其实看完这部剧已经隔了很久时间，但是今天才突然想起来这部剧（也可能是因为金球奖的缘故）想写一点什么。（因为隔了挺久的时间的了，如果有什么地方记错了，请见谅）

不知道为什么看到最后饮弹自尽的库纳南，还是感觉到一丝同情和惋惜。手底下的五条人命让他的死成为一种必须和必然，但是最后悲壮性的结尾不得不让人猜想，是不是编剧自己也像我，像许多人一样感受到了他或他们的悲哀。

先说一下他杀掉的那几个人。他杀掉范思哲前已经残忍杀害了四个人。他们名不见经传，他们是小人物，他们是同性恋。虽然那个富豪并没有明确出柜，在外人看来他可能是爱妻的成功富商，但是在他光鲜亮丽的外表之下却有着这辈子都无法言说的真实的自己。因为他们名不见经传，因为他们是这个社会不完全接受的群体中的一员，所以将近半个月的时间，警方却生生没有锁定这个嫌疑犯。试想如果他妻子接受他的身份，是否警方会改变搜查思路；试想如果第一个死亡的便是范思哲或者其他有名的“直男”，那会不会警方会更加认真的去调查这个案子？虽然这个世界不存在任何的如果，但是没有这些“如果”就没有对未来的愿景，那就更没有改变未来的可能。

说回库纳南本身。他作为家庭中最特别的一员成长起来，当然不得不说，他也的确是非常特别。父亲对他的疼爱超过了一切，以至于我当时笃定父亲对他那么好的原因是他父亲对他性虐待。他在父亲的期许下成长起来，成为勒几乎和父亲一样的人，自傲，自负，巧舌如簧。我们都知道按照这种性格发展下去的人生本就不会成为库纳南或者他爸爸想象的那样飞黄腾达，所以如若库纳南结婚生子，没有人敢保证他的孩子不会重蹈他自己的覆辙，成为一种轮回式的家族诅咒。还好，他并不会如此。他选择了接受自己的神童般的设定，却没有接受一个选择接受真正的自我。在高中时候便已经开始说一些不切实际的话的他注定了即使父亲那边没有东窗事发但还是会发生的最后的悲惨人生。父亲逃亡国外，原先富裕的生活不再，连他自己相信的对自己的定位也成为了一通谎话，任何人都有可能走向极端。只不过他脆弱的性格让他走向的这个极端偏激而具有危险性，不成功的幼时教育更让他一步步走向人性的至暗。

我这样的人，只会渐渐消失，我们病了也没人在乎。但安德鲁很虚荣，他想让你们了解他的痛苦，他想让你们听到，想要让你们了解生来就是个谎言是什么感觉。安德鲁才没躲起来，他想让人看到。

这段话可能是这部剧中我印象最深的一部分了。在接受讯问的时候他并没有对库纳南的罪行感到震惊和厌恶，更多的是他表现出了一种理解。没错，库纳南最伟大的一点就在于他知道自己这个群体在社会中的弱小，知道世人的无视，他鼓励Jeff上节目接受采访，他从来不隐瞒自己和男性的交往，他想让自己被知道。他在杀害了五条人命之后，最后选择自杀，不知道是不是在为自己这台华丽的闹剧增加最后一抹壮丽的色彩，最后的死亡吸引了多少人的眼球，不知道这又是不是在某种方面满足了他“被知道”的愿望。

当然，我相信这句话绝对不只是他在说库纳南一个人，编剧也在借这句话暗指整个不只LGBTQ+更多的少数群体。他们（我们）只有暴动才能引起人们的注意，只有死亡才能被人铭记，他们（我们）不被大众所接受，甚至不被自己的挚爱所接受，而这持久的隐忍终将迎来最后的爆发。

