这部电影太垃圾了,全是东北话,是大陆片啊又不是东北片.男主角的演技更是垃圾,记得有一个镜头是面朝天空苦的镜头,看了更是受不了.剧情又不是很好,豆瓣评论至少140字.豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字
这部电影太垃圾了,全是东北话,是大陆片啊又不是东北片.男主角的演技更是垃圾,记得有一个镜头是面朝天空苦的镜头,看了更是受不了.剧情又不是很好,豆瓣评论至少140字.豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字
病毒/类僵尸/劫难/爱尔兰影片。挺黑暗、抑郁,稍血腥。应该算是男人影片吧,反正我不太enjoy。影片中的灾难,人与人之间的关系,层次很多,寓意不同,但最直观的,如果把态势缩小一百倍,其实就是我们生活的缩影。
先说电影里的病毒:迷惘病毒,病发时处于暴虐无意识状况,撕咬、攻击、传染甚或致死正常人,乃至亲人。病愈后,对自己病发时发生的一切都有记忆(这个病还
病毒/类僵尸/劫难/爱尔兰影片。挺黑暗、抑郁,稍血腥。应该算是男人影片吧,反正我不太enjoy。影片中的灾难,人与人之间的关系,层次很多,寓意不同,但最直观的,如果把态势缩小一百倍,其实就是我们生活的缩影。
先说电影里的病毒:迷惘病毒,病发时处于暴虐无意识状况,撕咬、攻击、传染甚或致死正常人,乃至亲人。病愈后,对自己病发时发生的一切都有记忆(这个病还蛮拧巴的,类精分?)。病愈后的人分成两派:一派愧疚、悔恨,甚至有些人不能接受自己,而自杀。另一派人则憎恨健康人,认为他们不体谅、不接纳自己,视自己为异类,他们妄图报复。健康人群也分为两派:一派能理解接纳病愈者,认为他们发病时并不能控制自己。另一派则仇恨病愈者,与之对立,认为他们是魔鬼是禽兽,对他们曾经的暴行不予原谅。
在生活中,我们有没有因为暴怒/沮丧/难过/失望而伤害别人甚至是自己的亲人?有没有由于我们无法控制自己脾气、欲望或私心,而做出伤害别人或是亲人的行为呢?伤人者会悔恨、羞愧、委屈吗?会认为对方不理解自己不原谅自己吗?受害人会选择接纳、原谅还是记恨、拒绝呢?
电影永远是暴露人性、探讨人生的。只不过它高于生活,放大了生活中的灾难与误解,因为它怕人们在生活中,一如行尸走肉一般不看、不感知、不思考。
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亦舒写《我的前半生》,是1982年,香港。
亦舒自己,富贵人家出身,没吃过苦;笔下女子自然好强得简直势利;玛丽苏起来,也是无边无际。《我的前半生》原著,其实有些针对鲁迅先生《伤逝》:涓生与子君真成了夫妻,结果涓生做了逃兵,子君一手一脚,靠才华撑出了天地。女主角光环开得十足,简直是女超人。
自然也离不开时代环境。
1970-1980年代,香港
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亦舒写《我的前半生》,是1982年,香港。
亦舒自己,富贵人家出身,没吃过苦;笔下女子自然好强得简直势利;玛丽苏起来,也是无边无际。《我的前半生》原著,其实有些针对鲁迅先生《伤逝》:涓生与子君真成了夫妻,结果涓生做了逃兵,子君一手一脚,靠才华撑出了天地。女主角光环开得十足,简直是女超人。
自然也离不开时代环境。
