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第一次让我感觉到短的电视剧，以前看的电视剧从没这感觉。剧本真的很好，故事很紧凑，一点也不拖沓。剧中每个演员都演的超好，一直喜欢雷佳音，才来看的，看了发现里面每个角色都好生动，陶子演的特自然，完全就像那种人，比起林丽可能陶子更适合找个靓姐这样的大大咧咧的女人，林丽可能更需要安全感吧。觉得车晓每次的角色都让人印象深刻，表演的也特别到位，特别喜欢演丹尼尔的小男孩，很会演戏哎，主演雷佳音更别说了，因为方原这个角色，现在看到他的脸都会觉得很温暖～

这部剧描述的是当代海外青年华人对梦想的追寻，对世界的不同认知，实现梦想的道路总是布满荆棘的，男女主徐天盛夏在实现梦想的过程中遇到对方相知相爱，这些有志青年在海外学习达成成就，归家建设祖国河山，为国争光。《我在北京等你》是对梦想的全面理解与展现，人生虽有无数...  (展开)

今天聊聊法剧《莉亚的7重人生第1季》。 片名Les 7 vies de Léa / The 7 Lives of Lea (2022)，别名莉亚的七重人生(台)。 《莉亚的7重人生》是Netflix出品的一部法剧，改编自纳塔·特拉普（Nata?L Trapp）的小说《利奥·贝拉米的7重人生》（Les 7 Vies De Léo Belami）。 ...  (展开)

在《少女与战车》设定的舞台，“战车道”是日本少女必须掌握的一项技能，它的地位与“茶 道”“花道”并列，是大和抚子的必修课之一。但“战车道”与“茶道”“花道”有着本质上的区别，它有一套自己的竞技规则，从这个角度来看，它似乎更接近一 种体育运动，而非“茶道”“花道”那样的社交礼仪。

在《少女与战车》的架空世 界，“战车道”比赛是最受平民欢迎的一项竞技赛事，以至于平民们心甘情愿地将自己生活的城镇贡献出来作为比赛场地。当然，即使是在架空世界，平白无故地把 自己的宅邸暴露在炮火摧残之下也是不合情理的，在《少女与战车》的设定中，那些被炮火波及的房屋，将由政府免费为其修缮。

这似乎是一个物质极度丰裕，以至于需要用“战车道”这样的比赛来将财富挥霍出去的世界。在这里，政府建造了规模等同于一个中型城市的巨舰作为人们在岛外的栖居地，每一个中学都有数目可观的战车储备，了解战车、驾驶战车成为时尚。

但物质丰裕并不能掩盖这个世界存在的问题。少女成为战争祭品，战争的目的错位；陆上自卫队手握实权，政府被打造成反面角色。在前者，《少女与战车》就像是《空中杀手》的回响，在后者，《少女与战车》似乎又充满对军国主义的追念。

这个世界会是日本的未来吗？或者它就是今天的日本？

物质丰裕使日本人的生存空间被大大拓宽，在消费社会的刺激下，日本人可以动用物质力量自由追求自己的喜好，通过物质源源不断地积累，最终他们的喜好将在文化工业中脱颖而出，从小众走向大众，甚至被推向神坛。

但 在这个时代，被日本人树立起的偶像是什么呢？是[哔——]，是[哔——]，接下来，可能是《少女与战车》。这些偶像被推崇的背后，是深藏在日本社会的一大 隐患，它是无法用物质去治愈的。大众以近乎病态的执着追逐偶像，从而在被无限拉伸的时间和空间中重新确认了自我价值。这是物质丰裕背后潜藏的虚无。

回到《少女与战车》。它对日本社会的影射几乎无处不在。

一个观众的宅邸在比赛中被炮火炸毁，他却显得异常兴奋，身边的观众艳羡不已。当然，前面已经提到，这些被炸毁的房子会由政府修缮。但这个镜头的另一重含义，是大众对“战车道”病态的拥护。其实日本人对偶像无条件的信赖和崇拜，与此也并无多少分别；

代表美国势力的桑德斯大学附中派出C-5M银河运输机为大洗女子学园运送战车，主角们欢呼声响成一片。乍看之下，这组镜头反映的是日本对美国强盛的军事力量的崇拜，为美国高唱赞歌。实际上也能看出日本的自卑和焦虑，以及对物质的推崇和贪求；

