作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界

本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型

此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置

前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11

拜托下一季还是四人组吧！！！不是四人组就少了很多感情了！刚开始好慌，怎么会有了异能还靠肉搏？又是政治剧？？？但是越到后面越香，不知道是不是编剧担心后面大家会心疼池清臣，所以直接写死还挺突然的。其实还是有点难过吧，他亲生爸爸虐待他，后来领养他的又把他变成杀人工具。如果小孩没有推那一下的话，他大概也会像市长一样，用下半辈子去赎罪吧。女警察死的太惨了，好不容易等来的he，就被那些坏东西打烂了。就是总感觉14集的时候缺了什么，看的又气又没有办法。本来还挺担心会不会高开低走，但15后又找回那种感觉了。下一季如果市长儿子身体里的鬼苏醒了咋办啊？希望不要烂尾，他好乖，最后还道歉了。感觉这部剧是披着热血番的，假装政治剧的家庭教育剧。告诉各位父母请以身作则教育小孩。还有恶鬼姐姐，演技好绝，和花絮都不是一个人。

第二季如果加新人的话，人设讨喜一点也能接受。

正久来的突然死的也很突然。

大概刚看完还在兴奋期，混乱般写了这么多废话。

前30集节奏依然很慢，慢节奏之间夹杂着相声式的包袱和笑点。

但是最后4集看的我双脚能直接在地面扣出100间条子的便利超市。

为了把主角杨光的那些感情轶事串起来，三个女人强行相遇在一个世界观众也就接受了。

可是编剧（条子）本着【杨光有好日子过的话观众还看什么劲儿】的心态，让他的生活只有糟心，糟心，更糟心。

首先吐槽我最受不了的角色——陈风。我只有一句早知今日，何必当初送给他。其他啥也不谈，就光是‘对一个已婚女性死缠烂打’这点，放哪儿他都是渣男行为。表面上说“我只是希望你幸福”“我不会打扰你的”，啊呸！渣男的回头草我觉得我这辈子都不会吃！最后竟然还以不在乎边萍怀了杨光的孩子来洗白，我只有——呕呕呕！

其次，我真的感受不到杨光和边萍二人之间有夫妻该有的连结和相处状态。互相不信任、互相隐瞒，婚前那些誓言显得多么苍白无力啊。所以他们离婚后的回忆杀我是全程冷漠脸。

最后，再回到杨光这个角色上来。

前脚还说“要是我对夏丽多一点细心，对小薇多一点坚持，对边萍多一点信任”，后脚就质问边萍肚子里的孩子是不是自己的，甚至还破口大骂推倒边萍在地（这一段真tm是人设崩塌啊）。

两人闹掰后杨光自己明明也是在夏丽家过的夜，怎么还理直气壮地质问边萍呢？

这已经完全不像我认识的那个杨光。欸，说得残酷一点，这一部两人的婚姻简直就是一场闹剧，这场闹剧得以换来杨光爱情的修罗场。但观众老爷们从这场闹剧中又得到了什么呢？

于我自己而言，作为一个从第一部追到这里的铁杆观众，我心里是满满的失落。我怀念前几部那些小故事里的温情和邻里间的家长里短，我那么喜欢这个角色是因为杨光人性里的善良、义气和大爱——给蛋蛋治病，帮条子戒毒，和大哥打台球……

但杨光不是神，他也要结婚，婚后的他也要应付生活里的鸡毛蒜皮，他强烈的自尊心让他对着陈风就是大打出手——但这并不能改变他没什么本领的事实。

然而，这就是人生的本来面目吧。我们一届平凡人根本没什么能力改变命运，只是靠着内心的善良和豁达，尽力去乐呵地过活，就已经很好了。

杨哥，你就继续大胆往前走吧。感谢你给我们带来的那些欢乐/悲情。虽然不得不承认，杨光系列的巅峰已经过去了，可是我永远记得从前有个哏得不行的天津剧，有个又傻又清醒的角色，叫杨光。

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电影当做风景片来看的话蛮怡人的，至于故事情节，确实有点欠缺，毕竟是自然灾害下的救援题材，结果呢？男的失意落寞花样作死，女的信念顽强创造奇迹，俩人一路上的对话多是我不行了我不行了、你可以的你可以的，鸡汤碰撞的确实有点尴尬，而且两位角色背后的经历无论是穿插的回忆亦或最后的交谈，感觉都有点流于表象未能深入进去。障碍设置方面，女主从掉进雪洞开始就有点刻意营造了，这里列举一下几个事件，分别是约翰跳崖自杀（没死）、雪山滚落（没死）、失足落水（没死）、落荒而逃（愧疚），还有帕姆见到途经的车辆只是大喊，忘了自己可以吹哨子吗？最后表达一下个人观点，尽管导演的意图在于通过宇宙纷繁复杂来鼓励坦然直面苦难，可我内心深处想到的却是靠着救援来赎罪，反而更容易激起痛苦的波澜，也许原谅自己求得和解才是真正的答案和快乐之法吧。