1970-1980年代,香港的整体趣味,正从制造业厂妹向本土意识觉醒,再朝精致白领腾飞。音乐品味,从听萧芳芳那代,到许冠杰的市民范,再到谭张。
文字上,吃香的就是亦舒笔下的白领姑娘:摆脱了制造业之城,但还有旧记忆;新得了金融白领的国际范心气,未来却还未知;于是格外讲究头脑清晰、姿势好看,哪怕打落牙齿也要和血吞,好给自己提气。
现代的许多自强女性,也多是1980年代初香港姑娘的声势:正因为努力过,辛苦过,所以才格外要讲究姿势好看。
她们的特色是:直接、果决,对自己所秉持所要的一切,掷地作金石声,从不犹疑。
电视剧版《我的前半生》,是上海,2016年了。
电视剧本身,演员演得精彩,画面精美,音乐动人。作为我这个二十几年前看港剧的,尤其感佩的一点:当年香港拍电视剧,动不动高楼大厦,场面炫目;那时国内的偶像剧,总显得逊色些;现在,上海也能拍出有场面的剧了。
自然,大家谈论场面、演技、音乐(片头音乐尤其动人)的少。
只是更多在意的,是剧情,是人物的情感与结果。
一个女性自强原著,最后变成婚恋与友情关系的大讨论。
大概也因为:其中少了许多果决,多了许多犹疑。
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因为要从头至尾的戏剧冲突,于是本片每个人物都有点……事儿。
如果代入了人设,很容易发现,本剧每个角色都有其烦人处。
比如,代入陈俊生角度,则离婚前妻子实是个衣来伸手饭来张口最多会做个青椒炒蛋的销钱窟,岳母与小姨子也不省心,小姨夫简直是个潜在炸弹。
代入薛甄珠角度,则自己含辛茹苦将两个孩子拉扯大,当然不能让她们吃亏啦!斗小三、拉偏架、骂负心汉、跟贺涵套磁、给自己找个老华侨,哪能啦?活得已经那么不容易,还不好给自己谋点利益啦?
代入老金角度,则自己一个老老实实的人,无非想找个老婆;看罗子君也是离过婚带孩子的,工作能力又不太强,上赶着做做家务,本来以为要事成,没成想贺涵怎么横空出世了——你不是跟唐小姐好的吗?管我的事干嘛?
如果代入唐晶的视角,则自己对工作如此努力,对朋友如此仗义,为什么男朋友和好朋友如此地过分?
但如果不代入她的视角,用我一位女性长辈的朋友圈说法:
“逃婚是你,分手是你,先交男朋友表示I am over you是你,决定去香港一走了之是你,所以所有人都应该原地待命等你?”
无敌县令2002年播的,至今过去15年了,时间真的好快啊!这部是宋丹丹,苏有朋,王艳,黄晓明几个演的。说真的,黄晓明演这个太子,坏男二,还是很带感的,不装逼,演的还挺到位的。苏有朋在这里面饰演的杭铁生,真的太帅了,呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜,王艳也好美,特别是第一部,穿的都是白色系列的衣服,好好看,飞起来的动作好美。凝香跟杭铁生,也算是一见钟情,男女主对自己的感情不拖
无敌县令2002年播的,至今过去15年了,时间真的好快啊!这部是宋丹丹,苏有朋,王艳,黄晓明几个演的。说真的,黄晓明演这个太子,坏男二,还是很带感的,不装逼,演的还挺到位的。苏有朋在这里面饰演的杭铁生,真的太帅了,呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜,王艳也好美,特别是第一部,穿的都是白色系列的衣服,好好看,飞起来的动作好美。凝香跟杭铁生,也算是一见钟情,男女主对自己的感情不拖泥带水,这个好评。