大洗女子学园的战车道阵容被分为七队，每一队的特色都对应着一种在动漫爱好者中被极力推崇的萌点。这种角色设定的细分策略几乎已经见怪不怪，它富有针对性地直戳观众痛点，为可以预期的火爆做足准备。二次元偶像的设定已经形成一套规范；

博科熊是主角最爱的宠物玩具，它的形象本身就很值得玩味：一只遍体鳞伤的熊，动 物界的战五渣。尽管“战车道”比赛被抹去了本该有的残酷血腥，但在博科熊身上我们还是能感受到一丝战争的残忍。在战争中，弱者只会被一次次击倒，它提示我 们，任何竞争都有残酷一面。即便是一个物质极度丰裕的世界，也没有人愿意投资即将倒闭的博科熊游乐场。博科熊是被文化工业淘汰的失败者，它就像那些被淹没 在优胜劣汰原则下的偶像们一样。日本社会的虚无，体现在大众对失败者、弱者的毫不容情，在此基础上建立起的霸权，是物质丰裕压倒精神虚无的结果。

少女与战车的搭配，背后是虚无与丰裕的对立。而这自然不是日本社会独有的状况，它注定会像病毒一样在整个世界传播。

象征物质丰裕的战车，想必终有一天会碾过手无缚鸡之力的少女们吧。

本文摘自公众号：baimacd

到广州出差，无意中看到电影院有点映，看完之后觉得非常的感慨。这是一部关于一代华人追求电影梦的电影，电影讲述的方式用的是时下很流行的pov，以第一人称视角，请到卢燕老师来讲述她自己的故事。我想应该没有人可以比卢燕老师讲自己的亲身经历讲得更好了的吧，所以这部电影首...  (展开)

因为有过《暗战》、《逆战》、《寒战》、《毒战》、《激战》这些名字的电影，所以对于《悬战》这个片名也已经麻木了，虽然知道这可能不会是什么好电影，但是心想不会差到跟什么《爱我就陪我看电影》一样，让人感觉愤怒到想说一些会被和谐的话吧！

呵呵，我似乎又高估了中国的电影的底线。好歹之前的那些什么战，每一部都有大牌巨星撑场面，而且每一部的导演也的确来头不小。但是这一部的主演是谁？片方给出的主演是焦恩俊和连凯，这应该是演小朋友爱看的神话剧的电视剧演员啊，怎么都跑来拍电影了。

然后一不小心手滑去查了一下导演，《疯狂的蠢贼》的导演。我终于明白这部电影为什么可以烂成这样了，还在学校的时候跟一帮哥们去看电影，看见吴镇宇主演的，就看了这部电影，进去一看原来只有我们在看，包场啊，好嗨皮。然后看完之后就想骂自己傻逼了，居然看这部根本没人看的电影，智商一下子被拉低了。所以我一下子就原谅了这些演员浮夸的表演，那些蹩脚的剧情，还有类似电视剧的摄影和根本就不需要布置的场景。

这简直就是一集超长的国产电视剧，没有任何电影的印记啊。对于名字《悬战》，我看不出电影里有一丝一毫的悬，我也看不清楚战在何处，难道安排几个群众演员那几根铁棒子挥舞几下就是战了？

当我看到那些人穿着奇怪的衣服装神弄鬼，还有那个女的哭的一脸妆都化开了，真的让我一下子想起了《疯狂的蠢贼》，很难得一个导演可以在自己的电影里留下那么强的画像风格，也足以可以看出这个导演的审美的确不是灵光一闪的低。正所谓拍一部烂片很容易，拍两部烂片还是有难度的，况且还是烂成一样的片，更重要的是把最烂的梗还保留着。

能拍出这样的电影简直就是导演的自娱自乐，央视电影频道出品的许多电视电影都比这部电影好多了。对于这样的不像电影的电影，除了拉低了中国电影的制作水平，也拉低了观众的审美水平。

说完那么多，我感觉我会写这个评论也是挺傻逼的了。

    《猛龙》，DRAGON SQUAD，李仁港作品。俊男、美女、特工、枪战、肉搏、特技、大腕，融合了大量卖点和抢眼的元素，结合了时下流行的CS游戏效果，情节跌宕紧凑，总的来说还是能看地、好看地，值得消磨消磨时间、打发打发日子地。有关娱乐，倒也无需太认真。

