10年前，石头和卷毛都还不是大明星，他们伙同“好莱坞第二擅长说mother fxck的中年男神” 伍迪哈里森，出演了一部反传统的B级丧尸喜剧片《丧尸乐园》。

10年后，已经贵为奥斯卡影后的石头姐，被各路大导演轮番钦点的卷毛哥，和仍然那么擅长说“mother fxck”的老年男神，又被这部丧尸片的续集招了回去。

石卷二人还可以把这个套路延续下去。10年后，石头姨和卷毛叔再度出演中年危机丧尸片；30年后，石头奶和卷毛爷三度牵手夕阳红丧尸片。 丧爱家族与银幕同辉。

这位宅男，世界就交给你守护了

卷毛哥扮演的男主，是一个患有社交恐惧的独身宅男哥伦布，特点是没有朋友也没有牵挂，可以三周不出房门，仅以食用外卖披萨为生。

哥伦布可废了，早早扔了自尊和自信，剩下的只有处男之身，但仍对姑娘怀有极单纯的幻想（可以拉一拉手、亲一亲嘴、上一上床就好了呢）。

在《丧尸乐园1》里，隔壁的漂亮女孩主动上门寻求保护，宅男毫无防线的内心瞬间融化，恨不得立即跟女孩厮守终生。第二天早上，早被感染的女孩变成丧尸，哥伦布在用马桶盖砸死丧尸后，悲哀地说：

我第一次试着让女孩进入我的生活，她竟然想吃我。

社恐宅男，这一被当代社会遗忘、被异姓无视的边缘群体，其实在丧尸主题的作品中占有卓著地位。

宅男们在人类社会里过得浑身难受，在丧尸乐园里却如鱼得水。

他们没有太多牵肠挂肚的爱人亲戚朋友，不会在丧尸爆发后的第一时间，妄想冲过尸山血海回家救人。

他们有清楚的自我定位，只会在《使命召唤》里开枪，在《波斯王子》里挥刀，在《刺客信条》里潜行，绝对不敢抄起菜刀去跟丧尸拼命。

他们天性胆小迟钝加社交恐惧，觉得家就是他的城堡，而丧尸们最大的天敌其实恰恰是防盗门。

著名丧尸小说《僵尸世界大战》中，在“宅男之乡”日本，一个以网络为生的典型平成废柴，因为胆小怕事又四体不勤，在绝大多数人已经逃走或变成丧尸后才被迫离开公寓，居然因此躲过了丧尸爆发时的大混乱，侥幸逃进森林，还成了一代剑道盲侠的弟子。

日本电影《请叫我英雄》里，宅男铃木英雄平常只敢在脑洞中逞英雄，却因为丧尸爆发而一举邂逅了有村架纯和长泽雅美，从此走上人生巅峰。

《丧尸乐园》系列还有一部堪称“精神前作”的英国丧尸片，叫作《教师肖恩》。西蒙佩吉老师在片中饰演自带尴尬属性的英国宅男，同样带着一班亲友，同样有一个性格强势的女朋友，同样一路逃跑一路轰掉丧尸的脑袋，甚至玩了同样的镜像路人梗……两部片子的内容实在过于相似，我都把剧情记混了。

总而言之，不论在东方还是西方，丧尸片中喜剧元素几乎与宅男绑定，甚至制造出“自古宅男出豪杰”的假象。

这可能是因为，丧尸作品的作者、编剧们，多半也是宅男，因而集体把自己带入了角色中。或者是他们认为宅男的生活已然相当悲惨，假如不幸变成丧尸，在兽性横行的社会中，饿肚子的可能性更高，毕竟不会有丧尸外卖员把新鲜人肉送上门来。与其让他们孤独饿死，还不编出一些侥幸脱险的荒唐故事，给予一点心理安慰。

