以前看过香港和国外的刑侦剧，这还是第一次看国产的，很惊艳，国产刑侦剧一点不输。

全剧主演无cp线，剧情节奏快逻辑流畅，主演演技在线配角大佬云集，这些就很棒了。

更何况导演很敢拍，有很多案子都涉及了现在比较敏感的题材，有个案子是涉及sm和同性恋的，，，说实话实在是很让人很惊讶，喜欢那个思想没有限制的时代。

有人为反战示威抗议，就有人为战争摇旗呐喊，可能是因为立场不同，也有可能是因为看到的不同。越战期间，相信战争正义，相信美军是为了从越共手中拯救越南人民的男主，满腔热情的从安逸的家乡偷偷溜到战火纷飞的越南，就是为了给发小同乡送上一罐家乡产的蓝带啤酒，以此为前方的战士们打气，以此坚定他心中爱国的信念。可是，经历了战争的种种，他终于意识到，“真相不会伤害我们，谎言才会。扭曲事实的谎言和阴谋论才是伤害这个国家的东西...”战争不会带来美好，只会带走一条条鲜活的生命，你心中野蛮人的救世主其实不过是双手沾满鲜血的刽子手。这是一部颇具黑色幽默的反战影片，没有《西线无战事》那样沉重的压迫感，更加不可思议的是，这居然是真人真事改编，也就是说，当年真的有这么一个愣头青单枪匹马的做了这么一件惊天动地的事。最后附上几张越战照片，珍爱和平吧。

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甜甜甜甜甜甜啊～甜掉牙??啦…??????这两集有吻还有不断撒糖，简直就是直面泼高浓度糖水的感觉??????……【超喜欢安少和护士姐姐的甜笑，真的超级有feel????】

呃??就是安少你的发型怎么了??发型师是想通过安少的发型来告诉大家恋爱会使人发际线后退？????

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《周而复死》之王小明导演，他借剧中的画家之名说当下“人类无底线危机”，危机导致的现实荒诞、现实魔幻早已超出诗人、作家、画家的想象力。在“冥币”、钢筋水泥、“铁包肉”统领下，人们被掌控“冥币”的“死人”左右着生存指南。在《周而复死》中，王小明导演将黑色幽默植入日常中，却不显其突兀与失真，这说明，“黑幽”与无明现实是非常匹配的，与现实相比甚至黑的不够、幽的不渊。

那几个坏人死的也太容易了，两国警方破了好几年都没破的案子，就那么轻易地把跨国犯罪集团给弄死了，显得警察真的好无能，案件梳理过程还可以，线索给的也还算合理！翻拍剧能有这质量也算不错的了！

近几年国产侦探刑侦案子不少，进步不小，有些也真的还不错！

三星鼓励吧，至少一次性看完了，也还算看进去了！

在得奖首作《索尔之子》以破格观点呈现纳粹集中营的人间地狱后，拉斯洛·奈迈施将深焦镜头再推前，凝视一战的世道崩塌。神秘孤女爱丽丝来到布达佩斯，欲在亡父创立的帽子名店求职竟被拒门外，由此开展一趟追寻兄长恶魔幽灵之旅，重回过去，揭开家族的隐藏真相。延续前作风格，长镜紧随爱 丽丝穿梭暗黑时空，聚焦局限观点、狭窄视角，如梦魇般朦胧影像的压迫感袭人而来；以家族老店残留的微光，斜照文明的殒落。

和朋友坐在一起看，算是一种小时候的回忆吧，还是比较有趣的，笑点也还可以。

最主要是小僵尸太可爱了，其实两个大的僵尸也没有做伤天害理的事情，只不过是真的有人打扰了他们的宁静。那一段小僵尸和孩子们玩闹的。真的是太有爱了，真的很可爱，很有快乐的气氛！真的是开心鬼！

大家在迟钝剂那一段演的都比较的有趣，笑点也比较密集。

还看到有豆友提到了正派人物对已故之人的尊重，这一点算比较细节了。

心情不好的时候就看看香港僵尸片，看看林正英。

　　幕后花絮

　　本片是许冠文在20世纪80年代创作高峰期自导自演的经典喜剧，虽然20世纪80年代新人不断崛起，但许氏城市喜剧一直是香港影迷的最爱，而许冠文的名字，很显然就是一个让人放心的金漆招牌。

