采访、撰文/空山
俩月前,有个片说要在平遥电影展上放。
我号主编法兰西胶片,抢票姿势都准备好了,准备去看前同事的电影,结果这片突然就没了。
等了俩月,在海南岛国际电影节,终于看上了。
采访、撰文/空山
俩月前,有个片说要在平遥电影展上放。
我号主编法兰西胶片,抢票姿势都准备好了,准备去看前同事的电影,结果这片突然就没了。
等了俩月,在海南岛国际电影节,终于看上了。
梦过去就行了,别期待太高。
回忆一下史诗大剧《孔子》,影帝周润发和不老女神周迅都扑街的戏。这部,可以想见
一、剧作
首先现表示对邹静之老师十分尊敬,他操刀的《一代宗师》、《归来》与《赤壁》系列可以说分别是华语电影中极为优秀的艺术片和商业片代表作(当然这和导演关系更紧密)。
但是不得不说这部《进京城》剧作真的烂,完全没感觉是3年精心打磨。还不如之
梦过去就行了,别期待太高。
回忆一下史诗大剧《孔子》,影帝周润发和不老女神周迅都扑街的戏。这部,可以想见
一、剧作
首先现表示对邹静之老师十分尊敬,他操刀的《一代宗师》、《归来》与《赤壁》系列可以说分别是华语电影中极为优秀的艺术片和商业片代表作(当然这和导演关系更紧密)。
但是不得不说这部《进京城》剧作真的烂,完全没感觉是3年精心打磨。还不如之前的《大武生》,可能邹老确实不擅长写国粹相关(这部主要写徽派进场)题材。
电视电影写法拍法,漏洞无数。从汪润之的人物设置全面垮塌可见一二,以下分析人物时会具体分析。人物动机的缺乏和矛盾冲突的模糊导致这部戏节奏错乱,重点不明确。
二、人物
1.九爷
三星全给九爷的演技。戏疯子角色、旦角,有哥哥珠玉在前,其他人演得再好都易说为模仿,但九爷是本片唯一一个扎实出彩、人物弧光完整的角色。开片即通过在京城一段华彩至极、满堂叫好的粉戏推上顶峰,他辉煌过且人人称道,顶点即衰微,被驱逐出京且永不能返。
他眼角每一根皱纹都显得极为黏稠性感,一颦一笑风华绝代,他时刻有着戏曲艺术家的风度仪态,却不像哥哥全然陷在“虞姬”一角里无法自拔。
他善于斡旋于各种关系,说话办事和他的戏一样漂亮利索。但他内心只关心他的戏,只为了博那一声好,根骨冷漠疏离,像猫。其中最明显的对比就在于,他月下练“豆子功”的沉迷专注,在手眼身法步的世界里驰骋遨游;与汪、官家人说话似的笑靥如花,但面皮上如同浮一层腻腻的油,透着敷衍与驱逐之意。
他的内心戏非常丰富。台上他是风姿绰约的旦角,台下他是仪态万方的自己。他的“前倨后恭”在那场请班主允许他趁春台班之便回京时表现的极其出色,膝下一跪,为重返戏台可放下尊严傲骨。他的嗓音并非像哥哥偏纤细柔丽的女腔少年音,他的声音底色很浊,旦角音色是为了唱戏吊嗓子而成,因此他虽唱旦角,但性格的刚强勇毅并不输任何男子(我看来比粗鲁莽撞的汪润之强十万倍)。影片中也有表现他唱旦角但对女性轻蔑态度的一面,例如“虽然我唱旦角但不是个娘们儿”、“娘们儿样子”等表达,这一点我强调出来不为批评,这个设置使人物角色更加丰满,是加分项,也符合当时的时代背景和社会背景。
开场即奠定了他的悲剧命运,后面情节都在意料之中,但是还是被最后向皇帝献礼一段演出打动,内心极其紧张,害怕他会突然倒在台上,正像他上台前所言,“就要死也要死在台上”。后来想怎么可能呢,他极其要强的人物性格注定他一定要活得皇帝的肯定才会安心走。
九爷,厉害了,富大龙老师,牛逼。
2.汪润之
本片最讨厌角色,没有之一。始终无法对汪润生产生好感,从未感受他和王子文之间有如此充沛的情感,强烈到需要背信弃义、抛弃全戏班为代价强抢良家少女。汪润生和春荣(王子文)没有任何感情铺垫情况下直接上演强抢民女,到了一个岛上两人进行了一段鬼畜的交锋后马上对着一个像石棺的地方实行三叩九拜婚姻礼节,在回汪老家的过程两人打了个滚直接在丛林里苟合了。别告诉我所谓“省略”艺术,清代男女思想开放且毫无逻辑,我不接受!
这样自私自立只依仗硬设定“唱戏好”的人物,从开始就厌恶自己的戏子身份,因为别人看不起和侮辱。但是剧作也没有他卑微身份与他有可能喜欢唱戏之间的矛盾,唱戏于他只是生活技能远非信仰,甚至连热爱都谈不上。在被九爷的敬业与热爱触动后,除了深夜嗷一嗓子也没见其如何扎实练苦功,而到后面台上表演除了亮相眼睛瞪的溜圆外,可以说是毫无灵气。
这样的人物设定配合演技根本无法体现他内心的挣扎,更诓论凤格跟他互称知己,真是侮辱爱戏的凤格儿。人物弧光完全不成立,直到影片的最后一秒,他在京城安身立命了我还觉得他是个想往高处走的暴躁直男。
3、凤格儿
马伊琍演的凤格格不得不说是极其有风味。她看戏爱戏,比汪更懂戏。我甚至认为她对于男主的“知音”之情完全是在讲自己身为女儿不能演戏的一种无奈,和寂寞无处排遣的空虚。指导汪演戏,汪演得出彩则意味着自己的理论和对戏的看法是正确的,就像是自己登台的感觉。
她对于戏的认知层次远高于汪,汪对于戏主要是生活所迫的怨怼,身份被戏子一角压制的无奈,他沉溺于那种痛苦而变得暴躁无常,像是一个有狂躁症的“大小姐”,凤格儿就像是大小姐身边的精神指引。
顺道说,马伊琍的原声笔王子文矫揉造作的配音听得舒服多了。
三、导演技法、配乐和置景
胡导全程黑幕五次,基本上用京城空镜加宏大史诗配乐转场,看到第三遍已然厌烦,只感觉拙劣毫无内涵。时空转换全部依靠旁白交代,交代也好,但是你的置景是不是要改变一下,让观众有一种时过境迁的感觉?
