂人骚扰与主动勾搭良家之间的获得微妙平衡——此处参考1的底线要求；

4、守时、守信以及银行征信？

5、告我无力抚养自己的孩子？！

所以，总得来说，《全职》是“全职人”的生活指南，并且，不妨认为片子结尾处的录用通知是导演特地为了安慰那些尚未意识到自己的静好岁月根本就是幻觉的、还不够坚强的人们而采取的“光明的尾巴”，事实上，女主人公不会崩溃，从她的眼神、端起酒杯的娴熟以及偷亲某个暖男之后的羞涩就能看出来，这种人的生命力才是世上运转的根源，阶层、出生、运气不过是锦上添花的buff而已。

所以，如果非要造句，不妨这样进行：

哪里有什么生机勃勃的大千世界，只不过是总有人眼底带亮光又全力以赴。

好久好久没有试图写一篇长评，即使深有感触的电影，看完不久，情绪也就基本被冲淡了。

但这部电影真的让我有太强烈的情感代入，以至于后半段情绪一直没落下来，恍惚间自己在经历一样的生离死别。整个人面部扭曲的一边哭一边哭。

我没有患上电影中相同的疾病，但我患有的是叫做“血友病”的先天性遗传疾病。正如女主一样，从小感受着自己的与众不同。12岁可以做自己的医生。渴望一切又害怕一切。所以片中许多的小细节，我真的能瞬间捕捉到那种情绪。

譬如片头， Stella 和闺蜜在房间嬉笑怒骂，超级开心的样子。当她的朋友离开后关上门的瞬间，她表情一闪而过的失落，我深知那是一种什么感受。我也会跟朋友开玩笑说“记得戴套”这样的话，可我心里想的是，我这辈子可能都不会有机会做爱了；我会帮朋友在感情上出谋划策，可我心里知道自己永远不会有类似的感情。

这样的经历每天都会上演，它总是会在最不经意间刺你一下，没有很痛，但很痛。

这样的人生，就好像是你和很多人一起坐上一辆列车，但你在中途不断的被换到别的车厢，并被告知“对不起亲，这边给您安排了一条小路您可以走走看哦。”

是，小路有小路的风景，可没有人同行。

你们试着理解这样一种心态：我患病了，我真渴望自己是正常的，我已经这么苦了，我真的想要一点甜。可是我的身体不允许。并且我从小到大已经接受了那么多的善意与温暖，家人，朋友，社会已经对我很好了，我需要感恩。可是，我为什么要感恩那些本不是我能选择的苦难换来的好……

很纠结对吧。

电影中有一个片段我瞬间泣不成声，就是 Will 被告知治疗失败后，他说了一句“对不起”。

他为自己将要死去而感到对不起……

写到这里我竟不知道怎么继续下去，我想到了自己曾经有过的一些感情经历。明明不能继续下去是因为对方想要放弃或者离开了，我却还在说对不起。心里想的是，对不起你遇到了我，对不起你要承受正常感情不该有的压力，对不起带给你了伤痛。

所以will说对不起，大概有种“生而为人 我很抱歉”的感受在其中吧。

电影中借由 Poe 的视角也有讲到一个病人和正常人相爱的心理阻碍有多大。那种越渴望，越把别人推开的心理我真的太明白不过了。

我自己是这样想的，一个女孩子能喜欢上我，她一定很善良，她既然那么善良那么好，她就值得更好的人，起码是一个身体健康的人。（我知道这个观点很多人都不会赞同的，客观讲我自己也不认同。但是我的思维模式，已经被身体所绊住了。）

我啊，今年28岁了，但还不知道跟喜欢的人牵手，拥抱，接吻，缠绵是什么感觉。

冬天有雪，夏天有西瓜。

我也想有爱情。

写着写着，我完全不知道想表达什么诶，哈哈。（毫无主题！）非要找一个的话，就当是一篇说给自己，鼓励自己的自言自语吧。

愿自己永远不舍弃爱与被爱的能力，不管这条路有多难，多孤独。

愿我的灵魂跟着身体同一天消亡，而不是此时入土，彼时早已死去。

在《八佰》纪录片中，我对摄制组中印象最深的是摄影组。其中包括摄影指导、摄影师、灯光师等。

众所周知，电影是用光的艺术，因此在拍摄环节中最重要的就是对光线的运用，然后便是构图等其他摄影知识。我们注意到本片在拍摄时运用IMAX的大型摄像机，这便对摄影师的技术要求颇高。此外，拍摄过程中，导演要求只用一台摄像机，而不是多台摄像机，需要多次拍摄同一场景，这也对摄影的体力、耐心是一个较高的要求。本片中还特意强调“精神写实”，也就是导演要求的通过摄影反应人物心理活动，而非简单的“纪录摄影”，这就更要求摄影需通过光线与阴影来刻画人物的活动。

其次，纪录片中也展现了美工组的重要性。首先便是对整个实体场景一比一的历史性的还原（甚至还邀请了历史顾问）。并且在对于那一年代的服装道具的采用，并没有依照以往电影电视剧中的那样直接挪用，而同样也是通过查询历史资料重新制作。片中演员王千源提到他们连续几个月都是这种造型——“不干净”的妆容，这也侧面反映出化妆的持续在岗。

最后，纪录片中表现的导演才是电影的中心人物，毕竟我国目前还是以导演中心制为主的，其对一个镜头、一场戏是持主导地位的。在拍摄过桥那一场时，导演一一直到每一位群众演员的走位。可见，全剧组都是围绕着导演转的。

纪录片在展现其他部门时，便没有上述两个部门丰富了，但我们不能以往制片组、剧务组等部门的重要作用。虽然，现在的电影是以导演为中心的，但毕竟它不是属于个人的艺术，而是属于集体的共同创作。