我的奇怪朋友开播,竟然一次性更完了。冲着王一博去看的,本来以为应该是个雷剧,看了前两集,发现这剧笑点密集啊,是个中二轻喜剧,19岁的王一博演戏一点也不尬,虽然演员除了王一博其他人都不认识,不过其他的演员演戏也不会出戏,就觉得剧情还挺有意思的。加油啵啵,你真的有在用心演戏,用心长大。
我的奇怪朋友开播,竟然一次性更完了。冲着王一博去看的,本来以为应该是个雷剧,看了前两集,发现这剧笑点密集啊,是个中二轻喜剧,19岁的王一博演戏一点也不尬,虽然演员除了王一博其他人都不认识,不过其他的演员演戏也不会出戏,就觉得剧情还挺有意思的。加油啵啵,你真的有在用心演戏,用心长大。
选择《登月第一人》作为2018年第75届威尼斯国际电影节的开幕影片,可以说国际上最为权威的电影节给了这位最炙手可热的新星导演——达米恩·查泽雷足够的肯定。
选择《登月第一人》作为2018年第75届威尼斯国际电影节的开幕影片,可以说国际上最为权威的电影节给了这位最炙手可热的新星导演——达米恩·查泽雷足够的肯定。
说实话挺失望的 这些评论大部分来自剧播的第一天 不知道他们是真看了 还是瞅了几眼 连个剧情评价也没有 反而最新的评论 打分比较公正连带着剧情评论 并且好多打一星的还有粉丝属性 豆瓣这点真的要控制一下 至少要筛选一下打一星的原因吧 只因为人物劝退之类的? 有点搞笑 这可能也是你越来越不权威的原因
说实话挺失望的 这些评论大部分来自剧播的第一天 不知道他们是真看了 还是瞅了几眼 连个剧情评价也没有 反而最新的评论 打分比较公正连带着剧情评论 并且好多打一星的还有粉丝属性 豆瓣这点真的要控制一下 至少要筛选一下打一星的原因吧 只因为人物劝退之类的? 有点搞笑 这可能也是你越来越不权威的原因
不知道为什么今天才上映居然这么多前些天就说看过的差评。。估计是都是因为海报的原因以及陈志朋平时的骚劲有关哈哈。。
我来客观的说一下,怎么说呢,我是看的点映的,总体来说看也看得,没有想象中的差,2,30块钱的票价也值得,当然跟国外大片比肯定没得比。
第一,海报确实是一大败笔,估计是想扯上盗梦空间来炒一炒,结果惹了一身骚...而实际上电影内容跟海报扯不上毛关系,跟盗梦空间
不知道为什么今天才上映居然这么多前些天就说看过的差评。。估计是都是因为海报的原因以及陈志朋平时的骚劲有关哈哈。。
我来客观的说一下,怎么说呢,我是看的点映的,总体来说看也看得,没有想象中的差,2,30块钱的票价也值得,当然跟国外大片比肯定没得比。
第一,海报确实是一大败笔,估计是想扯上盗梦空间来炒一炒,结果惹了一身骚...而实际上电影内容跟海报扯不上毛关系,跟盗梦空间也扯不上毛关系,当然硬要扯的话就都是跟梦有关了。。
第二,陈志朋平时虽然有点不伦不类,但是在这部电影里还是正正规规的,演技来说也中规中矩,没有什么特别亮眼,也没什么特别不行的地方,当然这是个人感觉。
第三,情节来说,没有理想中的扣人心弦,不过也还是有反转,有意想不到,喜欢这类型电影的人可以看看,不喜欢这类型的就随意了。另外说一下,脑袋转不过弯的,估计确实会看的晕头转向。
第四,个别镜头有点尬,不过方中信跟安琥感觉还是老道的,另外颜丹晨虽然年纪大了,不过看起来还是挺漂亮的哈哈。
不过貌似运气不好,碰到了毒液和神奇动物,注定要悲剧哈哈!