在现实中时时刻刻靠着孤独寂寞积攒人品，只为换来电影里的一瞬间英雄时刻，这就是宅男的一生吧。

反套路，就是我们需要的套路

作为美式宅男丧尸片的代表作，《丧尸乐园1》贡献了诸多精彩设定。

比如炫技一般的“每周/年最佳丧尸击杀”。在《丧尸乐园2》，这一设定继续发扬光大，还将欧洲某知名景点当作击杀道具。

再比如《丧尸乐园1》里，主角团队闯进喜剧大佬比尔默瑞家中大闹一番，还不慎枪杀了作死扮成丧尸的默瑞老仙。在这部续作中，他们又换了一所更大、更豪华、埋梗更多的著名“豪宅”（你猜是哪里），在其中过了一段“不只是丧尸爆发以来，还是有生以来最美妙的日子”。

《丧尸乐园1》最讨巧的设定，是Eisenberg扮演的男主，给自己定下了若干生存法则：

法则1：体能好。如此才能跑过丧尸。

法则2：双重击杀。确保爆头，不留活口。

法则3：小心厕所。马桶上的人类最脆弱。

法则4：系好安全带。不论撞车或是刹车，飞出去的才不是你自己。

……

林林总总33条之多。

上述法则不仅制造了许多笑点，还是交代“人设”的绝好办法。每条“法则”都体现着宅男的性格。到了剧情发展的关键时刻，某些“法则”还可以被随时打破，以此直接体现主角的变化和成长。

如此一劳永逸还灵活多样的人设办法，当然还要继续沿用。《丧尸乐园2》里，宅男的“法则”还将被继续打破。

本作中还从原本种类单一的丧尸设定，向《生化危机》式的多元化丧尸模式发展。

蠢到连咬人都不会的变种，被主角团队称为“Homer”，讽刺《辛普森一家》的蠢蛋老爸。而静默、快速的杀手级丧尸，被叫作“忍者”。连爆头都无法一下杀死的超级强力丧尸，直接被冠名为“T-800”，致敬终结者系列里的州长大人扮演的机器人。

但是，本作中最出人意料的，还是贯穿始终的“反套路”成分。

在好莱坞B级片中经常出现，向来成事不足败事有余，甚至干脆是隐藏BOSS的嬉皮士群体，在《丧尸乐园2》里打了个不小的翻身仗。

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本片讲述了运动员们在面对失败和困境时所展现出的积极心态和应对策略。8段故事令我产生8种不同的感受。让我们彼此共勉。1.拳击。当你因不可抗力因素，无法再从事职业的时候，你可以通过转行发挥余热。2.足球。只要你不放弃，狗都会拯救你。3.花样滑冰。获胜不是最重要的，不要因为一个奖牌去改变自己的人生。要懂得享受过程，要努力做一个好人，做一名好运动员或一个好学生，而不是努力得奖牌，这样会毁掉你，会让你伤心终老。4.冰壶。找到失败的原因，哪里跌倒从哪里爬起来。努力把弱势变为强势，强到因你而改变比赛规则。5.撒哈拉沙漠马拉松。为所热爱的运动不遗余力，为之奋斗，即使付出再大的代价都无怨无悔。6.艾迪塔罗德狗拉雪橇。通过努力不断接近更高的名次，不过这只是其中一方面。更重要的是克服突发事件带来的心理障碍，成熟和理智才能让你走得更远。7.篮球。性格决定命运，放荡不羁会毁掉所有，别在有限的时间里白白浪费自己的才华，只有尽早步入正轨，价值才能充分体现，人生才能大放异彩。8.高尔夫。当遭遇逆境的时候，就需要力所能及地做出改变，每一个微小的改变都是值得的，投身慈善和教育或许是比较好的选择。

想必许多在乎自身健康的人都曾关注过塑料污染以及渔业的养殖方式。因此 Seaspiracy 中不少信息，比如过度捕捞、可持续认证的“漂绿”、不堪入目的养殖环境和欺骗性操作已经算不上新闻。但这部影片可贵之处在于它不仅覆盖了一些基础性知识，还谈了比环境和健康更需要人们关注的东西：我们的良知。

影片中提到的每一个点其实都能再拍一部纪录片。比如过度捕捞牵扯到的国家主权/地缘政治学问题——海洋本来就是政治性(political)的。海水和鱼类的流动不分国界，作为资源它们就是掌控和掠夺的对象，实施权力的场所。而我们对海洋领域的划分停留在广度，对深度则很难把控，因此这就让海洋相比森林等陆地资源更加难以管理。