置景说是电视电影也好,说是网大质感也罢,总之精良有余复古不足。一切都太过“新”,没有任何史诗感和年代感。
声音细节很丰富,但过于夸张,用力过猛。
听说胡导今年还要指导电影版《红楼》?女主关晓彤?怕了怕了。
四、脑洞与胡思乱想
1、对于逆“百花齐放”潮流、压制人欲的讽刺
2、(我自己的理解)现在时代发展与清代又有什么不同,人往高处走,一窝蜂涌入北京,渴望获得政治文化中心的接纳和认可,但是有的人在逐梦的道路上殒身了,有的人在逐利的道路上走上人生巅峰,收获了知己和下一代。
家有喜事出了很多个版本,因92版取得空前成功,97版就应运而生,后来因为众多人的挂念(怀旧?),2009那版也拍出来了。但是效果可想而知,一部不如一部论证了:经典就是经典,可模仿,可怀念,可复制翻拍,但是能肯定的,就因为它的经典,不可能被后来者超越。演员众多,人人都好戏。一大锅看似乱炖的喜剧,但这剧可以说是分三条发展线却很分明。可以说全剧这都是三条感情线,推进了剧情走向。1.
家有喜事出了很多个版本,因92版取得空前成功,97版就应运而生,后来因为众多人的挂念(怀旧?),2009那版也拍出来了。但是效果可想而知,一部不如一部论证了:经典就是经典,可模仿,可怀念,可复制翻拍,但是能肯定的,就因为它的经典,不可能被后来者超越。演员众多,人人都好戏。一大锅看似乱炖的喜剧,但这剧可以说是分三条发展线却很分明。可以说全剧这都是三条感情线,推进了剧情走向。1.哥哥跟毛毛,是男人婆女汉子与脂粉女人型一条感情线;见面结下梁子,常常互相争吵,走的是互看不顺眼的斗气冤家段子。二人在剧中的表现可谓是自毁形象,放飞自我,简直让人捧腹大笑之余,却无端想起这对有缘无份的旧情人终于来了个大团圆结局,却只能在剧本中实现,无端增添了一丝惆怅;2.搞怪的星爷和做作的曼玉,览遍群色的花花公子与荷里活的疯狂粉丝一条感情线;这条线走得比较畸形,星爷的搞笑暂且不提了,曼玉演夸张又另类的荷里活迷,但是曼玉又不是花瓶,这种角色又怎么能难得到这个拿奖拿到手软的曼神?3.吴君如,黄百鸣,陈淑兰。是憨居大婆斗走贪钱二奶,抢夺喜新厌旧浪子回头的薄情老公。狗血的类似于回家的诱惑那种狗血家庭伦理。虽然是老旧剧情了,但却是个人认为最欢乐最出彩的一条线;元配正室出场时的蓬头垢面,被老公欺负时的无助隐忍,流落在外去当KTV女郎。。。明明是很惨情的剧情,却看着吴君如的演出实在笑爆了肚皮;然后狐狸精兰子眉目清秀而透着一种狡黠的精灵感,咄咄逼人的样子真的很靓,可是天生就有种莫名其妙的喜感;以至于后来看到她演拍悲情的MV女主(LEON的《对不起我爱你》),光看着里面MV镜头下,她端座的淑女仪态总会无端地产生错觉,兰子的下一个镜头会不会是会瞪大眼扯着尖嗓子搞笑的?哈哈哈哈。其实兰子不发展为喜剧演员实在有点可惜了;吴君如相貌平平,早期就是拍星爷这类搞笑片杀出了一条血路,演二三四女配又如何呢?和大咖们对戏而渐渐练出来的演技,多年来积累的不少良好人脉,终于在97年时候来了一次爆发:为了转型,还是挑战自我,还是被杜德伟狠甩为情所伤呢,她狠下心减肥接了《洪兴十三妹》这部跟喜剧片风牛马不相及的题材,演一个攻气十足,眼底含着淡淡悲凉的黑道女人;此片一出来就举座哗然,技惊四座;剧本是小成本非文艺片难登大雅之堂,但全世界发现原来还有另一面的吴君如,98年,看着瘦身成功的她,捧着大众肯定的影后奖座,致辞的同时眼泪涌得像喷泉一样,谁会舍得开黑这个坦率直白又如此可爱的女人呢?君如随即名利双收,与名导陈可辛产下爱情结晶,虽然只差一纸证书,名衔还是叫吴小姐,但俨然也是幸福女人的代表;配角是家中演患有老人痴呆的两老,记得琴姐和关师傅两位的常常看电视,因为电器故障拉着兰子骂她黑心不让他们看电视,第一次看时候都笑抽了。于是,一场闹腾腾的搞笑剧就这样开始了。听说这三条线,都是这三组演员们每组互相私下大PK看看谁能搞笑一点的,曼玉和星爷都在寻找搞笑点;毛毛和哥哥也不遗余力。不乏明星自身的本色创意搞笑演出,觉得那个桥段好笑就用哪个桥段,那句对白好玩就用哪句。不排除灵光一现有临时飞纸仔的现象,接不接得下戏,就要看对手们的功力了。第一次看这剧的时候大约是十岁,对于里面有些隐晦不良的台词,情节,还是懵懵懂懂的,只觉得身边的大人看着很欢乐,那嘻嘻哈哈阵仗的倒是很符合贺岁片的氛围。后来是每年过新年,这片子或多或少都会在贺岁档出现。因为总是在身边,一直忽略时光居然流逝得这么快,从对剧情的懵懂无知到熟烂于心,矮油,刚刚想起,二十年即将就这样过去了。都说时间是把杀猪刀。当小女孩变成大龄齐天大剩,当小明星变成大巨星,当青春貌美开始不敌岁月的侵蚀,当年的大红大紫现在也相继淡出,逝世;20年就这样流逝,虽然说周而复始,万象更新,但是现在回看,那样绽放的精采,如此强大的演员阵容,却已是可一不可再了。