不过客观的来说,就这个票价来说,还是可以看一看的。
这电影的在两大电影评分机构中出现了翻天覆地的变化,如下图
这电影的在两大电影评分机构中出现了翻天覆地的变化,如下图
铁锤即将落下,伪肥宅都将受到制裁
铁锤即将落下,伪肥宅都将受到制裁
影片的开头一直为影评家们所称道:纽约曼哈顿的俯看镜头。主人公的话外音:1959年11月1日,纽约市的人口达到了8,042,783人。这些人如果按平均身长5呎6吋半算,头脚相接可以从纽约的时代广场一直排到巴基斯坦的卡拉奇郊外。我知道这些是因为我在全国最大的五家保险公司之一做accounting…大家叫我Bud,我的周工资是 $94.70。我们部门的上班时间是8:50
影片的开头一直为影评家们所称道:纽约曼哈顿的俯看镜头。主人公的话外音:1959年11月1日,纽约市的人口达到了8,042,783人。这些人如果按平均身长5呎6吋半算,头脚相接可以从纽约的时代广场一直排到巴基斯坦的卡拉奇郊外。我知道这些是因为我在全国最大的五家保险公司之一做accounting…大家叫我Bud,我的周工资是 $94.70。我们部门的上班时间是8:50am 到5:20pm。每层楼的上班时间不一样。这样,楼里的16座电梯就可将31,259个职工送上送下而不发生交通堵塞…
然后, 就是那著名的“办公桌的海洋”的镜头:成百上千的办公桌象长方形的小饼干一样一眼望不到头。镜头最后停在第861号办公桌 — Bud工作的地方。人都下班了,只有单身汉Bud还坐在桌子旁没动,他有家不能回。Bud为了往上爬,为了从人堆里脱颖而出,把自己在曼哈顿的一居室公寓暂时借给老板们去搞婚外恋了…
电影22分钟一群人在地下,胡八一休门诀都念错了,他念的是夏至后阳遁。从天气看他应该念冬至后阳遁。冬至后阳遁甲戊壬子坎为休,丁辛乙卯向坤游。庚甲戊午居震位,癸丁辛酉巽方求。庚丙子入乾乡去,己癸卯居兑宫留。壬丙午在艮山上,乙己酉在离火位。夏至后阳遁甲戊壬子居离间,丁辛乙卯艮宫连。戊庚甲午兑宫先,丁癸辛酉居乾键。丙庚子鼠游巽位,癸己卯兔走震边。丙壬午马居坤门,乙己酉居坎宫现。
电影22分钟一群人在地下,胡八一休门诀都念错了,他念的是夏至后阳遁。从天气看他应该念冬至后阳遁。冬至后阳遁甲戊壬子坎为休,丁辛乙卯向坤游。庚甲戊午居震位,癸丁辛酉巽方求。庚丙子入乾乡去,己癸卯居兑宫留。壬丙午在艮山上,乙己酉在离火位。夏至后阳遁甲戊壬子居离间,丁辛乙卯艮宫连。戊庚甲午兑宫先,丁癸辛酉居乾键。丙庚子鼠游巽位,癸己卯兔走震边。丙壬午马居坤门,乙己酉居坎宫现。
—————一篇因为内容太激进或太敏感而不能刊登的约稿————
这个发生在1770年的爱情故事是两个年轻女子的故事,是一个只属于女性的故事。
在女性主义理论中,有个词叫“男性凝视”。不管是在真实的世界里。还是在各种文学、艺术作品中,女性都常常处于被男性凝视的状态。
—————一篇因为内容太激进或太敏感而不能刊登的约稿————
这个发生在1770年的爱情故事是两个年轻女子的故事,是一个只属于女性的故事。
在女性主义理论中,有个词叫“男性凝视”。不管是在真实的世界里。还是在各种文学、艺术作品中,女性都常常处于被男性凝视的状态。她们是被观赏的对象,是被物化的客体。她们自己也从男性的角度看自己、以男性的评价定义自我。女人仿佛没有主观的感情和思想,仿佛不是活生生的人。
《燃烧女子的肖像》中的现实世界正是这样一个世界。不管是艾洛伊兹,还是她的母亲,结婚前都先把自己的肖像送到丈夫家中。她母亲的肖像挂在家中的客厅里:“这幅画比我先被送到这里。当我第一次走进这间房间,就看见墙上挂着自己的肖像。”先有肖像,后有她;肖像占据了比她本人更重要的位置。在自己家里,她第一眼看到的自己是画里的自己,是男画家眼里美丽温婉的准新娘,是丈夫眼中的一个合格的、可以婚配的未来妻子。画中人永远带着优雅的微笑。这是她终生需要扮演的角色。可以想象,在这样一个世界里女性的爱情誓词不是“我愿意”,而是“您看,这是您的妻子,我会永远扮成她的样子好让您满意”。
可真实的她、作为一个活生生的人了的她究竟是什么样子?