为什么要把目光集中在亚洲国家？我还觉得导演提得还不够多。业界大佬中国都没怎么提到，台湾也没被点名批评（人家在太平洋的渔船比内地的还多）。应该多提提才对。因为全球 70% 养殖鱼都来自中国（每三条养殖鱼有两条是来自中国）。我们也和日本一样，不光在自己的海域捕鱼——早就已经没有鱼可捕了。我们还在伤害那些比我们更贫困的国家，比如朝鲜、南美、西非、和加勒比海岸，而且捕捞总数往往超过几个发达国家的总和（这方面真不输日本）。用 Google 搜一下 china's fishing fleet 你能看到许多资料。

索马里海盗的前身是渔民，他们和那些流离失所，不得不参与暴力的气候难民、生态难民有着相同的苦衷。这可不光是我们在不在乎动物生命的问题。

可持续认证的虚伪也被影片揭示了一些。这种为国际公司漂绿漂蓝的行为不仅限于 MSC （海洋管理委员会），包括像 FSC（森林管理委员会）、雨林联盟认证、RSPO（棕榈油可持续发展圆桌会议）和公平贸易等等在欧美超市随处可见的标志都不断出现侵犯底层人民利益，助纣为虐的情况。随便搜个关键词都能看到好几部专门讲它们的纪录片。倒不是说这些认证在各个方面都做得不到位，也不是说没有人负责继续改善，而是我们对这些自然资源消费的规模实在太大，其中的利益链实在太复杂，所谓的可持续认证作为跟随资本主义逻辑的产物根本没法颠覆这种剥削性的逻辑。减少对动物的剥削，提高所谓的动物“福利”，提倡所谓的“人性化”杀戮，就好像一个家长决定不再用抽皮鞭的方式去教育孩子，而改用扇耳光。

大概人们最担心的还是吃进去的东西是不是会让自己得病。影片里提到的三文鱼染色（还有滥用抗生素）之类的操作早已是公开的秘密。 在一些北欧国家，专家甚至不建议生育阶段的女性使用多脂鱼，因为二恶英和多氯联苯都溶于脂肪，因而越是“肥美”的鱼类毒素越多。越是食物链上端的动物，生物累积性和毒素也越多。当人们对消费的狂热超过维持自身机能所需，高密度、大范围的养殖绝对会滋生出一系列难以入目的行径。对地球健康的东西才是对我们健康的；我们的环境就是我们的免疫系统。这其实是很简单的道理。这不是素食者和肉食者的区别，是 need 和 greed 的区别。

我觉得这部纪录片很简洁明了地展示了一个人认知成长的曲线。确实，没有一个人生来就会明白自己的行为会造成什么后果，自己该做什么才能减少不必要的伤害。我们不怕重新建构自己的知识体系，我们最怕的是“眼不见为净”(out of sight out of mind)。Vegan 圈近年有个一直在传的 meme：人们愿意为了保护鱼而抵制塑料，却不愿为了保护鱼而不吃鱼。这种认知失调连自然纪录片专业户 David Attenborough (大卫·阿滕伯勒) 在《A Life On Earth》里也犯过。我们很难对非人类的动物产生同情心，尤其是那些被人们认为长得不够可爱，或者不够有灵气的物种。我们对待这些无辜生灵的方式，比对待我们最憎恶的敌人更残忍。在这点上，Seaspiracy 解释得很清楚：只要有神经系统，只要能感觉到痛，就足以是不被伤害的理由了。遗憾的是，这个卢梭、边沁在十八世纪就提出的观点直到二十一世纪还需要人们不断拍片重申。

全球已知物种中，没有比人类更具破坏性的动物了。而许多人则将这种跨越种族、物种，且殃及我们子孙后代的破坏能力与野生世界的弱肉强食等同起来。将野生动物为了存活而作出的行为，与人类出于贪欲而作出的行为相提并论。仿佛人不是什么高等动物，而需要借鉴野生动物的行为来解释我们的行为是否符合道德。这些人的存在，或许告诉我们人类既可以是最具认知能力的物种，但也是最会自欺欺人、最短视、最愚蠢的物种。