可看之处：
1、剪辑结合CS游戏效果和胶片定格，黑白、彩色交替，文字框随情节推进起到画外音讲解作用，慢镜、特写、镜头回放错落有致，剪辑和后期制作可谓别出心裁，把全片的节奏十分紧凑；but看多了也会觉得太过零散和花俏，会给人散乱的感觉。esp 叙述各位出身的镜头回放太多，有些过于重复～

2、有些特定的武打场面很不错，esp 洪金宝拿水壶对片刀、洒的满天满身都是水，效果很炫；还有坟地枪战（虽然有点假），和最后的片刀对决，画面都相当惊险刺激。

不满意：
1、故事的来龙去脉交待的不够清楚，劫匪为什么要和段氏集团作对，又是怎样凑的这样一批特工，故事并未叙述，弄的好像凭空掉下来一群天兵天将一样。还有，那个结尾也太单薄，或者用蛇头蛇尾来形容比较合适，嘻嘻～

2、几位主演的演技还欠火候，esp 周俊伟，从扮相到演技，sigh～ 黄圣依 边开枪边闭眼、能打着目标嘛～ 还有吴健豪的台词功底实在不灵，说话缺乏抑扬顿挫～ Maggie Q美则美矣，却满脸苦相，缺一点灵气～ 相比之下，洪金宝胖则胖矣，起码演的让人相信；还有那位廖启智，只有少少几场戏，表现却十分抢眼～

3、虽说导演想表达的是每个人作警察的原因和目的不同，也的确让其中几位讲了自己的故事，但特别安排那么一大段台词来让吴健豪给洪金宝讲自己父亲的故事，又让余文乐给修女讲自己哥哥的故事，于情节于人物而言都显得比较突兀且不合时宜。

冒傻气：
1、所有的耳朵都长的一样，没理由一眼就能看出来是谁的耳朵啊～ “啊？豹哥的耳朵？”咳，我晕～～～

2、夏雨不好好办案，胡乱谈什么乱爱？？？一副轻薄模样，简直丢咱公安的脸嘛～～～

3、李冰冰演的女人太傻，这么轻信又这么天真，真是不像黑社会老大的情妇。还有那个小天使，什么信守诺言，实在是纯情文艺片的套路～

4、hk警察实在是傻啊，劫匪进了自己的屋子，居然还要问问人家哪个部队的，晕，难道在执行任务时见到陌生面孔，不该马上拔枪严阵以待么？

与哥相关：
1、《星月童话》的朦胧影子无处不在
◆ 在鸣谢里看到熟悉的名字：廖启智（居然是演技顾问耶，哈哈～），和 都会海逸；
◆ 开场不久即听到熟悉的旋律：I still hear your voice，softly calling my name～；
◆ 当然还有在电影院里听到家宝说着“我一说‘这批货是假的’，你就开枪～”，那段台词和那个眼神，怎能忘怀～

2、最后对决中，吴健豪和老外特工迈克?宾互射，那漫天飞舞的羽毛让我不由自主地想起了拉阔～ 还有，在双方中弹数量相等、伤势相同的情况下，迈克?宾挣扎起身往外走，因为他还惦记李冰冰，心中还有爱和牵挂，所以后来他死了；吴健豪在原地未动，尽量调匀气息，所以后来他活着。这个结尾似乎是《枪王》的翻版，也让我不得不想起那位令人心疼的Rick，当然，还有他～

    作为一部娱乐片＋动作片，这片已足够满足观众需要。虽然情节略显简单，但大腕加盟＋动作惊险刺激，也足够补偿。

真的好看(●?●)?剧情紧凑不拖沓，刚开始虽然有些混乱没看懂，看到后来就慢慢明白了编剧之前这样安排的用意！每个角色都有自己人物性格，刚开始看会觉得碰撞激烈，没有融合感，是会让人觉得看的不流畅，甚至压抑或者其他，因为生活就是不顺遂人意的。但随着剧情的推进，...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 一开头，面对见了市长以后情绪就不太对的导游素素，以为是自己的原因害她陷入了窘境，要自己负责，不管是挨打挨骂还是怎么样也好，自己去跟市长谈，不给素素惹麻烦。（不认识路的马陆再次上线，萌） 再联系他在公司的事，他很有责任感，也很勇敢。 而这一份勇敢，在当晚跟素素...  (展开)