当时看一个非常喜欢的剧，最喜欢的就是那部剧的名字When we rise，当我们崛起之时。这是一个过程，一个期许，却更是一个进行时。我一直喜欢这个简短的名字中蕴含的那股力量，那种为了平权，为了自己的利益而不顾一切的闯劲。我不是在提倡库纳南的做法，但是的确佩服他的反抗。他选择了用一种违背人性的方式作出他自己呐喊，却忘记了另一只脚已经踏入了人性黑暗的深渊。

有点不是很想做结尾了，请原谅我的虎头蛇尾，但是这部剧真的很值得看，感受它其中的力量和悲哀。

01

杀人之国并不是真如想象中那样能杀人。

也许，正因为人人都能拿起枪，人人都有维护自己生活环境的能力和权力，于是人人都成为了警察，人人都能对杀人之人施以制裁。

再换个角度想，倘若真的能随意杀人，那么弱者的利益就会被剥夺，只有最强的那个人才能高枕无忧，如此就不会有人想在这个地方生活。

我想，这大概也是一种必然的选择。可以想象，最初人们会为了自己的利益而侵犯他人的利益，但最后又会被其他更强的人侵犯，如此往复，经历了许多屠杀和鲜血，最终人们才渐渐发现，只有联合，才能让自己让所有人都安心生活。

因此，虽法律允许杀人，但不杀人是人们的选择，是生存的必然选择。

P.S 本来想一集写一篇剧评的，到底是懒了_(:з」∠)_

最初对这部感兴趣是因为看剧情简介，联想到很喜欢的那部《45周年》，难得的是，两部电影都是类似的主题，同样殿堂级的戏骨，但各有各的好。这部里面，三位主演的演技炸裂。三个角色都有各自的演绎难度，父母双方的角色要让观众信服他们各自就是这样的人（母亲就是这样强势到让观众都不舒服，父亲就是已经在这段婚姻中到达多忍一天不如去死的地步），儿子的角色难在要在两位老戏骨的演技夹缝中依然不逊色。不得不说，乔什·奥康纳再一次把角色塑造得极好，全片最引发泪水的两处，一处是他坐在草地上吃着朋友给的甜甜圈，念台词的时候眼泪不由自主又让观众极其信服地流下来；一处是他劝说妈妈不要自杀的片段，台词念得令人动容，以及非常轻巧地，让观众在动容的同时非常轻易地相信了他内心深处疲惫不堪、同样想结束生命的状态。这片子也容易让人想到《帕特森》，同样都是充满对诗歌的热爱，但这部让人感觉更舒服，也更有力量。最后那段在诗歌网站输入“希望”弹出的母亲最喜欢的诗歌，让观众忽然明白了，为什么母亲对于婚姻的变故保持了那么强烈的、不断尝试修复的欲望和努力。母亲在全片透露出来的咄咄逼人的性格也似乎得到了解答。儿子说，这是他母亲最喜欢的一首诗，这首诗表达着，无论再怎么困难，只要拼搏反击，就会有希望。这就是片名想要表达的吧，就如同儿子劝母亲不要自杀时那样：只要你活着，就是在向我表达，无论人生的前路有多难，你能走过去，就代表我也可以。

有意思的一点是，当父亲向儿子描述他与母亲的第一次相遇时，他说母亲当时用了一首诗歌里的一段，精准地形容了他内心的感受。回顾这段相遇的时候，父亲用的最多的形容词是“错误”，在错误的火车上，他错误地理解了母亲，母亲也错误地理解了他（以至于他在之后的几十年婚姻中不得不扮演母亲心中那个理想的角色）。可是随着片子进入尾声，母亲的诗歌集被做成网站，取名叫“I've been there”，登陆网站的人们通过母亲的诗歌（这些诗歌仿佛是她用来洞悉世界的眼睛）找到被看到和被理解的感受，这不禁让人想象，或许打从一开始，母亲就是真的能够理解父亲，看到真实的他的，这大概也是为什么在片子的结尾，她依然还爱着父亲。