我们只能通过只言片语推测她的内心世界。玛丽安说艾洛伊兹 “并不悲伤,她只是愤怒。” 艾洛伊兹的母亲回答:“你以为我从没经历过这种愤怒吗,我很清楚这种感觉。”但话题就此终止。片中还有另一处类似的情节。刚到不久的玛丽安向女仆苏菲打听艾洛伊兹的姐姐:“她是病死的吗?”“不是。”话题戛然而止。
艾洛伊兹的妈妈,艾洛伊兹的姐姐,世间千千万万的女子,没有人知道、也没有人问过她们究竟是什么样的人。世界并不关心这个问题,甚至谈论这个问题几乎是一种禁忌。女子的本分是做好画中人。她们自然能感觉到其他女子也有与自己相同的痛苦,毕竟共情是人类的本能。可即使同处一室,她们也仿佛两个相邻画框里的假人。她们口不能言,在短暂的目光交接以后扭过头去不看自己的同伴,重新端起完美的笑容迎接来自画框外的男性凝视。
一开始玛丽安的身份是男性凝视的代理人。她是为艾洛伊兹绘制相亲肖像的画家,她的工作就是凝视艾洛伊兹,把她画成合格妻子的模样,然后交出作品、把她嫁出去。玛丽安是凝视者,艾洛伊兹是被凝视者。此时她们的关系算不上融洽。玛丽安总是很焦虑,担心被艾洛伊兹识破身份。艾洛伊兹总是穿着深色衣服,用帽兜把自己裹起来,而且她从来不肯露出画中人该有的甜美微笑——她用这些方式躲避凝视。
玛丽安开始描绘这个被凝视的艾洛伊兹,可应该坐在画家对面的艾洛伊兹始终是缺席的。对着一条绿裙子、一个空壳终究画不出传神的画。衣服再美,再怎么千描万画,也不是真实的艾洛伊兹。玛丽安的第一版作品和前一位画家的作品并无本质区别:有精美的衣褶和花边,却没有脸。
艾洛伊兹毫不客气地说:“这是我吗?我觉得她没有生命?您眼中的我就是这样的吗?”
画中人绝不会评价画家的描绘是否传神。仅这一句话就足以让凝视者-被凝视者的关系开始消解。
故事的转机是艾洛伊兹的母亲离家。家里只剩下三个年轻女子——艾洛伊兹、玛丽安和女仆苏菲。在这一段故事里没有任何男性角色。在篝火晚会上唱歌跳舞的都是女人,扑火的是女人,卖东西的是女人,秘密给人堕胎的还是女人。母亲走后,世界突然变成了一个没有男权、没有男性凝视的乌托邦。 三个姑娘不再是拘谨忧愁的画中人,她们突然能够坦率放松、毫无禁忌地互相交流:“您尝过爱的滋味吗?(结合上下文,这其实是问对方是否有过性经验。)”“我未婚先孕了。”“您想要孩子吗?”“不想要。”她们甚至能很坦然地帮助女仆苏菲堕胎,并把手术的场景画下来。这些谈话和行为在今天也算敏感,更何况在1770年。在没有男性的世界里,女人们本来应该这样活着。
在这个理想的世界里,凝视者-被凝视者的关系进一步消解。玛丽安看到了真正的艾洛伊兹,她渐渐能描述她的每一种样子:“当你心神不定便会握紧双手,当你感到尴尬便咬紧下嘴唇,当你生气便会盯着别人看。”她看到了艾洛伊兹的笑容,和画中人那种娇媚温婉的笑容不同,她的笑是生动的、有攻击性的。有人批评扮演艾洛伊兹的演员阿黛拉·哈内尔不够漂亮,不够年轻。我觉得这么说的人完全搞错了。艾洛伊兹绝不能是一个脸上连毛孔都看不见的瓷娃娃,她应该是哈内尔这样的。她应该有这样倔强挑衅的眼神,坚强有力的下颚,有时会微微皱起的眉毛。那个能愤怒地控诉波兰斯基的姑娘是非常合适的选角。