看完这部电影,不得不说我爱的依晨依旧是那个依晨,只是这部电影的剧情真的让我无力吐槽。
开始女主去找男主,宣传自己的冷冻食品,嗯可以理解男主很反感冷冻食品,毕竟是厨师嘛,肯定最喜欢新鲜食材。然后过了一会你破天荒的来了个女主因为不爽男主说冷冻食品的坏话,跑过去煽情了一段,然后就开始约会了?你这转折转的我,无力吐槽。
其次就是主题,您的电影明叫爱情冻住了,可是您的电影明明就
看完这部电影,不得不说我爱的依晨依旧是那个依晨,只是这部电影的剧情真的让我无力吐槽。
开始女主去找男主,宣传自己的冷冻食品,嗯可以理解男主很反感冷冻食品,毕竟是厨师嘛,肯定最喜欢新鲜食材。然后过了一会你破天荒的来了个女主因为不爽男主说冷冻食品的坏话,跑过去煽情了一段,然后就开始约会了?你这转折转的我,无力吐槽。
其次就是主题,您的电影明叫爱情冻住了,可是您的电影明明就是宣传爱情和小孩你得选择哪个好嘛!爱情冻住了不应该是冻在了某个时段,或者某个瞬间吗,您跟我说,冻个精子,卵子,叫爱情冻住了,我真的谢谢您嘞!而且最后男女主不是又好好的在一起了嘛,他们的爱情,正蒸蒸日上,如日中天呢,算哪门子的冻住了?
虽说吐槽的点有点多,但是影片的题材还是比较新颖的,把冷冻食品,冷冻精子和卵子搬上了荧幕还算一大亮点,不过结合的太生硬我也就不说了,主要是演员演的好不然早就左转出门。
前四集剪辑上有点跳跃,剧情推进太快,稍不留神就差点接不上了。第五六集渐入佳境,主线情节的展开和搞笑的抖包袱方式都很和我的胃口。一遍一遍重复的人生导致所有人都熟悉又陌生的设定让人深思,因预知未来而失去希望既是幸运又是不幸。四分给剧情,额外加一分给赵英俊,错过了他的那么多作品,这次不会再错过了。
前四集剪辑上有点跳跃,剧情推进太快,稍不留神就差点接不上了。第五六集渐入佳境,主线情节的展开和搞笑的抖包袱方式都很和我的胃口。一遍一遍重复的人生导致所有人都熟悉又陌生的设定让人深思,因预知未来而失去希望既是幸运又是不幸。四分给剧情,额外加一分给赵英俊,错过了他的那么多作品,这次不会再错过了。
影片富有想象力,立意和格局都很高,也符合国人一贯要求的所谓“正能量”,相当一部分人,仅仅是因为莫名其妙的立场,仇美挺俄,并且以自以为是的智商傲慢,以自己的认知能力去挑情节和科幻的刺,我只能说这些人不适合看科幻片,等美国人拍的《三体》上映,也希望你们的立场保持一致性。
人类的起源至今存疑,这是一个科学事实,演化论只是一种科学假
影片富有想象力,立意和格局都很高,也符合国人一贯要求的所谓“正能量”,相当一部分人,仅仅是因为莫名其妙的立场,仇美挺俄,并且以自以为是的智商傲慢,以自己的认知能力去挑情节和科幻的刺,我只能说这些人不适合看科幻片,等美国人拍的《三体》上映,也希望你们的立场保持一致性。
人类的起源至今存疑,这是一个科学事实,演化论只是一种科学假设,并不能完全确认人类的演化轨迹,保持人类的想象是面向未来之必须。
人类的理性与情感的冲突,是永恒的主题。
爱,也是。
人类存在的意义所在。
说起来就是骨语1的演员又拍了一部刚好同名的电视剧。第一,情节非常的平庸且让人不舒服!!是的,前几集有剧情都是描写受到伤害的女性为复仇犯罪的,渣男控制女性犯罪顶罪的。但是又没有升华主题,导致整体感受非常的负向。让人觉得不舒服。案子是破了,但是没有后续的人性对话交流。既没有发人深省,也没有社会正义的追问,就是绳之以法就完了。法治的教育意义体现在了哪里????第二,尸体明明发现时还是尸体或者腐尸,
说起来就是骨语1的演员又拍了一部刚好同名的电视剧。第一,情节非常的平庸且让人不舒服!!是的,前几集有剧情都是描写受到伤害的女性为复仇犯罪的,渣男控制女性犯罪顶罪的。但是又没有升华主题,导致整体感受非常的负向。让人觉得不舒服。案子是破了,但是没有后续的人性对话交流。既没有发人深省,也没有社会正义的追问,就是绳之以法就完了。法治的教育意义体现在了哪里????第二,尸体明明发现时还是尸体或者腐尸,镜头一转就成白骨了。为什么???破案需要吗?都是破案需要吗???第三,单元剧情人物的演技非常的做作,渣男那个,运镜和表情像高智商连环杀手,最后想法好像脑子有啥大病。便利店男孩子单元那个,不良青年二十岁的人一口一个警察叔叔,不知道怎么设计的台词。又扭捏又做作。12集劝退了,看不下去。
不明不白,第二季也没给个解释就媒体一句话闪电侠击败了奇点…吗的怎么击败的,作者你赶紧编啊…吗的连黑洞都能击败,以后能成宇宙黑洞克星了…解决黑洞以为跟龙卷风一样简单?作者再怎么编脑子也不能编没了吧?谁知道能解释一下?还有既然威尔斯消失了,威尔斯的爷爷也死了,那斯旺博士返回到闪电侠小时候的事也就没了啊!斯旺博士没了,忠诚不会发生中子爆炸,那就没有闪电侠了啊,时