看了第一季，来看的第二季，真的很棒，有了孩子之后的故事，有点搞笑，不过还是很精彩，编剧的脑洞一如既往，尤其是孩子通灵的技能也更加出彩，很喜欢子朗和晶晶这对警队cp，也有点希望他们在现实生活中能走到一起，不过纯属个人情感，男二和女二的情感线也很好看，和现在那些垃圾剧比起来真的不是一个档次，很好看了，

嗑药一般的剧。

又看完了第二季，不要再等三年好吗！让我痛苦的剧有两部，一部是OA，一部是暗黑。都让我本就狭小的大脑变得更加拥挤！

连续三天晚上看到十一点，然后失眠三晚，我一闭上眼，就是那些图，那些光啊黑色的线啊，还有大家不停的呼喊着OA。

离第一季过去三年了，已经忘了好多角色，只记得OA，荷马！医生，运动暴躁男，巴克，还有BBA。看到第三集我才慢慢沉浸，然后又无法自拔，就想那三个晚上，极度想快点睡着，可是脑子里还是混乱，好像我也穿越了纬度。

大鱿鱼旧夜把我恶心坏了，这是我唯一不喜欢的设定，你个鱿鱼还知道那么多！不知道黑人侦探是不是哥哥，OA的哥哥到底是一个具象的人，还是一个保护者的代号？（黑人侦探，暴躁男还有阿方索一脱衣服，弹幕都是我可以????好吧，我也可以）还有女旅行者，同时给了医生和OA一些东西（工程师和灵媒？）感觉她是被人派来了？难道上帝视角在看着所有的纬度？另一个纬度的荷马在挑选人皮？那个纬度又是怎么样的纬度？十万个坑！十万个为什么！

五人组和机器人在不同纬度跳舞的时候，我的感动超过了第一季！玫瑰花窗打开以后，眼前的景象确实震撼，但我视线一直跟随着OA，因为我是她的信徒。她去往美好纬度的路，居然被鸽子破坏了！医生永远都记得，不知道下一个纬度的OA记不记得。最后的追救护车，史蒂芬这一次终于追上了救护车，抓着了OA的手！我看完结局几乎要躺在下班的马路上又哭又笑！他成功了，并且他记得！OA绝不是一个人在战斗！可惜，这次又不见荷马。