大体不错，但几个细节处理及演员安排不够好。十二乘客中只有戏份较少的大使夫人、阿姆斯特朗夫人的妹妹，戏份较多的女教师玛丽，病弱教母老夫人，扮成贴身女仆的德国厨子，穷凶极恶的绑匪演得比较好，形象鲜明立体，其他人形象模糊，虽然口音和身份在电影中凸显出来了，但并没有从情节和表演中显现出来。
比如阿姆斯特朗的演员母亲在片中依旧是高贵冷艳形象，换装前后没太大差别，跟教母形象差不多，只是少了几分霸气笃定，身体好点，跟原著比，简直没有存在感。
唐顿老爷演的男仆完全不像男仆好吗，身材高大就不说了，举手投足间露出一股老爷范，表情也不对，谁看到他会觉得是男仆？不知道是不是因为这样所以捏造了新的真实身份-阿姆斯特朗上校的另一个战友。但找他扮男仆还是不合理。小说里男仆一开始在绑匪被害人主子那受了气，回到自己的铺上暗暗生气，却什么都不说，表现非常“英国”。与秘书同为死者工作，但相互看不上，没什么私交，削弱了两人联手作案的嫌疑。男仆身份遮掩得非常好，直到波洛揭穿乘客间关系才让人一窥究竟。小说里男仆说主人有睡前服安眠药的习惯和秘书听说纸片时说的半句“但是，可以肯定”是波洛怀疑他俩的直接原因，电影里都没有了。
最差的改编就是将推销员和医生合二为一。第一，如果医生是他们的自己人，那在没有外人来审案的情况下，医生完全可以随便编死亡时间等等细节，谋杀更容易掩盖。相反，这里医生最初检查死者时刀数数多了，反倒给了他一个嫌疑，但这嫌疑造得也太容易，太有漏洞了。第二，少了小说里推销员这个角色身份的几次转换，少了悬疑和戏剧性，干扰少了，更容易破案。
小说中十三个犯罪嫌疑人里，只有两个看起来跟大部队最没有关系，一个就是上面提到的电影中被合并的假侦探，另一个则是列车员米歇尔。波洛的列车公司高层朋友几次为他担保，工作多年，非常敬业，正派老实，与他人没有瓜葛。米歇尔的表现也非常符合老板的担保，害怕被误会丢了工作，紧张害怕。正是因为他一开始被认定没嫌疑，才使得“密室杀人”条件成立，不然完全可以是其他车厢的人，勾结列车员混进来又逃出去。也因为反复强调他没嫌疑、没动机等等，最后揭露他和阿姆斯特朗一家的关系以及他的犯罪动机，才显得反差巨大又合情合理。新版电影里波洛第一次向米歇尔询问情况时，列车公司老板主动交代了米歇尔家的不幸以及他是临时请调到这节车厢的，增加了他的嫌疑，增加了他和阿姆斯特朗一家联系的可能性，加速案件的破解。
火车因雪被迫停下后，众人聚在一起焦急抱怨的情节没有了。原著里，其他人看似着急的表现和他们的假身份相符，与玛丽的淡定形成鲜明对比，再比对之前她和上校与波洛来时同车的焦急，明显有问题。电影通过上校之口解释她隐瞒二人关系的原因，增加了玛丽在黛西被绑时被重伤的情节，增加她和阿姆斯特朗一家有关系的嫌疑，弄巧成拙，不如小说里两人都死活不解释的典型英国人性格和公爵夫人描述女教师时下意识按照和玛丽完全不同样子的设计。因为小说这样把玛丽、上校和原本动机就较大只是因为体力弱才没被列为嫌疑人的公爵夫人联系在一起，增强看似无关的车厢乘客间的联系。
小说里，看似毫无关系，来自不同国家不同阶层的人在故事前半部分相互配合，祭出完美的不在场证明，让人云里雾里，摸不清头脑。编排老辣，配合默契，情节重要且精彩。到电影被大大削弱，只是一提，阿，那个谁谁有谁做的不在场证明而已。
绑匪也没小说中那么讨厌可恶了，除了因为撕票杀害儿童的原本情节，和演员的奇特大脑门。请求波洛帮忙时说了要忏悔赎罪，被杀前还安排了一段祈祷戏，虽然可能是故意要和波洛的祷告对比，也为了让波洛在看到字条后能快速联想到案件背后的案件，但这种洗白穷凶极恶的杀手的做法，显得最后放过车厢乘客变得更不合理了。画蛇添足。
最让我不解的是时间问题：小说里医生估计的死亡时间，几位乘客声称看到什么什么的时间，波洛两次被惊醒的时间，死者怀表的时间及列车迫停的时间是案件的一大关键元素。这里大大简化了倒没什么问题，关键是医生估算死亡时间12:00-1:00，怀表时间是12:40，而列车在两点才停，凶手完全可以杀人后从窗户逃跑，并被雪覆盖掉逃跑痕迹。这块我反复确认，感觉就是新版没处理好细节，但大体还按着原著的进程走，所以莫名增加了很多嫌疑。
还有一点比较可惜的是，原著里很多人在与阿姆斯特朗家联系被揭开时，多少都有点情绪崩溃，比较真实亲切，电影里大家都太冷静了。
此类嫌疑还包含推销员和法国女佣的爱情。小说里有两人看窗外的雪时，关于本国女人和外国女人魅力有个讨论。说到动情处，推销员流出泪水，并辩解说是雪晃的，让波洛后来怀疑他是冤死的法国女佣生前的爱人。电影版毫无根据就推测意大利司机和法国女佣是情侣关系，非常牵强。