不明不白,第二季也没给个解释就媒体一句话闪电侠击败了奇点…吗的怎么击败的,作者你赶紧编啊…吗的连黑洞都能击败,以后能成宇宙黑洞克星了…解决黑洞以为跟龙卷风一样简单?作者再怎么编脑子也不能编没了吧?谁知道能解释一下?还有既然威尔斯消失了,威尔斯的爷爷也死了,那斯旺博士返回到闪电侠小时候的事也就没了啊!斯旺博士没了,忠诚不会发生中子爆炸,那就没有闪电侠了啊,时间逻辑都没搞清 ,作者闹玩呢?一点都不严谨嘛…………………………………………………………………………………………………?……………………?……………………………………?…………………?
文/杀手里昂
最近几年,以青春怀旧为题材的影视作品鱼龙混杂,质量上也参差不齐。有的打着青春的幌子卖弄煽情桥段,有的为了搏观众眼球加入一些车祸、堕胎等狗血剧情,总之大多数观众在这些作品中都看不到自己的青春,找不到情感上的共鸣。网剧《我的青春也灿烂》算是一部能够打动人的青春怀旧爱情剧,片中关于青春的回忆、爱情的懵懂、友情的纯真,仿佛一下子能把观众拉回到自己的青春时代,故事越往后看越精
文/杀手里昂
最近几年,以青春怀旧为题材的影视作品鱼龙混杂,质量上也参差不齐。有的打着青春的幌子卖弄煽情桥段,有的为了搏观众眼球加入一些车祸、堕胎等狗血剧情,总之大多数观众在这些作品中都看不到自己的青春,找不到情感上的共鸣。网剧《我的青春也灿烂》算是一部能够打动人的青春怀旧爱情剧,片中关于青春的回忆、爱情的懵懂、友情的纯真,仿佛一下子能把观众拉回到自己的青春时代,故事越往后看越精彩,一口气追8集毫不费力。
看到海藤的GIF截图就来看了这部电影,笑点全在中二小天使身上了,好像知道哦亮一本正经地在那里乱舞说着羞耻的台词心里是怎么想的哈哈哈哈哈
虽说都是画外吐槽,还是卡米亚更搞笑,山崎贤人(他睫毛好长哦)的感觉就是在念台词……另一个贤人蛮好玩的,当然也有不同角色的演绎方式的原因。
且不说我讨厌原作里所有女性角色,但我觉得作为人见人爱的美少女,桥本是不是应该注意一下身材管理,当
看到海藤的GIF截图就来看了这部电影,笑点全在中二小天使身上了,好像知道哦亮一本正经地在那里乱舞说着羞耻的台词心里是怎么想的哈哈哈哈哈
虽说都是画外吐槽,还是卡米亚更搞笑,山崎贤人(他睫毛好长哦)的感觉就是在念台词……另一个贤人蛮好玩的,当然也有不同角色的演绎方式的原因。
且不说我讨厌原作里所有女性角色,但我觉得作为人见人爱的美少女,桥本是不是应该注意一下身材管理,当然她作为本人是可以想怎样就怎样,但是为了更好地塑造角色,适当的身材管理还是有必要的。
最后,作为真女主燃堂,戏份真的少得可怜,唯一一个不会被齐木察觉到的设定就这么一下带过了,有点奇怪。但我是很不喜欢看到那个屁股下巴,所以少就少吧。
凑活当个青春片看吧,还有导演是有多喜欢男女之前互相飞身扑倒旋转的剧情啊,没完没了的用,只要有男女出现就要飞身转圈扑倒。。。男女猪脚是亲亲,其他人不亲亲也要抱抱。。。无语
魏大勋真的是有点点本色出演,个别地方略生硬的 ,焦俊艳OK,但是我觉得沉默的时间是不是略长,剧情基本不太要求特殊演技,内容也真的是跟破案关系不大。。。。
总觉得魏大勋应该多磨练演技,不要总是在综艺节目
凑活当个青春片看吧,还有导演是有多喜欢男女之前互相飞身扑倒旋转的剧情啊,没完没了的用,只要有男女出现就要飞身转圈扑倒。。。男女猪脚是亲亲,其他人不亲亲也要抱抱。。。无语
魏大勋真的是有点点本色出演,个别地方略生硬的 ,焦俊艳OK,但是我觉得沉默的时间是不是略长,剧情基本不太要求特殊演技,内容也真的是跟破案关系不大。。。。
总觉得魏大勋应该多磨练演技,不要总是在综艺节目里混,混的演出的人物让人无法信服。不过他本人真的是个挺有趣的小孩。
以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评,
如侵删。
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以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评,
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作者:Dear deer(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/12131834/