不过，我不担心，因为我知道他们一定会找到OA，找到所有人！

我担心的是没有第三季怎么办！

这部剧是一个职场剧，但是爱情戏确占据了一个很重要的地位，可以理解为职场中的爱情。但这部剧好在虽然说爱情戏的成分很多，但还不至于是一部披着职场的皮的爱情剧。从爱情的角度看，主要是女主（英格丽允）与尼克、杰夫墨瑞，泰勒与安东尼，瑞秋与罗宾森。女主与尼克在一次应该是舞会上偶然认识，他们发觉两人有相同的爱好、合得来，之后就开始频繁交往，尼克多次邀请女主去宴会、舞会，并给女主买礼物，两人也很快进入了恋爱关系，后来还同居了一段时间。尼克是真的很爱女主，为她做了很多，女主有很长一段时间也很爱尼克。但她始终忘不了与杰夫墨瑞曾经的肉体记忆以及那令她心动的微笑（这个在剧中都有说明就不再赘述了），在与杰夫墨瑞共事的过程中，这一情感得到加强，杰夫墨瑞其实是在利用女主，但他很聪明，看似在帮助女主，体贴女主，实则是通过这么做来引诱女主。女主最终还是陷入了与墨菲的爱河，与尼克分手了，仅因为她觉得墨菲更有魅力。但是她怎么也没想到最后她没升上合伙人的一个重要原因是杰夫墨瑞向他们的上司马蒂举报了她。泰勒与安东尼这段关系比较迷，他俩是一对男同。剧中明确说他俩是怎么好上的，从泰勒向安东尼的分手理由来看，是他们当初有理想有目标有动力走在了一起。后来泰勒由于律所攻击自己的种族歧视的言论没有得到惩罚而愤然辞职了，一时间他没有了动力、没有了目标。至于他和 安东尼分手的具体原因，一个是因为他和哈维做爱了（他经常去的酒店的服务生小伙），另一个我从他剧中向安东尼说的话理解的是就是他要重新审视自己，重新找寻自己的追求，也有对安东尼提出要他帮助其竞选的事业不太认可，但他又不想因此拖累安东尼，给他造成事业上的困扰。分手后，泰勒不断重新审视自己，寻找机会，最终和另一家公司达成了合作协议。瑞秋与罗宾森是在一艘船上相爱的，罗宾森告诉瑞i秋不要因为律所这些充满利益的杂事影响了自己的梦想和追求，要去追求自己热爱的生活。瑞秋很感动，就与他好上了。在他们相好的这段时间里，瑞秋受到了罗宾森的影响，也在他的鼓励与支持下去拿下了类似与编剧、作家这种职业资质，并开始进行创作。律所反而对于瑞秋来说没有那么重要了。那么之后他们闹了一点小矛盾，但最后应该还是和好了。这些人的爱情，都对自身的事业产生了影响，其实我觉得从另一层面来说也反映了爱情的复杂。两人表达真挚爱恋情感的代名词，也可能是被人用来谋取利益的工具，爱情可能是一个人事业上、人生上的推动力，反之也可能是一个人前行的阻力。所以说，爱情是个中性词。在去寻找爱情的时候，不能太恋爱脑，要保持清醒，找到那个真正对的人。我想起高中语文老师说的一句话：爱情不是你挖坑我挖坑去考验对方，而是一个培养促进的过程。爱情是需要呵护的，是需要培养的。就是说爱情的双方要有一种宽容，剧中罗宾森和瑞秋闹过一点别扭，你从剧中可以看到罗宾森和瑞秋有种绝配的感觉，瑞秋最后宽容了罗宾森，罗宾森也进行反思，两人的关系能够重回正轨。但是宽容不是无原则无底线的，你比如剧中最后女主得知她没有升上合伙人的重要原因，她以一种悲伤难以置信的眼神望着在对面侃侃而谈的杰夫墨瑞，她估计心里恨透了，她基本不可能在原谅墨菲了。毕竟这已经是赤裸裸的陷害了。所以说，宽容、原则性、头脑清醒对于爱情是非常重要的。

图文完整版请戳这里，欢迎关注我的微信公共号。我想了很久，仍然没想到该怎么写这篇评论的开头。对于《大鱼海棠》，不是没有过情怀，不是没有过期待。12年的时光，套用五月天的歌词来说，“期待都退化成等待。”即使后来看到种种爆料对这个片子已经很不乐观，今天上映第一天仍然第一时间去看了。看完后感觉：“我他妈为信仰充了值，终于可以痛快开骂了！”是的，我要说，这是2016年上半年来，我在电影院看得最坐如针毡的一部片。灵活地闪避了一部部烂片，没想到最后还是栽在了情怀二字上。一、抱着你的理想溺死吧——情怀就像内裤，谁都有却不是谁都要秀故事的开始，还是来说说个人情怀吧。虽然很琐碎很无聊，但不说又会让人觉得“你懂个屁就来瞎逼逼，你造他们有多努力吗”。是是是，全世界就你最有情怀最努力，当初的观众都长成了独当一面的大人，然而彼岸天吹了那么多牛逼仍然打磨不出一个好片来。我算是真正有所谓“12年大鱼情怀”的人。2004年，我还在上小学。有一天老师上课给我们放了一个动画短片，告诉我们“这个是几个大学生做的国产动画，得了国际大奖，非常有天分”。

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1.大只佬不能做和尚了，首先因为他在小鸟尸体旁七天七夜禅定之后所看到的因果并非寺庙里传授的那部分佛法。

2.人有上中下不同根器。下等根器适合净土宗，每天吃斋念佛，在寺庙里却是不能悟道的；大只佬是上等根器，自己获得了宿命通之后，知道要去红尘历练，进去造化之流，于是他不能再做和尚了，脱下僧衣是上路（悟道是一个过程）的标志。