好的改动：增加了上车时各位演员的过招。看起来非常简单平常，就是打个招呼，说两句话，但看过原著的人再看此处改编，必然对寒暄背后的信息交流心领神会。
波洛的朋友比他其他片子中出现的朋友存在感多多了。首先是两人好像没有一般故事里那么熟，反而是热情的高层非要做人情送给他。之后主动带动他在餐馆里叫他注意乘客，再到邀他破案、不想让谋杀案影响生意，最后案情明了替众嫌疑人求情。虽然情节戏份与原著和其他小说中类似朋友没太大差别，但大概是演员用力吧，存在感爆棚，但又不浮夸，很贴合角色人设。
秘书在死者真实身份被曝光后，在高层和其他乘客面前主动暴露自己是当年案件的公检人之子。这是新版增加的情节，但比原著还合理，一是杀人的动机比较足，二是符合原著给几个没什么嫌疑的人造嫌疑又造不在场证明的高明做法。
假扮女佣人的女厨子在点菜时显示了自己对菜品的深度了解，再波洛诈她时不小心被套出话，随后意识到不对立刻辩解，比原著波洛怀疑她是厨子主动诈她合理且复杂，更值得推敲。《白丝带》女演员表现不错。
电影弱化了小说里时间的冲突问，绣着H字母的手帕、左撇子右撇子和穿红睡衣的女人，删除了烟斗、黑脸小个子，手包插销问题。增加了死者钱财被盗，黑手党追杀的情节试图将侦探的注意力向车厢外的人转移。
除了以上这些，这版的最大特色就是突出法律、宗教与公正、道德的矛盾。影片开头增加的对军官的审查简直让人以为看错片子了。随后是因通奸被乱石处理的当地妇人，再到结尾与女教师与传教士的探讨，表明片方态度，又通过一段时间的挣扎思考，最后才决定放过这些人。总的来说，波洛在这部电影里显得异常疲惫、沉重，与情节相符，与故事基调相符。
本来看完觉得还不错，没想到写着写着，和原著一对比，觉得改编问题多多啊。其实在预算一般的情况下，在90分钟内将故事演绎得算不错的了

这篇影评可能有剧透 现在的片除了洗钱就是恋爱脑，反正不谈就死，主角谈，配角谈。大家一起逃逃逃。逃税大片，洗钱巨作！ 富人都来看看，学会如何正确捞钱烂片。再次说，这上面有的明星我都想进黑名单，不谢。那不是演员，叫明星。比安吉拉大宝贝老师都黑。演的啥啊，比智障强些吧。导演还委屈。我...  (展开)

开头2个小演员的表现我觉得很到位，有笑料，更重要的是那种无力感。这个病没办法治，但是有乐观有想法的外公在指导，有一个同龄女生的保护，拥有了适应社会的自己世界，那是多么完美的事情。 由于英雄主义能量上头导致的事故，搬家，真的很舍不得。无力感再次体现。 从小孩到十...  (展开)