Monos所属的军事组织原型是简称“FARC”的“哥伦比亚革命武装力量”。FARC盘踞在哥伦比亚南部丛林和安第斯山脉地区,因常年战乱、军阀割据,经济发展陷入停顿,主要收入依靠于毒品交易和绑架外国人索取高额赎金。[1]
常年战争导致的贫困和青壮劳动力的下降,越来越多的未成年人被征召进FARC。一份2012年的报告显示,FARC 50%的成年战士在未成年时就被应召入伍。自1975年始,共有11,566名儿童被强征入伍训练成士兵。[2]
贫困地区的未成年人一出生就没有太多选择,而只能被迫或者志愿加入FARC谋求生路,对于那些土著人口众多的农村地区来说情况则更为严重。
Monos在西班牙语里意为“猴子”,它们是南美洲最常见的动物之一,也是这支少年游击队的代号。
电影的开场是几个半大的孩子们在蒙着眼睛,在堆叠云层之上的山顶玩耍踢球的游戏。细笛声空腔响起重复着某一个音调,预示着不安情境,被称为“信使”的男人从远方骑马而来,孩子们所属的准军事组织慢慢浮出水面。
在高踞于云上的军事堡垒,八个孩子的主要任务是照看一头被借来的奶牛并看管一名美国人质。母牛的死而引起的内讧让这个小团体开始出现裂痕,来自外界的炮火暂停了纷争。游击队核心部队受到攻击撤退到这个堡垒时,孩子们接到转移人质的任务撤进丛林,同时这个群体也开始逐渐分裂。
出色的摄影和震撼声效给电影带来狂乱而迷离的气质。平静时,山顶的景色仿佛桃源仙境般的诗意,云层被天空的蓝色大片晕染,随风舒展向高海拔的田野,覆盖住其间的草木山石和人,与其融为一体,在宽屏远景镜头中创造了神圣而宏伟的景观。Monos战士像普通青少年一样追逐打闹,恋爱和争吵。男孩子在山石上翻起跟斗,女孩子们在河边为人质洗头梳妆。田野间,亲密无间的队长野狼(Wolf)和美人(Lady)以及雌雄莫辨的兰博(Lambo)犹如无忧无虑的乡间少年,用手鼓吹模仿鸟鸣,毫不羞涩地亲吻和嬉笑。
混乱始于野狼和美人的婚礼。夜幕降临时,篝火和尖叫点燃了夜晚,循环往复的工业噪音魔障般降临,如同涡轮般高速旋转增压,将观者全部感官吸入婚礼上的狂欢。他们像过家家一般模仿成人仪式,又兴奋得像猴子一样围火跳跃,燃烧弹和烟雾弹被用作是庆祝烟火,奶牛被挂上了荧光棒惊恐地四处窜逃。低音提琴不安的弦声与噪音交互响起,手持晃动的镜头将狂欢推向眩晕的边缘,成人礼的欢欣喜悦中蓄积了稠密的动荡情绪。
灾难也尾随而至,孩子们兴致未尽、鸣枪庆祝时,奶牛被意外打死,负责照顾奶牛的野狼以自杀谢罪,队伍中的副手大脚(Big Foot)被任命为队长的角色。孩子们尚未完全接受这一变故,紫红色的信号弹已穿破云层,划过天际:战争来了。镜头短暂切换到夜视镜,枪弹、战壕和炮火瞬间黯淡变形,犹如抽离了现实一般失真,这般体验来源于未成年人对于战争的麻木感知,未知其残酷,只当是游戏。
战火燃及山顶的堡垒,大脚带领着Monos小队转移到山脚下的热带丛林。没有了野狼的领导,性情乖僻的大脚带领的队伍变得极端而狂热。他们操演猴子的肢体形态,组成灵长类动物与人类相似的社会结构:雄性首领、雌性和其他阶层的单身雄性。当他们眼中的光芒也变得越来越炽热时,也越来越脱离了游击队预先为他们设定好的职责。人质失踪、蓝精灵(Smurf)揭发、谋杀教官、兰博逃离、瑞典妹被害。剩下的队员在低吼嘶叫着酝酿复仇,一切都脱离了轨道朝着不可预知的方向疯狂下坠。
导演Alejandro Landes在后半段中加入了更多怪诞的超现实主义元素。在魔幻眩晕的电音和噪音交杂中,Monos在脸上和身体涂抹颜料,模仿印第安土著施行神秘仪式,像印第安人攻击殖民者一般伏击进入丛林的人。他们训练和攻击的姿态有如祭祀舞蹈,光怪陆离的肢体动作和行为解说着人性道德面的分崩离析,兽性按耐不住正张牙舞爪咆哮。
电影画面在超现实和魔幻中游离,视角也不断变换,从野狼到大脚又到“医生”,最后落在了兰博身上。无论男女、无论是人质还是绑架犯,都在生存的前提下选择了残酷。只有兰博在选择中退却,他代表了潜藏在Monos内心的恐惧和多愁善感,以及人性慈悲。在失去临时的栖身之所后,兰博被追赶得跳入河流。镜头并没有追逐他被水冲走的身体,转而切换成微距的图像,跟随水下一颗颗绵延开的气泡序列快速滑过飞速旋转。即使被解救,脱离了赖以生存的组织,漂浮和失重将会代替纪律和集体主义占据兰博未知的生活。
片尾Monos杀死了收留兰博的平民夫妇,美人用枪指向躲藏在桌子下惊恐的三个幼童,这似乎是在暗示FARC统治地区的儿童将走向周而复始的战争命运。