阵容太豪华了，喜剧效果和动作戏都好给力，国人VS国人，国人VS洋人，日本人VS洋人，尤其是元彪VS狄威的打戏动作真的快。喜剧最搞笑的就是吴耀汉，本身的喜剧外表和喜剧天赋，他一出来就想笑。林正英扮演小弟都看着像老大，洪金宝自导的电影果然把自己包装成一个浪子。还有五个女人都好漂亮，尽管画质太差。还有一帮老大的面孔，石坚，田俊真的好有气派。还有仓田保昭这里面有点搞笑，哈哈。《城市猎人》的大反派理查德诺顿原来这里也有露面，成家班好多都来串戏，日本女武士那段上房顶再下来的动作真的好流畅。台词设计的都油嘴滑舌的，不过看上去挺舒服。

目光转向现在，再也不可能有这种港式动作喜剧了……

即便经历了2020上半年一场空前的浩劫，《日本沉没2020》仍然不溶于这个时代。

或许这也不难理解。疫情造成的死亡和经济损失，虽然远远超过了一场真正的现代战争，但痛苦和死亡绝大部分都发生在医院。

每个人或多或少为这场灾难愤怒、痛苦和悲伤，站在往昔繁华却因为疫情空荡荡的街道，想必任谁的心中都会生出灾难感。但闾巷虽空，楼宇仍在，人们都相信，也都知道，「日常」总有一天会回来。

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第一次那么系统的了解长城，很震撼人心。知道的越多，对长城已经其保护和宣传者的敬仰之心越深。剧中谢亚旭先生的“希望你沿着长城继续走下去”这句话深深在我的脑海中回荡。脑中凸显一个疑问:如果没有长城(指没有人去维护保护长城，其被拆掉），中国会怎么样？

我带着这个问题问了来了现场的董耀会先生。先生一句话使我醍醐灌顶。他说:长城都不在了，长城精神还在吗？

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1MY4y147Tr/

第2集开头是深海的节目，讲述他逃离集体教会的过程，集体教会就是第2季中深海加入的组织。

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第一次长影评给大话西游3 其实我犹豫了很久 后来想想也罢 可能好片我讲不出来好的究竟在哪 但是像这种不怎么好的影片我还是可以列出个1234的

其实离上映也很久了 也是听了看了网上很多很多评价 【基本都是差评吧】 那时候还觉得 经典毕竟难以超越 各位看众眼睛刁了自然评分容易低 不好意思现在觉得自己有点打脸了

切入正题吧 一星给白晶晶在心脏那里说的那一段话和牛魔王那群手下的牛头挺可爱的 白晶晶在心脏那里说的那一段话 让我有一种错觉 她还在 她还是那个苦等悟空的白骨 不离 不弃 当然这时总要反转。。错觉终是错觉 白晶晶和春三十娘之间出现了粉红泡泡 当钟欣桐版的春三十娘出现的时候 那神一样的出场方式 好怀念以前的春三十娘

这部片想表达什么 其实看完我有点蒙圈 天书的不可违抗性？影片中说是玉帝写错天书 我注意到在六耳被关炉里那时玉帝去写天书 【紫霞死 悟空生】 但是那块石头上什么都没有出现 然后玉帝就说命运又被改写了 不知道他从何而来的改写一论 那我就假定其实天命本身存在 玉帝执笔只是写下天书 当天命已定 那天书上才出现曾经誊写好的字迹 可是终究是什么天命 拿六耳替至尊宝 拿青霞替紫霞？我正担心那天命知道了会狠狠呼死他们 紫霞青霞双芯同生 青霞遇取了人名为秦祥林的六耳然后生了个娃 塞到春三十娘肚子里变唐三藏 因为真悟空晚了500年 让六耳顶替 青霞再替紫霞死在牛魔王手下 然后取完真经一家三口幸福的生活在一起。。。