这篇影评可能有剧透 非常典型的热血青春双男主商业片 整部电影诙谐中透着严肃 严肃中带着热血 热血中又有残酷的现实 整部电影都以双男主的视角来呈现两个警察学生的成长 两位性格迥异的少年考上了警察学校 一个学霸一个学渣 他们的共同点就是比较傻瓜2333 电影开头用幽默的手段来体现两人 真的是让...  (展开)

《坏姐姐之拆婚联盟》，我赶得非常及时，在我偷空去看完的第二天，它就下架了。 豆瓣的评价清一色的差评，但我就是如此奇葩的一个人啊，那年的《花漾》也是如此，豆瓣评分不足5分，我却给了它至高无上的打分，还为此在QQ空间写了影评。横看成岭侧成峰，远近高低各不同，也许我，就是站在了一个与所有人都不同的角度。

于我而言《坏姐姐之拆婚联盟》可以给9分，只为一点，它缓缓道来一份中年大叔的爱情。关于中年人的爱，我在日记里也写过一篇关于《几度夕阳红》的日记，在经历几十年的颠簸流离后，当年因误会而分开的一对恋人，明白了彼此的爱在这漫长时空中从未消失，汹涌的爱在胸中咆哮而出，却因为人生的责任和道义，而重归平静。我没有足够的智慧评价这样选择的对错，我只能感慨于，爱情在一些时空中，似乎吃了长生不老药。年轻的时候，年轻的爱情就像给青春加了满满一箱油，青春的列车因此更疾速前行。待到年老的时候，却依然还年轻的爱情，对于年老的我们来说，到底又算是什么？

不看杨振宁和翁帆、王石和田朴珺，只看在世人眼里如此完美无瑕的戴安娜王妃，查尔斯王子的情人卡米拉和完美的戴安娜相比，如云泥之别。但在查尔斯王子的眼里心里，他一辈子在苦等着与这个女人厮守终生。戴安娜车祸离世后8年，58岁的查尔斯王子正式迎娶58岁的卡米拉为妻。

我愿相信这是真爱，不是真爱，不必给她一个婚姻。虽然在这烦嚣的尘世，婚姻这张纸已经越来越不算个东西，但男人愿意跨出这一步，还需要无上的勇气。

电影的大概背景：陈意涵饰演一个出色的占星师，15岁时候父母双失，独自抚养弟弟长大，供弟弟去韩国学咖啡。因为卜算出弟弟和女朋友的星盘不合，所以从北京赶到韩国釜山想尽办法破坏弟弟的婚礼。在飞机上偶遇由韩国影星池珍熙饰演的弟弟女朋友的爸爸，故事由此拉开。

42岁有过一次失败婚史的大叔，和20岁的女儿一起生活。双颊瘦削无肉，小眼睛，兼双眼皮只有一只，他的眼睛我努力看到剧终也没有看出另一只双眼皮。表情严肃，缺乏热情的举止。我写了这么多，完全是为了表明池珍熙大叔，不是我理想中的菜。我绝对不是被他的皮相所吸引，令我感触的，恰是他在剧中略显有些僵硬的表情。

或这就是为何我为这部电影打了5星，而豆瓣影评以负面评价为主，豆瓣的写手们几乎都是年轻的心，是的，大多数具备感染力的爱情，都是张扬的、欢快的。然而不顾一切才是爱，却并不适合中年人的心。

因为人生已经走过了那么长的路，留下了那么多的记忆，已经填得满满在心里。年轻时候爱过的人，前一段婚姻中的孩子，经历过失败后对婚姻自然而言的迟疑抗拒，这些都成为了人生中不可割舍去的一部分。你必须要带着这些前行，必须要在下一段旅途中，找到可以安放他们的位置。如果你不能妥妥地放好它，任何一段路都走得不安稳。

陈意涵绞尽脑汁想出了一个好主意，如果她和大叔恋爱，弟弟就不能和大叔的女儿结婚。于是她使出浑身解数吸引大叔的注意。面对年轻貌美的陈意涵，池大叔总是浑身僵硬，温和有礼抗拒，而当陈意涵真的放弃了，他脸上又会浮现一点点疑惑，这样就放弃了？