孩子们在与世隔绝的地方生活构成一个社会的微缩,随之暴露出各种人性问题,这样的格局(尤其是后半段)与《蝇王》和《阿基尔,上帝之怒》有几分相似。电影中甚至有致敬《蝇王》的段落,比如为了惩罚蓝精灵而砍下的猪头,以及最后兰博被外来的军用直升机所带走。但与戈尔丁和赫尔佐格所创造的寓言式悲剧不同,在超现实和梦幻般的表象下,《猴子》所展现出来的有违现代文明的那一面:持枪少年绑架人质杀人放火、公有制物资高于一切、集体主义中的互相揭发与绝对服从,却是在复述着哥伦比亚最大的反政府武装的真实现状。片中扮演教官的矮小男子,也正是一名曾服役于FARC的前少年队员。
对于Monos故事所发生的背景,导演在片中交代甚少。片头没有文字作为简介,电影少有出现过科技设备的痕迹。孩子们没有手机和互联网,甚至没有稳定的电源,训练和战斗之外的主要娱乐是踢球和舞蹈、远程的通话依靠无线电。但细枝末节却暗示着这一切发生21世纪,孩子们身上残存对于外面世界的记忆:街舞和电视。
将FARC背景的隐匿,也是Landes用开放的视角探索人性的过程。导演并没有着力去关注组织和历史本身,而是在Monos里创造了一个被外面的世界遗弃了几十年的失落时空,它与现代社会格格不入、疯狂而原始。电影的视点也沉浸其中,从未升华脱离,这非但没有削弱电影的现实批判意义,反而避开了廉价的同情心,用居高临下的文明社会姿态去消费那些真实参与过战争的未成年人经历。
虽然片名为“猴子”,但依然是时代之下,生而为人的故事。
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作者:草头青年(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/10112436/
注:以下内容纯凭一次观影记忆撰写,或有疏漏。
在令人厌倦的沙漠里,有一片恐怖的绿洲。——夏尔·皮埃尔·波德莱尔
舞蹈,可以婀娜到指甲都优美,也可以扭曲至头发都变态。
人常常跳舞。我们往往能够在舞台上欣赏前一种舞姿,却经常在舞台下看见后一种。
当地时间2019年2月3日,《猴子》获得了圣丹斯评审团特别奖。2个多月后的今天,我在北影节上看到了这部作品。它在短短的102分钟里,预订了我的年度电影榜首。
这是一个有着浓重拉美风格的故事。它关于一个国家的内战,关于一群哥伦比亚的青年游击队员,关于一个美国俘虏,关于一对因为善良暴毙家中的夫妇,关于三个父母惨死后的无路可逃的孤儿。
有评论说这是一个像《蝇王》一样的故事,寓指人在极端情况下会从文明退化回野蛮,施展动物般的暴力。然而,这样一种看法对于生活在魔幻现实主义大陆的拉美人民,显然太幼稚了,甚至天真到可怜。
暴力,从来就没有离开过他们。在拉丁美洲,暴力不需要一座孤岛作为它的活动场所。它活在每一个人的每一口呼吸。从某种角度来说,暴力也从来没有离开过我们。而作为一种认知世界的观点,一个人甚至可以宣称,暴力,就是生活的内核。
人,从始至终就是猴子。几百万年的进化并没能来得及把我们变成另一个物种。正如窦唯所说,人类,只是一种“高级动物”。动物的本能是生存,生存的基础则是暴力。
这或许不够准确。因为植物的本能也是生存,并且植物为了生存同样也可以绞杀另一株植物的根系,让它活活“窒息”。所以,或许应该说,生物的本能是生存,而生存的基础则是暴力。因此,暴力有资格成为解释事物运转的一种理论。
在高级动物的娱乐场里,拉美是这条理论最风靡,亦或是最显著的地方。电影《猴子》用最浓烈的语言,把它记录了下来。
但《猴子》其实并不如想象中的血腥。全片只死了5个人,1头牛和1只猪。生命在这里并不像昆汀电影里那样的廉价。镜头对于死亡的描绘十分克制,在许多场景中,观众甚至见不到血。
可同时,《猴子》对于死亡也是毫不吝啬的。前一晚还在收看德国糖果无聊广告的夫妇,第二天一早,也可以在简单的两声枪响下,就倒在自己的家门口。在拉丁美洲,死亡就和不预期到来的噩梦一样,没准哪天就会光顾一个人。
然而《猴子》的开头与死亡无关,它讲的是诞生。
一座孤立的山
这是一座云雾缭绕的山。卷积的云像画上的油彩,渗着一点淡淡的蓝。它们把这座山包围了起来,隔绝了起来,造出了一座不存在的天堂。
青年们蒙着眼罩,站在两块宛如圣碑的巨石前,仿佛在等待神启。
这让人想到《2001太空漫游》里神秘的黑色石碑。而在开场的十几分钟里,像这样雄伟宏大的画面比比皆是,让人怀疑镜头后面站着拍摄《创世纪》时的萨尔加多。
这群青年就像是世界上的第一批人类,面对尚未打开的辽阔天地,不知所措。
他们终于等来了神的点拨。不过,启示他们的不是上帝,不是佛陀,也不是安拉。他们等来的是他们的长官。长官为猴子(这是青年们游击队的队名)带来了一头牛和一个用以维护反政府军形象的美国俘虏,同时准许了队长野狼和队员美人的“婚姻”。
野狼就像是亚当,而美人就像是夏娃。当两人的婚姻被许可后,庆祝自然是不可缺少的。