艾洛伊兹也看到了真正的玛丽安,她曾经以为玛丽安不会理解自己:“因为你有选择而我没有”。而现在她知道,一个女画家不能裸男,而她的玛丽安会悄悄地画。她现在确认了同为女人的她们有着共同的苦楚和悲伤,也有着一样的勇敢和抗争。她说:“我和你是平等的,我们的处境完全一样。你看着我的时候,我也看着你。”
在理想的世界里,爱人的凝视理应如此。那是平等的、相互的凝视,是作为一个人被完整的看见、理解和接纳。人们在爱人的目光中成长,在爱人的目光中成长重新发现自己。在男女之间,女人按恋人的标准审查和重塑自己;可在女子之间不是这样,她们从爱人的目光中看到自己原本不曾理解或不敢确认的自己。在影片的结尾处,玛丽安把一面镜子放在艾洛伊兹的私处,对着镜子在艾洛伊兹的书上画自己的肖像。她画出的是一个头发蓬乱、双颊绯红、眼睛却无比坚定的女子。那幅画和客厅里挂的女子肖像画多么不同!从此以后,她都会是一个有情欲、有信念的活生生的人,而不是裙裾与微笑堆出的假人。这种成长是艾洛伊兹的凝视给她的。
但这样的爱也许只有在没有男权的乌托邦里才能维系。母亲回来以后,出现了全片的第一个男性角色——负责把艾洛伊兹的肖像送去米兰的信使,他用两块厚厚的木板把画里的艾洛伊兹钉了个严严实实。男人的出现等于枷锁,等于自由的终结。之后画面中出现了许多男性,比如画展上许多男人在互相交谈,玛丽安却一个人站在自己的画旁边。她孤独地挤过许多男同行身边,没有人和她攀谈。最终她只能在艾洛伊兹的肖像画里找到些许安慰。那幅画里的艾洛伊兹似乎有玛丽安记忆中的影子,又似乎只是一个牵着儿女的标准画中贵妇。她仍是一个只能偷偷画裸男、只能署父亲名字的女画家。而她仍是一个必须嫁人生子的富家小姐。这是现实世界真正的样子。少女的乌托邦瓦解了,她们别无选择,只能像俄耳莆斯和欧律狄刻那样告别。
看第一遍的时候,我确实没想到猎犬这回事。毕竟我先入为主地认为这刻画的是一个传统矛盾关系——简单的,人与自然。直到片尾一幕,有人说出了猎犬的猜想,我的内心动摇,所以为了考证这个想法,才有了第二遍、第三遍,而好的动画可以抗住多次的观看。下面是我的一些看法。
一、从 看第一遍的时候,我确实没想到猎犬这回事。毕竟我先入为主地认为这刻画的是一个传统矛盾关系——简单的,人与自然。直到片尾一幕,有人说出了猎犬的猜想,我的内心动摇,所以为了考证这个想法,才有了第二遍、第三遍,而好的动画可以抗住多次的观看。下面是我的一些看法。 一、从“我们是一样的”发出的疑问 令人印象极其深刻的,“我们是一样的”这句台词在短片中出现了很多次,尤其是在前期。不管是林林说的“我们差不多”“我们是一样的”,还是猎人(先估且称其为猎人)说的“她和我们不一样”,以及林林妈妈愤怒地表达的反对情绪,都能多少感到有些疑惑:如果孩子们和猎人的形象真的代表人,那么狼和人怎么可能一样呢?林林虽然是一只未经世事的小狼,但她绝对不应该认为狼和人是一样的。 二、人与动物——形态的象征与真实 接下来,导演抛出的一个精彩的烟雾弹就是:你所看到的人真的是我们理解中的人吗?如果把短片中“人”的形象当作是真正的人——也就是说,林林变成的是真的人,她真的可以幻化为人形。如果真的如此,矛盾的便是,从作品整体基调涉及来看,除了这一点便毫无玄幻意味,突然出现的小妖怪使得也未免有些突兀和不连贯了。 