再看一些支线 牛魔王妹妹吞了牛魔王 变身巨型多足牛怪 跟六耳打着打着被赶来的天兵天将瞬间制服。。收到塔里了。。 吞之前的那段 真的很想问你们是不是要表达兄妹情深 但是捂脸哭是什么情况 眼泪掉不下来嘛？还有那个多人完成一生所爱的同台演出 非要这么强硬违和的插入 不尴尬吗？好吧那块三藏想开嘴唱但是总被阻止我还是笑了一下的 就一下。。然后我就看到至尊宝和三藏亲上了。。。【绝望】 再诸如三藏力能扛牛 红孩儿喷鼻血斗法 观音六耳大战 一键美颜一样的大漠风光等等等等

最后 我觉得最大的问题吧 是特效啊。。。演技的话 除了在特别的地方你不要太让人尴尬 其实我的心还是挺宽的 但那特效是全程的啊 我就这么傻傻的看着这傻傻的特效一个多小时。。【再次绝望】

最后的最后 表示我要再去看看前面两部洗洗眼了

本来以为王宝强加黄渤是一部绝对不难看的电影，黄渤做演员挺好的，导演还是要把控全局，强大的逻辑思维。整部电影看到三分之一，没有故事性，有点无聊。如果是外国片，荒岛肯定会有死人，淡水，食物都会有点问题，一过去宝强就说了淡水和野果都有，而且被困这么多天了，大家竟然看到一只熊就相信世界没了，甚至不做个木筏出去看看，最后的结局一切又跟从前没有什么差别，老板还是老板，下属还是下属，到底深刻探讨过人性吗。整部电影除了宝宝的几句台词搞笑，我也没被爱情给打动，黄渤导演想讲一出好戏，我不知道这是一出什么戏。

蛮喜欢这种独立的小品式电影的。里面的Ingrid是典型的双向情感交流障碍患者，看她的经历就像在看一个经典案例。

我的观感还蛮正面的。我看到的是一个深度患有双向情感交流障碍的人的自我治愈过程。

Ingrid抑郁的一面非常明显，比如经常自己在家抱头痛哭，独来独往，不善于社交。狂躁的一面在过度压抑之后显现无疑。比如开头拿辣椒水喷人脸、划伤陌生人的车，对偶像的手机留言时忍不住破口大骂。

而Ingrid最大的问题也是许多患有此类精神疾病患者都有的问题：没有自我拯救能力。这种能力的丧失让包括Ingrid 在内的许多人最后只能用自杀来解决自身的问题。自杀前默念的大概都是Ingrid说的那些话：我是个loser，这一切都是谎言，我的人生就是个笑话，我永远都不能成为我自己，也不想成为我自己。

其实我们每个人何尝没有一样的感受。看不清自己是谁，不接受自己，想成为其它所有任何人除了自己。而社交网络似乎滋长了这种意识，因为在Instagram上或者朋友圈里，我们太容易尽情地窥视别人的生活了。

想成为别人，并没有错，如果我们通过简单的模仿，就能获得这个人的成功，那干嘛不去做呢？所以Ingrid的出发点没有错，起码她想要追求一种比目前生活更愉悦、开放的生活方式，只不过方法过于极端。日常生活中，我们也会参加许多陌生人派对，一般目的是认识不同的人，拓展自己的朋友圈，但可怜的Ingrid，至始至终只迷恋Taylor一个人。

这种迷恋确实是病态的，但可喜可贺的是，Ingrid内心仍然是向善的，她会跟男友道歉，希望他不要恨他。在影片最后几近崩溃的时候，她也没有往Taylor脸上喷胡椒，还反复说她其实不想伤害任何人。这比起开头有了很大的进步。因为体会了成为他人的痛苦，知道了成为自己的重要性和必要性，百般无奈她面对Taylor吼出了真相，通过这个过程，Ingrid直面了自己的人生。

这就是患有双向情感交流障碍的人自我救赎的关键一步：意识到Nobody is perfect.学会正视自己，坦诚面对自己犯下的错，勇敢接受自己的全部。

所以最后Ingrid自杀后是否被救，是否遇到了真爱，是不是真的成为网红，并不重要（导演可能只是想要一个happy ending）。重要的是她终于接受了自己。而且我们不能说Ingrid是失败的，因为对Taylor的模仿让她早就获得了大量的粉丝（不然她也不会被救），让她变得至少比过去那个天天想着怎么报复社会的Ingrid有爱多了。

最后想说句听起来很绕的话：即使在最孤独的时刻，我们仍然拥有自己，自己才是自己最值得依赖的朋友。So，永远不要放弃！