3.入红尘，进入造化之流，以造化为师这条路，和黑塞的小说《悉达多》写的是同一条路。

4.大只佬在事情发展中也在干涉因果，也有“犯错”，但不犯错无可能悟道，行动本身是绝对正义的。

5.万般带不走，唯有业随身。造化即是我们和业的故事发展的过程，这是一场战斗，输赢不重要，重要的是斗争本身，还有反思。

6.李凤仪被杀并不是因为她前世是日本兵，而是因为日本兵杀了人，所以李凤仪要死，这部分很多人看不懂。因为这电影不是讲轮回，而是讲因果。嘴乱吃东西，长肿瘤的是胃，最后可能死掉整个人。李凤仪是人类共同体的一部分，她询问大只佬“这公道吗？”大只佬回：“我知道是公道的”，这时候有一个清洁工路过，捡起了别人仍在路上的垃圾。垃圾不是阿姨扔的，却是阿姨来捡，这公道吗？大只佬自己在树下看到的佛法，是公道的。用人类的个体思维来想，就不公道。所以他不能做和尚了，因为净土宗传播的不是这样的佛法，这样的佛法只能自己悟出。一报还一报的因果轮回更适合普世传播，因为太难讲清楚了。人类集体共业，因果链要终结，不一定是按个体计算的。

7.耶稣死得最惨，是因为他上辈子做了错事吗？不是。那是一场行为艺术般的献祭，用神之子的鲜血偿还人类所造恶业。这公道吗？同第6条。

8.我有一首拼贴小诗：

恶之歌的合唱

孕育着微小的希望

刺激着麻木的神经

不可言说的经验

内在时钟，缓慢地行走

降生时，灵魂像水滴一样

蜷缩在他的意念深处

我们甚至动了刀子

头颅被割下之后，恰好被扔进了那座厕所的粪池

这是混合着咖啡溶液的眼泪

如同记忆中的羊水

河流显得那么柔和与温暖

却必须在极度的苦难中活着

一把小型镰刀割下阴茎和睾丸

和毫无瑕疵的犹太皮肤

用它们制作了家庭照明的灯罩

成为人类记忆中最明亮的书页

9.恶有时候并非绝对的负面。一个恶因要有一个恶果来终结。

大只佬和幻想中的自己论道时，说李凤仪还不够痛苦，于是要找到锋利的石头割下她的头。

大奸似忠，大伪似真。善恶也不是表面看到的那样。最为响亮的恶之歌，如果可以唤醒耳聪目盲精神麻木的人类，那就是善。

10.痛苦是最有力量的，但只有一霎那。电影结尾大只佬悟道后在荒山给了杀人犯一个拥抱带他回警局，杀人犯在他怀里嚎啕大哭，那就是爱的力量。爱没有痛苦的力量那么大，但持久。不愤不启，大只佬因朋友的死愤怒发狂打死小鸟，那是个启动；但要是一直愤怒下去也没什么希望了。

从痛苦和愤怒开始，在造化之流中体验觉悟，最后用爱收场，套路是老了一点，但就是这么回事。

11.和尚不是刻板印象的和尚，不是山里吃斋念佛才算修行。结尾大只佬解决了一切，从警察手里拿一根烟点上，跟开头大跳脱衣舞一样，都打破了修行者们形式主义的修“形”模式。

不入造化之流，上等根器就不得真经；下等根器则要从修“形”开始，不然还能怎么开始呢？

最近听到的《大天蓬》，想着到底是哪部电影歌词可以这么悲伤，结果就去找电影看了。特效的话只能说是来搞笑的，但是整个电影剧情还是很抓人的，最后五分钟剧情我看了不下十遍，配着bgm响起，多年没有哭过的大男孩终于知道眼泪是什么感觉了，平时都是很自律坚强的一个人，应该是有共同的感受吧，那种爱而不得的感觉真的太有感触了，多年的心酸痛苦都伴着bgm一同从眼角流出来，希望这种走心的国产电影多制作一些，国产电影的希望！！！！！