那么如果我们换一个视角,“人”的形象可不可以是一种象征呢?当我们切换到这样的思路来整理,便可发现,全片分为了三个阵营:林林的妈妈,林林,山下的猎人群体和孩子(为方便整理,仍先称作为猎人)。根据导演的暗示,母狼必然是见识过险恶,所以不可能有哪怕一丝与人类亲近的想法,所以前者始终未有人形;而猎犬从始至终是被人类驯化的动物,所以后者始终是人形;而林林则来回转变。有趣的是,但凡林林动了与山下接触的念头时,便会变成小女孩的形态。最明显的例子就是在雪地里找自己的牙齿那一幕,如果按照正常的逻辑,她并没有必要变成小女孩就可以找到牙齿,但导演还是设计了人的形态。这是一场非常精彩的形象的隐喻。 如果我以上的推导是有道理的,那么很多地方就可以完全解释的通。比如,除了男孩父亲之外其他的“猎人”长得都近乎雷同的粗糙,且完全没有发出过人类的语言。如果真的是去猎狼,在山区的猎人应该都配备有猎犬,但动画中始终没有猎犬的形态出现,原因只能是这些“猎人们”就是猎犬,他们除了外皮之外再看不到动物的影子。且因为一只马上要离开山头的狼,牺牲了如此多的猎人,除了贪婪和倒霉,更像是猎犬的忠心耿耿(这一点我也并不确定,有点牵强)。 三、野性与驯化的非二元探讨 在片尾,小猎犬退出了打猎的生活,他在倒影里看到的林林,是他回忆里和想象中那个与他一样的小女孩,那是他被驯化的心中朴实的想法。然而再在他面前出现的林林已经成长为一匹真正的狼,野性的、独立的、自由的,她不再像儿时那样渴望着山下。如此相像的他们之间隔着一条不可跨越的河流。 人与自然是恒久的论题。但短片关于“野性与驯化”的切入视角很独特,旁白和观众关注的中心分明是两个派别,通过视角的频繁转化和对双方皆有的共情使这部片子更耐人寻味了——并没有明显的对错,只是一种生命的诗意的呈现。当你看完这部并不长的动画,留在你脑海里的并不是鲜明的结果和二元的僵局,你记得白山黑水,记得在摔倒时孩子们的笑声,记得我们可以感受这个世界的生灵。 ——当然这些只是我的推理,创作者是否是这样的思路我并不知晓。作品是开放的,我只是做出读者的阐释。(顺便说一下,google了鄂伦春猎犬后我才发现,这和狼也太像了!在野外遇到的话真的很难辨认。) 倒是没有过场戏 所有台词 站那就说 坐那就聊 感觉节奏就是 有话快说有屁赶紧放。可能人物都会瞬间转移吧。 (感觉是为了省事省预算) 配音效果就是脱离气氛 都扯着脖子喊。 声音处理的感觉看一会都要耳鸣了。 再配合二十年前的拍摄剪辑手法。 镜头毫无美感 传统的特写 带关系再加 中远景 甚至连主观都省了。 倒是没有过场戏 所有台词 站那就说 坐那就聊 感觉节奏就是 有话快说有屁赶紧放。可能人物都会瞬间转移吧。 (感觉是为了省事省预算) 配音效果就是脱离气氛 都扯着脖子喊。 声音处理的感觉看一会都要耳鸣了。 再配合二十年前的拍摄剪辑手法。 镜头毫无美感 传统的特写 带关系再加 中远景 甚至连主观都省了。 总结就一切一切 早已不适合当下的市场了。14873
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Kiki.hao
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