晚上是一场如梦似幻的篝火晚会。重鼓点的配乐、摇曳的火光,发狂的人。这一场的效果实在是太好。声音、画面和演员组合起来,把炙热和死亡交织在一起。
炙热地活着,然后炙热地死去,这几乎是绝大部分拉美人不得不选择的生活。
拉美人是很奇怪的。在他们那,文学与政治、艺术与生活的联系分外的紧密——许多著名的拉美大文豪甚至就是颠覆政府的参与者。在求而不得的情况下,艺术就理所当然地成为了他们的出口,死亡也顺理成章地成为了他们作品的必要组成。
在这场篝火晚会上,死亡尚未投下它的阴影。但是不时出现的震耳欲聋的音乐,层层叠加,犹如阴天里低沉的雷声,时刻暗示着观众,或许在下一秒,就将有事情发生。
在《圣经》里,亚当和夏娃偷食禁果后,招致了不好的命运。我不知道《猴子》的作者是否有这个意思,但在野狼和美人睡了的第二天,不好的事确实降临了。
没有从昨晚的狂欢中醒来的队员,拿着机枪四处乱扫,打死了长官交代必须保护好的牛。队长野狼担心惩罚,在朦胧的晨雾里饮枪自杀。
故事的节奏就是在此进入了正轨。死亡、欺骗、背叛像一只黑色的蝴蝶,落在了这些刚受过“神启”的青年的肩上。他们不再似蒙着眼罩时的纯真,包裹上了高级动物的外皮。
他们在无线电台里告诉长官,野狼在错杀了牛之后,畏罪自杀。
圣碑下,猴子们跳起了肮脏的舞蹈。
一片燥热的林
政府军发现了青年们潜藏的孤山,发起了袭击,想要夺回被俘虏的美国人Doctora。但是青年们在反政府军同伴小队的支持下,赢得了战争。
这座神佑的山暴露了。于是,青年们走进了凡间,躲进一片燥热的丛林。在丛林里,“进化”的他们反而更像一群猴子。他们赤裸身体,在树上爬上爬下,甚至嘬手发出猴子一样的“吱吱唧唧”的叫声——这是他们的联络暗号。
倒是有一个十分有趣的细节。在“圣山”时,野狼、美人和兰博三个人曾坐在一块石头下聊天。野狼和兰博各自用手合出一个笛子的形状,吹出了鸟叫。美人想学,但野狼怎么也教不会她。
现在,能够发出鸟叫的野狼死了,只剩下兰博。而学不会鸟叫的美人,只能是猴子。曾经说“永远不会忘记杀死牛的不是野狼”的美人在丛林里和接任的队长大脚睡在了一块。
兰博因此一次又一次地感到迷惑。这个迷惑在他把试图逃跑的Doctora用锁链绑起来的时候达到了顶峰。每次Doctora对着简陋的DV念新闻之前,他都要把她的身子擦干净。他不明白为什么这样一个像狗一样被拴住的女人能够维护反政府军的合法形象。他可怜她,于是在拴上锁链后,他蹲在一边,嚎啕大哭。
长官还是发现了Doctora逃跑未遂的事情。于是,他把队长大脚带走接受军事审判。在奔涌的河上,在长官背对着自己撒尿时,大脚朝他开了枪。
失去了长官的青年们,再一次进化,他们从反政府军变成了彻底的土匪。他们把皮肤涂成阿凡达一样的蓝色,嘬手发出猴子一样的叫声。
他们从纯真到欺骗,再到奸诈。他们变得越来越文明,但却变得越来越像猴子。
这一串场景又是一个音乐与视效的完美结合。高昂的节奏、绿色的雨林、占满整个荧幕的面部大特写,《猴子》的制作团队让观众产生了又一次的颅内高潮。
兰博出逃了。
一架现代的直升机
他在河上漂流,找到了一架悬停于河中央的船。船主是一个善良的大叔,他把他带回了自己的家。
这一家有三个孩子。夏天的午后,他们一家人坐在屋外的沙发上乘凉,看着无聊的电视节目。柔和的光打在他们的脸上,小屋里的时间好像将这么永不改变地流淌下去。妈妈把睡着的两个孩子抱回屋内睡觉,最后只剩下兰博一个人。他看着四周的环境,蜷缩在椅子里,紧绷的神经终于放松下来。
但一只猴子跳到了旁边的栏杆上。
第二天一早,兰博醒来,他看到窗外的三个孩子在玩气球,就像在“圣山”时的他们一样。红色的风扇吹出热风,他开心地又卷进了被子里。
然而下一个画面就是两只“猴子”的大特写。他们呲牙咧嘴,发出刺耳的叫声。老夫妇拿起枪在自己家的门口警惕地朝外观察。两声枪响,他们倒在血泊中。
美人踏进屋里,引出了一个360度旋转的长镜头。屋里的一切摆件没有变动,时间还是那样地流淌。可镜头最后扫到了倒地的夫妇,扫到了藏在桌下的三个孩子,观众们知道,一切都不一样了。本来的时间线在这里停止,那个每到夏夜就会传出电视声响的小屋,永远只能存在于另一个时空。
桌下的三个孩子没有一丝惊恐,哥哥拿着木棍坚定地挡在两个妹妹前。如果最后没死的话,年幼的他们或许在今天也得到了“神启”。
兰博疯狂地奔跑。他跳进了奔涌的河流。
Doctora意识到这个土匪窝里出现了空档。她用套在自己脖子上的锁链杀死看守自己的最后一名队员,用石头砸断钢铁,逃出生天。
一架政府军的直升机从高空驶过,在河滩上发现了晕倒的兰博。
这里的镜头同样很有意思。俯视的航拍视角,摄入了两条河流——一条清澈,一条浑浊。这两条不同的河汇到一块,变成了统一的颜色。清澈与浑浊,最后统统归于浑浊。