陈学冬饰演的弟弟发现姐姐和大叔的暧昧，警告大叔，我决不允许任何人伤害我姐姐！大叔说，不用担心你姐姐只是在演戏，她想让我们相爱，破坏你们的婚礼。陈学冬说，不，她是认真的，因为她没有替你们俩合盘，她越是遇到自己在乎的人，就越是胆小，越是不敢面对你们不合适的结局。

大叔的沉默，看不出内心。这也是我为何如此赞赏的原因，爱或不爱，不用都马上看清，人生的道路那么漫长，故事总是要慢慢写才美，没有马上表明我爱你，却不代表，永远都不爱你。

在游艇上，因为知道陈意涵想出和自己爸爸相爱的主意来破坏自己的婚礼，大叔的女儿在熙伤心醉酒掉下了海里。陈意涵不懂游泳，也跟着跳了下去。池大叔救起两人，在陈意涵醒来后，愤怒地说，如果我没有听到呼救，怎么办？如果她有事，我怎么办？不管你还有多少想法，都停止吧！

也许年轻的MM看到这里，会指责池大叔，你不是真的爱上了陈意涵！如果你爱她，你怎么会这么指责她！她为了你的女儿也跳进了海里几乎没命，她醒来你却只质问她，如果你的女儿出事了你怎么办，你把她置于何地！

亲爱的姑娘们，如果你们也做了母亲，你就能明白，这是一种什么样的心情。

你不能指望一个42岁的失婚大叔，心里只有爱情。如果一个42岁离异有孩大叔，仍能像没有结过婚没有做过父亲的小伙子一样，为了心爱的女人能毫不犹豫去死，我想，也不值得你去爱上。

传闻锋菲复合后的谢霆锋，为两个儿子建立了数亿的教育基金，我很赞赏。我想为锋菲写的良多，不止一二，只是尚未找到心中那个爆发的点。池大叔在此的所作所为，也只是一个男人繁衍后代的本能，拥有自己一半DNA的女儿生出来，他珍惜着，看着她长大，盼望着有一个优秀的男人来接替自己继续爱她。

陈意涵带着对池大叔的失望伤心，还有对在熙的愧疚，想离开池大叔的家。却在半路遇到大叔的前妻从巴黎归来，不明就里的前妻热情地称呼陈意涵亲家闺女，并把她又拉回自己家里住。

夜晚，陈意涵在沙发上睡，不经意看到前妻抱着枕头进了池大叔的房间。钟丽缇饰演的前妻丰满艳丽万种风情，含情脉脉地爬上了大叔的床，抱着大叔说，夫妻不是应该同一张床吗？大叔一动不动，说，你醒醒吧，那是十几年前的夫妻。你不走是吗？那我走了。大叔把房间让给前妻，到客厅打地铺。

陈意涵在沙发上，大叔在沙发背面的地板上，隔着一个沙发椅背的距离。陈意涵说，以后，我们就不要单独见面了吧。大叔沉默着看向天花板。沉默，有时候是高贵的，也是慎重的。

一直被姐姐保护着长大的弟弟陈学冬，在婚礼之前遇到了神秘而幽美的女子安。她如此轻巧地谈论着自己流离的人生，离开一个地方总是不带走超过一个小行李箱的东西。那样的世界，对一个不曾远行不曾受伤过的男孩子来说，是多么大的冲击。

陈学冬在婚礼前一天逃婚了。陈意涵和大叔焦急万分四处寻找，因为台风来临被困在小岛上安住过的房子里。窗外的大雨倾盆，衣着单薄的陈意涵披着大叔的外套，坐在大叔的对面，眼神却延伸在远方，说，对不起，过去我说我爱你，其实是我在撒谎。大叔缓缓地说，你现在，也是在撒谎吧……

有时候我不敢注视，不是因为我忽略你，而是因为，我太在意。如果说这部中韩合作的电影，有中韩文化被糅合的部分，那么我想，在此段是我感受到的精华。韩片中的很多对白，那些语言，语气，停顿的节奏，都混杂着书面文字的深幽。正如此刻如此简洁的两句对白，已经胜过无数句的我爱你。