　　影片与以往不同的是，许冠文并没有延续自己多年以来专横小器的银幕形象，反而出演了一个怕老婆的受气包。虽说转了形象，但却一样成功，让人记忆犹新。

　　许冠文继1981年摩登保镳打破香港票房纪录之后的首部作品，成绩未如前作，只位列1984年香港票房第八位。

　　铁板烧的外景到菲律宾的海岛拍摄，视觉笑点很多，包括厨房打斗、网球场打斗场面，在的士高内许冠文跳独脚舞，唱出 Only You（比罗家英的「西游记」版本提早十年）。可惜本片缺少了许冠英、许冠杰的参与，是许氏兄弟于1980年代单飞发展的开始。

　　《铁板烧》参与了1984年在瑞士沃韦举行的国际喜剧节，许冠文从查理卓别林的遗孀手中获得特别表扬大奖。此外，《铁板烧》在日本上映颇受欢迎，名字为：《新Mr Boo! 铁板烧》。

　　上映时间　1984年01月26日

　　票　　房　HK$19,516,647

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　　7.0/10 分。2018.03.02，第一次看。

　　个人感觉，在许冠文的作品中，算比较差的了。。。

　　最近基本补全了许冠文早期主演的所有电影，个人觉得 1988 年的《鸡同鸭讲》是他最好的作品，搞笑之极。。。

　　那时候的叶倩文，青春靓丽。。。谁能告诉我，许冠文最后新幻想的ＭＭ是谁演的呀。。。

狼人血浆片。就是一个狼人家族骨肉分离，老父亲为了寻回女儿用了女儿最喜欢的方式，帮助她释放天性，创作出更好的歌唱作品，当然让她认识自己，真正变成自己，才是真正的目的。但是女儿还是愿意以人的形式示人，背地里成为了真正的狼人，并为了爱情弑父的故事。

一个歌手老是被幻觉折磨，噩梦缠身，求助医生，医生开了不少药，但是还是不见好。一天她收到一个很厉害的制作人的邀请，要和她合作，创作出更好的歌唱作品。于是女主带着女友欣然前往。制作人和歌手很是投缘，两个人精诚合作，很多非常好的作品开始出现。但是制作人让她停止用药，释放天性，女主也开始发现自己身体开始变化。一直吃素的她开始渴望肉食，渴望鲜血和生肉。她开始晚上偷偷去和冰箱里的生牛肉血，甚至跑去外面，猎杀以前都于心不忍的小兔子。一步一步，女主开始滑向深渊，女友好声相劝，但是女主为了事业听不进去。女友愤然离去，但是又放不下女主，赶了回来。但是难以控制的女主还是生吃了女友，等她清醒，她撞死了制作人的管家，然后杀了父亲，并生吃了他。但是释放的兽性让女主名声大噪，成为了炙手可热的明星。不过背地里她还是一个嗜血成狂的狼人。

就是一部狼人电影，没有什么新意，狼人造型有点《义胆雄狮》的味道。不过女主喝了酒张开嘴，一下子咬了父亲那里还是被吓到，可以加分。其他也就一般般。女主那种不愿成为兽人，但又心绪难平的挣扎感演绎得不错。

霓虹国盛产暖心的小故事。上司和后辈同时喜欢上自己，这种情节的设定其实是很“直”的。但是恰恰这种“直”被活生生的掰成了“弯”。再加上特有的日式激动和日式煽情，显得又不合理，又理所当然。意想不到的是结局竟然是bl向。不过这不是正是大家想要看到的吗。

同志片的主旋律是社会压力和自我认同。当然还要配上主角的颜和身材。其实很容易理解。虽然世界各地的婚姻平权运动搞得轰轰烈烈，但是这样的感情毕竟是少数的。每一位同志应该都要经历“认识自己”（我可能不是gay吧）这个阶段。过了这个阶段以后，就是“放飞自己”（约炮），在之后可能是“回归自己”（找到固定伴侣）。主角身材有料颜值又高，剧情和看剧的人产生共鸣，这个剧就算是成功了。一些粗制滥造同志网剧就是这个路子。

但是《大叔之爱》给了我们更多的可能。几位主角的颜值不是主流的同志片审美。春田身材不错，但是也无法掩盖他蠢直男的行径。上司虽然人到中年，却没有油腻感。后辈鲜肉感不强却给人一种踏实的感觉。

剧情也越过了世俗的界限，同事对于这样的办公室同志恋情的态度是完全祝福的，离婚以后，妻子还支持前夫追求自己的幸福。父亲虽然看到自己的儿子带男友回家很生气，但是下一秒却能安心的泡澡。