在泥浆满溢的河滩上,兰博脸朝下地趴着,像溺死在海岸边的那个叙利亚小孩。
政府军把兰博带到了直升机上。镜头在直升机上横扫到远方的现代城镇,显得分外突兀。在一整部片子“圣山”和“丛林”的洗礼后,面对这样一堆方方正正的土坯,人不由自主地感到猎奇。
镜头继续平移,观众们看到了兰博。那是一双哭红的双眼。它就那么地凝视着镜头,发出无声的质问。
究竟为什么兰博会变成这样?究竟为什么世界会变成这样?导演抛出了问题,却没有给出答案。
会学鸟叫的兰博终于像鸟一样飞在了天上,可他却在哭。他的命运因此得到拯救了吗?电影没有给出确切的答案。政府军的士兵通过电台询问长官,该如何处理兰博,一切却在这无言的凝视里戛然而止。
《猴子》无疑是一部优秀的电影。尽管为了完成这样一种神秘的风格,电影在部分叙事上出现了明显的断裂感,但我觉得这种牺牲是值得的。它的视效、配乐、演员、剧本完美地契合在一起,让影片最后抛出的问题掷地有声。
电影里有太多出色的地方。漂亮的调度、《发条橙》式的拉镜头(由特写至全景)、积极参与叙事的配乐、神话般的置景和美术风格……太多太多了,它应该没有疑问是2019的年度最佳(我当然希望还能有更好的)。
更重要的是,这些东西没有一样是为了形式而形式,它们全部是为主题服务的。青年游击队的遭遇只是大环境中一个无关痛痒的故事。正是比这些青年更文明的人,挑起了战争,勾来了死亡。
《猴子》是拉美战乱的缩影,更是整个人类的寓言。
我从来不写影评,这是我的第一篇。因为我确实被深深地震撼到了。拉美的文学家和艺术创作者一次又一次地震撼着我百无聊赖跳动的心脏。
在高级动物的外皮底下,我们依旧是一只野蛮的猴子。
边看边记录:
不知道是故意烘托气氛的还是没掌控好,这色调一直也是太昏暗了,就是一副死气沉沉的感觉——如果后期能亮起来,那就是刻意为之,那还不错。(后面确实明媚多了)太讽刺了,人家洲际导弹看招生简介他爸说是成人杂志,真服了,对自己儿子的心一无所知啊,而且还从来没站在他角度上想过问题感觉Ella演的那个记者好像就是挺不得志的。竟然说了ella这个梗噗哇,二十六分钟终于开始教练发威了,
边看边记录:
不知道是故意烘托气氛的还是没掌控好,这色调一直也是太昏暗了,就是一副死气沉沉的感觉——如果后期能亮起来,那就是刻意为之,那还不错。(后面确实明媚多了)太讽刺了,人家洲际导弹看招生简介他爸说是成人杂志,真服了,对自己儿子的心一无所知啊,而且还从来没站在他角度上想过问题感觉Ella演的那个记者好像就是挺不得志的。竟然说了ella这个梗噗哇,二十六分钟终于开始教练发威了,这不就是废柴教练被挑衅然后用实力证明自己之后小崽子们就乖乖听话的剧情嘛Ella戴眼镜好帅呀高教练和儿子的相处模式还挺好的,喜欢,虽然多数这样的关系都存在于很久不见的离婚家庭。吴记者采访人的方式有点犀利有点易立竞的感觉啊。她其实是想挖掘出当年高教练的秘密吧,算是两条线。每次反复强调一句话的时候那就是一个预警,证明后面肯定出事。比如这句“明天还有比赛”。最能跑的那个腿废了,真无语打药这里看着好难受,就想起之前中国那个长跑冠军、冠军教练了,是不是拍他的原型啊?但他后来就是用了违禁的方式,这样很容易葬送运动生涯的。长跑就是要坚持,这太考验人性和耐力毅力了,太可怕了。不会有太多人去关注这些特殊人群的但是他们是值得去关注的。我之前高中同桌就是长跑运动员,特别不容易,为了训练有时候甚至还要延后生理期呢。几年、十几年如一日的训练,不间断,耽误好多事,受好多伤,为了什么呢?所谓的荣誉吗?我靠吴记者够狠的呀,最后还是不顾人情世故报道了真实情况啊?但是也太有隐瞒了吧?这也有点太故意博人眼球了吧?因为一个报道,所有之前的全推翻重来,我喜欢这样的剧情,欲扬先抑么,既然已经重整旗鼓一次了,而且成功了,所以怎么会担心第二回呢,一般到这里才是电影的高潮和真正的开始。在同一个地方跌倒两次不可怕,能站起来第三次是最牛逼的。“但是每个人看到的真相都不一样啊”——这句话真是挺戳人的,让人不禁想好多。记者、新闻从业者,这个岗位就是与众不同的,就是很重要又很容易走错路的,就是很难的,需要的素质非常高的。十年前的一个夸张报道,导致一堆人的人生发生了改变;十年后,这份迟来的良心不安和道歉,还能起到作用吗?以一个旁观者的角度去看这个事情,带我们去还原真相和当下的那个夏天。“真相是以复数存在的”——这句话也戳我心了,吴记者好多话都发人深省啊。最终的结果不是小说,不尽人意,但是终究也是生活。
我觉得还行啊,怎么评分那么低?
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