非常意难平，回想细节更让人唏嘘。在那间上下床拥挤的小房间里，她们虽说是下海的女性，但都把这件事看做是最平常不过的事情，已经习惯了这样的生活。印象深刻的是，里面的人有的是为了自己女儿上大学而赚钱，有的是为了自己儿子买房而远渡重洋做这份“高薪”工作，孩子是独立的个体，已经到了有自己生存的能力，为什么要为他们而活呢?这背后是一个更大的社会问题，社会结构如此，社会的思维定式或者说在他们一代人的思维定式就是如此。不处于当时的背景，不经历他人的人生，难以揣度他人的想法，纵使自己再多的不理解和无奈。为了生存，灵魂只是虚无缥缈的东西。在主角崩溃大哭的那一晚得到的安慰是“刚开始都是这样的”我不禁想，或许她们在开始的时候都是不愿意的吧，如果不是被逼无奈，谁会踏上这条路?长久过后，这样的生活已经是她们主要经济来源，人也难以抽离。即使主角最后因此还清了债务，这段经历也毁了她往后的人生。如果代入生活，一个现实中的女性中，难以想象的是究竟她需要遭到多少的身心摧残，该承受多大的自我怀疑和自我否定?即使上岸，也永远忘不掉吧。我仍觉十分悲哀及心痛，她们也只是在边缘世界中迷失了自我的人罢了，在远洋外，没了生机、没了领略，更没了自己的人生。“海水冷，岸上更冷”

特意下载了豆瓣来骂它。男女主三观不正，感情用事，且男主演让我想起了落跑甜心的女主。比如吧，男主有一个相好，但是被他爹看上了，然后他带着相好逃跑，遇上了土匪，他把替自己说话的女主推出去让土匪把女主当压寨夫人放过自己相好。然后还有一次，他们逃跑途中，相好摔倒了，跟男主说自己脚崴了，男主跟没听见一样，埋怨相好怎么还不快跑，要被追上了，然后下一秒自己跑了，emmmm 后来还怨恨上相好的了，说自己为了她带她逃了那么多次巴拉巴拉。而且此男主非常的弱鸡，真·弱鸡，啥啥都不行。再说女主，也不是什么善茬，“劝说”其实就是逼迫那个男主的相好（当时他们已经分了，相好嫁给男主他爸当小老婆了）帮她干掉男主的爹，然后相好因为意外没赶上，女主被捉住了，被放了之后又来找相好的，问她是不是出卖自己（话说出卖这里，这个剧也有一个槽点），然后还说了一句“我不会原谅你的”，啊？？？当时不是你求，劝相好的帮你吗？？不是相好的一直劝你你杀不掉男主爹的吗？？？你现在干不掉他爹了被抓了差点被杀了现在还来怪她？？？？？巧巧（那个相好）真的惨。我要吐槽那个贯穿好几集的一个槽点了。具体是这样的，某土匪捡到了女主的东西借由让女主帮自己找人，然后自己的窝点被敌方发现，他说“只有方红绣（女主）知道咱们的位置，一定是她为了报复，向自己敌方告的密”，然后他死了一个兄弟，他抓到了女主，要报仇，女主的辩解那么苍白，你好歹 说一句“你不觉得自己杀错人了放过那个真的害死你兄弟的人，你兄弟会伤心吗”啊！！不管了，反正后来有人作证，不关女主的事。 然后，女主的爸被杀了，杀手走之前说自己是某某某派来的，她就直接信了，即使某某某那么真诚的说不是自己她也不信，非得杀了他，对，这个某某某是男主他爹。主要是女主你忘记你刚被土匪冤枉了吗？？？你没有直接证据你就信了你仇人的话了？？？？我惊了。接着就是她说一定是巧巧（还记得吗，那个相好）告的密，自己才会被抓住，哈。 还有很多这种的，就是不分青红皂白，就是一口咬定自己的仇人是谁就要提刀砍人。还有一些莫名其妙的感情线，男女主的感情线是最莫名其妙的，当着巧巧的面假结婚，第一次好像巧巧和男主还没彻底断，我惊了，再次心疼巧巧。然后叭，巧巧喜欢男主，土匪二当家喜欢男主（天知道那个男主只是以两个人莫名其妙吓跑了好几个穷凶极恶的土匪），女主也喜欢男主，我搞不懂啊！！你忘了你当时被男主推出来当挡箭牌要给土匪当压寨夫人了？？？ 然后，女主吧，男主喜欢女主，真的，这肯定是个憨憨渣男。那个土匪大当家的好像也有点意思，国民党那里好像也有个喜欢她的，共产党那里好像也有。。。莫名其妙。槽点过多，我真的忍不了了，就想发泄一下，快乐了。

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