这样的世界，没有性别的局限。没有异样的眼光，没有自我的羞愧，只有爱。

希望更多的同志故事可以和大叔之爱一样，平凡到让每一个人都期待降临在自己身上，是的，没有取向，只有爱。

明摆着冲《翻滚吧！阿信》去的。话说，当初翻译《摔跤吧！爸爸》的那个人，很明显也是《翻滚吧！阿信》启发了他，看过他的采访，他没说出来由，只是就是要“玩笑”一下。

旁白又来了。国产烂片标志之一：凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。除了矫情，一点营养没有。

一堆整容脸已经够恶心。陈美行一出来，其他人忽然都觉得顺眼了。

渣男是该打，可打人是犯法的，报复渣男如果打一顿就完事，这世界就简单多了。编剧猪脑子，就不能想个报复的好招？

公交和地铁都有柱子，是很好的练钢管舞场所，那么空的公交不来一把，实在是对不起这些卖肉女对钢管舞的“热爱”。

完全看不到这些女孩跳钢管舞背后的心酸（主要是被冷眼歧视）和辛酸（辛苦伤痛），甚至连姐妹之间的友谊与背叛都没有，只看到了俗套情情爱爱的纠结。

那个教练男主好土啊，怎么看都不像教钢管舞的。

导演编剧是同一个人，他选择钢管舞这个题材纯粹是因为觉得有噱头吧？可人家《黑天鹅》的芭蕾舞同样性感曼美，却并不以此为噱头，反而刻画出了人性的深邃，让人震撼。这就是网大审美与国际眼光的差距。

也许是去年那部不重要给仲里依纱塑造的形象太成功了，这才多久，有一部不伦剧由她出演，关键是这一次她仍然是被绿的那一个。此时此刻我很想来一堆表情包表达我内心的忧桑。

但这一次还是有点进步的，毕竟，老公出轨了嘛，老婆也出个轨报复一下，而且出轨的对象可以说是一个小奶狗了，多少还是吊打老公刚出轨就被对方丈夫抓住打个鼻青脸肿的不享受了。

对于这种不伦剧大概是越来越有免疫力了，本来还期待着看编剧怎么弄个比夺爱之冬更不可思议的花式撕逼勾心斗角脑洞大开大戏，结果看来看去也只看到一个身份成迷的坛蜜、一个冒名顶替霸道总裁身份的山田裕贵。

从第一集开始就心疼平冈佑太再次连备胎都不是，到了第二集、第三集在心疼冢本高史这个角色又惨又欠打的同时我竟然莫名期待中村伦也饰演的那个捉奸老公跟仲里依纱饰演的被出轨的老婆在一起好了！但是看起来一点都不可能！

我不管！反正这剧只要没让变态的井筒先生和被绿了的杏寿小姐姐在一起，我就只给三星！

至于多扣的那颗星，当然是因为井筒里奈小姐姐的声音，她一开口就不得不尴尬关掉声音的我也很绝望啊，声音开大点万一被家里人误认为我在看什么小电影我就跳进黄河洗不清了啊喂！

不推荐这部影片，因为导演略显残忍。僵硬泛青的尸体，撕开了观众的心。眼见着灵动美丽的爱人被一步步剥夺生命，而观众和女主一样无能为力，这么沉痛的死亡、压抑的愧疚、深深的无力，导演竟全然不给一点释放的空间，明明在爱人骤然离开生死未卜的时候，导演都可以肆意的让女主沉浸在痛哭、哀嚎和歇斯底里中。而真正死亡揭幕时，导演一步步的制造了一个沉重的拉人入绝望体会的能量团，最后用激情肉体不断闪回，和冰冷尸体的强烈对比，搅拌这团漩涡，一股脑砸进观众内心，然后戛然而止全不理会。看完以后不可能不堵心，因为这团有意为之的漩涡没得到释放，只能凌迟着观众同为人类最基本的慈心和同情心，这种感受很像一次小小的心理创伤。

很多电影让人印象深刻，它们拨动人类共性的情愫，调动观众的共情，让相似的情感得以宣泄，正是在别人的故事里留下自己的眼泪，或者重新植入新的理念给有同样伤口的人，这是电影治愈的力量。有些电影全程阴郁的很，作为一种叙事的色调，也无可厚非。而有些电影，导演特别设计的影像，就是为了精准的你心里割上一小刀，不管故事、内涵、电影语言多么优秀，这种难忘的一幕还是不够善意，显得阴险。