陈学冬最终还是赶到婚礼现场，跪在雨中亲口对在熙说一句对不起。陈意涵在滂沱大雨中掌掴陈学冬，哭着斥责他，你怎么可以这么不负责任，你给我起来进去和在熙结婚！

 15岁的时候失去父母，和弟弟相依为命长大，陈意涵和大叔一起喝醉了的时候，对大叔说，我15岁就做妈妈了，他们都说我身上有妈妈味，却没有女人味……因为抚养弟弟，就要做一个坚强的女人，必须要有妈妈味，却可以没有女人味。她把弟弟当成儿子一样抚养长大，却看到弟弟对感情如此幼稚不懂负责任，而伤心落泪。

有影评批判陈意涵，说她幼稚夸张，我却深深喜爱她。她的笑就要笑得看见牙龈，她的痛哭就要把妆都哭花掉，不是我的风格，却是我的向往。从《闺蜜》开始，我对陈意涵打了9分。这种女孩子，你以为她很脆弱，但她其实很坚强。

这一段有一个场景，我又要对大叔表示赞赏。在熙悲伤不能自己，大叔的前妻扶着女儿上了大叔的车，陈意涵失魂落魄站在大雨中，哭着拍打跪在地上的弟弟，痛心他没有学会负责任，大叔打着伞站在车和陈意涵中间。我一直在猜，大叔会怎么做。

大叔上前，执起陈意涵的手，把伞放在她的手里，沉默地看了她一眼，在大雨中转身上了载有前妻和同样悲伤的女儿的车，缓缓开车离去。

也许可以有少少的奢望在心里，却不能真的期望，他会为了陈意涵而留下。有时候人真的是很奇怪的一样动物，如果大叔留在陈意涵身边，我们会评论他对亲情冷淡，为了爱情放下那么需要安慰和照顾的女儿，大叔真的和女儿走了，我们的心里又会有淡淡的忧郁和悲伤，这毕竟，不是一段单纯的没有过去的爱情……

渴望一段完美爱情，是人的本能，不管是男女。因此，一段中年的爱情，需要背负的压力太多。需要被成全的情感太多，谁都不能担保自己能做得面面俱到。大叔在此的表现算可圈可点，我们必须要学会谅解彼此。

大叔还有一个地方很棒，那就是在机场，在熙离开釜山和妈妈一起去巴黎，开始一段新生活。大叔送别前妻和女儿，在登机口对在熙说，你什么时候想回来都可以，家里永远都有你的房间。前妻立即急切地说，那我呢？大叔面色不改，说，当然也有你的房间。在前妻的笑容扬起之前，他又接着说，但是我的心里，已经没有你的房间了。前妻的笑容慢慢散去，她摘下结婚戒指还给大叔，为这段十几年不能忘怀的婚姻告别。

结束了一段婚姻的男人，为了孩子不能和过去挥刀斩别，为了孩子应该善待前妻，却不能对爱情含糊不清，我赞赏大叔在电影里的两次拒绝，温和，但坚决而清晰。

一年后弟弟陈学冬和在熙再次相遇，像老朋友一样微笑问好——年轻就是好，爱得多么锥心刺骨，转身就能放下。陈意涵和大叔在历经一年的分离沉淀后，发现仍是不能忘怀对方，大叔终于不能抗拒思念，设计请陈意涵到釜山，再次相见。这一次，不用再为弟弟为女儿操碎了心，他们终于不在掩饰对彼此的爱意——我想，这也正是命运的安排，他们不能忘怀彼此，说明冥冥之中，彼此的身上必定有着让对方不能割舍的不能被替代的东西。

存在就是合理的，也许相遇的时候不需要多么郑重的承诺。而有缘的人在这人生旅程中，不在这一段，就在那一段有一个美好的结局。

这部电影还是不错的，轻松诙谐，看完后，我和朋友就在水木秦淮一起吃了个下午茶，期间我俩起了不同意见，朋友认为，这部《足球爸爸》颇像少林足球，弱旅逆袭，在中国传统文化光环加持下，一路开挂，最后夺冠。我却持不同意见，其实这并不是一个逆袭的故事。在我看来，逆袭一词...  (展开)

Pretty funny, lots of teasing and making fun on mostly the Brits and a bit on the Indians. Can't believe how ill-informed Victoria is, and I really don't think Abdul was that altruistic about the whole thing. Judi Dench was marvellous, of course, but Abdul was a bit two-dimensional. Apparently somewhat based on true events.